Wilhelm Furtwängler

Wilhelm Furtwängler

Wilhelm Furtwängler (1911)

Wilhelm Furtwängler (* 25. Januar 1886 in Schöneberg (heute: Berlin-Schöneberg); † 30. November 1954 in Ebersteinburg bei Baden-Baden; beigesetzt auf dem Bergfriedhof in Heidelberg) war ein deutscher Dirigent und Komponist. Er gilt als einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts.

Leben

Gedenktafel am Haus Nollendorfplatz 8, in Berlin-Schöneberg

Wilhelm Furtwängler wurde 1886 als Sohn des Professors für Klassische Archäologie Adolf Furtwängler und dessen Frau Adelheid (geborene Wendt) am Nollendorfplatz in Berlin geboren.

Jugendzeit

Er verbrachte seine Jugend in München, wo sein Vater an der Universität unterrichtete, und besuchte das humanistische Gymnasium. Frühzeitig begeisterte er sich für Musik. Ab 1899 erhielt er Privatunterricht in Tonsatz, Komposition und Klavier. Seine Ausbildung zum Pianisten übernahmen Joseph Rheinberger, Max von Schillings und Conrad Ansorge.

Karriere als Dirigent (1906–1933)

Porträt von Emil Orlik, 1928

Seine ersten Engagements führten ihn 1906 als 2. Repetitor nach Berlin, 1907 über Breslau als Chorleiter nach Zürich und anschließend wieder nach München. 1910 engagierte ihn Hans Pfitzner als 3. Kapellmeister nach Straßburg. 1911 ging er als Nachfolger von Hermann Abendroth nach Lübeck und dirigierte dort das Orchester des Vereins der Musikfreunde. 1915 wurde Furtwängler Operndirektor in Mannheim, 1919–21 fungierte er als Chefdirigent des Wiener Tonkünstlerorchesters, 1920 übernahm er als Nachfolger von Richard Strauss die Konzerte der Berliner Staatsoper. Von 1921 bis 1927 hatte er (gemeinsam mit Leopold Reichwein) die Stelle des Konzertdirektors der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien inne und dirigierte in dieser Funktion das 1921 neu konstituierte Wiener Sinfonieorchester (seit 1933: Wiener Symphoniker). Ab 1922 arbeitete er als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker und dirigierte außerdem bis 1928 das Gewandhausorchester in Leipzig als Gewandhauskapellmeister. Für das Jahr 1931 hatte er die Gesamtleitung der Richard-Wagner-Festspiele in Bayreuth. 1933 wurde er außerdem zum Leiter der Berliner Staatsoper ernannt, wobei er gleichzeitig auch am Deutschen Opernhaus Berlin-Charlottenburg gastierte.

Furtwängler im Dritten Reich

Die Nationalsozialisten hofierten Furtwängler wegen seiner internationalen Reputation als kulturelles Aushängeschild. Er selbst betrachtete sich grundsätzlich als apolitischen Künstler. Tatsächlich kam er den neuen Machthabern 1933 insoweit entgegen, als er sich dazu bereit fand, sich zum Vizepräsidenten der Reichsmusikkammer ernennen zu lassen, die Goebbels’ Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda untergeordnet war. Furtwängler war, laut seiner Einlassungen nach 1945, dem NS-Regime gegenüber jedoch ablehnend eingestellt. Er habe sich von dieser Position erhofft, im Sinne einer taktischen Zusammenarbeit auf das kulturpolitische Geschehen Einfluss nehmen und damit das Schlimmste verhindern, „die Kunst von allem ‚Niederen‘ freihalten“ zu können.

Nachgewiesen ist, dass sich Furtwängler für Juden (wie seinen Konzertmeister Szymon Goldberg) eingesetzt hat. Der Ministerialdirektor im Kultusministerium, Georg Gerullis, hielt am 20. Juli 1933 in einem Dienstschreiben an Reichskulturverwalter Hans Hinkel diesbezüglich verärgert fest: „Können Sie mir einen Juden nennen, für den Furtwängler nicht eintritt?“ Aber auch für Nicht-Juden, die den Nazis nicht genehm waren, hat sich Furtwängler eingesetzt. Nach Rolf Liebermann hat er bedrängte Kollegen vor dem Zugriff der Gestapo sogar in seiner Wohnung versteckt.

Furtwänglers Gesinnung trat auch deutlich zutage, als es im Vorfeld eines gemeinsamen Konzerts mit den Berliner Philharmonikern im April 1933 in Mannheim zu Protesten gegen die Mitwirkung jüdischer Musiker kam. Furtwängler sagte daraufhin das Konzert kurzerhand ab und kündigte an, in dieser Stadt nicht mehr zu gastieren, solange „bei Ihnen solche Gesinnung herrscht“. In einem offenen Brief an Joseph Goebbels kritisierte Furtwängler am 11. April 1933 die Diskriminierung jüdischer Musiker: „Nur einen Trennungsstrich erkenne ich letzten Endes an: den zwischen guter und schlechter Kunst.“ Wohl habe der Kampf Berechtigung gegen jene, die „wurzellos und destruktiv, durch Kitsch und trockene Könnerschaft“ zu wirken suchten. Wenn dieser Kampf sich jedoch gegen wirkliche Künstler richte, so sei das nicht im Interesse des Kulturlebens. Es müsse klar ausgesprochen werden, dass Männer wie Walter, Klemperer und Reinhardt auch in Zukunft mit ihrer Kunst in Deutschland zu Wort kommen müssten. Der Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda antwortete umgehend: „Lediglich eine Kunst, die aus dem vollen Volkstum selbst schöpft, kann am Ende gut sein und dem Volke, für das sie geschaffen wird, etwas bedeuten […] Gut muß die Kunst sein; darüber hinaus aber auch verantwortungsbewußt, gekonnt, volksnahe und kämpferisch.“ Der Briefwechsel Furtwängler/Goebbels erschien im Berliner Tageblatt am 11. und 12. April 1933; liberal und sozialdemokratisch geprägte Blätter des Auslands (Neue Freie Presse, Prager Tagblatt) druckten den Protest auf der Titelseite. Letztendlich konnte Furtwängler erreichen, dass der „Arierparagraph“ auf die Berliner Philharmoniker zunächst nicht angewandt wurde. Noch nach der nationalsozialistischen Machtergreifung hat er gezielt jüdische Solisten eingeladen (die dann allerdings absagten). Im Februar 1934 führte er den Sommernachtstraum des bereits verbotenen Mendelssohn auf – und ehrte diesen somit demonstrativ zu dessen 125. Geburtstag.

Durch seine Unterschrift unter den Aufruf der Kulturschaffenden vom 19. August 1934 bekundete er öffentlich, dass er zu des Führers Gefolgschaft gehörte.

Im gleichen Jahr dirigierte er die Uraufführung der Sinfonie „Mathis der Maler“ des als „entartet“ verpönten und mit einem Aufführungsverbot belegten Komponisten Paul Hindemith, für den er auch in einem aufsehenerregenden Zeitungsbeitrag Partei ergriff. Im Zuge des hierdurch provozierten Skandals wurde er von den Machthabern genötigt, von sämtlichen Ämtern zurückzutreten; ab April 1935 nahm er seine öffentliche Tätigkeit wieder auf, dirigierte die Philharmoniker aber nun nur noch als Gastdirigent.

Furtwängler dirigiert ein KdF-Konzert im Berliner AEG-Werk, 1942

1936 wollte Furtwängler Deutschland verlassen, um als Nachfolger Toscaninis die New Yorker Philharmoniker zu übernehmen. Eine angeblich von interessierter Seite lancierte Falschmeldung, die von Göring ausgegangen sein soll, verbreitete, Furtwängler habe die Leitung der Berliner Oper verbindlich zugesagt. Dies löste Proteste in New York aus, so dass er absagen musste. Seit 1944 wohnte er mit Billigung des NS-Regimes überwiegend in Luzern (Schweiz), drei Monate vor der Eroberung Berlins durch sowjetische Truppen floh er endgültig dorthin. Von der Teilnahme am Kriegseinsatz wurde er verschont, da er nicht nur auf der Gottbegnadeten-Liste, sondern auch auf der Sonderliste der drei wichtigsten Musiker der Gottbegnadeten-Liste stand.

Vollständig anders wird Furtwänglers Verhalten während der Nazi-Zeit unter anderem von Eberhard Straub in seiner umstrittenen Biografie Die Furtwänglers. Geschichte einer deutschen Familie (München 2007; siehe unter „Literatur“) interpretiert, wo Furtwängler als ausgeprägter Opportunist dargestellt wird.

Nachkriegszeit

1945 erhielt Furtwängler von den amerikanischen Besatzungsbehörden zunächst Dirigierverbot. Verheerender noch war für ihn seine internationale Ächtung und seine Brandmarkung als Sündenbock: Man titulierte ihn als „Hitlers gehätschelten Maestro“, „musikalischen Handlanger der nazistischen Blutjustiz“ und „eine der verhängnisvollsten Figuren des Nazireiches“.

Die emigrierten Künstler hingegen verübelten Furtwängler vor allem seine Prominenz im Dritten Reich. Dabei wurde vergessen, dass er bereits zu Zeiten der Weimarer Republik ein Stardirigent war. Fred K. Prieberg vermutet denn auch, dass die Ablehnung, die Furtwängler aus Emigrantenkreisen entgegenschlug, sich letztlich auf die Enttäuschung gründete, dass er nicht emigriert war: „Er war ein Symbol. Er verkörperte – vor der großen Öffentlichkeit, ja in den Schlagzeilen der Weltpresse – wie kein anderer deutscher Musiker die deutsche Tonkunst. Er hatte, nicht erst seit 1933, sondern schon während der Republik, eine so fest etablierte Machtstellung, daß in der öffentlichen Meinung Aufgabe und Person verschmolzen: Furtwängler, Begriff für genialische Kunstübung, Symbol der treibenden Kraft im Musikbetrieb des Reiches. Welche Herausforderung für Emigranten! Da lebte ein unvergleichlicher Künstler in Deutschland unter der Herrschaft der Nationalsozialisten, und er weigerte sich, sie – die Emigranten – dadurch in ihrer Rolle zu bestätigen, oder wenigstens ihr erzwungenes Los zu teilen, daß er der Barbarei den Rücken kehrte.“ Wenn man Furtwängler Kollaboration mit und Propaganda für den NS-Staat vorwarf, so unterschätzte man dabei nicht zuletzt auch eklatant die Zwänge, denen man auch als Prominenter „in einem Terrorregime wie diesem, dessen Grausamkeit doch auch sonst jeglicher Vergleichbarkeit entzogen wird, ausgesetzt war“. Ronald Harwood schrieb 1995 das Bühnenstück „Taking Sides“, das von István Szabó im Jahre 2001 unter demselben Titel (deutscher Untertitel: Der Fall Furtwängler) verfilmt wurde.

Der Fürsprache der „entarteten“ Musiker Paul Hindemith, Yehudi Menuhin, Szymon Goldberg sowie seiner langjährigen jüdischen Sekretärin Berta Geissmar verdankte es Furtwängler, dass er 1947 freigesprochen wurde. Am 25. Mai 1947 dirigierte er erstmals wieder in einem öffentlichen Konzert die Berliner Philharmoniker. Es dauerte jedoch noch weitere fünf Jahre, bis er 1952 wieder zum Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker ernannt wurde, diesmal auf Lebenszeit.

Privates

Furtwängler, Mitglied der weitverzweigten Familie Furtwängler, war zweimal verheiratet. 1923 heiratete er die Dänin Zitla Lund. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits vier außereheliche Kinder. Die Ehe selbst blieb kinderlos. 1931 erfolgte die offizielle Trennung des Paars, die Scheidung jedoch erst 1943. Im selben Jahr heiratete er Elisabeth Ackermann (20. Dezember 1910–5. März 2013), geborene Albert, deren erster Mann, Hans Ackermann, im Zweiten Weltkrieg gefallen war. Aus dieser Ehe ging der einzige eheliche Sohn, Andreas E. Furtwängler (11. November 1944), hervor. Befreundet war er mit der Geigerin Melanie Michaelis.

Furtwängler war Stiefvater der Schauspielerin Kathrin Ackermann, deren Tochter Maria Furtwängler ebenfalls als Schauspielerin bekannt ist.

Sein Grab auf dem Heidelberger Bergfriedhof wird von einer Steinplatte mit dem Vers aus 1. Kor. 13,13 bedeckt: Nun aber bleibt Glaube, Liebe, Hoffnung, diese drei. Aber die Liebe ist die Größte unter ihnen. Neben ihm ruhen seine Mutter und seine Schwester Märit Furtwängler-Scheler.

Ehrungen

Briefmarke der Bundespost Berlin 1955 zum ersten Todestag

Briefmarke der Bundespost Berlin 1986 zum 100. Geburtstag

Grabanlage von Wilhelm Furtwängler auf dem Heidelberger Bergfriedhof in der Abt.R

• 1927: Ehrendoktorwürde der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg
• 1929: Ehrenbürger der Stadt Mannheim
• 1929: Pour le mérite für Wissenschaften und Künste
• 1933: Preußischer Staatsrat
• 1939: Orden der französischen Ehrenlegion (Annahme von Hitler verboten)
• 1952: Großes Verdienstkreuz mit Stern der Bundesrepublik Deutschland
• Ehrengrab der Stadt Heidelberg
• 1955: In Berlin ist eine Straße nach dem Dirigenten benannt, die Furtwänglerstraße in Berlin-Wilmersdorf
• 1955: In Wien ist ein Platz nach dem Dirigenten benannt, der Furtwänglerplatz in Wien-Hietzing
• In Salzburg am Großen Festspielhaus ist eine Anlage nach dem Dirigenten benannt, der Wilhelm-Furtwängler-Garten

Wilhelm-Furtwängler-Preis

Seit 1990 wurde in unregelmäßigem Turnus der Wilhelm-Furtwängler-Preis im Rahmen der Veranstaltung „Gala d’Europe Baden-Baden“ zur Auszeichnung international renommierter Sängerinnen, Sänger und Dirigenten für besonders herausragende Leistungen auf dem Gebiet der klassischen Musik vergeben. Initiiert haben den Preis Elisabeth Furtwängler, die Ehefrau Wilhelm Furtwänglers, und Ermano Sens-Grosholz. Erstmals wurde der Preis an Plácido Domingo verliehen. Seit 2008 wird er während des Beethovenfestes in Bonn an herausragende Solisten, Orchester, Dirigenten und Ensembles des klassischen Musiklebens verliehen.

Liste der Preisträger (unvollständig):

Jahr	Preisträger
1990	Plácido Domingo
2000	Lorin Maazel
2001	George Alexander Albrecht
2003	Daniel Barenboim zusammen mit der Staatskapelle Berlin
2008	Kurt Masur
2010	Kent Nagano
2011	Zubin Mehta

Zitate

Es gibt nur ein Tempo und das ist das richtige.

Werk

Furtwängler war ein Dirigent, dessen Selbstverständnis der Mythos von der Erlösungsfunktion der Musik ist. Furtwänglers Subjektivität äußerte sich in einer Dirigierhaltung, die häufig als unerschöpfliches Sich-Hineinsteigern in Formen und Elemente der Musik gedeutet wurde, die dabei aber auch, gerade was Accelerandi und Temporückungen betrifft, in hohem Maße kalkuliert war. Diese Haltung und Interpretationsweise hat ihren Ursprung im 19. Jahrhundert. Furtwängler hat diese Kunst zu einer Ausdruckskunst von einzigartiger Intensität weiterentwickelt.

Weniger bekannt ist, dass Furtwängler auch komponierte. Seine bedeutendsten Werke schrieb er nach 1935. Das meiste, was er davor komponiert hatte, stammt aus den Jahren bis zum Ersten Weltkrieg. In den zwei Jahrzehnten dazwischen konzentrierte er sich fast ausschließlich auf seine Dirigentenkarriere und vollendete kein einziges Werk. Furtwänglers schmales Œuvre umfasst drei Sinfonien (frühe Werke tlw. verschollen), einige Orchesterstücke, ein Klavierkonzert, etwas Kammermusik, Chorstücke (sämtlich Jugendwerke) und frühe Klavierkompositionen sowie Lieder. Die reifen Kompositionen zeichnen sich besonders durch riesenhafte Ausmaße (sein dreisätziges Klavierquintett dauert 80 Minuten), sowie ein hohes Maß an motivisch-thematischer Arbeit aus. Im Großen und Ganzen ist sein Stil dem Erbe Anton Bruckners, Johannes Brahms’ und Max Regers verpflichtet, allerdings führt Furtwängler deren Traditionen auf originelle Weise weiter, sodass man den Komponisten nicht als Epigonen verurteilen darf, was oft geschieht. Zu sehr hat Furtwängler seine eigene, persönliche Tonsprache entwickelt. Die Stimmung seiner Werke lässt sich oft als grüblerisch oder tragisch bezeichnen. Dazu erschwert der hohe intellektuelle Anspruch seiner Musik das Verständnis, was zusammen mit den enormen spieltechnischen Ansprüchen wohl der Grund dafür ist, dass sie sich bisher nicht im Konzertbetrieb etablieren konnte. In jüngerer Zeit haben sich vor allem die Dirigenten Wolfgang Sawallisch, George Alexander Albrecht und Daniel Barenboim um eine Pflege der Musik Furtwänglers bemüht. Eine Gesamtausgabe der Werke und der Direktionen des Komponisten ist 2011 bei Documents erschienen.

Furtwängler hat lange mit dem österreichischer Musiktheoretiker Heinrich Schenker zusammengearbeitet.

Aufnahmen als Dirigent

Dies ist eine unvollständige Liste der Aufnahmen Furtwänglers. Aufgrund der Entstehungszeit handelt es sich ausschließlich um Mono-Aufnahmen und größtenteils um Live-Mitschnitte.

Orchesterwerke

• Johann Sebastian Bach:
  • 3. Brandenburgisches Konzert, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, August 1950
  • 5. Brandenburgisches Konzert, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, August 1950 (Klavier: Wilhelm Furtwängler)
  • Matthäus-Passion, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, April 1954
  • Orchestersuite Nr. 3 (BWV 1068), Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Oktober 1948

• Ludwig van Beethoven:
  • Cavatina aus dem Streichquartett Op. 130, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1940
  • Große Fuge, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, August 1954.
  • Klavierkonzert Nr. 1, Aufnahme mit dem Orchestre du Festival Lucerne, Oktober 1947 (Klavier: Adrian Aeschbacher)
  • Klavierkonzert Nr. 4, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Dezember 1943 (Klavier: Conrad Hansen)
  • Klavierkonzert Nr. 5, Aufnahme mit dem Philharmonia Orchestra, Februar 1951 (Klavier: Edwin Fischer)
  • Coriolan-Ouvertüre, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, 1943. Weitere Aufnahme: 1951 mit den Wiener Philharmonikern
  • Egmont-Ouvertüre, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1933. Weitere Aufnahme: 1947 mit den Berliner Philharmonikern
  • Leonoren-Ouvertüre Nr. 2, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1949
  • Leonoren-Ouvertüre Nr. 3, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, 1944
  • Romanze für Violine und Orchester Nr. 1, Aufnahme mit dem Philharmonia Orchestra, 1953 (Violine: Yehudi Menuhin)
  • Romanze für Violine und Orchester Nr. 2, Aufnahme mit dem Philharmonia Orchestra, 1953 (Violine: Yehudi Menuhin)
  • Sinfonie Nr. 1, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, September 1954. Weitere Aufnahmen: 1950 mit dem Concertgebouw-Orchester und 1952 mit den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 2, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Wiener Philharmonikern, Oktober 1948
  • Sinfonie Nr. 3, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Wiener Philharmonikern, Dezember 1944 (Music and Arts, Preiser, Tahra auch als SACD). Weitere Aufnahmen: 1947 und (2x) 1952 mit den Wiener Philharmonikern, 1950 und (2x) 1952 mit den Berliner Philharmonikern, 1952 mit dem Orchester der RAI und 1953 mit dem Orchester der Luzerner Festspiele
  • Sinfonie Nr. 4, Live-Mitschnitte zweier Aufführungen mit den Berliner Philharmonikern, 1943. Weitere Aufnahme: 1952 mit den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 5, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, Juni 1943 (Classica d'Oro, Deutsche Grammophon, Enterprise, Music and Arts, Opus Kura, Tahra). Weitere Aufnahmen: 1937, 1947 und 1954 mit den Berliner Philharmonikern sowie 1954 mit den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 6, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, 1944 (Deutsche Grammophon, Opus Kura, Tahra). Weitere Aufnahmen: 1947 und 1954 mit den Berliner Philharmonikern sowie 1952 mit den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 7, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, November 1943 (Classica d'Oro, Deutsche Grammophon, Music and Arts, Opus Kura). Weitere Aufnahmen: 1950 und 1954 mit den Wiener Philharmonikern sowie 1953 mit den Berliner Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 8, Live-Mitschnitte einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, 1953. Weitere Aufnahme: 1954 mit den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 9, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, März 1942 (Classica d'Oro, Music and Arts, Opus Kura, Tahra). Weitere Kriegsaufnahme: April 1942 mit den Berliner Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 9, Live-Mitschnitt der Aufführung anlässlich der Wiedereröffnung der Bayreuther Festspiele mit Elisabeth Schwarzkopf, Elisabeth Höngen, Hans Hopf und Otto Edelmann. (EMI 1951). Weitere Aufnahme: 1951 mit den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 9, Live-Mitschnitt der Aufführung 1954 beim Luzerner Festival mit dem Philharmonia Orchestra, Lucerne Festival Choir, Elisabeth Schwarzkopf, Elsa Cavelti, Ernst Haefliger und Otto Edelmann (Music and Arts, Tahra auch als SACD)
  • Violinkonzert, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1944 (Violine: Erich Röhn). Weitere Aufnahmen: 1947 (Yehudi Menuhin) und 1951 (Wolfgang Schneiderhan) mit den Berliner Philharmonikern sowie 1953 mit dem Philharmonia Orchestra (Yehudi Menuhin)

• Johannes Brahms:
  • Ungarische Tänze Nr. 1, 3 und 10, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, April 1949. Weitere Aufnahme der Tänze Nr. 1 und 10 mit den Berliner Philharmonikern, 1930
  • Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Januar 1952
  • Ein deutsches Requiem, Aufnahme mit dem Philharmonischen Orchester Stockholm, November 1948. Weitere Aufnahme: 1947 mit dem Orchester der Luzerner Festwochen.
  • Klavierkonzert Nr. 2 Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, November 1942 (Klavier: Edwin Fischer)
  • Sinfonie Nr. 1, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit dem NDR Sinfonieorchester, Hamburg, Oktober 1951 (Music and Arts, Tahra auch als SACD). Weitere Aufnahmen: 1952 mit den Berliner und den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 2, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Wiener Philharmonikern, Januar 1945 (Deutsche Grammophon, Music and Arts). Weitere Aufnahmen: 1948 mit den London Philharmonic Orchestra und 1952 mit den Berliner Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 3, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, Dezember 1949 (EMI). Weitere Aufnahme: 1954 mit den Berliner Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 4, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, Oktober 1943 (Opus Arte). Weitere Aufnahmen: 1948 und 1949 mit den Berliner Philharmonikern sowie 1950 mit den Wiener Philharmonikern
  • Variationen über ein Thema von Haydn (op. 56a), Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1950. Weitere Aufnahme: 1951 mit dem NDR Sinfonieorchester, Hamburg (Tahra auch als SACD)
  • Violinkonzert, Aufnahme mit dem Festival Orchester Luzern, September 1949 (Violine: Yehudi Menuhin)

• Anton Bruckner:
  • Sinfonie Nr. 4, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Oktober 1951
  • Sinfonie Nr. 5, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, Oktober 1942 (Classica d'Oro, Deutsche Grammophon, Music and Arts, Testament). Weitere Aufnahme: 1951 mit den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 6, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, 1943 (ohne den 1. Satz)
  • Sinfonie Nr. 7, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, April 1951
  • Sinfonie Nr. 8, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Wiener Philharmonikern, Oktober 1944 (Deutsche Grammophon, Music and Arts, Musical Concepts). Weitere Aufnahmen: (2x) 1949 mit den Berliner Philharmonikern und 1954 mit den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 9, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, Oktober 1944 (Deutsche Grammophon)

• Antonín Dvořák:
  • Slawischer Tanz Nr. 3, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1930

• Wilhelm Furtwängler:
  • Sinfonisches Konzert für Klavier und Orchester, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Januar 1939 (Klavier: Edwin Fischer)
  • Sinfonie Nr. 2, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Wiener Philharmonikern, Februar 1953 (Orfeo). Weitere Aufnahme: 1951 mit den Berliner Philharmonikern

• Christoph Willibald Gluck:
  • Ouvertüre zu Alceste, Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, 1942 und 1951
  • Ouvertüre zu Iphigénie en Aulide: Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, März 1954

• Georg Friedrich Händel:
  • Concerto grosso in D-Dur, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1954
  • Concerto grosso in d-moll, Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, 1944 und 1950

• Joseph Haydn:
  • Sinfonie Nr. 88, Studio-Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 5. Dezember 1951 (Deutsche Grammophon)
  • Sinfonie Nr. 94, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, September 1950

• Franz Liszt:
  • Les Préludes, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, März 1954

• Gustav Mahler:
  • Lieder eines fahrenden Gesellen, Aufnahme mit dem Philharmonia Orchestra, Juni 1952 (Bariton: Dietrich Fischer-Dieskau)

• Felix Mendelssohn Bartholdy:
  • Die Hebriden, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, August 1951
  • Ouvertüre zu Ein Sommernachtstraum, Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, 1929 und September 1947
  • Violinkonzert, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Juni 1952 (Violine: Yehudi Menuhin)

• Wolfgang Amadeus Mozart:
  • Klavierkonzert Nr. 20, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Mai 1954 (Klavier: Yvonne Lefébure)
  • Klavierkonzert Nr. 22, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Januar 1952 (Klavier: Paul Badura-Skoda)
  • Konzert für zwei Klaviere und Orchester (KV 365), Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Februar 1949 (Klavier: Dagmar Bella und Paul Badura-Skoda)
  • Ouvertüre zu Die Entführung aus dem Serail, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1933
  • Ouvertüre zu Die Hochzeit des Figaro, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1933
  • Serenade „Gran Partita“, Aufnahme mit den Bläsersolisten der Wiener Philharmoniker, November/Dezember 1947
  • Serenade „Eine kleine Nachtmusik“, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1936/1937. Weitere Aufnahme: April 1949 mit den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 39, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Februar 1944
  • Sinfonie Nr. 40, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Dezember 1948/Februar 1949

• Maurice Ravel:
  • Daphnis et Chloé, 2. Suite, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, März 1944

• Gioachino Rossini:
  • Ouvertüre zu Die diebische Elster, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1930
  • Ouvertüre zu Der Barbier von Sevilla, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1935

• Franz Schubert:
  • Sinfonie Nr. 8, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1948. Weitere Aufnahmen: 1952 und 1953 mit den Berliner Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 9, Live-Mitschnitt einer Aufführung mit den Berliner Philharmonikern, 1942 (Deutsche Grammophon, Magic Master, Music and Arts, Opus Kura, Tahra). Weitere Aufnahmen: 1951 und 1953 mit den Berliner Philharmonikern
  • Ouvertüre, Entr'acte Nr. 3 und Ballet Nr. 2 aus Rosamunde, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Januar/Februar 1951. Weitere Aufnahmen der Ouvertüre: 1930 (inkl. Entr'acte Nr. 3) und 1953 mit den Berliner Philharmonikern. Weitere Aufnahme des Ballets Nr. 2: 1929 mit den Berliner Philharmonikern

• Robert Schumann:
  • Cellokonzert, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Oktober 1942 (Cello: Tibor de Machula)
  • Klavierkonzert, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, März 1942 (Klavier: Walter Gieseking)
  • Ouvertüre zu Manfred, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1949. Weitere Aufnahme: Januar 1951 mit den Wiener Philharmonikern
  • Sinfonie Nr. 1, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Oktober 1951
  • Sinfonie Nr. 4, Studio-Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Mai 1953 (Deutsche Grammophon)

• Bedřich Smetana:
  • Die Moldau, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Januar 1951

• Johann Strauss (Sohn):
  • Ouvertüre zu Die Fledermaus, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1937
  • Kaiserwalzer, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Januar 1950
  • Pizzicato-Polka, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Januar 1950

• Richard Strauss:
  • Don Juan, Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, 1942 und 1954
  • Metamorphosen für 23 Solostreicher, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Oktober 1947
  • Sinfonia domestica, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1930.
  • Till Eulenspiegels lustige Streiche, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Januar 1944. Weitere Aufnahme: März 1954 mit den Wiener Philharmonikern
  • Tod und Verklärung, Aufnahme mit dem Hamburger Philharmonischen Orchester, 1947. Weitere Aufnahme: Januar 1950 mit den Wiener Philharmonikern

• Pjotr Tschaikowski:
  • Serenade für Streichorchester in C-Dur, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Januar 1950
  • 4. Sinfonie, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Januar 1951
  • 5. Sinfonie, Aufnahme mit dem Orchester der RAI Turin, Juni 1952
  • 6. Sinfonie Pathétique, Studio-Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, HMV, 1938 (EMI, Naxos)

• Carl Maria von Weber:
  • Ouvertüre zu Der Freischütz, Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, 1926 und 1952. Weitere Aufnahme: März 1954 mit den Wiener Philharmonikern
  • Ouvertüre zum 3. Akt von Der Freischütz, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1935
  • Ouvertüre zu Euryanthe, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Mai 1954
  • Ouvertüre zu Oberon: Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Februar 1950

• Richard Wagner (Opernauszüge):
  • Siegfried-Idyll, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Februar 1949
  • Ouvertüre zu Der fliegende Holländer, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, März 1949
  • Ouvertüre zu Tannhäuser, Aufnahmen mit den Wiener Philharmonikern, Februar 1949 und Dezember 1952
  • Vorspiel zum 1. Akt aus Lohengrin, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, 1930. Weitere Aufnahmen: August 1947 mit dem Festival Orchester Luzern und März 1954 mit den Wiener Philharmonikern
  • Vorspiel zum 1. Akt und 'Isoldes Liebestod' aus Tristan und Isolde, Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, 1930, Februar 1938, November 1942 und April 1954. Weitere Aufnahme: Mai 1950 mit dem Philharmonia Orchestra
  • Vorspiel zum 1. Akt aus Die Meistersinger von Nürnberg, Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, Februar 1942 und Dezember 1949. Weitere Aufnahme: April 1949 mit den Wiener Philharmonikern
  • Vorspiel zum 3. Akt aus Die Meistersinger von Nürnberg, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Februar 1950
  • 'Tanz der Lehrlinge' aus Die Meistersinger von Nürnberg, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, April 1949
  • Vorspiel zum 3. Akt aus Die Walküre, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, März 1949
  • 'Siegfrieds Rheinfahrt' aus Götterdämmerung, Aufnahmen mit den Wiener Philharmonikern, Februar 1949 und März 1954. Weitere Aufnahme: Mai 1950 mit dem Philharmonia Orchestra
  • 'Trauermarsch' aus Götterdämmerung, Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, 1933 und Dezember 1949. Weitere Aufnahmen: Januar 1950 und März 1954 mit den Wiener Philharmonikern
  • 'Brünnhildes Feuertod' (Kirsten Flagstad) aus Götterdämmerung, Aufnahme mit dem Philharmonia Orchestra, Juni 1952. Weitere Aufnahme: Mai 1950 mit dem Philharmonia Orchestra
  • Vorspiel zum 1. Akt aus Parsifal, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, März 1938
  • 'Karfreitagszauber' aus Parsifal, Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern, März 1938 und April 1951

Opern

• Ludwig van Beethoven:
  • Fidelio, Studio-Aufnahme mit Martha Mödl (Leonore), Sena Jurinac (Marzelline), Wolfgang Windgassen (Florestan), Rudolf Schock (Jaquino), Otto Edelmann (Don Pizarro), Gottlob Frick (Rocco), Alfred Poell (Don Fernando), Chor der Wiener Staatsoper, Wiener Philharmoniker, Oktober 1953 (EMI, Naxos). Die Tonqualität ist gut. Weitere Aufnahmen mit den Wiener Philharmonikern bei den Salzburger Festspielen: 1948 und 1950

• Hector Berlioz:
  • Fausts Verdammnis, Aufnahme mit dem Orchester der Luzerner Festspiele, August 1950

• Christoph Willibald Gluck:
  • Orfeo ed Euridice, Aufnahme mit dem Orchester der Mailänder Scala, April 1951

• Wolfgang Amadeus Mozart:
  • Die Hochzeit des Figaro, Live-Mitschnitt der Aufführung vom August 1953 bei den Salzburger Festspielen
  • Die Zauberflöte, zwei Live-Mitschnitte der Aufführungen mit den Wiener Philharmonikern, Juli 1949 und August 1951
  • Don Giovanni, Live-Mitschnitt der Aufführung vom 6. August 1954 bei den Salzburger Festspielen mit Cesare Siepi (Don Giovanni), Elisabeth Schwarzkopf (Donna Elvira), Anton Dermota (Don Ottavio), Otto Edelmann (Leporello), Walter Berry (Masetto), Elisabeth Grümmer (Donna Anna), Deszö Ernster (Komtur), Erna Berger (Zerlina). Chor der Wiener Staatsoper, Wiener Philharmoniker

• Giuseppe Verdi:
  • Otello, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, August 1951

• Richard Wagner:
  • Der Ring des Nibelungen, 1950 als Live-Aufnahme aus der Mailänder Scala
    • Das Rheingold, Live-Aufnahme vom 4. März 1950 mit Ferdinand Frantz (Wotan), Angelo Mattiello (Donner), Günther Treptow (Froh), Joachim Sattler (Loge), Ludwig Weber (Fasolt), Albert Emmerich (Fafner), Alois Pennerstorfer (Alberich), Emil Markwort (Mime), Elisabeth Höngen (Fricka), Walburga Wegener (Freia), Margret Weth-Falke (Erda), Magda Gabory (Woglinde), Margherita Kenney (Wellgunde), Sieglinde Wagner (Flosshile)
    • Die Walküre, Live-Aufnahme vom 9. März 1950 mit Günther Treptow (Siegmund), Ludwig Weber (Hunding), Ferdinand Frantz (Wotan), Hilde Konetzni (Sieglinde), Kirsten Flagstad (Brünnhilde), Elisabeth Höngen (Fricka), Ilona Steingruber (Helmwige), Walburga Wegener (Gerhilde), Karen Marie Crkall (Ortlinde), Dagmar Schmedes (Waltraute), Margherita Kenney (Siegrune), Margret Weth-Falke (Rossweise), Siegline Wagner (Grimgerde), Polly Batic (Schwertleite)
    • Siegfried, Live-Aufnahme vom 22. März 1950 mit Svet Svanholm (Siegfried), Peter Markwort (Mime), Josef Hermann (Wanderer), Alois Pemerstorfer (Alberich), Ludwig Weber (Fafner), Elisabeth Höngen (Erda), Kirsten Flagstad (Brünnhilde), Julia Moor (Waldvogel)
    • Götterdämmerung, Live-Aufnahme vom 4. April 1950 mit Max Lorenz (Siegfried), Josef Hermann (Gunther), Ludwig Weber (Hagen), Alois Pemerstorfer (Alberich), Kirsten Flagstad (Brünnhilde), Hilda Konetzni (Gutrune, Dritte Norn), Elisabeth Höngen (Waltraute), Margret Weth-Falke (Erste Norn), Margherita Kenney (Zweite Norn, Wellgunde), Magda Gabony (Woglinde), Sieglinde Wagner (Flosshilde)
  • Der Ring des Nibelungen konzertante Aufnahme aus den RAI (Radiotelevisione Italiana) Studios) aus dem Jahr 1953
    • Das Rheingold mit Ferdinand Frantz (Wotan), Alfred Poell (Donner), Lorenz Fehenberger (Froh), Wolfgang Windgassen (Loge), Ira Malanuk (Fricka), Elisabeth Grümmer (Freia), Ruth Siewert (Erda), Gustav Neidlinger (Alberich), Julius Patzak (Mime), Josef Greindl (Fasolt), Gottlob Frick (Fafner), Sena Jurinac (Woglinde), Magda Gabory (Wellgunde), Hilde Rössl-Majdan (Floßhilde)
    • Die Walküre mit Wolfgang Windgassen (Siegmund), Gottlob Frick (Hunding), Ferdinand Frantz (Wotan), Hilde Konetzni (Sieglinde), Martha Mödl (Brünnhilde), Elsa Cavelti (Fricka, Grimgerte), Judith Hellwig (Helmwige), Magda Gabory (Ortlinde), Gerda Scheyrer (Gerhilde), Dagmar Schmieders (Waltraute), Olga Bennings (Siegrune), Ira Malaniuk (Roßweise), Hilde Rössl-Majdan (Schwertleite)
    • Siegfried mit Ludwig Suthaus (Siegfried), Ferdinand Frantz (Wanderer), Julius Patzak (Mime), Alois Pernerstorfer (Alberich), Josef Greindl (Fafner), Rita Streich (Waldvogel), Martha Mödl (Brünnhilde), Margarete Klose (Erda)
    • Götterdämmerung mit Ludwig Suthaus (Siegfried), Alfred Poell (Gunter), Josef Greindl (Hagen), Martha Mödl (Brünnhilde), Margarete Klose (Erste Norn, Waltraute), Hilde Rössl-Majdan (Zweite Norn, Floßhilde), Sena Jurinac (Dritte Norn, Woglinde), Alois Pernersdorfer (Alberich), Magda Gabory (Wellgunde)
  • Die Meistersinger von Nürnberg, Live-Mitschnitt der Bayreuther Festspiele von 1943. Die Aufnahme ist nicht vollständig und dauert etwa 3 Stunden und 25 Minuten
  • Die Walküre, seine letzte Studio-Aufnahme aus dem Jahre 1954. Die EMI plante eine Gesamteinspielung des Rings im Studio mit Furtwängler, aber der Dirigent verstarb kurz nach der Einspielung der Walküre. Als Sänger wirken Martha Mödl (Brünnhilde), Leonie Rysanek (Sieglinde), Ludwig Suthaus (Siegmund), Gottlob Frick (Hunding), und Ferdinand Frantz (Wotan) mit. (EMI, Naxos). Diese Aufnahme der Walküre gilt immer noch als eine Referenz.
  • Die Walküre (Auszüge aus allen drei Akten), Live-Mitschnitt vom Februar 1936 an der Wiener Staatsoper mit dem Orchester der Wiener Staatsoper
  • Die Walküre (vollständiger 3. Akt), Live-Mitschnitt vom 26. Mai 1937 am Royal Opera House (Covent Garden) mit dem London Philharmonic Orchestra
  • Götterdämmerung, Live-Mitschnitt vom 1. Juni 1937 am Royal Opera House (Covent Garden) mit dem London Philharmonic Orchestra
  • Lohengrin (Auszüge aus dem 3. Akt), Live-Mitschnitt der Bayreuther Festspiele von 1936. Die Aufnahme ist nicht vollständig und dauert etwa 32 Minuten
  • Tristan und Isolde, Studio-Aufnahme mit Kirsten Flagstad, Ludwig Suthaus, Blanche Thebom, Josef Greindl, Dietrich Fischer-Dieskau und Rudolf Schock, Philharmonia Orchestra, HMV, Juli 1952 (EMI, Naxos). Diese Aufnahme – die erste Gesamtaufnahme des Tristan auf LP – gilt immer noch als ein Meilenstein der Tristan-Diskographie.
  • Tristan und Isolde (2. und 3. Akt), Live-Mitschnitt vom 3. Oktober 1947 mit der Staatskapelle Berlin

• Carl Maria von Weber:
  • Der Freischütz, Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern, Juli 1954

Lieder

• Richard Strauss:
  • Vier Lieder gesungen von Peter Anders, Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern, Februar 1942
  • Vier letzte Lieder gesungen von Kirsten Flagstad, Aufnahme mit dem Philharmonia Orchestra, Mai 1950 (Mitschnitt der Generalprobe)

• Hugo Wolf:
  • Lieder (Der Salzburger Liederabend), Aufnahme vom August 1953 mit Elisabeth Schwartzkopf (Klavier: Wilhelm Furtwängler)

Kompositionen

Orchesterwerke

• Ouvertüre Es-Dur op. 3 (1899), WF 84
• Sinfonie D-Dur: Allegro (1903, tlw. Fragment, tlw. verschollen), WF 107
• Festliche Ouvertüre F-Dur (1904), WF 108
• [Sinfoniesatz h-moll: Allegro Molto; Fragment] (1905), WF 109
• [Sinfonie Nr. 1 h-moll], WF 110
  • Adagio h-Moll (1905), WF 110a
  • Sinfonie Nr.1 h-moll (1905–1940, revidiert bis 1947), WF 110b
  • [Trio aus dem zweiten Satz der Sinfonie Nr.1] (ca. 1940, zurückgezogen), WF 110c
• Sinfonisches Konzert für Klavier und Orchester h-moll (1920–1937, revidiert 1954), WF 114
• Sinfonie Nr. 2 e-moll (1944–1945), WF 119
• Sinfonie Nr. 3 cis-moll (1946–1954), WF 120

Kammermusik

• frühe Kammermusik (Streichquartett, Cellosonate etc.)
• Trio für Violine, Cello und Klavier E-dur (1900), WF 86
• Quintett für Klavier und Streichquartett C-dur (1912–1935), WF 112
• Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 d-moll (1916–1935), WF 113
• Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 D-dur (1938–1939), WF 115

Chorwerke

• Die erste Walpurgisnacht [sic] (J.W. von Goethe) für vier Solostimmen, 2 Chöre und Ensemble (1897–1898); WF 65
• Ich wandelte unter den Bäumen (Heinrich Heine) für Sopran- und Alt-Soli, Frauenchor und Klavier (1898), WF 69
• Chor (Goethe): Schwindet ihr dunklen Wölbungen für Chor und Orchester (nach Goethes Faust I) (1902), WF 104
• Religiöser Hymnus (Goethe): O du Jungfrau, höchste Herrscherin der Welt für Sopran- und Tenorsolo, Chor und Orchester (1903), WF 106
• Te Deum für vier Solostimmen, Chor und Orchester (1902–1909), WF 111

Klavierwerke

• Frühe Klavierstücke (Fantasien, Fugen etc.)

Lieder

Solostimme und Klavier

• Ein Stückchen von den Tieren (1893), WF 1
• Das Veilchen (1894–1895), WF 13
• Versiegte Tränen (1895), WF 25
• Du sendest, Freund, mir Lieder (1895), WF 26
• Das Vaterland (1896), WF 49
• Erinnerung (Goethe) (1897), WF 57
• Geduld (1897), WF 58
• Sehnsucht (1898), WF 67
• Blätterfall (1898,?), WF 73
• Erinnerung (Körner) (1898,?), WF 74
• Ganymed (1898,?), WF 75
• Nebel (1898,?), WF 76
• [ohne Titel] Wenn die Engel Harfe spielen (1.Fassung) (1898,?), WF 77
• Lied: [Wenn die Engel Harfe spielen (2.Fassung)] (1898,?), WF 78
• Der Schatzgräber ( 1898,?), WF 79
• Der traurige Jäger (1898,?), WF 80
• Der Soldat (1899), WF 83
• Möwenflug (1900), WF 87
• Wandrers Nachtlied (1900), WF 88
• Auf dem See (1900), WF 90
• Herbstgefühl (1902), WF 100

Duett für hohe und tiefe Stimme und Klavier

• Wanderlied (1895), WF 39

Aufnahmen der Werke Furtwänglers

Orchesterwerke

• Ouvertüre op. 3 Es-Dur, WF 84
  • Slowakische Staatsphilharmonie Košice (Kaschau), Alfred Walter (1993)
  • Philharmonic Orchestra of the Furtwängler-Institute Tokyo, Takeo Noguchi (1997)
• Sinfonie D-Dur, WF 107: 1. Satz - Allegro
  • Slowakische Staatsphilharmonie Košice (Kaschau), Alfred Walter (1993)
• Festouvertüre F-dur, WF 108
  • Philharmonic Orchestra of the Furtwängler-Institute Tokyo, Takeo Noguchi (1998)
• Adagio h-moll, WF 110a: (spätere Bezeichnung auch Largo; Urfassung des ersten Satzes der Sinfonie Nr. 1 h-moll, WF 110)
  • Slowakische Staatsphilharmonie Košice (Kaschau), Alfred Walter (1993)
  • Philharmonic Orchestra of the Furtwängler-Institute Tokyo, Takeo Noguchi (1995)
• Sinfonie Nr. 1 h-moll, WF 110b
  • Slowakische Staatsphilharmonie Košice (Kaschau), Alfred Walter (1989)
  • Staatskapelle Weimar, George Alexander Albrecht (2000)
• Sinfonisches Konzert für Klavier und Orchester h-moll, WF 114
  • Edwin Fischer, Berliner Philharmoniker, Wilhelm Furtwängler (Jan. 1939)
  • Edwin Fischer, Berliner Philharmoniker, Wilhelm Furtwängler (Aug./Sept. 1939) – nur der zweite Satz : Adagio solenne - sehr langsam
  • Erik Then-Bergh, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rafael Kubelik (1963)
  • Daniel Barenboim, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta (1967)
  • David Lively, Slowakische Staatsphilharmonie Košice (Kaschau), Alfred Walter (1990)
  • Stephan Möller, Furtwängler Institute Tokyo Philharmonic Orchestra, Takeo Noguchi (2011)
• Sinfonie Nr. 2 e-moll, WF 119
  • Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Wilhelm Furtwängler (1948)
  • Berliner Philharmoniker, Wilhelm Furtwängler (1951)
  • Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, Wilhelm Furtwängler (1952)
  • Wiener Philharmoniker, Wilhelm Furtwängler (1953)
  • Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Wilhelm Furtwängler (1954)
  • Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Eugen Jochum (1954)
  • Osaka Philharmonic Orchestra, Takashi Asahina (1984)
  • BBC Symphony Orchestra, Alfred Walter (1992)
  • Chicago Symphony Orchestra, Daniel Barenboim (2001)
  • Staatskapelle Weimar, George Alexander Albrecht (2003)
• Sinfonie Nr. 3 cis-moll, WF 120
  • Berliner Philharmoniker, Joseph Keilberth (nur Sätze 1–3. 1956)
  • Berliner Philharmoniker, Lorin Maazel (nur Sätze 1–3. 1979)
  • Bayerisches Staatsorchester München, Wolfgang Sawallisch (nur Sätze 1–3. 1980)
  • RTBF Symphony Orchestra Brüssel, Alfred Walter (1987)
  • Staatskapelle Weimar, George Alexander Albrecht (1998)
  • Furtwängler Institute Tokyo Philharmonic Orchestra, Takeo Noguchi (2006)

Kammermusik

• Adagio für Violine, Cello und Klavier Op.IV No.1, WF 47
  • The New Arca Trio – Caroline Doerge, Roberto Ranfaldi, Massimo Macrì (1998)
• Violinsonate I a-moll, WF 81
  • Roberto Ranfaldi, Caroline Doerge (1998)
• Trio für Violine, Cello und Klavier E-Dur, WF 86
  • Asako Yoshikawa, Yuu Nakata, Keiko Namiki (1999)
• Quintett für Klavier und Streichquartett C-Dur, WF 112
  • Daniele Bellik, Quatuor Elyseen (1979)
  • François Kerdoncuff, Quatuor Sine Nomine (1993)
  • Clarens Quintett (2003)
• Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 d-moll, WF 113
  • Dong-Suk Kang, François Kerdoncuff (1994)
  • Annette Unger, Brunhild Webersinke (1997)
  • Matthias Wollong, Birgitta Wollenweber (2004)
  • Bettina Boller, Walter Prossnitz (2007)
  • Sophie Moser, Katja Huhn (2010)
• Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 D-Dur, WF 115
  • Wolfgang Müller-Nishio, Rudolf Dennemarck (1971)
  • Alexis Galpérine, François Kerdoncuff (1989)
  • Nakako Yokoyama, Miyuki Washimiya (2004)
  • Matthias Wollong, Birgitta Wollenweber (2004)
  • Sophie Moser, Katja Huhn (2008)

Chorwerke

• Chor: Schwindet, ihr dunklen Wölbungen für Chor und Orchester (nach Goethes Faust I), WF 104
  • Frankfurt an der Oder Singakademie und Philharmonie, Alfred Walter (1993)
• Religiöser Hymnus (Goethe): O du Jungfrau, höchste Herrscherin der Welt für Sopran- und Tenorsolo, Chor und Orchester, WF 106
  • Frankfurt an der Oder Singakademie und Philharmonie, Alfred Walter (1993)
• Te Deum für vier Solostimmen, Chor und Orchester , WF 111
  • Edith Mathis, Sieglinde Wagner, Georg Jelden, William Dooley, Wilhelm Kempff (Orgel), Philharmonischer Chor Berlin, Berliner Philharmoniker, Hans Chemin-Petit (1967)
  • Bernadette Degelin, Christiane Röhr-Bach, Guido Pikal, Wolfgang Klose, Frankfurt an der Oder Singakademie und Philharmonie, Alfred Walter (1993)
  • Christine Schäfer, Gabriele Schreckenbach, Frieder Lang, Michael Kraus, Akademischer Chor Latvija, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Martin Fischer-Dieskau (1994)
  • Sayuri Ota, Aya Kashiwagi, Tsutomu Kobayashi, Kentaro Yoshikawa, Koichi Tachibana (Orgel), The Furtwängler 50^th Memorial Choir, Philharmonic Orchestra of the Furtwängler-Institute Tokyo, Takeo Noguchi (2004)

Klavierwerke

• 6 Werke für Klavier (Thema mit Variationen C-Dur, WF 60; Sonata Opus II c-moll, WF 53; Fuga E-Dur, WF 71; Fuga II H-Dur, WF 72; Fantasie I d-moll, WF 93; Fantasie II c-moll, WF 94)
  • Robert Rivard (1985)
• Sonate d-moll für Klavier, WF 68
  • Caroline Doerge (1998)
• 2 Werke für Klavier (Adagio Op. II No. VIII h-moll, WF 43; Walzer A-Dur, WF 16)
  • Ute Neumerkel (2008)

Lieder

• 11 Lieder: Der traurige Jäger, WF 80; Der Schatzgräber, WF 79; Geduld, WF 58; Auf dem See, WF 90; Du sendest, Freund, mir Lieder, WF 26; Erinnerung (Goethe), WF 57; Das Vaterland, WF 49; Möwenflug, WF 87; Lied (wenn die Engel Harfe spielen), WF 78; Erinnerung (Körner), WF 74; Der Soldat, WF 83
  • Guido Pikal - Tenor, Alfred Walter - Klavier (1993)
• 21 Lieder (Gesamtaufnahme): Blätterfall, WF 73; [ohne Titel] Wenn die Engel Harfe spielen (1.Fassung), WF 77; Auf dem See, WF 90; Sehnsucht, WF 67; Erinnerung (Körner), WF74; Nebel, WF 76; Möwenflug, WF 87; Herbstgefühl, WF 100; Wandrers Nachtlied I, WF 88;Der Soldat, WF 83; Der traurige Jäger, WF 80; Erinnerung (Goethe), WF 57; Das Vaterland, WF 49; Der Schatzgräber, WF 79; Lied: Wenn die Engel Harfe spielen (2.Fassung), WF78; Geduld, WF 58; Du sendest, Freund, mir Lieder, WF 26; Ganymed, WF 75; Wandrers Nachtlied II, WF 88; Versiegte Tränen, WF 25; Ein Stückchen von den Tieren, WF 1; Das Veilchen, WF 13
  • Ute Neumerkel - Gesang und Klavier, Daniel Lorenzo - Klavier (WF 74, WF 49) (2007)

Literatur

• Johannes Althoff: Die Philharmonie. Berlin-Edition, Berlin 2002, ISBN 3-8148-0035-4.
• Oliver Blümel: Die zweite und dritte Sinfonie Wilhelm Furtwänglers. Tenea, Berlin 2003, ISBN 3-936582-70-X.
• Dietrich Fischer-Dieskau: Jupiter und ich. Begegnungen mit Wilhelm Furtwängler. Berlin Univ. Press, Berlin 2009, ISBN 978-3-940432-66-7.
• Elisabeth Furtwängler: Über Wilhelm Furtwängler. F.A. Brockhaus, Wiesbaden 1979, ISBN 3-7653-0307-0.
• Herbert Haffner: Furtwängler. Parthas, Berlin 2003, ISBN 3-932529-45-6.
• Annemarie Kleinert: Berliner Philharmoniker von Karajan bis Rattle. Jaron, Berlin 2005, ISBN 3-89773-131-2. (online)
• Klaus Lang: Wilhelm Furtwängler und seine Entnazifizierung. Shaker Media, Aachen 2012 ISBN 978-3-86858-921-4
• Alfons Ott: Furtwängler, Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 5, Duncker & Humblot, Berlin 1961, ISBN 3-428-00186-9, S. 740–742 (Digitalisat).
• Fred K. Prieberg: Kraftprobe. Wilhelm Furtwängler im Dritten Reich. Brockhaus, Wiesbaden 1986.
• Die Zeit Klassik-Edition, Band 10: Wilhelm Furtwängler. mit CD (Neunte von Beethoven), Zeitverlag Gerd Bucerius, ISBN 3-476-02210-2.
• Jan Schmidt-Garre: Furtwänglers Liebe, Filmessay. Auf DVD bei Arthaus
• Eberhard Straub: Die Furtwänglers. Geschichte einer deutschen Familie. Siedler Verlag, München 2007, ISBN 978-3-88680-839-7. (In der Hauptsache handelt das Buch von Wilhelm Furtwängler.)
• Wilhelm Furtwängler In Diskussion / Werkverzeichnis Wilhelm Furtwängler - Amadeus Verlag (Bernhard Päuler), Winterthur, Schweiz, ISBN 3-905049-72-4

Filme

• Furtwänglers Liebe. Dokumentarfilm, Deutschland, 2004, 70 Min., Buch: Georg-Albrecht Eckle und Jan Schmidt-Garre, Regie: Jan Schmidt-Garre, Produktion: Pars Media, MTV, NRK, ORF, SF, SVT, TSI, YLE, Erstsendung: 17. Oktober 2004 bei SF 1/DRS, Inhaltsangabe vom Lexikon des Internationalen Films.
• Taking Sides – Der Fall Furtwängler. (OT: Taking Sides). Spielfilm, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, 2001, 105 Min., Drehbuch: Ronald Harwood, Regie: István Szabó, Darsteller: Harvey Keitel, Stellan Skarsgård als Wilhelm Furtwängler, Moritz Bleibtreu, Birgit Minichmayr, Ulrich Tukur, Produktion: Enterprise Films, Le Studio Canal+, Studio Babelsberg, Great British Films u. a., Verleih: Alamode Film.
• Hakenkreuz und Götterfunken – Der Dirigent Wilhelm Furtwängler. Filmporträt, Deutschland, 2001, 59 Min., Buch und Regie: Karin Reiss, Sissy von Westphalen, Produktion: SFB, Reihe: Deutsche Lebensläufe.
• Wilhelm Furtwängler. Ein Künstler zwischen den Mahlsteinen der Politik. Filmporträt, BR Deutschland, 1979, 85 Min., Buch und Regie: Lothar Seehaus, Produktion: ZDF.

Siehe auch

• Liste deutscher Komponisten klassischer Musik
• Stammbaum der Familie Furtwängler

Weblinks

 Commons: Wilhelm Furtwängler – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Werke von und über Wilhelm Furtwängler im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Tabellarischer Lebenslauf von Wilhelm Furtwängler im LeMO (DHM und HdG)
• Kurzbiographie Furtwängler, Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm in LEO-BW
• Wilhelm-Furtwängler-Gesellschaft
• Wilhelm Furtwängler bei klassikakzente.de
• Furtwängler in Baden-Baden
• Artikel zu Furtwänglers Vokalmusik
• Joachim Kaiser über Wilhelm Furtwängler auf youtube
• [1] Werkverzeichnis Wilhelm Furtwängler als pdf
• [2] Nachlass Wilhelm Furtwängler der Zentralbibliothek Zürich

Einzelnachweise

Künstlerische Leiter der Berliner Philharmoniker

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Adolf Weißmann (1922–1925) | Wilhelm Furtwängler (1925–1930) | Max Butting (1930–1933) | von den Nationalsozialisten verboten (1933–1945) | Hans Heinz Stuckenschmidt (1948–1956) | Bernd Alois Zimmermann (1946–1957) | Wolfgang Fortner (1957–1971) | Günther Becker (1971–1974) | Erhard Karkoschka (1974–1980) | Klaus Hinrich Stahmer (1982–1987) | Siegfried Palm (1988–1991) | Friedrich Goldmann (1991–1996) | Ernstalbrecht Stiebler (1997–2000) | Klaus Hinrich Stahmer (2000–2002) | Jens Cording (2002–2011) | Julia Cloot (seit 2011)

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Ferdinand Löwe (1900–1925) | Wilhelm Furtwängler (1927–1930) | Oswald Kabasta (1934–1938) | Hans Weisbach (1939–1944) | Hans Swarowsky (1945–1947) | Herbert von Karajan (1948–1964) | Wolfgang Sawallisch (1960–1970) | Josef Krips (1970–1973) | Carlo Maria Giulini (1973–1976) | Gennadi Roschdestwenski (1980–1982) | Georges Prêtre (1986–1991) | Rafael Frühbeck de Burgos (1991–1996) | Wladimir Fedossejew (1997–2004) | Fabio Luisi (seit 2005)

Abonnementdirigenten der Wiener Philharmoniker

Otto Nicolai (1842) • Karl Anton Eckert (1854) • Felix Otto Dessoff (1860) • Hans Richter (1875) • Wilhelm Jahn (1882) • Hans Richter (1883) • Gustav Mahler (1898) • Josef Hellmesberger junior (1901) • Felix Weingartner (1908) • Wilhelm Furtwängler (1927) • Clemens Krauss (1929)