Django

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 Dieser Artikel beschäftigt sich mit dem Italowestern von 1966, für weitere Bedeutungen siehe Django (Begriffsklärung).
Filmdaten
Deutscher Titel: Django
Originaltitel: Django
Produktionsland: Italien
Spanien
Erscheinungsjahr: 1966
Länge: zirka 87 Minuten
Originalsprache: Italienisch
Altersfreigabe: FSK 18
Stab
Regie: Sergio Corbucci
Drehbuch: José Gutiérrez Maesso
Piero Vivarelli
Produktion: Manolo Bolognini
Sergio Corbucci
Musik: Luis Enríquez Bacalov
Kamera: Enzo Barboni
Schnitt: Nino Baragli
Sergio Montanari
Besetzung

Django ist ein Italo-Western des Regisseurs Sergio Corbucci aus dem Jahr 1966 mit Franco Nero in der Hauptrolle. Der Spielfilm hat bis heute zahlreiche Regisseure und ihre Filme beeinflusst und enthält eine starke zeitgenössische gesellschaftskritische Komponente. Django ist ein stilbildender, brutaler Italowestern, der sich durch seinen bitteren schwarzen Humor von amerikanischen Western unterscheidet.

Inhaltsverzeichnis

[Bearbeiten] Handlung

Die Halbmexikanerin Maria wird von einer Handvoll Mexikanern gefesselt und ausgepeitscht, weil sie vor Ihnen fliehen wollte. Einige Männer von Major Jackson, der mit seiner Bande in der Gegend sein Unwesen treibt, indem er unter anderem der ärmlichen Bevölkerung Schutzgelder abnötigt, greifen ein und erschießen alle Mexikaner. Sie wollen Maria aus rassistischen Gründen kreuzigen und verbrennen. Da taucht plötzlich der wortkarge Django auf, der alleine unterwegs ist und ständig einen Sarg hinter sich her zieht. Er erschießt die Amerikaner. Mit Maria zieht er weiter in die nächstgelegene Stadt, die heruntergekommen und (fast) verlassen an der Grenze zu Mexiko liegt und lässt sich im Saloon nieder, wo noch der Wirt und ein paar seiner Bardamen wohnen. Er will sich an Major Jackson rächen, der seine Frau auf dem Gewissen hat. Seine Ankunft wird Major Jackson gemeldet, der im Saloon auftaucht und Django herausfordert. Dieser macht mit Jacksons Männern kurzen Prozess, lässt ihn allerdings laufen und fordert ihn auf, am nächsten Tag mit all seinen Männern zu erscheinen. Das lässt dieser sich nicht zweimal sagen und taucht wirklich mit seiner gesamten Truppe auf. Da öffnet Django seinen Sarg und holt ein Maschinengewehr heraus, mit dem er fast alle Gegner töten kann. Jackson kann entkommen. Nun taucht Jacksons mexikanischer Kontrahent General Rodriguez auf der Bildfläche auf. Es stellt sich heraus, dass er mit Django bekannt ist, da dieser ihm zweimal das Leben rettete und dass er in seinem Namen Maria suchen und zu ihm zurückbringen sollte. Django überredet den General und seine Bande zu einem Überfall auf einen Stützpunkt der mexikanischen Armee hinter der mexikanischen Grenze, in dem sich Major Jackson versteckt hält. Nachdem eine Unmenge Gold in Form von Nuggets erbeutet wurde, kehren alle wieder in die verlassene Stadt zurück. Django kann hier das Gold an sich bringen und flieht mit Maria, wird jedoch von General Rodriguez eingeholt und übel zugerichtet. Der General schenkt ihm das Leben mit der Bemerkung, dass sie jetzt quitt seien. Django kehrt mit der angeschossenen Maria in die verlassene Stadt zurück. General Rodriguez und seine Gruppe werden unterdessen von einer Einheit der mexikanischen Armee unter Führung Major Jacksons getötet. Schlussendlich kommt es zwischen Django und dem Major zum Showdown auf dem Friedhof der Stadt, auf dem auch Djangos Ehefrau begraben liegt.

[Bearbeiten] Hintergrund

Django ist neben der von Sergio Leone produzierten Dollar-Trilogie ein bedeutender Teil des Italowestern-Genres. Er bietet mit seiner düsteren Stimmung, den kühlen Dialogen und einer guten Portion Brutalität all das, was zu einem guten Film dieses Genres gehört.

Berühmt ist der Filmheld Django für sein Maschinengewehr, das er in einem Sarg hinter sich her zieht. Mit Django wurde zudem der „Anti-Held“ im Western-Genre etabliert. Django ist eine gebrochene Figur, die das komplette Gegenteil eines amerikanischen Westernhelden darstellt. Dies ist ein Markenzeichen, das den Film auch heute noch zum Kultfilm macht. Django ist nämlich keine rein positiv besetzte Figur wie in den US-Produktionen, die Schwache vor Gefahren (beispielsweise blutrünstige Indianer, brutale Revolverhelden) schützt. Ganz im Gegenteil: Django verrät sogar eine begleitende Frau bei der erstbesten Gelegenheit. Die Gegner sind keine Indianer, sondern Südstaatler, die in Gewändern vergleichbar jenen des rassistischen Ku-Klux-Klans herumlaufen.

Dass der linke Soziologe Corbucci die damalige innenpolitische Situation in den USA darstellen wollte, zeigt sich daran, dass er berühmte Fernsehaufnahmen vom Ku-Klux-Klan originalgetreu nachstellen lässt. Von daher ist Django als amerikakritischer Antiwestern zu qualifizieren. Ähnlich wie in Leichen pflastern seinen Weg verwendete Corbucci Motive aus dem italienischen Mittelalter und der Hexenverfolgung.

Teilweise soll Corbucci Zitate aus der römischen Literatur verwendet haben. So sagt Django in einer Szene den Satz: „Es gibt nur eins, das wichtig ist, dass man sterben muss!“. Hierbei handelt es sich um das berühmteste Zitat des Filmes, welches aus Ciceros De Senectute (Über das Alter) stammt, und dort „moriendum enim certe est, an incertum an hoc ipso die“ lautet. Auch verwendete Corbucci das Motiv der zerstörten Hände, welches ebenso aus der römischen Geschichte stammt und bei Gaius Mucius Scaevola erstmalig auftaucht. Dieses Element griff Corbucci in Leichen pflastern seinen Weg wieder auf. Ebenso gibt es eine Szene, in der Frauen sich im Schlamm verprügeln, die zur Zeit der Veröffentlichung sehr kritisiert wurde. Diese Szene wurde ein Jahr später in Antonionis Blow Up noch einmal zitiert.

Corbucci brachte durch diesen Film auch dem Italo-Western eine starke inhaltliche Komponente bei. Im Gegensatz zu den Leone-Western, die wenig Inhalt boten, gibt Corbucci dem Film eine starke linksintellektuelle Komponente. Corbucci hat zum damaligen Zeitpunkt den kommunistischen Idealen sehr nahe gestanden. Dementsprechend wurde der Film in diesen Kreisen höchst gelobt.

Django wurde für einen Western untypisch gefilmt. So fällt der Verzicht auf die Totale, die Paradeeinstellung des US-Westerns, auf. In Django hingegen setzte Sergio Corbucci ganz auf Großeinstellungen, die – in der Abfolge schnell geschnitten – unerbittlich die Handlung nach vorne treiben. Von der Filmkritik wurde dies häufig als Comicstil bezeichnet.

Im englischen Sprachraum konnte sich der Film niemals zu einem derartigen Kultfilm entwickeln wie im restlichen Europa. Dies liegt vor allen Dingen daran, dass die englische Synchronisation sehr schlecht ist und den Sinn entstellt.

Die deutsche Sprachversion ist im Gegensatz zur italienischen Originalversion entschärft. Sie enthält längst nicht alle Anspielungen und Zynismen. Legendär ist etwa die Szene, in der Franco Nero sich bei einem Duell hinter einem Grabstein versteckt und sein Gegner das Vater Unser zitiert und beim Schießen symbolisch ein Kreuz schlägt. Dieser Dialog wurde, wie viele andere Szenen auch, in der deutschen Sprachfassung entschärft und inhaltlich umgeändert.

Der Film war zu seiner Erstellungszeit unglaublich innovativ und brutal. So verwundert es nicht, dass der Film in England erst 1993 freigegeben wurde. Franco Nero wurde durch diesen Film zum Star. Später glänzte er noch durch die Teilnahme an verschiedenen Polizeifilmen. Hervorzuheben ist der Film Tote Zeugen singen nicht. Auch spielte er in vielen Mafiafilmen wie Der Clan, der seine Feinde lebendig einmauert von Damiano Damiani mit.

[Bearbeiten] Wirkungsgeschichte

Django wurde ursprünglich von Sergio Corbucci produziert, aufgrund des großen Erfolges des Filmes entstanden jedoch viele weitere Django-Filme, die alle versuchten, den Stil des Originals nachzuahmen, aber oft nur dürftigen Erfolg hatten. Es gab zum Beispiel einen Western mit Franco Nero mit dem Titel Texas, Addio, der vor Django gedreht wurde und in dem er einen Sheriff mit Namen Burt Sullivan spielte. Er trug darin schon die gleiche Kleidung wie in Django und hatte auch ein ähnlich forsches Auftreten. Nach dem Erfolg des Films Django wurde dieser Film flugs in Django, der Rächer umbenannt und neu synchronisiert, und der Sheriff hieß plötzlich Django Sullivan. Auch wurde vielen billigen Spaghetti-Western ein deutscher Verleihtitel verpasst, der den Namen Django enthielt, die im Original jedoch gar nicht an Corbuccis Django orientiert waren.

Die offizielle Fortsetzung heißt Djangos Rückkehr, entspricht aber nicht mehr dem Stil des Originals. Der einzige Film, der von Anhängern als Django-Fortsetzung akzeptiert wurde, ist der brutale Django, leck Staub von meinem Colt (Se sei vivo spara) mit Tomas Milian. Als eine späte Hommage an den Film sind auch die Western von Enzo G. Castellari Keoma (1976) und Die Rache des weißen Indianers (1994) zu betrachten.

Auch außerhalb des deutschen Sprachraums gab es Namens-Epigonen: Italien schickte unter anderem Cjamango und Shango ins Rennen, in der Türkei ritt Cango über die Leinwand. Es entstanden jedoch auch zahlreiche Filme, die Django schon im Originaltitel trugen; auch diese hatten nur lockere Verwandtschaft. Il figlio di Django (Der Sohn des Django, 1967) ist einer dieser Filme, die schon im Titel die Tradition der Filmserien früherer Jahre aufnahmen.

Franco Neros Filme wurden insbesondere im deutschen Sprachraum immer wieder mit dem Titel Django betitelt. So wurde auch ein Haiabenteuer von Enzo G. Castellari in Dschungel Django umbenannt, obwohl es sich bei dem Film nicht um einen Western handelte.

Django ist als wichtiger Entwicklungsschritt für den modernen Actionfilm zu werten. Die Django-Anspielungen im letzten Terminator, in den Filmen der Rambo-Reihe ebenso wie die zahlreichen Zitate in den Tarantino-Filmen (man denke nur an die Ohrabschneidung in Reservoir Dogs) wie auch in einigen neueren deutschen Produktionen sind hierfür als Beleg anzusehen. Tarantino geht sogar so weit, ganze Einstellungen und Dialoge aus der italienischen Sprachfassung zu übernehmen.

„Nicht selten gewinnt man den Eindruck einer postapokalyptischen Szenerie, die sich nach dem Zerfall des glorreichen Wilden Westens aus dessen Trümmern erhoben hat. Der Schauplatz dieser Geschichte scheint auch, mit Ausnahme der am Stadtrand befindlichen Hängebrücke, wie von der restlichen Zivilisation abgeschnitten zu sein. Rückblickend könnte man damit sogar die These aufstellen, daß mit Django einer der ersten Endzeitfilme entstanden ist und Kassenschlager wie die George Millers Mad Max-Trilogie (1979, 1981, 1985) zweifellos stark beeinflußte. Zu verdanken haben wir das wohl zum großen Teil auch Ruggero Deodato, der später mit seinem Kannibalenepos Cannibal Holocaust (Nackt und zerfleischt, 1979) für weltweites Aufsehen sorgte, und hier als Regieassistent von Corbucci fungierte und für viele Szenen auch die Leitung übernahm. Doch trotz aller Härte ist der Film nicht frei von makabren, teils rabenschwarzen Humor. Genau wie sein Titel gebender Antiheld, der sein eigenes, vom Haß zerfressendes Ego in Form eines Maschinengewehres in einem Sarg hinter sich herzieht.“

– Björn Thiele: Filmzentrale[1]

Dies alles führte dazu, dass eine Kopie des Films vom Museum of Modern Art in New York erworben wurde.

[Bearbeiten] Wissenswertes

[Bearbeiten] Namensherkunft

Der Name Django, den Corbucci von dem Jazz-Gitarristen Django Reinhardt übernommen hatte, leitet sich wahrscheinlich von Csango ab, dem Partizip Präsens eines alten ungarischen Verbs; es bedeutet so viel wie „weggehen“, „wegziehen“. Der Name könnte mit rumänischen/ungarischen Einwandern in die Vereinigten Staaten gekommen sein; er bezeichnet einen entwurzelten Flüchtling (Desperado).

[Bearbeiten] Anekdoten

  • Die Idee, dass der Hauptheld des Films ein Maschinengewehr im Sarg bei sich trägt, soll Sergio Corbucci einem alten italienischen Comic entnommen haben.
  • Der Hauptdarsteller Franco Nero war zum Zeitpunkt des Drehs erst 25 Jahre alt und musste auf älter geschminkt werden, um glaubwürdig zu wirken.
  • Der Film wurde in den Elios-Studios in der Nähe von Rom gedreht. Die Szenen des Films, die in einem wie ausgestorben wirkenden Westernstädtchen spielen, sind oft voller Nebel oder Rauch. Dies liegt daran, dass die Kulissen teilweise schon ziemlich vom Zahn der Zeit angenagt waren und eigentlich hätten renoviert werden müssen. Dies wäre aber zu teuer gewesen und deshalb warf man lieber die Nebelmaschine an.
  • Der Regisseur Sergio Corbucci hatte einen Hang zum schwarzen Humor und ließ am Ende der Drehzeit den Schauspieler seinen Sarg einen Hügel heraufziehen, ohne dass er sich dabei umdrehen durfte. Während er mühsam den Hügel erklomm, wurde der Set abgebaut und die Filmcrew ging, und als er oben war, stand Franco Nero allein mit seinem Sarg auf dem Hügel.

[Bearbeiten] Sonstiges

  • Unter den zahlreichen Fans des Films, die sich häufig aus Künstlern und Intellektuellen zusammensetzt, befinden sich Leute wie Jonathan Meese, der auf seinen Kunstausstellungen immer wieder das Django-Filmplakat (Der Mann mit dem Sarg ist da!) zwischen seinen eigenen Bildern aufhängt.
  • In Deutschland war Django sehr lang nur gekürzt erhältlich. Erstmals ungekürzt brachte Kinowelt diesen Klassiker auf DVD heraus. Fast alle Fassungen im Fernsehen sind geschnitten. Sogar im Kino lief er nur gekürzt in Deutschland.[2]

[Bearbeiten] Kritiken

Friedemann Hahn schreibt in Der Italo-Western, Franco Nero sei „ein von Minderwertigkeitsgefühlen geplagter Witzbold, der in einem Monat 125 bis 135 Menschen mit einem Maschinengewehr umlegt.“ Corbucci habe „viel Humor“.[3]

Phil Hardy meint, der Film sei neben Für eine Handvoll Dollar der einflussreichste Italowestern. Corbucci verwende in seiner Regie „seinen üblichen Comic-Stil“ und mische „Komödie und bizarre Gewalt mit einer Leichtigkeit, die irritierend ist.“[4]

Wolfgang Luley schreibt in der Filmzeitschrift Systhema[5]:

„Mit ‚Django‘ wird endgültig das Massentöten in den Italowestern eingeführt, nicht mehr nur eine Handvoll Gegner werden erschossen, sondern gleich Dutzende auf einmal. Dabei werden die Sterbeszenen teilweise genüßlich vorgeführt, so daß Corbuccis Humor tiefschwarz eingefärbt erscheint und immer wieder in Zynismus umschlägt. ‚Django‘ etabliert Zooms, Closeups, schnelle Schnitte und eine originäre Musik (Bacalov). Außerdem bewirkt er eine Politisierung des Genres, Die gefürchteten Zwei, Von Angesicht zu Angesicht, Töte Amigo oder Töte, Django sind dafür eindrückliche Belege.“

[Bearbeiten] Einzelnachweise

  1. ↑ http://www.filmzentrale.com/rezis/djangobt.htm
  2. ↑ Django in der Online-Filmdatenbank
  3. ↑ Zitiert in: Joe Hembus: Western-Lexikon. 1272 Filme von 1894–1975. 2. Auflage. Carl Hanser Verlag, München/Wien 1977, ISBN 3-446-12189-7, S. 122.
  4. ↑ Phil Hardy: The Encyclopedia of Western Movies. Woodbury Press, Minneapolis 1984, ISBN 0-8300-0405-X, S. 295.
  5. ↑ Zitiert nach Lexikon des Internationalen Films, 2001, CD-ROM.

[Bearbeiten] Weblinks

Von „http://de.wikipedia.org/wiki/Django“
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