20. Klavierkonzert (Mozart)

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Das 20. Klavierkonzert in d-Moll, KV 466 ist ein Klavierkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart. Nach abweichender Zählung handelt es sich um das 14. Klavierkonzert Mozarts.

Entstehung[Bearbeiten]

Das 20. Klavierkonzert entstand im Februar 1785 in Wien. Es gilt als erstes sogenanntes sinfonisches Konzert Mozarts. Dieses erste Moll-Konzert Mozarts durchbricht die Schranken der Gesellschaftskunst endgültig. Einen Tag nach der Fertigstellung wurde das Klavierkonzert am 11. Februar 1785 im Wiener Casino „Zur Mehlgrube“ uraufgeführt, wobei Mozart selbst den Solopart übernahm. Leopold Mozart, der bei der Uraufführung anwesend war, äußerte sich in einem Brief an Mozarts Schwester lobend über das Konzert. Vermutlich war auch Joseph Haydn bei der Uraufführung zugegen.

Zur Musik[Bearbeiten]

Besetzung[Bearbeiten]

Solo-Klavier, Flöte, 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Pauke, Streicher

1.Satz: Allegro[Bearbeiten]

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Die Exposition beginnt in düsterer Stimmung mit drohend aufsteigenden Bässen zu den wogenden Synkopen der Streicher. Es lässt sich zunächst keine charakteristischen Melodie erkennen, so wie es in der Klassik üblich war, sondern es entsteht durch die Synkopen und triolischen Auftakte der Streicher ein unruhiges, düsteres Stimmungsbild. Stückweise kommen mit langen gehaltenen Tönen die Holzbläser dazu. In Takt 16 stimmt das komplette Orchestertutti in die düstere Melodie ein. Ein lyrisches zweites Thema, welches sich kaum durchsetzen kann, wird anschließend in den Holzbläsern in F-Dur vorgestellt. Die Soloexposition beginnt mit einem langen Entrée, bevor das Hauptthema in d-Moll erscheint. Es wirkt, als benötige das Soloklavier mehrere Anläufe für die Intonation des Gedankens. Beide Themen erfahren große Zusätze, welche der Größe nach fast zu eigenen Themen werden. Die Durchführung beginnt mit dem ersten Motiv der Soloexposition und verläuft thematisch. Das erste Thema wird hierbei jedoch oft nur auf den triolischen Auftakt der tiefen Streicher reduziert. Eine düstere und kräftige Klavierwendung führt zur Reprise, in welcher die Themen durch das begleitende Klavier ausschmückend verändert werden. Ein längerer Nachsatz führt zur Solokadenz. Zu diesem Klavierkonzert gibt es keine Originalkadenz von Mozart, deshalb wird üblicherweise jene von Ludwig van Beethoven gespielt. Das nachfolgende Schlussritornell nimmt Bezug auf das Ende des Melodramas Ariadne auf Naxos von Georg Anton Benda. Der Satz verklingt ungewöhnlicherweise in piano mit leise pochenden d-Moll-Akkorden. Die musikalische Konfliktlösung ist noch nicht erreicht und auf die nachfolgenden Sätze vertagt.

2.Satz: Romanze[Bearbeiten]

Der zweite Satz bildet schon durch Tonart (B-Dur) und durch die Ruhe, die er ausstrahlt, einen Gegensatz zum düsteren unruhigen ersten Satz. Der Satz ist in kleiner Rondoform geschrieben, was für Konzert-Mittelsätze zwar ungewöhnlich ist, bei Mozart aber hin und wieder zu finden ist. Das Hauptthema wird vom Soloklavier vorgestellt und ist von einfacher, liedhafter Form. Das Material tauchte bereits in der Durchführung des ersten Satzes auf, was die inhaltliche Verknüpfung der Sätze untereinander aufzeigt. Das erste Couplet wird melodisch vom Klavier geführt und von wiegenden Streicherakkorden begleitet. Es ist dem Charakter des Refrainthemas sehr ähnlich und endet mit einer kleinen Codetta. Das zweite Couplet hingegen bringt einen dramatischen Höhepunkt und großen Gegensatz zum übrigen Satz. Es steht in g-moll, der Tonikaparallele zu B-Dur. Virtuose Sechzehntel-Arpeggien im Klavier antworten auf Forteakkorde des Orchesters. Über langsamere Triolen kehrt die Musik jedoch schnell wieder zum liedhaften Refrainthema zurück. In diesem Duktus endet die Romanze nach einer kurzen Coda.

3.Satz: Allegro assai[Bearbeiten]

Der Finalsatz stellt einmal mehr eine Verquickung von Rondoform und Sonatensatzform dar. Der grimmige Zorn und die Dynamik des Satzes weisen deutlich auf Ludwig van Beethoven. Das Soloklavier stellt das vorwärtsdrängende d-Moll-Thema vor, welches bald vom Orchester übernommen und ausformuliert wird. Das Klavier bringt anschließend einen neuen Gedanken, welcher inhaltlich aber noch zum Refrainthema gehört und als komplementäres Hauptthema bezeichnet wird. Im ersten Couplet führen die Holzbläser einen schnellen liedhaften Dur-Gedanken von optimistischeren Charakter ein. Im wiederkehrenden Refrain steigern aber begleitende Hornakkorde wieder die Dramatik. Es folgt entgegen der Regel kein zweites Couplet sondern eine Durchführung welche Refrain und erstes Couplet ausgiebig verarbeitet. Hin und wieder verleihen auftauchende Dur-Elemente, welche die Moll-Thematik übernehmen, dem Geschehen lichte Momente. Es folgt eine kurze und virtuose Solokadenz. In der Coda setzt sich das Bläserthema aus dem ersten Couplet durch und führt den bewegten Satz zu einem jubelnden Ende in D-Dur.

Stellenwert[Bearbeiten]

Das 20. Klavierkonzert stellt in vieler Hinsicht eine neue Qualität und Form des Mozartschen Klavierkonzertes dar. Es handelt sich um das erste seiner Konzerte, welches zu den sinfonischen Klavierkonzerten gezählt wird. Spätestens im 19. Klavierkonzert hatte sich dies mit großen, eigenständigen Orchesterpassagen und zeitweiser Begleitfunktion des Soloklaviers angedeutet. Das 20. Klavierkonzert bedeutet dahingehend einen ähnlichen Durchbruch, wie das 15. Klavierkonzert KV 450 für die neue, große Form der Mozartschen Konzerte bedeutet hatte. Das Werk ist das erste von nur zwei Klavierkonzerten, die Mozart in einer Moll-Tonart komponierte. Zusammen mit dem im Folgejahr entstandenen 24. Klavierkonzert KV 491 in c-Moll nimmt es dadurch eine Ausnahmestellung in seinem Schaffen ein. Die Tonart d-Moll hat es gemeinsam mit Werken wie dem Requiem KV 626 und der Untergangsszene aus Don Giovanni. Diese Tonart steht bei Mozart für größte Dramatik und Ausdruckskraft. Ein Klavierkonzert in dieser Intensität der Dramatik hat es in Mozarts Schaffen zuvor noch nicht gegeben. Gerade hierin weist das Konzert deutlich auf das Schaffen Beethovens hin, speziell auf dessen 3. Klavierkonzert in c-Moll. So erfreute sich das Konzert auch größter Beliebtheit bei Beethoven, der das Werk häufig spielte und zwei Kadenzen für den ersten und letzten Satz schrieb. Auch Johannes Brahms schrieb später für den ersten Satz des Konzertes eine Kadenz. Bemerkenswerterweise endet der Hauptsatz piano, was bei Mozart selten vorkommt und auf den ersten Blick nicht zum dramatischen Charakter des Werkes passt. Vielmehr steckt hierin eine großangelegte inhaltliche Verknüpfung der Sätze untereinander. Die Lösung der entfachten musikalischen Konflikte ist auf die weiteren Sätze des Konzertes verschoben. Dieses Vorgehen einer künstlerischen Gesamtkonzeption wird sich in den folgenden musikalischen Epochen bis zur Perfektion durchsetzen. Mozart hat spätestens mit diesem d-Moll-Konzert die Verpflichtung der Musik an Unterhaltungsideale überwunden und zur Freiheit des individuellen Künstlers gefunden. Auf diese Weise gehört das Konzert KV 466 zu den Wegbereitern kommender musikalischer Epochen.

Literatur[Bearbeiten]

  • Hansjürgen Schaefer: Konzertbuch Orchestermusik G-O. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978.
  • Harenberg Konzertführer. Harenberg Kommunikation, Dortmund 1998, ISBN 3-611-00535-5.
  • Marius Flothuis: Mozarts Klavierkonzerte. C.H.Beck Wissen, München 1998

Einspielung[Bearbeiten]

  • Maya Traikova (Bulgarien) Klavier; Valeri Vatchev, Dirigat; Vratza Philharmonic Orchestra: Mozart, Haydn, Franck. Arcobaleno, Brüssel 1999 u. ö., EAN 5021364943920 (Mozart: 32'27)

Weblinks[Bearbeiten]