Paul McCartney

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Paul McCartney bei einem Konzert in Dublin (2010)

Sir James Paul McCartney MBE (* 18. Juni 1942 in Liverpool) ist ein britischer Musiker, Singer-Songwriter, Komponist sowie mehrfacher Grammy-Preisträger. Weltweit bekannt wurde er als Sänger und Bassist der Beatles, für die er zusammen mit John Lennon die meisten Stücke schrieb. Die Komponistenpartnerschaft Lennon/McCartney gilt als eine der bekanntesten und erfolgreichsten in der Geschichte der Popmusik.

Nach dem Ende der Beatles startete McCartney eine erfolgreiche Solokarriere und gründete mit seiner Ehefrau Linda die Band Wings. Seit den 1980er Jahren arbeitet er, vom sporadischen Projekt „The Fireman“ abgesehen, ausschließlich als Solokünstler und widmet sich auch neuen musikalischen Bereichen wie der elektronischen und klassischen Musik.

McCartney gilt heute als der erfolgreichste Songwriter in der Geschichte der Popmusik.[1] Sein Stück Yesterday gilt als der meistgespielte Popsong aller Zeiten. Seit den 1970er Jahren lebt McCartney vegetarisch und engagiert sich für die Rechte von Tieren.

Privatleben[Bearbeiten]

20 Forthlin Road in Liverpool:
Hier lebte Paul McCartney mit seinem Bruder und seinem Vater von 1955 bis 1965

McCartney wuchs in Liverpool als Sohn von James „Jim“ McCartney (1902–1976) und dessen Frau Mary Patricia Mohin McCartney (1909–1956) in einer gutbürgerlichen englischen Mittelschichtfamilie auf. McCartney hat einen Bruder (Michael, * 7. Januar 1944) und eine Stiefschwester (Ruth, * 15. Februar 1960).

Er besuchte die Liverpool Institute High School for Boys und lernte dort auch George Harrison kennen.

Von 1963 bis 1968 war McCartney mit der Schauspielerin Jane Asher liiert, mit der er sich 1967 verlobte. Nach der Trennung von ihr heiratete er am 12. März 1969 die Fotografin Linda Eastman. Die beiden haben drei gemeinsame Kinder: Mary (* 28. August 1969), Stella (* 13. September 1971) und James (* 12. September 1977). Eastmans Tochter Heather (* 31. Dezember 1962) aus erster Ehe wurde von McCartney adoptiert. Nach Lindas Krebstod am 17. April 1998 heiratete McCartney am 11. Juni 2002 das Ex-Model Heather Mills. Am 28. Oktober 2003 wurde die gemeinsame Tochter Beatrice Milly geboren. Am 17. Mai 2006 gaben McCartney und Mills ihre Trennung bekannt. Am 17. März 2008 wurde die Ehe in London durch das oberste Gericht der Stadt geschieden. McCartney wurde verpflichtet, an Mills eine Abfindung in Höhe von 32 Millionen Euro zu zahlen. Weitere Einzelheiten wurden nicht bekannt, da Verschwiegenheit vereinbart wurde.[2]

Am 9. Oktober 2011 heiratete Paul McCartney die Geschäftsfrau Nancy Shevell, mit der er seit November 2007 liiert war. Die Zeremonie fand in London in der Old Marylebone Town Hall statt, wo er auch schon seine erste Ehefrau Linda Eastman geheiratet hatte.[3]

Im Jahr 1980 behauptete die Deutsche Bettina Hübers (heute: Bettina Krischbin, * 1962) aus Neumünster, die Tochter von McCartney zu sein, da ihre Mutter Erika eine kurze Affäre mit ihm gehabt habe. Mehrere Jugend- und Boulevardzeitschriften berichteten über den Fall. Hübers reichte im April 1983 vor dem Familiengericht in Berlin eine Vaterschaftsklage ein. Das Gericht ordnete im Oktober 1983 eine Blutprobe an. Diese Blutprobe gab McCartney in London ab, von wo sie zur Untersuchung nach Berlin geflogen wurde. Im Januar 1984 wurde wegen des negativen Ergebnisses die Klage abgewiesen.[4] Im Mai 2007 ermittelte die Staatsanwaltschaft Berlin erneut in dem Fall.[5][6]

Die Beatles-Zeit[Bearbeiten]

McCartneys Markenzeichen – der Höfner-Bass

Gründung und Aufstieg[Bearbeiten]

Am 6. Juli 1957 lernte McCartney auf einem Kirchenfest im Liverpooler Vorort Woolton John Lennon kennen und schloss sich dessen Schülerband The Quarrymen an. Es entstanden die ersten gemeinsamen Lieder, doch vorwiegend spielte die Band aktuelle Hits nach. 1958 stieß McCartneys Schulkollege George Harrison zur Band. Mit zwei weiteren Freunden – Stuart Sutcliffe am Bass und Pete Best am Schlagzeug – betrat die neue Formation im August 1960 unter dem Namen The Beatles die öffentliche Bühne im Hamburger Indra Club. Bereits Anfang 1961 verließ Stuart Sutcliffe die Band wieder, und McCartney spielte fortan den E-Bass. Es folgten weitere Gastspiele in Hamburg in den Jahren 1961 und 1962. In Hamburg lernten sie den Schlagzeuger Ringo Starr kennen. Kurz vor der Unterzeichnung ihres ersten Plattenvertrags im Jahr 1962 wurde Ringo Starr an Stelle von Pete Best in die Band geholt. Seit dieser Hamburger Zeit spielte McCartney das E-Bass-Modell Höfner 500/1, das zu seinem Markenzeichen wurde.

Im Jahr 1963 folgte nach dem Nr.-2-Hit Please Please Me der erste Platz in der britischen Hitparade mit From Me to You. Der Siegeszug der Fab Four begann. Innerhalb von nur drei Jahren wurden die Beatles die erfolgreichste und populärste Band der Welt. Vor allem ihre Mischung aus Rock ’n’ Roll und Rhythm and Blues ebnete den Weg der Beatmusik. McCartney und Lennon waren die musikalischen Köpfe der Gruppe.

McCartneys Rolle und Stärken bei den Beatles[Bearbeiten]

Paul McCartney bei einem Auftritt der Beatles im Jahr 1964

Während seiner Zeit bei den Beatles profilierte sich McCartney als herausragender Komponist und erstklassiger Bassist. In der Anfangszeit der Band verfassten McCartney und John Lennon viele Stücke gemeinsam, obwohl anfangs Lennon als Kopf der Gruppe angesehen wurde und den umtriebigen McCartney, der 1961 auch teils als Frontmann ohne Instrument auftrat oder 1965 einen Soloauftritt hatte, wohl in gewissem Maß ausbremste. Ab 1963 einigten sich John Lennon und Paul McCartney auf die gemeinsame Komponistenangabe Lennon/McCartney auch bei solchen Titeln, die überwiegend nur von einem der beiden komponiert wurden.[7] Ab etwa 1965 löste sich diese Komponistengemeinschaft zunehmend auf. Zu den erfolgreichsten Kompositionen dieser Zeit, die McCartney zugeschrieben werden, gehören Yesterday, Penny Lane, Hey Jude und Let It Be. Außerdem war er der federführende Beatle bei der Konzeption der Alben Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band und Abbey Road. McCartney war der vielseitigste Instrumentalist der Beatles. Neben Gesang und Bass spielte er bei Aufnahmen der Beatles oft Gitarre, Klavier, Mellotron (so bei dem Stück Strawberry Fields Forever) und mitunter auch Schlagzeug (Back in the USSR, Dear Prudence und The Ballad of John and Yoko).

Aufgrund seiner vielfältigen künstlerischen Interessen und auch wegen seiner zahlreichen Kontakte zur künstlerischen Avantgardeszene des Swinging London der mittleren bis späten 1960er Jahre, wo er als der „Partylöwe“ bekannt war, brachte McCartney viele musikalisch und künstlerisch anspruchsvolle und innovative Impulse in die Musik der Band ein. Er war Schöpfer der Klangcollage, die am Ende des Stücks Tomorrow Never Knows zu hören ist, und er hatte auch die Idee für den am Klavier dargestellten Schlussakkord des Lieds A Day in the Life.

Ende 1966 plante McCartney ein Solo-Album, das den Titel Paul McCartney Goes Too Far tragen sollte. Dazu kam es allerdings nicht.

Drogenskandal[Bearbeiten]

Die Popmusik der 1960er Jahre wurde von den Beatles beherrscht. Dieses Jahrzehnt war aber auch das Jahrzehnt der Drogen und des Spiritualismus. Dies hatte auch Einfluss auf McCartney und die anderen Mitglieder der Beatles sowie auf viele andere Musiker und Künstler dieser Ära. Einen Skandal gab es, als McCartney in einem Interview – auf Drängen des Reporters, wie er später sagte – zugab, einige Male LSD genommen zu haben. McCartney hatte, im Hinblick auf seine soziale Vorbildfunktion für viele Jugendliche, den Reporter auch darum gebeten, diese Information nicht zu veröffentlichen, und warnte seine Fans im selben Interview vor Drogenkonsum im Allgemeinen. 1996 sprach McCartney in der Anthology auch davon, dass er wie jeder der Beatles zwar schon zuvor bedenkenlos Marihuana zu sich genommen hatte, ihm das weniger zusagende LSD allerdings von den anderen Bandmitgliedern durch Gruppendruck aufgedrängt worden war.

Musikalischer Höhepunkt der Band[Bearbeiten]

Erste Trennungsgerüchte der Beatles tauchten bereits Ende 1966, Anfang 1967 auf, als die Band wegen der damit verbundenen Belastungen ihre Tourneen gänzlich aufgab; die Presse wähnte daraufhin, dass es mit den Beatles bergab ginge, während McCartney, wie er 1996 sagte, sich bei derartigen Schlagzeilen ins Fäustchen zu lachen pflegte, da die sich zur reiferen Studioband wandelnden Musiker zu dieser Zeit bereits bei den Aufnahmen zur Doppel-A-Seiten-Single Strawberry Fields Forever/Penny Lane sowie dem Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band waren.

Der Titelsong des Sgt.-Pepper-Albums ging auf McCartney zurück. Im Frühjahr des Jahres 1967 war er für den Beatlesfilm Magical Mystery Tour mit dem Roadmanager Mal Evans einige Wochen durch Frankreich gereist, um einige Einstellungen für das im Film enthaltene Musikvideo zum Lied The Fool on the Hill zu drehen. Auf dem Rückflug nach England fragte Evans McCartney, ob dieser auf sein Essen salt or pepper? wolle. McCartney verstand aber fälschlich Sgt. Pepper, und der Klang des Namens faszinierte ihn. Gleichzeitig hatte sein Bandkollege Lennon schon einige Zeit über das die Band einengende öffentliche Image der Beatles der frühen Tage als „Kitschproduzenten für Backfische“ geklagt, woraufhin McCartney nun das Konzept der Pepper’schen Hearts Club Band als Alter ego der Beatles aus obigem Missverständnis entwickelte, um mittels dieser Maskierung der Band aus dem vorgefertigten Rollenklischee ausbrechen und als musikalisch anspruchsvoller wahrgenommen werden zu können.

In dieser Zeit lernte McCartney Linda Eastman kennen. Die beiden heirateten 1969. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor.

McCartney las 1968 im Artikel eines Musikkritikers, in dem vermutlich das Lied I Can See for Miles von The Who behandelt wurde, vom lautesten, unerträglichsten und obszönsten Song aller Zeiten. Davon angespornt nahm sich McCartney vor, das lauteste und härteste Lied aller Zeiten zu schreiben – das noch im selben Jahr aufgenommene und auf dem sogenannten Weißen Album veröffentlichte Helter Skelter, das von vielen als erstes Heavy-Metal-Stück im heutigen Sinne angesehen wird.

Innere Spannungen und Trennung[Bearbeiten]

Die Trennungsgerüchte wurden 1968 lauter. Innere Spannungen, vor allem zwischen McCartney und Lennon, aber auch zwischen McCartney und Harrison, belasteten die künstlerische Zusammenarbeit, nicht zuletzt aufgrund des Todes ihres Managers, Brian Epstein, im Sommer 1967. Während Harrison seit Jahren über die ungerechte Behandlung als „zweite Geige“ erbittert war (seine Kompositionen wurden oft nicht gleichberechtigt behandelt), zeigte Lennon immer weniger Interesse an der Gruppe: Er hatte anfangs gehofft, die Berühmtheit als Musiker würde ihm über Depressionen und Minderwertigkeitskomplexe hinweghelfen. Das aber hatte sich nicht erfüllt.

Die Spannungen hatten sich Mitte Februar, während des Meditationsaufenthaltes der Band und ihrer Frauen bei Maharishi Mahesh Yogi in Rishikesh (Indien), wieder etwas gemildert. In diesen Wochen entstanden zahlreiche Kompositionen für das musikalisch reichhaltige und vielfältige Album The Beatles. Ringo Starr kehrte Anfang März nach England zurück, McCartney folgte drei Wochen später. John Lennon und George Harrison verließen Indien erst Mitte April, nachdem Lennons Freund Yanni Alexis „Magic Alex“ Mardas das Gerücht verbreitet hatte, Maharishi habe Mia Farrow sexuell belästigt – ein Gerücht, das von Farrow selbst nie bestätigt wurde und für das sich George Harrison später bei Maharishi entschuldigt haben soll.[8][9][10]

McCartney versuchte mit dem Film-Projekt Let It Be und den Aufnahmen zum gleichnamigen Album, die Gruppe zusammenzuhalten, Harrison und Lennon entfernten sich aber menschlich mehr und mehr von den Beatles.

Hinzu kamen finanzielle Probleme der Band aufgrund des schlecht organisierten Apple-Projekts. Als die anderen drei Beatles den US-amerikanischen Geschäftsmann Allen Klein als Firmensanierer und neuen Bandmanager engagieren wollten, blockierte McCartney die Entscheidung durch sein Veto, woraufhin Lennon, Harrison und Starr den Vertrag mit Klein ohne McCartney abschlossen. McCartney war dabei offensichtlich der einzige der vier, dem bewusst war, dass der von Klein angebotene Vertrag sie nicht nur bis an ihr Lebensende an diesen neuen Manager binden würde, sondern auch die Einbehaltung beinahe sämtlicher ihrer Einnahmen durch Klein vorsah. Um dies zu verhindern, blieb McCartney nur die Möglichkeit, seine drei Bandmitglieder zu verklagen – was aber auch die Auflösung der Band bedeutete. An ihrem Zusammenhalt schien zu diesem Zeitpunkt einzig McCartney noch interessiert zu sein.

Tatsächlich verkündete McCartney dann am 10. April 1970, gleichzeitig mit der gerichtlichen Klage, die Trennung der Band und stellte einen Tag später sein Soloalbum vor. McCartney und Lennon komponierten nie wieder gemeinsam und waren nie wieder gemeinsam in der Öffentlichkeit zu sehen. Die letzte gemeinsame musikalische Aktivität der beiden fand 1974, das letzte persönliche Treffen 1976 statt.

Die Rechtsstreitigkeiten der vier Musiker untereinander, mit Klein, mit ihrer alten Plattenfirma EMI sowie mit der Abwicklung des fehlgeschlagenen Apple-Projekts beschäftigten bis Ende der 1970er Jahre eine Vielzahl von Anwälten, was die persönlichen Beziehungen der vier zueinander zusätzlich belastete.

Nach dem Tod von George Harrison äußerte McCartney öffentlich Gefühle eines engen Zusammenhalts mit ihm über all diese Jahre hinweg bis zu einem Besuch am Sterbebett.[11]

In einem Interview vom 29. Oktober 2012 sagte McCartney, dass John Lennons zweite Frau Yoko Ono keine Schuld an der Trennung der Beatles getragen hätte.[12]

Die Solokarriere[Bearbeiten]

Die 1960er Jahre[Bearbeiten]

Im Januar 1967 erschien The Family Way, es ist das erste Studioalbum mit neuen Kompositionen eines Mitglieds der Beatles, es gilt aber nicht als Solo-Studioalbum von Paul McCartney, da er lediglich die Kompositionen beisteuerte. Während der Let It Be–Sessions im Jahr 1969 nahm Paul McCartney unter dem Pseudonym Paul Ramon mit Steve Miller das Lied My Dark Hour auf, das auf dem Steve-Miller-Album Brave New Word im Juni 1969 erschienen war. Weiterhin unterstützte Paul McCartney musikalisch in 1960er Jahren unter anderen die Künstler Peter & Gordon, Cilla Black, The Scaffold und Mary Hopkin.

Die 1970er Jahre[Bearbeiten]

Anfänge als Solokünstler[Bearbeiten]

Paul McCartneys erstes Solo-Album, erschien am 17. April 1970 und trug den schlichten Titel McCartney. Das von McCartney vollkommen allein eingespielte Album erhielt schlechte Kritiken, war aber kommerziell dennoch erfolgreich, so erreichte das Album Platz eins in den US-amerikanischen Charts und Platz zwei in Großbritannien. Der Titel Maybe I’m Amazed wurde von zahlreichen anderen Künstlern aufgenommen und gehört bis heute fast ununterbrochen zu Paul McCartneys Live-Repertoire. Obwohl John Lennon am 20. September 1969 während eines Treffens gegenüber den anderen Mitgliedern der Beatles verkündete, dass er die „Scheidung“ von den Beatles wollte, gilt die Pressemitteilung zum Album McCartney als das faktische Ende der Beatles. Paul McCartney nutzte das selbstverfasste Frage-und-Antwort-Spiel, um seinen Abschied von der Gruppe zu verkünden. Insbesondere eine zukünftige kompositorische Zusammenarbeit mit Lennon schloss er eindeutig aus.

Während Lennon sich zur Zeit der Trennung als der nun selbstgenügsamste Beatle herausstellte, den vor allem seine Musik und seine Frau Yoko Ono interessierten, war McCartney zeitlebens auf die Anerkennung des Publikums angewiesen. Mit der Trennung der Beatles war es nun McCartney, der in eine schwere Depression verfiel; er zog sich mit seiner neuen Familie monatelang auf einen Bauernhof in Schottland zurück, wo er vorübergehend zum Alkoholiker wurde und zunehmend verwahrloste, bis seine Frau Linda McCartney ihn dazu ermunterte, gemeinsam neue Musik aufzunehmen.

Im folgenden Jahr erschienen die erste Single Another Day / Oh Woman Oh Why (Februar 1971) und das Album Ram (Mai 1971). Auch dieses kam in der Kritik schlecht weg, verkaufte sich wiederum gut und wurde das erste Nummer-eins-Album in Großbritannien und erreichte den zweiten Platz in den USA. Im Gegensatz zu Paul McCartneys erstem Soloalbum war Ram eine weitaus aufwändigere Produktion, McCartney engagierte dieses Mal Studiomusiker, die ihn unterstützen. Während die britische (The Back Seat of My Car) und die deutsche (Eat at Home) Single-Auskopplung für „Beatlesverhältnisse“ bescheidene Platzierungen erreichten, wurde Uncle Albert/Admiral Halsey der erste Nummer 1-Single-Hit in den Billboard Charts der USA. Too Many People ist eines von drei Liedern des Albums, die John Lennon als an sich gerichtet empfand, die anderen beiden waren Dear Boy und The Back Seat Of My Car. Die Beziehung der beiden Ex-Beatles war zu diesem Zeitpunkt durch persönliche, finanzielle und nachwirkend kreative Differenzen getrübt.

Wings[Bearbeiten]

Paul McCartney, 1974

Mit dem US-amerikanischen Schlagzeuger Denny Seiwell und dem Gitarristen Denny Laine gründete McCartney im August 1971 die Gruppe Wings, in der Ehefrau Linda Keyboards spielte. Das erste Album Wild Life wurde im Dezember 1971 veröffentlicht, es erreichte jedoch nur Platz 10 in den USA und erhielt – wie seine Vorgänger – überwiegend negative Kritiken. Im Jahr 1972 brachte die Gruppe, inzwischen durch den irischen Gitarristen Henry McCullough verstärkt, drei Singles heraus. In Give Ireland Back to the Irish (Februar 1972) setzte McCartney sich mit dem Bloody Sunday in Derry auseinander, ähnlich wie es John Lennon wenig später in seinen Liedern Sunday Bloody Sunday und The Luck of the Irish tat. Give Ireland Back to the Irish kam auf dem Index der BBC und wurde somit in deren Radioprogrammen nicht gespielt. Gleiches widerfuhr der rockigen Single-A-Seite Hi Hi Hi im Dezember 1972, in deren Text die Musik-Direktoren der BBC Aufforderungen zum Drogenkonsum und zu unerwünschten sexuellen Handlungen herauszuhören glaubten. Erfolgreicher war deren B-Seite C-Moon, ein Lied im Reggae-Stil. Zwischenzeitlich, im Mai 1972, war noch das Kinderlied Mary Had a Little Lamb erschienen.

Darüber hinaus ging die Gruppe auf Tournee, vom 9. bis zum 23. Februar 1972 gaben die Wings elf Konzerte in britischen Universitäten, teilweise vor nur einer geringen Zuschauermenge, so waren in Newcastle 400 und in Birmingham 750 Zuhörer anwesend. Das erste Konzert fand im Portland Building der University of Nottingham statt, ohne dass Paul McCartney auf den Plakaten besonders angekündigt wurde. Im gleichen Jahr begaben sich die Wings auf Europa-Tournee, im Jahr 1973 folgte noch eine Tournee durch Großbritannien.

Mit dem nächsten Album Red Rose Speedway, das im Mai 1973 veröffentlicht wurde, erreichten die Wings erstmals die Spitzenposition in den US-amerikanischen Charts, auch die Auskopplung My Love war vier Wochen Nummer 1 in den USA. Als Interpreten wurden nun Paul McCartney & Wings genannt, die Plattenfirma erhoffte sich durch die Nennung McCartneys bessere Verkaufszahlen.

Noch im gleichen Jahr gelangten Paul McCartney und den Wings ihre bisher größten Erfolge: Die Oscar-nominierte Single Live and Let Die (Juni 1973) aus dem gleichnamigen James-Bond-Film mit Roger Moore und das im Dezember 1973 veröffentlichte Album Band on the Run, das erneut in Großbritannien und den USA die Charts anführte, die Single Band on the Run wurde ein weiterer Nummer-eins-Hit in den USA, der Titel Jet war als Single ebenfalls erfolgreich. Kurz vor den ersten Aufnahmen zu Band on the Run, die in Lagos stattfanden, hatten Denny Seiwell und Henry McCullough die Band verlassen.

Im Jahr 1973 wurde eine sporadische musikalische Zusammenarbeit zwischen McCartney und Ringo Starr aufgenommen, die sich in den 1970er Jahren in den Ringo Starr-Alben Ringo (November 1973) und Ringo’s Rotogravure (September 1976) musikalisch widerspiegelte. Es folgten in den kommenden Jahrzehnten weitere gemeinsame Projekte, so auf den Starr-Alben Stop and Smell the Roses (November 1981), Vertical Man (August 1998) und Y Not (Januar 2010). Das Verhältnis zu John Lennon entspannte sich ebenfalls, so nahmen John Lennon, Paul McCartney und Ringo Starr am 1. April 1974 an einer Jamsession in einem Strandhaus in Santa Monica in Kalifornien teil. Es war das letzte Mal, dass Lennon und McCartney gemeinsam Musik machten, diese Aufnahmen wurden lediglich auf Bootlegs veröffentlicht. Am 24. April 1976 besuchte Paul McCartney John Lennon noch einmal in New York. Es war das letzte Treffen der beiden Ex-Beatles.

Die Wings live 1976 (Jimmy McCulloch und Paul McCartney)

In der folgenden Zeit nach Erscheinen von Band on the Run nahm McCartney sich Zeit und veröffentlichte die Single Junior’s Farm (Oktober 1974) und das Album McGear (September 1974), es ist ein Soloalbum von Michael McCartney, dem Bruder von Paul McCartney, der sich den Künstlernamen Mike McGear gab und auch Mitglied der Gruppe The Scaffold war. Die Band Wings wurde derweil mit dem Gitarristen Jimmy McCulloch und dem Schlagzeuger Joe English verstärkt.

Die Alben Venus and Mars (Veröffentlichung im Mai 1975 mit der Nummer-1-Single Listen to What the Man Said) und Wings at the Speed of Sound (Veröffentlichung im März 1976 mit den Hits Silly Love Songs und Let ’Em In) markierten gemeinsam mit der Welttournee, aus der das erfolgreiche Live-Album Wings over America (Dezember 1976) hervorging, weiter kommerzielle Erfolge der Wings. Alle drei Alben erreichten in den US-amerikanischen Charts Platz eins, so konnte Paul McCartney in den USA bis zum Ende des Jahres 1976 acht Top-Ten-Alben, davon sechs Nummer-eins-Alben sowie fünf Nummer-eins-Single-Hits nachweisen. Der Konzertfilm Rockshow wurde im Juni 1976 während der Welt-Tournee in Nordamerika aufgenommen und hatte seine Kinopremiere im November 1980.

Kurz nach der Veröffentlichung von Ram im Jahr 1971 beauftragte Paul McCartney den Arrangeur Richard Hewson damit, eine orchestrale Fassung des Albums Ram im Big-Band-Sound zu verfassen und diese aufzunehmen, das Album, dass im April 1977 veröffentlicht wurde, erschien unter dem Pseudonym Percy „Thrills“ Thrillington mit dem Titel Thrillington. Im Sommer 1976 nahmen Paul und Linda McCartney mit Denny Laine zehn Lieder von Buddy Holly auf. Paul McCartney war zu der Aufnahmezeit schon Eigentümer an den Rechten von Buddy-Holly-Liedern. Denny Laine übernahm den Hauptgesang und so wurde das Album unter dem Namen Holly Days von Denny Laine im Mai 1977 veröffentlicht. Weitere Künstler, mit denen Paul McCartney in den 1970er zusammenarbeite waren unter anderen Peggy Lee, Roger Daltrey, Carly Simon, Adam Faith, Roy Harper und Godley & Creme.

Jimmy McCulloch und Joe English verließen im Jahr 1977 während der Aufnahmen zum neuen Album (London Town) die Band. Die McCartneys und Denny Laine beendeten zu dritt das Album. Im November 1977 erschien die Single Mull of Kintyre und wurde McCartneys größter Erfolg in Europa und löste sogar die Beatles-Singles von den Spitzen der Listen über die „ewigen“ Bestseller ab. Nur in den USA war die Single kein Erfolg. Im März 1978 erschien das Album London Town mit der USA-Nummer-1-Single With a Little Luck. London Town ist das erste Album von Paul McCartney, das in Deutschland die Top-Ten der Charts erreichte, in den USA erreichte es Platz 2 und in Großbritannien Platz 4 der Charts.

Ab dem Jahr 1979 bis einschließlich 1984 war Paul McCartney in den USA und Kanada bei der Tonträgergesellschaft Columbia Records unter Vertrag. Capitol Records konnte so im Dezember 1978 noch ein Kompilationsalbum von Paul McCartney veröffentlichen, dass mit dem Namen Wings Greatest betitelt wurde. Mit neuer Besetzung (Steve Holly: Schlagzeug, Laurence Juber: Gitarre) veröffentlichten die Wings im März 1979 die erfolgreiche Single Goodnight Tonight. Das Album Back to the Egg, im Juni 1979 veröffentlicht, wurde trotz zahlreicher prominenter Gastmusiker bei zwei Liedern den hohen Erwartungen hingegen nicht gerecht und war auch kommerziell im Vergleich zu den vorhergehenden Wings-Alben nicht erfolgreich . Im November 1979 erschien die Paul-McCartney-Single Wonderful Christmas Time, sie war die erste Solo-Single seit dem Jahr 1971. Im Dezember 1979 gingen die Wings letztmalig auf Tournee, es erfolgten lediglich Konzerte in Großbritannien. Im Hammersmith Odeon fanden vom 26. bis zum 29. Dezember 1979 von Paul McCartney und Kurt Waldheim, Generalsekretär der UNO, vier Wohltätigkeitskonzerte für die Einwohner von Kambodscha statt. Im Rahmen dieser Konzertreihe gaben die Wings am 29. Dezember 1979 ihr letztes Konzert. Eine Wings-Tournee durch Japan kam im Januar 1980 nicht zustande, weil McCartney bei der Einreise wegen Haschischbesitzes verhaftet wurde. Im April 1981 wurde das Ende der Band Wings offiziell bekanntgegeben. Bis zum September 1989 sollte es keine weiteren Konzerte von Paul McCartney geben.

Die 1980er Jahre[Bearbeiten]

Im Mai 1980 wurde das im Alleingang eingespielte Album McCartney II veröffentlicht. Es verblüffte Fans wie Kritiker gleichermaßen, da McCartney wieder einmal neue musikalische Wege beschritt: Auf dem Album kommen verstärkt Synthesizer zum Einsatz, weniger die „klassischen“ Instrumente wie Gitarre und Bass. Die ausgekoppelte Single Coming Up wurde ein Hit in Großbritannien, in den USA wurde die von den Wings live eingespielte Version Nummer-eins in den US-amerikanischen Charts.

Als John Lennon am 8. Dezember 1980 vor seiner Wohnung erschossen wurde, brach Paul McCartney die Arbeit am neuen Album zunächst ab und zog sich aus der Öffentlichkeit zurück. Here Today, ein Lied des kommenden Albums ist eine Hommage an John Lennon und gehörte in den kommenden Jahrzehnten zu McCartneys Live-Repertoire. Paul und Linda McCartney sowie Ringo Starr wirkten auch bei dem George Harrison-Lied All Those Years Ago, eine weitere Hommage an John Lennon, mit. Es war die erste musikalische Zusammenarbeit zwischen George Harrison und Paul McCartney seit Trennung der Beatles, eine weitere Kollaboration erfolgte erst wieder im Jahr 1994 mit der Vorbereitung der Beatles-Dokumentation Anthology.

McCartney gelang im Jahr 1982 im Duett mit Stevie Wonder der Welthit Ebony and Ivory, der ein Nummer-eins-Hit in Deutschland, Großbritannien und den USA war. Das dazugehörige Album Tug of War (April 1982) erreichte ebenfalls in den drei Ländern die Nummer-eins-Position und wurde von den Kritiken hoch gelobt. Bei den Aufnahmen arbeitete McCartney wieder mit Ringo Starr und dem Beatles-Produzenten George Martin zusammen. Außerdem erfüllte er sich einen Traum und nahm das Stück Get It gemeinsam mit Carl Perkins, einem seiner Idole der Jugendzeit, auf.

Im Oktober 1983 erschien das Album Pipes of Peace mit Material, das teilweise schon für Tug of War aufgenommen worden war, es erreichte als erstes Album von Paul McCartney nicht mehr die Top-Ten in den USA. Das Album konnte auch bei den Kritiken nicht an den Vorgänger anknüpfen. Die Single Say Say Say mit Michael Jackson wurde hingegen wieder ein Welthit und wurde der neunte und bisher letzte Nummer-eins-Hit in den USA. Bereits im Vorjahr, im Oktober 1982, hatte Paul bei Jacksons Hit The Girl Is Mine mitgewirkt. Die zweite Single Pipes of Peace wurde die dritte und bisher letzte Nummer 1 in Großbritannien. Im Video-Clip griff McCartney die weihnachtliche Verbrüderung deutscher und englischer Soldaten im Ersten Weltkrieg auf.

Im November 1984 erschien We All Stand Together aus dem Zeichentrickfilm Rupert and the Frog Song. Der Kinofilm Broad Street mit Ringo Starr und dessen Frau Barbara Bach war kommerziell ein Misserfolg, doch der Soundtrack Give My Regards to Broad Street, im Oktober 1984 veröffentlicht und erneut von George Martin produziert, erreichte in Großbritannien Platz eins in den Charts, die Single No More Lonely Nights war auch international erfolgreich. McCartney führte den Misserfolg des Films später auf die Tatsache zurück, dass er das Drehbuch alleine geschrieben hatte, statt seine Ideen an erfahrene Autoren weiterzugeben.

Im folgenden Jahr komponierte und sang McCartney den Titelsong für den Spielfilm Spies Like Us (dt:. Spione wie wir), die Single wurde im November 1985 veröffentlicht, es sollte der bisher letzte Top-Ten-Hit in den USA sein, insgesamt erreichte Paul McCartney 22-mal die Top-Ten der Single-Charts in den USA, darunter waren neun Nummer-eins-Hits.

Zusätzlich wirkte er bei Wohltätigkeitsprojekten mit, so bei dem von Bob Geldof initiierten Live Aid-Konzert für Afrika und der zugehörigen Single Do They Know It’s Christmas?, darüber hinaus arbeitete er musikalisch in 1980er mit The Crickets, Duane Eddy, Johnny Cash und den The Everly Brothers zusammen.

Mit dem Album Press to Play, bei dem er mit Eric Stewart von der Band 10cc zusammenarbeitete, versuchte Paul McCartney im September 1986 einen zeitgemäßeren Sound zu präsentieren, doch der kommerzielle Erfolg blieb aus.

Im November 1987 wurde in Europa die Single Once Upon a Long Ago veröffentlicht, die bisher letztmalig die Top-Ten der britischen Single Charts erreichte, insgesamt erreichte Paul McCartney 23-mal die Top-Ten der Single-Charts in Großbritannien, davon waren drei Nummer-eins-Hits. Im selben Monat wurde das kommerziell sehr erfolgreiche Greatest-Hits-Album All the Best! veröffentlicht.

Im Oktober 1988 erschien das Album Снова в СССР (Back in the USSR), das ausschließlich klassische Rock-’n’-Roll-Stücke der 1950er Jahre enthielt und zunächst nur in der Sowjetunion erhältlich war. Einige Jahre später, nachdem viele Re-Importe beziehungsweise Bootlegs erhältlich waren, wurde das Album im September 1991 regulär weltweit veröffentlicht.

Nach Erscheinen des Albums Flowers in the Dirt, im Juni 1989, auf dem McCartney bei einigen Titeln mit Elvis Costello zusammenarbeitete, ging er 1989/1990, erstmals seit Dezember 1979, wieder auf Tournee. Mit dem Album Flowers in the Dirt nahm Paul McCartney seit Back to the Egg wieder ein Album mit einer festen Begleitband auf, so waren bei den meistens Liedern Linda McCartney, Hamish Stuart, Paul „Wix“ Wickens, Chris Whitten und Robbie McIntosh (ab September 1988) beteiligt. Die Band blieb, abgesehen vom Schlagzeuger Chris Whitten, bis Ende 1993 zusammen. Mit Paul „Wix“ Wickens arbeitet Paul McCartney musikalisch bis heute (Stand April 2014) zusammen. Das Album Flowers in the Dirt wurde das siebente und vorerst letzte Nummer-eins-Album in Großbritannien, die Tournee wurde ebenfalls ein großer kommerzieller Erfolg, es folgte im November 1990 ein Livealbum mit dem Titel Tripping the Live Fantastic. Richard Lester, Regisseur der Beatles-Filme Yeah Yeah Yeah und Hi-Hi-Hilfe!, drehte auf Wunsch McCartneys einen Konzertfilm Get Back, der zunächst in Kinos lief und später als VHS-Videokassette/DVD veröffentlicht wurde.

Die 1990er Jahre[Bearbeiten]

Im Januar 1991 trat McCartney im Rahmen der Sendung Unplugged des Senders MTV auf. McCartney griff bei diesem Auftritt nicht ausschließlich auf eigene Kompositionen zurück, sondern spielte auch Rock-’n’-Roll-Stücke, die ihn musikalisch beeinflusst hatten. Nach dem Konzert beschloss Paul McCartney, den Auftritt als sein drittes Livealbum zu veröffentlichen, das dann das erste Unplugged-Album wurde. Weitere Künstler, wie Eric Clapton und Mariah Carey veröffentlichten in der Folgezeit weitere Unplugged-Alben. Das Album beinhaltete die erste Komposition von Paul McCartney, I Lost My Little Girl, die erstmals legal veröffentlicht wurde. Das Konzert, im für seine Verhältnisse kleinen Rahmen, inspirierte ihn anschließend zu mehreren ähnlichen Auftritten in Großbritannien; es wurde im Mai 1991 als Album veröffentlicht. Auf diesem Album wurde der Schlagzeuger Chris Whitten, der zu der Musikgruppe Dire Straits wechselte, durch Blair Cunningham ersetzt.

Im Oktober 1991 folgte das erste klassische Album von Paul McCartney Paul McCartney’s Liverpool Oratorio; in den 1990er Jahren folgten noch zwei weitere klassische Werke: Standing Stone (September 1997) und Working Classical (November 1999).

Im Februar 1993 erschien das Album Off the Ground, das mit Hope of Deliverance seinen bis heute letzten Top-10-Hit in Deutschland enthielt, insgesamt erreichte Paul McCartney bisher fünf-mal die Top-Ten der Single-Charts in Deutschland, davon waren zwei Nummer-eins-Hits. Die darauf folgende Welttournee blieb im Vergleich zur Tournee 1989/1990 hinter den Erwartungen zurück. Das „Ereignis“ der Rückkehr von McCartney auf die Bühne war nicht mehr neu, das Interesse des Publikums fiel daher geringer aus. Paul McCartney hatte bei diesen Tourneen verstärkt auf Lieder aus dem Repertoire der Beatles zurückgegriffen, diese kamen beim Publikum am besten an.

Das kommerziell erfolglose Live-Album Paul Is Live wurde im November 1993 veröffentlicht; im selben Monat erschien unter dem Pseudonym The Fireman, eine Zusammenarbeit mit Youth, das Instrumentalalbum Strawberries Oceans Ships Forest, ein weiteres Instrumentalalbum des Duos erschien im September 1998 unter dem Titel Rushes. Der im März 1994 veröffentlichte Konzertfilm Paul Is Live In Concert On The New World Tour wurde während der Welttournee 1993 aufgenommen.

Da McCartney sich bereits seit einiger Zeit mit der Idee für eine umfassende Beatles-Dokumentation befasst hatte, kam die Klärung verschiedener Streitigkeiten mit seinen ehemaligen Bandkollegen gerade zur rechten Zeit. George Harrison und Ringo Starr arbeiteten mit McCartney zusammen an der Beatles-Anthology, die 1995/1996 auf drei CD-Doppelalben mit bisher weitgehend nicht erhältlichen Demo-, Live- oder Alternativ-Versionen vieler Beatles-Songs sowie einer zehnstündigen Dokumentation veröffentlicht wurde. Außerdem wurden zwei neue Beatles-Stücke veröffentlicht, die von Jeff Lynne produziert wurden: Free as a Bird und Real Love. Diese basierten auf Demoaufnahmen von John Lennon und wurden von McCartney, Harrison und Starr zu fertigen Liedern ausgearbeitet.

Neben Harrison und Starr arbeitete Paul McCartney in 1990er Jahren noch unter anderen mit 10cc, Allen Ginsberg und weiterhin mit Elvis Costello zusammen. McCartney entdeckte seine Liebe zur Malerei, die mit verschiedenen Ausstellungen auch im Ausland bekannt wurde. Er begann, sich karitativ zu betätigen. In den 1990er Jahren war er mit der Gründung des Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) beschäftigt. 2002 entwarf er eine Briefmarkenserie für die Isle of Man.

Sein nächstes Soloalbum Flaming Pie , das im Mai 1997 erschien, erreichte erstmals seit Tug of War wieder die Top-Ten der US-amerikanischen Charts und wurde von einigen Kritikern als bestes Album seit Band on the Run betrachtet. Bei diesem Album gab es eine erneute Zusammenarbeit mit Ringo Starr, Steve Miller sowie Jeff Lynne, die im Wesentlichen auch alle Instrumente einspielten.

Am 17. April 1998 starb seine Frau Linda an Brustkrebs. Paul McCartney stellte das Album Wide Prairie zusammen, das aus von Linda McCartney gesungen Liedern besteht, es wurde im Oktober 1998 veröffentlicht.

Das nächste reguläre Studioalbum Run Devil Run (Oktober 1999) bestand wie schon Снова в СССР aus Rock-’n’-Roll-Stücken, allerdings verwendete Paul McCartney diesmal zusätzlich zwei Eigenkompositionen. Am 14. Dezember 1999 trat Paul McCartney mit David Gilmour, Ian Paice, Mick Green und Pete Wingfield vor 300 Leuten in den Nachbau des Cavern Club auf, der Auftritt wird auf der DVD Live at the Cavern Club! (Juni 2001) dokumentiert.

Im Jahr 1999 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[13]

Die 2000er Jahre[Bearbeiten]

Paul McCartney bei einem Konzert im August 2009: Mittlerweile zählen auch wieder zahlreiche Stücke aus der Beatles-Zeit zu seinem Live-Repertoire

Liverpool Sound Collage, veröffentlicht im August 2000, ist das erste experimentelle Album von Paul McCartney, es enthält keine Lieder, sondern Klangcollagen, die McCartney aus diversen Tonaufnahmen zusammensetzte.

Das dritte Kompilationsalbum von Paul McCartney Wingspan: Hits and History (Mai 2001) war kommerziell erfolgreich, während das Album Driving Rain (November 2001); sich nicht gut verkaufte, so erreichte es nur Platz 46 in den britischen Album-Charts. Kein neues Studioalbum von Paul McCartney bis einschließlich New platzierte sich in Großbritannien niedriger. Ebenfalls erschien im November 2001 die DVD Wingspan: Hits & History, die hauptsächlich die Geschichte der Wings darstellt.

Für den Spielfilm Vanilla Sky komponierte und sang McCartney den gleichnamigen Titelsong, der für einen Oscar nominiert wurde.

Am 20. Oktober 2001 fand im Madison Square Garden in New York City ein von McCartney organisiertes Benefiz-Konzert mit mehreren Künstlern zu Gunsten der Opfer der Terroranschläge des 11. September 2001 statt.

Am 11. Juni 2002 heiratete Paul McCartney das ehemalige Model Heather Mills, mit der er eine gemeinsame Tochter hat.[14] Die Ehe wurde am 17. März 2008 geschieden.

Am 29. November 2002 fand das Concert for George in der Royal Albert Hall in London statt, bei dem Paul McCartney die Harrison-Kompositionen For You Blue, Something und All Things Must Pass sang. Mit Eric Clapton sang McCartney das Lied While My Guitar Gently Weeps. Die Harrison-Komposition Something, die Paul McCartney zur Erinnerung an den im November 2001 verstorbenen George Harrison spielte, wurde von McCartney mit einer Ukulele, einem Lieblingsinstrument von Harrison, vorgetragen und gehörte in den folgenden Jahren zum Live-Repertoire.

In den Jahren 2002/2003 folgte eine neue Tournee, auf der Stücke aus Beatles-Zeiten die Soloarbeiten deutlich überflügelten. Im November 2002 erschien das Live-Album Back in the U.S. in den USA; im Rest der Welt wurde im März 2003 Back in the World veröffentlicht. Für diese Liveauftritte stellte McCartney eine neue Band zusammen: Paul „Wix“ Wickens, der schon Mitglied seiner Begleitband von 1989 bis 1993 war, sowie Abe Laboriel Jr. und Rusty Anderson, die auf dem Album Driving Rain Studiomusiker waren. Als „neues“ Mitglied kam Brian Ray dazu. In dieser Besetzung gibt Paul McCartney bis heute Konzerte (Stand Juli 2014). Die Nordamerika-Tournee im Jahr 2002 wurde auf der DVD Back in the U.S. dokumentiert, zwei weitere Konzertfilme wurden während der nachfolgenden Tourneen im Jahr 2004 (In Red Square) und 2005 (The Space Within US) hergestellt. In den Jahren 2007 bis 2009 hatte Paul McCartney mehrere Einzelauftritte, im Sommer 2009 folgte eine kurze Nordamerika-Tournee.

Im September 2004 wurde in Großbritannien die Paul-McCartney-Single Tropical Island Hum/We All Stand Together veröffentlicht. Die Aufnahmen erfolgten bereits im Dezember 1987 mit George Martin als Produzenten. Die DVD The Animation Collection mit von Paul McCartney produzierten Animationsfilmen wurde parallel veröffentlicht.

Im September 2005 erschien das im Wesentlichen von Paul McCartney allein eingespielte Top-Ten-Album Chaos and Creation in the Back Yard – hoch gelobt von der Musikpresse – drei Monate vorher im Juni 2005 erschien das erste Remix-Album Twin Freaks von Paul McCartney.

Am 2. Juli 2005 traten unter anderem Paul McCartney und U2 während des Live-8-Konzerts auf und spielten gemeinsam das Lied Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, das am gleichen Tag als Download-Single veröffentlicht wurde.[15]

Am 25. September 2006 wurde das Album Ecce Cor Meum veröffentlicht. Es ist das vierte Album McCartneys mit klassischer Musik.

Im März 2007 verkündete McCartney die Vertragsunterzeichnung mit dem US-amerikanischen Label Hear Music. Er war damit der erste Künstler des von Starbucks neugegründeten Labels. Im Juni 2007 erschien auf diesem Label das Album Memory Almost Full, das gute Kritiken erhielt und in drei Kategorien bei den Grammy 2008 nominiert wurde und sich erneut in den USA und Großbritannien unter den ersten fünf in den Charts platzieren konnte.

Am 25. September 2008 gab McCartney in Tel Aviv vor 45.000 Zuschauern das größte Popkonzert in der Geschichte Israels. Zuvor war er 44 Jahre mit einem Auftrittsverbot belegt gewesen.

Am 24. November 2008 veröffentlichte McCartney zusammen mit Martin Glover als The Fireman ihr drittes Album Electric Arguments, das gute Kritiken erhielt.[16] Musikalisch ähnelt es eher einem regulären Studioalbum von McCartney, als den beiden vorangegangenen Instrumental-Alben von The Fireman, erstmals wurde auch offiziell bestätigt wer hinter dem Pseudonym steckt.

Nach einem gemeinsamen Auftritt mit Ringo Starr bei einem Benefizkonzert in New York am 4. April 2009 wurde berichtet, dass beide wieder musikalisch zusammenarbeiten wollen. Im Januar erschien das Album Y Not von Ringo Starr, auf dem zwei Lieder gemeinsam mit McCartney zu hören sind.[17][18] Weitere musikalische Zusammenarbeit erfolgte in den 2000er Jahren mit Brian Wilson, Stevie Wonder, Klaus Voormann, Yusuf, Lulu, Tony Bennett, George Benson, Al Jarreau und Nitin Sawhney sowie weiteren Künstlern.

Am 17., 18. und 21. Juli 2009 trat McCartney zur Eröffnung des Citi-Field-Baseballstaions in New York vor fast 110.000 Zuschauern auf, ein Live-Album Good Evening New York City erschien im Dezember 2009. An gleicher Stelle hatte sich das Shea Stadium befunden, in dem die Beatles am 15. August 1965 vor etwa 55.000 Fans gespielt hatten.[19]

Im Dezember 2009 folgte die Tournee Good Evening Europe mit den Stationen Hamburg, Berlin, Arnhem, Paris, Köln, Dublin und London.

Die 2010er Jahre[Bearbeiten]

Paul McCartney begab sich zwischen März bis November 2010 erneut auf eine Welttournee, die im Mai des Folgejahres fortgesetzt wurde und sich mit Unterbrechungen, unter verschiedenen Betitelungen, bis in das Jahr 2014 erstreckt. Am 3. Oktober 2011 wurde das Album Ocean’s Kingdom veröffentlicht, es ist Paul McCartneys fünftes klassisches Album und enthält die Musik für das gleichnamige Ballett, das am 22. September 2011 erstmals vom New York City Ballet aufgeführt wurde.

Am 9. Oktober 2011 heiratete Paul McCartney seine Lebensgefährtin Nancy Shevell.

Im Februar 2012 wurde das Album Kisses on the Bottom veröffentlicht. Es ist ein Album mit starken Anteilen von Jazz-Musik. Die Lieder My Valentine und Only Our Hearts wurden als Singles ausgekoppelt und veröffentlicht.[20] Am 9. Februar 2012 gab Paul McCartney ein Konzert in den Capitol Studios in Los Angeles, das im November 2012 auf der Blu-ray Live Kisses erschien.

Seine Darbietung des Titels Hey Jude bildete nach Mitternacht den musikalischen Abschluss der Eröffnungsfeier für die Olympischen Sommerspiele, die am 27. Juli 2012 in London begonnen hatten.

Im Dezember 2012 veröffentlichte Paul McCartney mit The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire) nach Wonderful Christmastime, aus dem Jahr 1979, seine zweite Weihnachtssingle. Es folgte im selben Monat die Veröffentlichung von Cut Me Some Slack , einer Download-Single, die Paul McCartney zusammen mit den ehemaligen Nirvana-Mitgliedern Dave Grohl, Krist Novoselic und Pat Smear einspielte. Im Juni 2013 wurde eine weitere Download-Single, Out of Sight, unter der Interpretenbezeichnung The Bloody Beetroots feat. Paul McCartney & Youth veröffentlicht. Weiterhin arbeitete Paul McCartney mit seinem Sohn James an dessen Projekten zusammen.

Im Oktober 2013 erschien das Album New. Es ist das siebzehnte Soloalbum von Paul McCartney, gleichzeitig ist es einschließlich der Wings-Alben, der The Fireman-Alben, der klassischen-Alben, der Live-Alben und Kompilationsalben das fünfundvierzigste Album Paul McCartneys. Das Album erreichte erneut die Top-Ten der Charts in Deutschland, Großbritannien und den USA. Die Singleauskopplung New erreichte Platz vier der japanischen Charts.

Insgesamt erreichte Paul McCartney bisher mit seinem Alben 11-mal in Deutschland, 19-mal in den USA und 26-mal in Großbritannien die Top-Ten der jeweiligen Charts.

Soziales Engagement[Bearbeiten]

Auftritt bei Live 8

Das Ehepaar Paul und Linda McCartney engagierte sich für den Tierschutz. So setzten sich die beiden sowohl gegen Tierversuche als auch gegen die Verwertung von Tieren für Lebensmittel und Pelze ein. Beide wurden in den 1970er Jahren Vegetarier. Musikalisch zeugt davon das Lied Looking for Changes auf dem Album Off the Ground. 2005 unterstützten McCartney und Heather Mills den Protest gegen die Robbenjagd durch Fotos mit jungen Robben im kanadischen St. Lorenz Golf.

In einem Internet-Video spricht sich McCartney gegen die Zustände in der Massentierhaltung aus. Er beginnt das Video mit der Aussage: „Wenn Schlachthöfe Wände aus Glas hätten, wäre jeder Vegetarier“.[21]

Daneben war Paul McCartney an mehreren bekannten musikalischen Wohltätigkeitsprojekten beteiligt:

Auszeichnungen[Bearbeiten]

Paul McCartney erhielt unzählige Musikauszeichnungen, Platin- und Goldene Schallplatten aus aller Welt. Er besitzt auch die einzige Rhodium-Schallplatte, die jemals vom Guinness-Buch der Rekorde verliehen wurde.[26]

Weitere Auszeichnungen:

Diskografie[Bearbeiten]

Die folgende Auflistung behandelt lediglich die LP/CD-Veröffentlichungen von Paul McCartney, umfassende Aufstellungen befinden sich unter Paul McCartney/Diskografie.

Die Alben mit den Wings finden sich im dortigen Diskografie-Abschnitt.

Veröffentlichungen mit den Beatles: siehe The Beatles/Diskografie

Studioalben[Bearbeiten]

Chartplatzierungen der Studioalben

Jahr Monat Alben Interpret DE DeutschlandDeutschland
AT OsterreichÖsterreich
CH SchweizSchweiz
UK Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich
US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten
1970 April McCartney Paul McCartney 15 2 1
1971 Mai Ram Paul & Linda McCartney 22 1[32] 2
1971 Dezember Wild Life Wings 47 11 10
1973 Mai Red Rose Speedway Paul McCartney & Wings 5 1
1973 Dezember Band on the Run Paul McCartney & Wings 15 1 1
1975 Mai Venus and Mars Wings 11 1 1
1976 März Wings at the Speed of Sound Wings 32 2 1
1978 März London Town Wings 3 4 4 2
1979 Juni Back to the Egg Wings 15 12 6 8
1980 Mai McCartney II Paul McCartney 19 4 1 3
1982 April Tug of War Paul McCartney 1 2 1 1
1983 Oktober Pipes of Peace Paul McCartney 20 15 12 4 15
1984 Oktober Give My Regards to Broad Street Paul McCartney 25 1 21
1986 September Press to Play Paul McCartney 30 28 8 30
1989 Juni Flowers in the Dirt Paul McCartney 9 18 13 1 21
1991 September Снова в СССР (The Russian Album) Paul McCartney 63 109
1993 Februar Off the Ground Paul McCartney 2 4 5 5 17
1997 Mai Flaming Pie Paul McCartney 6 6 10 2 2
1999 Oktober Run Devil Run Paul McCartney 21 18 36 12 27
2001 November Driving Rain Paul McCartney 23 31 62 46 26
2005 September Chaos and Creation in the Backyard Paul McCartney 4 13 9 10 6
2007 Juni Memory Almost Full Paul McCartney 18 17 20 5 3
2012 Februar Kisses on the Bottom Paul McCartney 9 4 12 3 5
2013 Oktober New Paul McCartney 6 6 12 3 3

Konzertalben[Bearbeiten]

Chartplatzierungen der Konzertalben

Jahr Monat Alben Interpret DE DeutschlandDeutschland
AT OsterreichÖsterreich
CH SchweizSchweiz
UK Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich
US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten
1976 Dezember Wings over America Wings 8 12 8 1
1990 November Tripping the Live Fantastic Paul McCartney 26
1990 November Tripping the Live Fantastic – Highlights! Paul McCartney 28 27 17 141
1991 Mai Unplugged (The Official Bootleg) Paul McCartney 39 7 14
1993 November Paul Is Live Paul McCartney 44 38 34 78
2002 November Back in the U.S. Paul McCartney 39[33] 91[33] n. v. 8
2003 März Back in the World Paul McCartney 10 17 68 5 n. v.
2007 August iTunes Festival London (Download-Live EP) Paul McCartney
2009 Januar Amoeba`s Secret (Live EP-CD Version) Paul McCartney 119
2009 Dezember Good Evening New York City Paul McCartney 54 28 16
2012 März iTunes Live from Capitol Studios (Download-Album) Paul McCartney 190

Zusammenstellungen[Bearbeiten]

Chartplatzierungen der Zusammenstellungen

Jahr Monat Alben Interpret DE DeutschlandDeutschland
AT OsterreichÖsterreich
CH SchweizSchweiz
UK Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich
US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten
1978 Dezember Wings Greatest Wings (/ Paul McCartney / Linda McCartney) 17 5 29
1987 November All the Best! Paul McCartney (/ Linda McCartney / Wings) 9 23 11 2 62
2001 Mai Wingspan: Hits and History Paul McCartney (/ Linda McCartney / Wings) 20 28 5 2

Klassische Werke[Bearbeiten]

Chartplatzierungen klassischer Werke

Jahr Monat Alben Interpret DE DeutschlandDeutschland
AT OsterreichÖsterreich
CH SchweizSchweiz
UK Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich
US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten
1991 Oktober Paul McCartney’s Liverpool Oratorio Paul McCartney & Carl Davis 36 177
1997 September Standing Stone Paul McCartney 194
1999 November Working Classical Paul McCartney
2006 September Ecce Cor Meum Paul McCartney
2011 Oktober Ocean’s Kingdom Paul McCartney 143

Andere Projekte[Bearbeiten]

Chartplatzierungen sonstiger Projekte

Jahr Monat Alben Interpret DE DeutschlandDeutschland
AT OsterreichÖsterreich
CH SchweizSchweiz
UK Vereinigtes KonigreichVereinigtes Königreich
US Vereinigte StaatenVereinigte Staaten
1967 Januar The Family Way Paul McCartney und George Martin
1977 April Thrillington Paul McCartney unter dem Pseudonym: Percy Thrillington
1981 Februar The McCartney Interview Paul McCartney 34 158
1993 November Strawberries Oceans Ships Forest The Fireman
1998 September Rushes The Fireman
2000 August Liverpool Sound Collage Paul McCartney mit den Super Furry Animals und Youth
2005 Juni Twin Freaks Paul McCartney unter dem Pseudonym: Twin Freaks
2008 November Electric Arguments The Fireman 100[34] 88 79 67

Bücher[Bearbeiten]

Verschwörungstheorie „Paul is dead“[Bearbeiten]

Hauptartikel: Paul is dead

Seit 1969 existiert das Gerücht, McCartney sei bei einem Autounfall ums Leben gekommen und durch einen Doppelgänger ersetzt worden. Als angebliche „Beweise“ deutete man unter anderem einige Details auf dem Cover der LP Abbey Road, zum Beispiel, dass McCartney als einziger der Beatles barfuß zu sehen ist, was in Großbritannien als Todessymbol gedeutet wird, da Menschen dort ohne Schuhe beerdigt werden.[35] Außerdem sei es außergewöhnlich, dass er – als Linkshänder – seine Zigarette in der rechten Hand hält. Diese Verschwörungstheorien wurden von einem Radiomoderator ins Leben gerufen.

Literatur[Bearbeiten]

  • The Beatles: The Beatles Anthology. 2000, ISBN 3-550-07132-9.
  • Tony Barrow, Robin Bextor: Paul McCartney, now & then. Porträt eines Sängers und Songschreibers, der die Welt des Rock veränderte. Rockbuch Verlag Buhmann & Haeseler, Schlüchtern 2004, ISBN 3-927638-24-2.
  •  Rolf Berger: Die Kompositionsstile von John Lennon und Paul McCartney, Osnabrück 2006. ISBN 3-923486-81-2.
  • Ross Benson: Paul McCartney. Behind the myth. Gollancz, London 1992, ISBN 0-575-05200-7.
  • Harald Martin: Paul McCartney. Dtv, München 2006, ISBN 3-423-24317-1.
  • Barry Miles: Paul McCartney. Many years from now. Rowohlt, Reinbek 1999, ISBN 3-499-60892-8.
  • Judith Philipp: Paul McCartney, listen to what the man said. Paul McCartney und seine Songs. Lübbe, Bergisch Gladbach 1993 ISBN 3-404-60348-6.
  • Petra Zeitz: Paul McCartney. Eine Biographie. Henschelverlag, Berlin 1993, ISBN 3-89487-014-1.
  • Peter Ames Carlin: Paul McCartney – Die Biografie. 2010, Hannibal Verlag, Innsbruck, ISBN 978-3-85445-317-8.

Weblinks[Bearbeiten]

 Commons: Paul McCartney – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten]

  1. Guinness World Records – 2009 Edition. Guinness-Buch der Rekorde. Archiviert vom Original am Juni 2011. Abgerufen am 21. September 2009.
  2. Spiegel-Online Bericht zur Scheidung; aufgerufen am 17. März 2008
  3. Paul McCartney heiratet – Ringo Starr ist dabei In: Berliner Morgenpost, 9. Oktober 2011
  4. The Times | UK News, World News and Opinion
  5. Die Berlinerin Bettina Krischbin behauptet, ihr Vater sei der berühmte Ex-Beatle. Die Staatsanwaltschaft ermittelt. In: B.Z., 19. Mai 2007
  6. Papa Paul. In: Der Spiegel 26/2007 vom 25. Juni 2007
  7. Moers/Meier: Die Beatles – Geschichte und Chronologie; Hamburg 2000, S. 8 und S. 65
  8. Nancy Cooke de Herrera: Die Weisen, Aquamarin-Verlag, 1995, S. 231 f. ISBN 3-89427-068-3
  9. Mia Farrow: What Falls Away, Bantam, 1991. ISBN 0-553-56466-8
  10. Telegraph.co.uk Beatles spiritual guru ‚never made a pass at Mia Farrow‘, 19. Februar 2006
  11. Paul McCartney scherzte mit George Harrison an dessen Sterbebett. Bei: Spiegel Online, 2. Juli 2008
  12. McCartney: Yoko Ono nicht schuld an Beatles-Trennung auf MSN.com
  13. Paul McCartney in der Rock and Roll Hall of Fame
  14. Artikel bei rp-online.de
  15. Live-8 Konzert
  16. Kritik bei bbc.co.uk: Reminds us again who was the adventurous one in the Moptops. Zugriff am 19. Januar 2011.
  17. Paul and Ringo get back for new album. In: Daily Express vom 7. April 2009
  18. Paul McCartney und Ringo Starr starten Comeback (Version vom 12. Oktober 2010 im Internet Archive). In: Gala, 7. April 2009
  19. Programmhinweis bei 3sat anlässlich der Ausstrahlung eines Konzertmitschnitts am 31. Dezember 2010. Zugriff am 2. Januar 2011.
  20. Paul McCartney – „Kisses on the Bottom“: Es gibt ein Leben vor den Beatles In: Focus, 8. Februar 2012, abgerufen am 23. Februar 2012
  21. meat.org: The Website the Meat Industry Doesn't Want You to See
  22. McCartney and Starr reunite in NYC for meditation. Reuters, 5. April 2009
  23. Paul, Ringo, Donovan and Mike Love promote TM at Lynch Foundation press conference: the transcripts. Transkript der Pressekonferenz, examiner.com, 3. April 2009
  24. Paul McCartney & Ringo Starr geben Konzert. focus.de, 5. April 2009
  25. Paul McCartney im 100 Club
  26. Ein Weltstar kann alles bewegen. Der Spiegel 38/1991. Der Spiegel, 16. September 1991, abgerufen am 2. September 2012.
  27. www.polarmusicprize.org: Sir Paul McCartney. Abgerufen am 5. Juli 2012.
  28. Obama ehrt Paul McCartney für Lebenswerk. In: focus.de
  29. Paul McCartney erhält seinen Stern. In: stern.de, 2. Februar 2012
  30. Newly elected members, April 2012. (PDF; 96 kB) In: amacad.org
  31. Paul McCartney erhält Orden der französischen Ehrenlegion. In: Die Welt, 8. September 2012
  32. Ram (Album) von Paul & Linda McCartney in den UK-Charts
  33. a b in Deutschland und der Schweiz als Musik-DVD Back in the U.S. – Concert Film in den Charts
  34. Electric Arguments von The Fireman in den deutschen Charts
  35. Paul is dead