Frau am Fenster

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Wechseln zu: Navigation, Suche
Frau am Fenster (Caspar David Friedrich)
Frau am Fenster
Caspar David Friedrich, 1818-1822
Öl auf Leinwand, 44.0 × 37.0 cm
Alte Nationalgalerie Berlin

Frau am Fenster ist ein zwischen 1818 und 1822 datiertes Gemälde von Caspar David Friedrich. Das Bild in Öl auf Leinwand im Format 44 cm x 37 cm befindet sich in der Berliner Nationalgalerie.

Bildbeschreibung[Bearbeiten]

Das Gemälde zeigt eine Frau vor der Fensterpartie eines nahezu leeren Raumes, gebildet durch die breiten Dielen des Bodens, nackten Wände und einer Fensterbank, auf der zwei Flaschen und ein Glas auf einem Tablett stehen. Die Frau kehrt dem Betrachter des Bildes den Rücken zu. Sie schaut versunken aus dem Fenster, fühlt sich in dem Raum offenbar allein. Im unteren, abgedunkelten Teil des Fensters ist ein Laden geöffnet und gibt den Blick auf die Masten sowie Takelung zweier Segelboote und eine Baumreihe frei. In den oberen Fenstersegmenten ist blauer Himmel mit wenigen ziehenden Wolkenkolonnen zu sehen. Die Frau trägt ein knöchellanges in Falten gelegtes grünes Kleid mit weißem Rüschenkragen, darunter schauen weiße Strümpfe und gelbliche Hausschuhe hervor. Ihre Haare sind zusammen gesteckt und von einem breiten Kamm gehalten. Die changierenden Grün-, Grau- und Brauntöne des Kleides setzen sich in der Umgebung des Zimmers fort.

Bild und Natur[Bearbeiten]

Caroline Friedrich
Georg Friedrich Kersting: Caspar David Friedrich in seinem Atelier, 1811

Die Frau am Fenster ist eines der seltenen Gemälde Friedrichs, in dem die natürlichen Gegebenheiten einigermaßen genau abgebildet sind. Die Rückenfigur stellt nach zeitgenössischer Überlieferung Caroline Friedrich, die Frau des Malers dar. Der Raum ist anhand des Atelierbildes von Georg Friedrich Kersting von 1811 als Atelier Friedrichs erkennbar, das sich im Haus An der Elbe 26 befand. Der gezeigte Blick aus dem Fenster erfasst eine Reihe von hoch gewachsenen Pappeln, die so nach Landschaftsdarstellungen aus dieser Zeit die Uferzone der Elbe säumten. In dieser konstruierten Nähe waren Pappeln und ein vorbei fahrendes Schiff so nicht wahrnehmbar, sind durch den Maler heran gezoomt.

„Ein kleines Bild, das Atelier dieses Künstlers darstellend in seiner eigenthümlichen Einfachheit, mitten im Hintergrund das Fenster mit der Aussicht auf die Elbe und die gegenüber stehenden Pappeln, wäre sehr wahr und hübsch, wenn Friedrich hier nicht nur wieder seiner Laune gefolgt wäre, die es so sehr liebt, Personen nämlich gerade von Hinten darzustellen, seine Gattin steht so im Fenster, theils ist Beleuchtung und Stellung sehr un-vortheilhaft, theils wiederholt er solche Gestalten, die sich alle gleich sehen, viel zu oft.“

Bericht über die Dresdner Kunstausstellung 1822[1]

Datierung[Bearbeiten]

Seit 1916 galt für die Frau am Fenster die Datierung auf 1818,[2] die in der Forschung auch immer wieder bestätigt wurde. Diese Festlegung gründete sich auf die weitgehende Übereinstimmung des Interieurs mit dem von Kersting 1811 und 1819 gemalten Atelier Friedrichs, abgesehen von Einzelheiten. Die Malerstube befand sich in der Dresdner Wohnung im Haus An der Elbe 26, die der Maler 1820 verließ, um in das Haus An der Elbe 33 zu ziehen. Helmut Börsch-Supan schloss aus der verspäteten Einlieferung des Gemäldes zur Dresdner Akademieausstellung von 1822, dass es gerade vollendet gewesen sein müsse.[3] Der Katalog der Dresdner Akademieausstellung von 1822 vermerkte unter den nachträglich eingereichten Arbeiten: „Des Künstlers Attlier, nach derr Natur gemalt von Friedrich, Mitglied er Akademie.“[4] Gegen die spätere Datierung spricht die Übereinstimmung von baulichen Details in den verglichenen Bildern, die sehr unwahrscheinlich in der nächsten Wohnung genauso vorhanden gewesen sein können. Gleichwohl hatte sich die Datierung 1822 seit den 1970er Jahren durchgesetzt. In jüngster Zeit rekurriert Werner Hofmann wieder auf die Erkennbarkeit des Ateliers vor 1820.[5]

Struktur und Ästhetik[Bearbeiten]

Das Bild ist symmetrisch angelegt. Die mittlere Fußbodenfuge und der senkrechte Steg des Fensterkreuzes bezeichnen die Mittelachse. Die Fensternische verengt den dargestellten kargen Raum. Alle Formen und Linien steigern die Wahrnehmung äußerster Zurückgenommenheit.[6] Die drei schrägen Fußbogenfugen vermitteln den Eindruck von Raumtiefe, die einen Platz für die Frau freihält, die Betonung der seitlichen Rahmenbegrenzung engt diesen Freiraum der Frau ein. Die so entstehende Architektur schafft den Raumcharakter einer dunklen Klosterzelle, verstärkt durch den hellen Kontrast des flirrenden Gelbgrüns der Bäumen und dem Wasserblau des Himmels. Maste und Takelung der beiden Segelboote bilden im Fensterrechteck des Oberlichtes und in der Fensterluke (in Gestalt eines Triptychons) ein System von Dreiecken, so entsteht eine Geometrie des Draußen und eine Geometrie des Drinnen. Außerdem scheint der Mast des rechten Bootes ein Stück der Bildachse nach rechts zu verschieben, was durch die leichte Neigung der Frau nach links wieder ins Gleichgewicht gebracht wird, aber den Raum optisch nach rechts absinken lässt.[7] Die linke Senrechte des Goldenen Schnitts verläuft auf der Innenkante des Rahmens der geöffneten Mitteklappe, die rechte auf dem Mittelholm dieser Klappe selbst. Der schmale Querholm des Himmelsfensters teilt dieses noch einmal im Verhältnis des Goldenen Schnitts.[8] Es entsteht in der festgefügten Bildarchitektur ein fein nuanciertes ästhetischen Spiel der Bewegung. Die Frau mit ihren weichen Umrisslinien erscheint als das einzig Lebendige in der streng gestalteten Konstruktion. Der Betrachter des Bildes schaut zuerst an der Frau vorbei auf die Szenerie vor dem Haus und ahnt mehr als er sieht. Die Kammer wird zur dunklen Rahmung dieses Ausblicks.

Bilddeutung[Bearbeiten]

Überfahrt in die Unterwelt
(Joachim Patinir, 1515–1524, Museo del Prado, Madrid)
Caspar David Friedrich: Blick aus dem Fenster des Künstlers, rechtes Fenster, 1805/06
Caspar David Friedrich: Fenster mit Parkpartie, 1806-11
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein: Goethe am Fenster der römischen Wohnung am Corso, 1787

Das Bild Frau am Fenster gilt heute als Motiv symbolisch für die romantische Sehnsuchtsperspektive von der Innen- auf die Außenwelt, vom Innenraum auf die Landschaft. Der Betrachter nimmt Teil am Betrachten.

Religiöses Sinnbild[Bearbeiten]

In Friedrichs Werk gibt es mit der Sepia Blick aus dem Fenster des Künstlers, rechtes Fenster, von 1805/06 einen langen motivischen Vorlauf für das Gemälde. Daraus ergibt sich für Helmut Börsch-Supan eine religiöse Deutung, in der das Fensterkreuz auf Christus verweist. Der dunkle Innenraum stehe für die Enge der irdischen Welt, die ihr Licht nur durch das Fenster als Öffnung zum Überirdischen erhält.[9] Das gegenüber liegende Ufer gelte als das Jenseits im religiösen Sinn und der nicht sichtbare Fluss als der Tod, die Boote stünden zur Überfahrt bereit. Das antike Motiv des Flusses der Unterwelt, den Charon auf seinem Nachen überquert, werde im christlichen Sinn umgedeutet. Den Pappeln wird wegen ihrer Verschlankung nach oben das Sinnbild der Todessehnsucht zugeschrieben.

Bild der Unfreiheit[Bearbeiten]

Für Jens Christian Jensen ergibt sich der Bildsinn durch die Bildgestalt.[10] Danach besitzt das Zimmer etwas von einem Gefängnisraum und die Frau möchte hinaus in die Freiheit, die in der im Fensterausschnitt offenbarten reichen Ferne und Unermesslichkeit sichtbar ist. Das Gemälde sei ein Bild menschlicher Sehnsucht. Friedrich wird der Gedanke unterstellt, dass die Frau für ein freies Leben in der Welt nicht gerüstet und in solcher Rolle von der Gesellschaft auch nicht geduldet ist.[11]

Spirituelle Botschaft[Bearbeiten]

Nach Werner Hofmann gehe es Friedrich in dem Bild um die spirituelle Konfrontation von Innen- und Außenraum.[12] Hierzu bringe die Sepia Fenster mit Parkpartie von 1806 den motivischen Vorlauf. Dort wird der bildlose Raum mit der üppigen Parklandschaft kontrastiert. Bei der Frau am Fenster ist ein Teil der Aussicht abgedeckt, der Betrachter erahne mehr als er sieht, wie bei einem „religious window“. Die Fensterläden in Form eines Tryptichons könnten einen Flügelaltar assoziieren. Die Frau diene in dem Bildgeschehen als vermittelnde Figur. Erik Forssman[13] und Hartmut Böhme erkennen das alte Motiv des Fensters als romantisches Motiv der Scheidung zwischen Innen- und Außenwelt wird. Die Frau verkörpere als Rückenfigur den Sehnsuchtsgedanken.[14]

Friedrichs Frauenbild[Bearbeiten]

Detlef Stapf sieht in der Frau am Fenster eines jener Bilder, in denen der Maler Caroline ihre Rolle im Haus und in der Familie zuweist, die sie wohl auch als selbstverständlich akzeptiert hat. [15] Noch deutlicher dokumentierten dies Bilder wie Zum Licht hinaufsteigende Frau oder Frau mit dem Leuchter. Aus dieser Darstellung Caroline Friedrichs lasse sich kein generelles Frauenbild des Malers ableiten. Dort wo er vor der Ehe für Frauen große Leidenschaft gezeigt habe, bei der Gartenterrasse oder der Frau vor der untergehenden Sonne, entstünden auch Motive mit einer anderen Bildaussage. Friedrich habe seinem Verhältnis zu den Frauen, die in seinem Leben eine Rolle spielten, in seinen Bildern in verschiedener Weise Raum gegeben. Werner Busch mutmaßt, Caroline Friedrich kann zu dieser Zeit schwanger geworden sein und der Maler finde für diesen Zustand einen ästhetischen Ausdruck. Grün und Braun in allen Abstufungen seien die Schöpfungsfarben. In der unfertig erscheinenden Malerei von Carolines Kleid zeige sich das Werdende unter dem Signum von Gottes Schöpfung.[16]

„Vieles und mancherlei hat sich geändert seit ich eine Frau habe. Meine alte einfache häusliche Einrichtung ist in manchen nicht mehr zu erkennen, und es ist mir lieb daß es jetzt sauberer und netter bei mir aussieht. Nur in dem Raum so ich zu meiner Beschäftigung gebrauche bleibt alles beim Alten.“

Caspar David Friedrich[17]

Anregung[Bearbeiten]

Jacobus Vrel: Frau am Fenster, 1654

Das Motiv wird in Friedrichs Werk als Ausnahme gesehen und Anregungen aus der Kunstgeschichte vermutet. Dem Maler konnte Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins Zeichnung Goethe am Fenster der römischen Wohnung am Corso von 1787 bekannt gewesen sein. Ebenso denkbar als Vorbild kommt die Frau am Fenster (1654) des Niederländers Jacobus Vrel in Frage.

Provenienz[Bearbeiten]

Das Bild befand sich seit 1822, bis auf die Präsentation auf der Dresdner Akademieausstellung im Entstehungsjahr, in Familienbesitz. Es wurde durch die Berliner Nationalgalerie 1906 von Johanna Friedrich in Greifswald, Schwiegertochter von Caspar David Friedrichs Bruder Heinrich, erworben.[18] Von 1986 bis 2001 befand sich das Bild in der Galerie der Romantik im Knobelsdorff-Flügel im Schloss Charlottenburg und seit 2001 in der wiedereröffneten Alten Nationalgalerie in Berlin.

Einordnung im Gesamtwerk[Bearbeiten]

Caspar David Friedrich: Abendstunde, 1825
Umberto Boccioni: Die Straße dringt ins Haus, 1911

Gemälde Frau am Fenster ist in dieser Bildgestalt in Friedrichs Werk einzigartig, aber nicht ohne motivischen Vorlauf unter verschiedenen Aspekten. Es gibt neben den Fenstermotiven mit leeren Innenräumen mit dem verbrannten Gemälde Abendstunde ein weiteres Fenstermotiv mit Bildpersonal. Die Innenraumbilder sind selten und beschränken sich auf einige frühe Zeichnungen sowie auf die wenigen Gemälde im Spätwerk. Eingeordnet werden kann die Frau am Fenster auch in die Werkgruppe, in der die Durchblicke in die Landschaft als Übergänge in andere Räume thematisiert und als Allegorie zu interpretieren sind. Dazu zählen unter anderem die Gartenlaube (1818), Das Friedhofstor (1825/30) oder der Friedhofseingang (1825). Schließlich gehört die Frau am Fenster zu den Werken mit sehr präsenten Rückenfiguren wie Der Wanderer über dem Nebelmeer (1818) oder die Frau vor der untergehenden Sonne (1818).

Rezeption[Bearbeiten]

Fritz von Uhde: Mädchen am Fenster, 1890

Friedrich de la Motte Fouqué sah das Gemälde als Genremotiv und verfasste 1822 nach einem Besuch im Atelier des Malers ein Sonett mit einem Kompliment an Caroline Friedrich.[19]

Fenstermotiv und Rückenfigur in der Kunst[Bearbeiten]

Das Fenstermotiv in der Malerei wird oft mit der Rückenfigur verknüpft. Der von hinten aufgenommene, aus dem Fenster schauende Mensch vermittelt als Bildsubjekt die Fenstersymbolik für Sehnsucht, Grenzerfahrung zwischen Innen und Außen, Geborgenheit und Gefahr, Einsamkeit und Welt. Wobei das Gemälde selbst so etwas wie ein Fenster zu einer vom Maler erfundenen oder zugänglichen historischen Welt ist. Das Tischbein-Aquarell Goethe am Fenster der römischen Wohnung am Corso bildet einen Kontrast zwischen dem dämmrig stillen Zimmer und der zu ahnenden lärmenden Straßenszene. Zugleich gestattet diese Augenblicksaufnahme auch eine intime Begegnung mit dem sonst meist würdevoll ins Bild gesetzten Dichterfürsten. In Umberto Boccionis Gemälde Die Straße dringt ins Haus kann der Rahmen des Fensters als durchsichtig oder aufgelöst angenommen werden. Die laute und bunte städtische Szene stürzt auf die Frau an der Brüstung ein, wird von ihr regelrecht absorbiert. Die Rückenfigur erscheint als Medium einer psychologischen Situation einer menschlichen Überforderung. Fritz von Uhdes Mädchen am Fenster kommt in Komposition und Bildsinn Friedrichs Frau am Fenster am nächsten.

Literatur[Bearbeiten]

  • Hartmut Böhme: Rückenfiguren bei Caspar David Friedrich. In: Giesela Greve (Hrsg.): Caspar David Friedrich. Deutungen im Dialog. edition diskord, Tübingen 2006
  • Helmut Börsch-Supan: Die Bildgestaltung bei Caspar David Friedrich. München 1960
  • Helmut Börsch-Supan: Caspar David Friedrich. Prestel Verlag, München 1973
  • Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen. Prestel Verlag, München 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (Werkverzeichnis)
  • Werner Busch: Caspar David Friedrich. Ästhetik und Religion. Verlag C. H. Beck, München 2003
  • Erik Forssman: Fensterbilder von der Romantik bis zur Moderne, Stockholm 1966
  • Werner Hofmann: Caspar David Friedrich. Naturwirklichkeit und Kunstwahrheit. C.H. Beck, München 2000, ISBN 3-406-46475-0
  • Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich. Leben und Werk. DuMont Verlag, Köln 1999
  • Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs verborgene Landschaften. Die Neubrandenburger Kontexte. Greifswald 2014, netzbasiert P-Book
  • Herrmann Zschoche: Caspar David Friedrich. Die Briefe. ConferencePoint Verlag, Hamburg

Einzelnachweise[Bearbeiten]

  1. Anonym: Über die Dresdner Kunstausstellung im Herbst 1822. Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode 1822, S. 1042
  2. P. F. Schmidt: Caspar David Friedrich. In: Thieme-Becker (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, XII, 1916, S. 467
  3. Helmut Börsch-Supan: Die Bildgestaltung bei Caspar David Friedrich. München 1960, S. 103
  4. Verzeichniß der am Augustustage den 3. August 1822 … ausgestellten Arbeiten. S. 7, LXXXIIZ
  5. Werner Hofmann: Caspar David Friedrich. Naturwirklichkeit und Kunstwahrheit. C.H. Beck, München 2000, ISBN 3-406-46475-0, S. 110
  6. Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich. Leben und Werk. DuMont Verlag, Köln 1999, S. 148
  7. Helmut Börsch-Supan: Caspar David Friedrich. Prestel Verlag, München 1973, S. 128
  8. Werner Busch: Caspar David Friedrich. Ästhetik und Religion. Verlag C. H. Beck, München 2003, S. 31
  9. Helmut Börsch-Supan: Caspar David Friedrich. Prestel Verlag, München 1973, S. 128
  10. Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich. Leben und Werk. DuMont Verlag, Köln 1999, S. 149
  11. Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich. Leben und Werk. DuMont Verlag, Köln 1999, S. 149
  12. Werner Hofmann: Caspar David Friedrich. Naturwirklichkeit und Kunstwahrheit. C.H. Beck, München 2000, ISBN 3-406-46475-0, S. 110
  13. Erik Forssman: Fensterbilder von der Romantik bis zur Moderne, Stockholm 1966, S. 295
  14. Hartmut Böhme: Rückenfiguren bei Caspar David Friedrich. In: Giesela Greve (Hrsg.): Caspar David Friedrich. Deutungen im Dialog. edition diskord, Tübingen 2006, S. 71
  15. Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs verborgene Landschaften. Die Neubrandenburger Kontexte. Greifswald 2014, S. 42 ff., netzbasiert P-Book
  16. Werner Busch: Caspar David Friedrich. Ästhetik und Religion. Verlag C. H. Beck, München 2003, S. 32
  17. Herrmann Zschoche: Caspar David Friedrich. Die Briefe. ConferencePoint Verlag, Hamburg 2006 S. 117
  18. Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen. Prestel Verlag, München 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (Werkverzeichnis), S. 375
  19. Reise-Erinnerungen von Friedrich de la Motte Fouqué und Caroline de la Motte Fouqué, geb. v. Briest. 1. Teil, Dresden 1823, S. 208 ff.