Ira Schneider

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Ira Schneider

Ira Schneider (* 2. März 1939 in New York City, USA) ist ein amerikanischer Fotograf, Video-, Installations- und Medienkünstler.

Leben[Bearbeiten]

1956 beginnt er sein Studium für Experimentelle Psychologie und Vergleichender Literaturwissenschaft an der Brown University New York und beendet dies 1960 mit dem Bachelor of Arts. Darauf folgt ein Auslandssemester bis 1961 in München an der Ludwig Maximilians Universität für Kunstgeschichte und Sprachwissenschaft (Englische Philologie). Dieser Aufenthalt löst bei ihm die erste intensive Auseinandersetzung mit deutsch/europäischen Kunstgeschichte und auch dem europäischen Film aus, den er ausreichend im Münchner Programmkino STUDIO der Occamstraße studieren konnte. In dieser Zeit kommt es zu Europareisen in mehrere Großstädte. Er ging 1961 zurück nach Amerika, um sein Meisterstudium an der Universität of Wisconsin in Madison für Experimental-Psychologie und Wissenschaftsphilosophie zu beginnen, das er 1964 erfolgreich abschließt.

Video und Fotografie[Bearbeiten]

Mit der Fotografie beginnt er 1952; dann folgen 16-mm-Filme, seine Video-Pionierleistung beginnt Mitte der 60 Jahre, in dem er das Nachtleben der New Yorker Undergroundszene auf Video begleitet: in einer beliebten kleinen Boutique in der unten ein Club ist, in dem Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors, The Who und viele weitere Musiker und Musikerinnen der Rockmusik auftreten. 1962 bis 1968 entstehen acht experimentelle Kurzfilme, darunter LOST IN CUDDIHY und THE GHOST OF WITTGENSTEIN. Er geht 1969 zum Woodstock-Festival und experimentiert mit der Videokamera; er nimmt nicht die Musiker auf, sondern beobachtet das Geschehen um Woodstock herum im Publikum, so entsteht das Video Woodstock[1]. Mit seinem Partner Frank Gillette realisiert Ira Schneider 1969 die Installation WIPE CYCLE, die gemeinsam mit Arbeiten von Nam June Paik in der ersten Gruppenausstellung für Videokunst in New York gezeigt wird. 1970 gründet er die Zeitung Radical Software, für die er bis 1974 als einer der Herausgeber und Redakteure tätig ist. Ebenfalls 1970 wird er auch Mitglied der Raindance Foundation, einer medienökologisch orientierten Gruppe. 1974 ist seine erste Einzelausstellung mit der Video Installation Manhattan is an Island[2] und eine Gruppenausstellung mit der gleichen Installation im Syracuse - Museum of Fine Arts (seit 1968 Everson Museum of Fine Arts) New York City. Des Weiteren folgt die Video Installation Echo von 1975, projizierte visuelle Echos der Ausstellungsbesucher. Im Jahre 1976 wird von Ira Schneider (co/editor Beryl Korot) das erste Buch, das sich mit dem neuen Medium Video als Kunstform auseinandersetzt, in New York herausgegeben, es heißt VIDEO ART An Anthology. Seine Installation TIME ZONES wurde erstmals im Jahr 1981 im Whitney Museum New York City und 1984 in einer Gruppenausstellung mit Duchamp, Man Ray, Paik und Monet in Brüssel gezeigt. Außerdem war sie in London, Wien, Lyon und Mannheim zu sehen.

Eines seiner wichtigen Videos A Weekend on the Beach with Jean-Luc Godard von 1984 zeigt die Begegnung (auf der Terrasse seines Strandhaus in Los Angeles, USA) mit Wim Wenders, Jean-Luc Godard und Heiner Müller. Mit einem Stipendium kommt er 1993 nach Berlin, wo er jetzt lebt und 1995 sein Video Datenraum Deutschland[3] entwickelte. Bis heute begleitet er das Berliner Nachtleben mit seiner Videokamera und der Fotokamera, 1999 filmte er das Video Schneider heiratet seine SONYA, eine Einigung mit seinem TV-Leben, da er 1998 sein 50-jähriges Jubiläumsfest zum Thema TV-Sehen feierte. Immer wieder gibt es Ausstellungen mit seinen Fotografien, in Berlin entwickelt er seine fotografische Serie Baulin, eine Fotoserie von Fußwegen und Renovierungsarbeiten an Häusern im Stadtteil Prenzlauer Berg Berlin, RGB entsteht unter dieser Serie.

Auszeichnungen[Bearbeiten]

Hannah-Höch-Preis[1] für Video Kunst 2006

Ausstellungen[Bearbeiten]

  • 2006 Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
  • 2005 Art Center,Berlin
  • 2004 Zuviel TV,Berlin, Joselite Centrum, Berlin
  • 2003 Linc Art Gallery, San Francisco
  • 2002 Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
  • 2001 Studio 63, Berlin
  • 2000 National Galerie, Prag, Art Akademie Budapest, HDK Berlin
  • 1998 Humboldt-Universität zu Berlin
  • 1998 Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
  • 1997 Institut Galerie & Kaufladen, Berlin
  • 1997 Anthology Film Archive, N.Y.C.
  • 1996 Shift Galerie, Berlin
  • 1994 Akademie der Kunst, Saarbrücken
  • 1993 Kunstakademie Düsseldorf
  • 1992 Konrad Wolfe Film Schule, Babelsberg
  • 1992 Night Light TV, N.Y.C. cable-tv show
  • 1988 Museum of Image & Sound, Sao Paulo
  • 1981 Whitney Museum of American Art, N.Y.C., “Timezones, a reality simulation“
  • 1980 Everson Museum, Syracuse, N.Y. “Timezones“
  • 1979 Environmental Communications & Some Small Business; Venice, Ca.
  • 1979 Boston Film & Video Coop
  • 1978 AVZ GRAZ
  • 1978 Anthology Film Archive, N.Y.C., “Echo“
  • 1977 Whitney Museum of American Art, N.Y.C. “Manhattan is an Island“
  • 1976 Synapse, Syracuse University, N.Y.C. “Echo“
  • 1975 The Kitchen, N.Y.C. “Video 75“
  • 1974 The Kitchen, N.Y.C. “Manhattan is an Island“

Gruppenausstellungen[Bearbeiten]

  • 2007 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía[4] Madrid, “Manhattan is an Island“, mit Nam June Paik, Takahiko Iimura, Joan Logue, Wolf Vostell und anderen
  • 2007 Galerie der Künste, Berlin Strictly Berlin „007 - Targets of Opportunity“ (kuratiert von Ingeborg Fülepp und Heiko Daxl)
  • 2006 Galerie Walden,Berlin mit Emmett Williams, Willoughby Sharp, Pamella Smith, David Medalla, Ann Noel, Reinhart Buettner
  • 2006 Galerie der Künste, Berlin Strictly Berlin „2000–2006“ (kuratiert von Ingeborg Fülepp und Heiko Daxl)
  • 2005 ZuvielTV, Art Salon Berlin; Kunstfilm Biennale premiere, Köln.Zamek, Poznan
  • 2004 Nikolaj Gallery, Copenhagen-Max's Kansas City Club Show
  • 2003 Kunstpunkt Berlin, mit Emmett Williams/Ann Noel
  • 2002 Kunstpunkt Berlin
  • 1999/2000 Art-Forum, Berlin
  • 1998 Museum of Modern Art, N.Y.
  • 1997 Art Forum, Messe Berlin, Art Club Berlin
  • 1994 Whitney Museum of American Art, N.Y.C. “TV as a Creative Medium“, 25th anniversary of the first video group show in N.Y.C. (1969) at the Howard Wise Gallery, mit Nam Jun Paik, Frank Gillette, Paul Ryan und anderen
  • 1994 America Haus, Berlin, Fulbright meetings, “Wanderungen durch die deutschen Länder“
  • 1991 The Kitchen, N.Y.C. Raindance Foundation 20th. anniversary exhibition; mit Beryl Korot, Frank Gillette, Paul Ryan und Davidson Gigliotti
  • 1989 Kongresshalle, Berlin, Video Sculpture, ca 45 installations, “Wipe Cycle“ mit Frank Gillette
  • 1989 Kölnischer Kunstverein, Video Sculpture, ca. 45 installations, “Wipe Cycle“ mit Frank Gillette, Paik, Kubota, Oursler, Shaw, Campus, Levine, Schwartz, Graham, Muntades und anderen
  • 1985 traveling show, Time, the fourth dimension in Art, The Barbican Center London, Museum Moderne Kunst Wien, Museum Nouvelle Lyon, Kunsthalle Mannheim,
  • 1984 Palais de Beaux Art, Brussels, Time, the fourth dimension in Art, “Timezones“ (Videobänder von 24 verschiedenen Zeitzonenaufnahmen rund um den Globus, in der selbigen Zeit aufgenommen), mit Duchamp, Man Ray, Paik, Monet, D. Oppenheim, Rodin und anderen
  • 1980 Winter Olympics, Lake Placid, N.Y.“Timezones“, mit Paik, Gillette & anderen
  • 1975 Kennedy Center, Washington, D.C.
  • 1975 Institute of Contemporary Art, Philadelphia
  • 1974 Museum of Contemporary Art, Chicago
  • 1970 Rose Art Museum, Waltham, Mass. “Random Interlace Content Electronics“ mit Videofreex, F. Gillette, Paik, P. Ryan und anderen
  • 1969 Howard Wise Gallery, N.Y.C., TV as a Creative Medium, “Wipe Cycle“ mit F. Gillette, und arbeiten von Paik, Paik/Charlotte Moorman, Paul Ryan, Aldo Tambolini und andren

Videoarbeiten[Bearbeiten]

  • 2005 “More or Less Related Incidents in Recent History“(A) 39min., “- +
  • 2005“(A) 28“30““an information collage
  • 2004 “2+2=4“ (D) 30sec.
  • 2003 “The Two Woodstock Festivals of 1994“ (D) 24min.
  • 2002 “Bob Rutman, Artist, Musician, instrument maker“ (D) 60min.
  • 2001 “TV as a Creative Medium“(D) from 1969,11min. b/w, “Vision & Television“(D) from 1970, 35 min. b/w. “Brazil, the Sleeping Giant“(A/D) 58 min.;
  • 2000 “How Bill Viola Does It“, (A) 2minutes;
  • 1999 “Schneider heiratet seine SONYa“, (A) 3minutes; “Schneider Marries his SONYa“ 3 min.
  • 1998 “Nam June Paik is eating Sushi in South Beach (Miami, Florida), (A) one minute;
  • 1997 “The Frantic Pedantic Semantic Antic“ (A) sound & color added to original 1965 silent film, 8 min.
  • 1996 “Mr. Fluxus“, Memorial to George Maciunas, May 1, 1996, Wiesbaden w. many Fluxians (D) 2hrs.
  • 1995 “Datenraum Deutschland“, (I) edits of 16 Bundesland tapes about past & present cultural expression, visitors walk on large (16x12m) map of Germany, 16 tapes play simultaneously
  • 1994 “The 2 Woodstock Festivals of 1994“ Saugerties – Bethel, N.Y., (D), 1 hr. selection w. Martin Hamlet
  • 1993 “Das Vereinigte Deutschland“, sampler of the videos for the 1995 installation, (D), ca. 30 min.
  • 1992 “Video Skulptur“, (D) of the 1989 group video show, Kunstverein Köln, ca. 40 installations, 30 min.
  • 1992 “Neil Williams“s Wake“, (D) F.Stella, J.Schnabel, Viva, Ultraviolet, Taylor Mead etc. attended, 70 min.
  • 1991 “John Campbell“ great blues guitarist at Nells, 14th St. N.Y.C., (D), 2 hrs. (NTSC)
  • 1990 “Music from the N.Y. clubs- J. Campbell at Nells, “Mystic Chain“ at the BBQ, 4 hrs.
  • 1989 “The World Trade Center“, (A) animation, 30 seconds
  • 1989 “People walking through the Berlin Wall“, (A) trick, Aug. 1989, shown in Kongresshalle Berlin, 5 min. in “Wipe Cycle“, (I) by I.S. & F.Gillette, part of “Video Skulptur“ group show, Aug.27-Sept. 27, 1989, (NTSC);
  • 1988 “A Day at Copacabana Beach“, (A), Rio folk culture at the beach, 12 min.*
  • 1987 “The New York City Parking Game“, (A), complicated rules & heavy penalties, happy ending, 10 min.
  • 1986 “Either a Honeymoon or a Forced March“, (A) manic trip, Paris, Italy, Yugo., Austria, Germany, 1 hr.
  • 1985 “Bigelows Luncheonette Closes Forever“,(D) the Village, loses a favorite meeting&eating spot, 26min.
  • 1984 “TV as a Creative Medium“(D) the first group videoshow in N.Y. 1969, Howard Wise Gallery, 10min.
  • 1984 “The 11th. Greenwich Village Halloween Parade“, (A/D), archetypal all saints day, 36 min.
  • 1984 “A Weekend at the Beach, w. Jean-Luc Godard“, (A/D), W. Wenders, H. Müller, etc. 1978, Calif., 7min.
  • 1980 “TIMEZONES“, a reality simulation, (I) 24 videos, 30 min. of each time zone, played simultaneously giving the feeling that one could see all over the world at the same time;
  • 1978 “Some Scenes in Southern California“, (A), landscapes & mellow culture, 13 min., (I) with below;*
  • 1977 “Several Minutes of Several Days in the Hamptons“, N.Y. beach culture, 13 min., (I) with above, b/w;*
  • 1976 “Echo“ (A/D/I), doc. of visual (Video) echo installation, Syracuse N.Y., 12 min.
  • 1976 “More or Less Related incidents in Recent History“,(A/D) mix of 25 yrs. of news, war, culture, 41min*.
  • 1975 “Bit, Chunks, and Pieces“, (A) prototype for video disc on American culture,b/w,50min.,(I)Video 75*,(NTSC);
  • 1974 “Manhattan is an Island“, map (I), experience all Manhattan in one space, 6 tapes simult., b/w, 1hr.*
  • 1974 “Gregory Bateson“, (D), lecture on biology & culture, Lehman College, N.Y., b/w, ca. 60 min.
  • 1973 Richard Serra, installing sculpture at the Staedlik Museum, Amsterdam, (D), b/w, ca. 5 min.
  • 1973 “The Boring Years“, (A) city & country contrasts, with Beryl Korot, b/w, 5 min.*
  • 1973 “The Fourth of July in Saugerties“, (A/D) typical American celebration, w. B.Korot, b/w, ca. 5 min.
  • 1970 “Media Primer“, (D) relationship of media to American culture, b/w, 30 min.*
  • 1970 “Steve Miller Group, The Who, Mountain, Jefferson Airplane at the Fillmore East, b/w, ca. 30min. each (NTSC);
  • 1970 “Buckminster Fuller“, (D) rap on the history of civilization & ecology, b/w, 35 min., director/editor;
  • 1969 “Abbie Hofmann“(D), rap on the Chicago 8 trial & America, b/w, 20 min. producer & sound;
  • 1969 “The Rolling Stones free Concert“ at Altamont, Ca., (D) subject of “Give Me Shelter“, b/w 3 hrs.
  • 1969 “The Woodstock Festival“, (D) backstage, crowds, sociology, b/w, 60 min.
  • 1969 “Wipe Cycle“, (I) with Frank Gillette, two 30 min. edited tapes, 2 video time delays, 1 live camera, mixing the audience into the art work as active participants (NTSC);
  • 1969 “The Ohio Tapes“, (D/A) farmers, students, performance, America, with Frank Gillette, b/w, 9 hrs.(NTSC). *above = “Information Collage“, style of combining audio & visual data

Fotografische Arbeiten[Bearbeiten]

(Auszüge):

  • 50 Jahre - 2000 Jahre alte Skulptur mit Gummistiefel von 1959,
  • 60/90 Jahre - Rock'n Roll Greats[5],
  • 70 Jahre - Sand,
  • 80 Jahre - Rush Hour I - III,
  • 90 Jahre - Baulin, Berlin building site, RGB,
  • 2000–Japan, Venice, The Tiger’s Wash, Water, Salvador Picasso,

Literatur[Bearbeiten]

  • Radical Software. 1970–1974, ZDB-ID 1095862-9.
  • Ira Schneider, Beryl Korot (Hrsg.): Video art. An Anthology. Harcourt Brace Jovanovich, New York NY 1976, ISBN 0-15-193632-3.
  • Katja Albers (Hrsg.): Ira Schneider – mysteries in reality. Ed. Braus, Heidelberg 2006, ISBN 3-89904-264-6.

Weblinks[Bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten]

  1. www.nbk.org