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NEU KB, Inhaltsverzeichnis: 12, Fußn: 42 u. 29, Literatur: 2x, Texte zum Wiederverwenden. Tabelle: 2x. [1] Regina Mingotti Operissimo Petrillio - Petrushka. Kleine Schriften der Gesellschaft für Theatergeschichte 25. Selbstverlag der Gesellschaft für Theatergeschichte e.V. Berlin 1972. Enthält u.a. Mingotti 1741 und Wagner. allerhand Zahlungen aus 1748-51, aber Normdatennummern waren wohl nicht ermittelbar. -- Thomas Berger 21. Dez. 2012

Die Schatullrechnungen Friedrichs des Großen http://quellen.perspectivia.net/bestaende/spsg-schatullrechnungen bezeichnen sich als "Kommentierte Edition" und "Online-Ausgabe" und es gibt eigentlich keinen Grund, das nicht als zitierfähige wissenschaftliche Quellenedition anzusehen. -- Thomas Berger[2]

Wanderoper im 18. Jahrhundert

Als sogenannte „Wanderoper“ reisten Anna Bons Eltern mit ihrer Operntruppe quer durch Europa und verbreiteten in den großen Städten bzw. an den Höfen der Aristokratie die italienische Oper. Anders als beispielsweise die Deutschen Wänderbühnen, die von Ort zu Ort zogen und ihre Kunst auf immer wieder neu aufzuschlagenden hölzernen Bühnen in Gasthöfen und auf Märkten usw. darboten, gehörten sie zu den „elitären“ Bühnenkünstlern, die den Wünschen der Nobilità nach modernem Musiktheater entsprachen, in deren exklusiven Opernhäusern sie mit deren Musikkapellen und Komponisten arbeiten konnten. Ihre Darbietungen gehörten zum Kanon politisch motivierter repräsentativer Festkultur.

Politisch-diplomatische Hintergründe, aber auch Beschwernisse so einer Reise klingen an in einem Brief Markgräfin Wilhelmines von Bayreuth an ihren Bruder, Kronprinz Friedrich (1737/38): Auf der Reise nach Bayreuth war eine venezianische Sängerin erkrankt, habe aber Empfehlungen des Compte Schulenbourg de Venise (Venedig) und der dortigen Bürgermeister („principaux“) mitgebracht, welche „versicherten, dass sie (die Sängerin) gut sei“.

Von Venedig und Bologna nach St. Petersburg

Nach Aufführungen in Venedig und Bologna (1732-35) und nach ihrer Hochzeit 1735 schloss sich das Ehepaar Girolamo und Rosa Ruvinetti-Bon, geworben durch den nahe Neapel geborenen Geiger, Sänger und Abenteurer Pietro Mira (später genannt „Petrillo“) zunächst der Truppe des neapolitanischen Komponisten und Kapellmeisters Francesco Araja an, mit dem sie bis 1746 (mit Unterbrechungen) nach Russland an den Zarenhof (Moskau/St.Petersburg) zogen und im „Russisch=Kayserlichem“ Milieu die italienische Opera seria und das italienische Intermezzo einführten. In Girolamo Bon verfügten sie über ihren eigenen hochqualifizierten Bühnenarchitekten und -Ausstatter, der sich um das „veraltete kaiserliche Theater in Petersburg“ mittels neuer italienischer Bühnendekoration und Bühnenmaschinerie verdient machte. Ihre kaiserlichen Auftraggeberinnen in Russland waren bis 1740 Zarin Anna Ivanowna, nach deren Tod Zarin Elisabeth Petrowna.

Dreden, Berlin, Potsdam

Zurück von dieser lange währenden russischen Episode gelangten sie in die deutschen Opernzentren Dresden 1746/1747 und Berlin/Potsdam 1748-52. Hier wurden sie besonders geschätzt wegen ihrer Auftritte mit dem italienischen, volkstümlichen Intermezzo per musica, einer frühen Art der Opera buffa. Damit hatten sich die Sopranistin Rosa Ruvinetti-Bon und ihr berühmter Partner, der Bassist Domenico Cricci (der mit in Russland war), schon in der Heimat einen Namen gemacht. Von Girolamo Bons Bühnenausstattung für die große Oper in Berlin zeugt - um ein Beispiel zu nennen - die Angabe im Libretto zu Karl Heinrich Grauns Angelica e Medoro, einer 1749 in Berlin zum Geburtstag der Königinmutter aufgeführten Opera seria, wonach er die „Maschine mit der Burg der Venus“ für das Ballett konstruierte.

Antwerpen, Regensburg

In Antwerpen, der Stadt der berühmten Cembalobauer-Familie Ruckers, weihten sie 1752 mit „La Zitatella Ingannata“ das Opernhaus ein, die Aufführung war „A Monsieur de Beughem, Marc-Grave du Pais de Rhyen“ gewidmet. In Regensburg, der Stadt „des immerwährenden Reichstages“ traten sie in die Dienste Sr. Hochfürstl.[ichen] Durchlauchl.[aucht] von Thurn und Taxis Fürst Alexander Ferdinand, dem Generalpostmeister des familiären Postunternehmen. Sie spielten dort ab Winterspielzeit 1753 im „Hoch Fürstl.[ichen] Theatro im goldenen Creutz“ u.a. die Opera comica La Riccamatrice, die sie vermutlich schon 1751 in Berlin uraufgeführt hatten.

Frankfurt am Main

Im Herbst 1754 zogen sie unter des Fürsten Protektorat, auf Wunsch der „gesammten gesandschaftlichen Noblesse“ nach Frankfurt am Main und gaben am 19. September 1754 mit der großen serieusen Oper Leucippo von Johann Adolph Hasse - welche extra begehrt - ihr Debut in der Reichsstadt. Diese Premiere wird durch einen originalen „Theaterzettel“ illustriert, wie er zur Information des Publikums damals am Theatergebäude angebracht wurde. Weitere Theaterzettel haben sich erhalten, die als rares Beispiel für den Ablauf eines Monats-Spielplans (April 1755) anzusehen sind. Danach sieht es so aus, als habe Prinzipal Bon in Frankfurt das unternehmerische Risiko allein in seine Verantwortung genommen: Mit gnädigster Bewilligung eines Hoch=Edlen und Hoch=Weisen Magistrats und ausdrücklich unter der Direction des Monsieur Bon. Den Theaterzetteln kann man die dichte Folge der Aufführungen am 4./ 5./ 7. April, dann 12. und 14. April und zum Schluss 21. und 23. April, mit einer Erholungswoche dazwischen entnehmen. Auch ohne eventuell fehlende Termine (?) dazuzurechnen, handelt es sich um einen vollbesetzten Terminkalender für ein- und dieselbe Truppe. Dem Theaterzettel ist weiter zu entnehmen, wo die Libretti zu erwerben waren, die "Büchlein" (liber,lat.=das Buch) der Opernhandlung in deutscher und italienischer Sprache zum Mitlesen für das Publikum, ebenso die gestaffelten Eintrittspreise. Dreimal ist der „berühmte Herr Haße, erster Compositeur Ihro Königl.[ichen] Majestät in Pohlen“ angegeben. Eine Gluck-Oper ist dabei, ohne dass dessen Name verraten wird: Eine extra schöne und serieuse Haupt = Opera, betitelt Demetrius, von der zumindest anzunehmen ist, dass sie dieselbe wie diejenige später in Pressburg aufgeführte ist, bei der Gluck im „Büchlein“ genannt ist.

Die Reichsstadt Frankfurt hatte noch kein feststehendes Opernhaus; auf dem Roßmarkt musste Bon die Bühne selbst aufschlagen und deren Sicherheit vom Herrn Baumeister der hiesigen Stadt approbieren lassen, nachdem offenbar bereits ein Einsturz derselben passiert war, wie berichtet wird!. Die Theaterzettel spiegeln ein umfangreiches, abwechslungsreiches Programm klein und groß besetzter Stücke: Opere Comiques, Intermezzi und Opere serie. Dass die Tochter Anna Bon bereits zur Truppe gehörte, ist nicht ausgeschlossen, wie der letzte Theaterzettel nahelegt.

Bayreuth, Wien, Eisenstadt, Preßburg, Eisenstadt

Kurz vor Beginn des 7-jährigen Krieges (1756-1763) begann ein längerer Aufenthalt (1755-61) in Bayreuth, wohin verwandtschaftliche Bande des führten. Von da aus gastierten sie, zwischendurch auch getrennt, in Wien 1758/59 (Rosa) und 1761/62 (Rosa und Anna), Eisenstadt 1759 (Girolamo) sowie Preßburg 1759/60 (Anna, Rosa und Girolamo), 1762 (Rosa und Anna), bis sie im Juli 1762 alle drei von Nikolaus, Fürst von Esterházy, genannt der „Prachtliebende“, nach Eisenstadt im Burgenland engagiert wurden. Am Honorar für die Bons, das nicht geringer als das des Kapellmeisters Haydn war (600 Gulden jährlich, dazu freie Wohnung und Naturalien), kann man ihre Wertschätzung sehen.

Netzwerk italienischer Bühnenzauber

Die Oper hatte sich in Italien um 1600 aus musiktheoretischen Diskussionen Florentiner Gelehrter und Künstler (Florentiner Camerata), neuen musikalisch-gesanglichen Praktiken (Seconda pratica, monodie) und höfischen theatralischen Elementen (Florentiner Intermedien , Commedia dell'arte) gebildet, war zur Zeit der Anna Bon in ganz Europa etabliert und bildete verschiedene Zentren. Der große, kostspielige Apparat Musiktheater mobilisierte Musiker, Dichter, Librettisten, Theaterbaumeister, Maler, Bühnenbildner und Tänzer; insbesondere waren es die bestens ausgebildeten und teuren italienischen Kastraten und Primadonnen - die Protagonisten auf der Bühne - die als Zugpferde des Erfolges international herumgereicht wurden, nicht zuletzt durch die renommierten Wanderopern wie die Bon-Truppe oder - als weiteres Beispiel - die Mingotti'sche Gesellschaft, mit der sie 1747 anlässlich der sächsisch-bayerischen Doppelhochzeit in Dresden zusammentrafen.

Deutsche Komponisten wie Johann Adolf Hasse und Christoph Willibald Gluck studierten die Oper in Italien an „Ort und Stelle“ in Mailand, Venedig oder Neapel. Bevor Hasse, „il caro Sassone“ (der geliebte Sachse), 1734 Kapellmeister der sächsischen Hofkapelle wurde, hatte er sich in Italien den speziellen "gusto" des modernen Opernstils angeeignet und wurde der in Europa am häufigsten aufgeführte Opernkomponist. 1727 war er Leiter eines der vier in Venedig tonangebenden Mädchenkonservatorien geworden, in dem auch seine Frau, die berühmte Sängerin Faustina Bordoni - ein Schützling der Familie Benedetto Marcello - ausgebildet worden war. Ab 1732 arbeitete er mit der Bologneser Sopranistin Rosa Ruvinetti zusammen, und blieb nach deren Heirat mit Girolamo Bon (1735) der bevorzugte Komponist der Bon-Truppe.

In Dresden führte die Mingotti'sche Operngesellschaft bei ihrem Zusammentreffen eine Oper des jungen Gluck auf, die Bontruppe ihrerseits nahm seine Werke ins Programm, als sie später in Frankfurt und Preßburg gastierte.

In Berlin unterhielt der Preußenkönig Friedrich der Große eine vorzügliche italienisch ausgerichtete Hofkapelle. Durch die gemeinsame Schaffung der Operà jouieux „La Zitadella Ingannata“ für Antwerpen (1752, Text: Girolamo Bon) mit Johann Friedrich Agricola - der gerade Kammermusiker und Komponist bei Friedrich dem Großen geworden war - wurde die Verbindung mit Berlin aufrechterhalten, aber auch für Agricola war die Zusammenarbeit mit Bon für sein späteres musiktheoretisches Hauptwerk „Anleitung zur Singekunst“ (1757) von Wichtigkeit. Die Attraktion der Bon-Truppe war das moderne italienische Musiktheater, sowohl des spritzigen Intermezzo per musica als auch der Opera seria. Auf welche Art sie in Frankfurt, wo es kein feststehendes Opernhaus gab, bei jedermann dafür warben, ist an ihren Frankfurter Theaterzetteln zu sehen, die kurz vor den Aufführungen am Theater angebracht wurden (ähnlich heutiger Plakate). Sie boten hauptsächlich Opern Hasses sowie Pergolesis berühmte „La Serva Padrona“; diese stand besonders im Fokus des Interesses, hatte sie doch zuvor in Paris den Anstoss zum sogenannten Pariser Buffonistenstreit (1752-1754) gegeben. Dabei ging es im Kern um die größere Beliebtheit der italienischen Opernmusik, die sogar das Pariser Publikum erobert hatte.

„Il Leucippo“ von J.A. Hasse Aufführung auf dem Roßmarkt durch die Thurn und Taxissche Operntruppe (Wanderoper Girolamo Bon)

In dieser Oper sang Anna Bon die weibliche Hauptrolle

Bei dieser Oper wirkte Anna Bon in der Hauptrolle mit

Der Bayreuther Hof war inzwischen ein anerkannter Ort für Opernaufführungen in italienischer Sprache geworden, den Johann Adolf Scheibe als „beispielhaft“ in einem Atemzug mit Dresden und Berlin nannte. 1755 von einer Reise nach Südfrankreich und Italien zurückgekehrt, hatte das Markgrafenpaar einen neuen „Etat de L'Opera“ eingerichtet für die große ernste Oper, die Opera seria der Markgräfin Wilhelmine. In Bayreuth hatten die Bons 1756 Gelegenheit, wieder einmal mit Johann Adolf und Faustina Bordoni-Hasse zusammenzutreffen, die auf der Durchreise nach Wien waren. Die Bayreuther Hofkomponisten pflegten eine Verbindung zum nahen Nürnberger Musikverlagshandel, so auch die Bons, deren Werke auf den Titelseiten ihre italienische Heimatstadt Venedig präsentieren. Und hier gab es einen italienischen Sprachmeister Marco Soralli, der in mehreren ihrer Libretti als Übersetzer fungierte. Über diesen ist bisher wenig bekannt geworden.

Ihre Gastspiele in Wien, Preßburg und Eisenstadt organisierten sie von Bayreuth aus, bevor sie als professionelle Helfer in allen Belangen des neu einzurichtenden italienischen Musiktheaters beim Fürsten von Esterházy engagiert wurden. Für den 1761 dort als Kapellmeister engagierten Joseph Haydn begann die Ära seiner italienischen Opern.

Haydnforschung mit unterschiedlichen Schwerpunkten und Ergebnissen in Bezug auf die Mitwirkung der Bon-Familie

Die Forschung zum „jungen Joseph Haydn“ setzte verstärkt im 20. Jahrhundert ein. Zum „jungen Haydn“ zählt noch seine Zeit in Esterhaza, die mit dem Engagement der italienischen Familie Bon zusammentrifft. Deren Einfluss betreffs seiner ersten italienischen musiktheatralischen Produktionen „Acide“ und „La Marchesa Nespola“ und auch der folgenden italienischen Opern dürfte ein willkommener gewesen sein, handelte es sich doch um eine langjährige erfahrene Theatertruppe auf allen Gebieten des musikalischen italienischen Gusto, der Bühne und des Libretto. In der deutschen Haydn-Forschung blieb dieser „Bon-Komplex“ bisher relativ im Hintergrund, im Gegensatz zu den Arbeiten des amerikanischen Musikforschers H. C. Robbins Landon und des ungarischen Historikers Mátyás Horanyi.

Zu beobachten ist daneben ein musikalischer Transfer zwischen dem Markgrafenhof Bayreuth seit die Bons dort wirkten und Joseph Haydns Wirkungsort in Esterhaza. Musiker und Musik wanderten hin und her: Der Oboist Vittorino Colombazzo und der Hackbrettist Georg Noellei z. B. sind hier wie dort anzutreffen. Sonaten von Jakob Friedrich Kleinknecht kamen in die Esterhazysche Bibliothek und Musik von Haydn wurde in Bayreuth gespielt, ja sogar für Laute umgeschrieben, dem Instrument, das in Bayreuth eine „Nachblüte“ erlebte.

International entstand ein Netzwerk künstlerischer Beziehungen: Francesco Araja (Neapel, Bologna, Moskau, St. Petersburg), Vincenzo Legrenzio Ciampi (Neapel, Venedig), Johann Adolf Hasse (Venedig, Dresden, Bayreuth Wien), Christoph Willibald Gluck Mailand, Dresden, Wien, Hildburghausen, Pressburg), Johann Friedrich Agricola (Antwerpen, Berlin, Potsdam), Johann Heinrich Graun (Berlin, Potsdam) und Joseph Haydn (Wien, Eisenstadt, Ungarn).

Die Mutter Rosa Ruvinetti-Bon

Die Lebensdaten der Mutter Rosa Ruvinetti-Bon „di Bologna“ sind unbekannt. Ihr Vater, Stefano Ruvinetti, war Instrumentalist und begleitete sie als solcher bei der Russlandreise. Sie war Sopranistin und feierte vor ihrer Hochzeit 1735 besondere Erfolge im komischen Intermezzo-Fach, einer in Italien kreierten, volkstümlichen und îm Vergleich zur Opera seria kleineren Form des Musiktheaters (Vorläuferin der Opera Buffa), das oft nur mit zwei Darstellern auskam. Ursprünglich wurde das Intermezzo zwischen den Akten der Opera seria gespielt. Besonders bekannt in diesem Genre wurde „La serva padrona“ (Die Magd als Herrin). Darin spielt die junge Vespina (Soprano) den „schnurrigen Alten“ Uberto (Bass) nach allen Regeln der Kunst an die Wand, dazu gibt es noch eine stumme Verkleidungs-Rolle, Vespone, den Diener, das sind schon alle Mitwirkenden. Rosa Ruvinetti kreierte solche Intermezzi bereits in Oberitalien an der Seite des späteren Dresdener Hofkapellmeisters Johann Adolf Hasse, später besonders auch am Intermezzo-Theater Friedrichs des Großen, das neu in Potsdam errichtet wurde. Wie komisch es da zuging, berichten 1749 der damals 20-jährige BerichterstatterGotthold Ephraim Lessing zusammen mit Christlob Mylius in seiner Nachricht von dem gegenwärtigen Zustande des Theaters in Berlin:

„Ehe wir diese Nachricht schliessen, müssen wir noch anmerken, daß Se. Majestät auch in Potsdam auf Dero Schlosse ein kleines Theater haben anlegen lassen. Es werden auf selbigem im Sommer lauter italiänische lustige Zwischenspiele aufgeführet. Die beyden dazu allein bestimmten Acteurs sind Herr Domenico Cricci, und Frau Rosa Ruvinetti Bon. Beyde sind Meister in ihrer Kunst, und fähig, den ganzen Schauplatz vor Lachen ausser sich zu setzen. <ref=“

Laut Textbuch La scolara fatta maestra, Potsdam 1749, wird sie zusammen mit Cricci als Cammermusici S[eine]r. Königl.[ichen] Maj.[estät] von Preussen bezeichnet. Sie sang auch Opera seria-Rollen, nicht zuletzt in der Bayreuther Oper „Amalthea“ von Markgräfin Wilhelmine (1756, Libretto).

Es existiert eine Miniatur von Juda Löw Pinhas (zugeschrieben) mit der Darstellung der Wilhelmine und zwei unbekannten Frauen, einer etwas im Hintergrund stehenden Minerva mit ihrem Schild, vor beiden ein kniehendes junges Mädchen mit Blütenkranz im Haar. In der Hand hält sie eine Lyra, die sie Wilhelmine überreicht, quasi dem weiblichen Apoll. Dieses sehr private Bild hat eine Bedeutung, die sich erschließt, wenn man die weiteren Einzelheiten des Bildes deutet: Eine Landkarte, worauf Italien und die Gebiete bis Griechenland zu sehen sind, das durch rötliche Farbe auffällt. Es ist dieselbe Farbe, wie die des Vorhangs, den Minerva auf dem Bild lüftet, damit dahinter Bücherregale zum Vorschein kommen. Auf dem Boden steht ein gewichtiges Buch mit der Aufschrift „Ars 1756“, der Hinweis auf das Gründungsjahr der Bayreuther Kunstakademie, und die das Anstellungsjahr für Girolamo Bon als Professor für Architektur und Perspektive. In diesem Jahr wurde auch Anna Bons opus I gedruckt, ebenso im selben Jahr Wilhelmines Amalthea aufgeführt, in der Rosa Bon die Prinzessin Zamis sang. Eine Oper nach dem Text Wilhelmines, in dessen Libretto statt eines Komponisten für die Musik „di vari autori“ angegeben ist. Wenn man weiß, dass Wilhelmine überall persönliche Hinweise zu ihrem Leben hinterlassen hat, dann möchte man auch dieses Bild als Darstellung der für Wilhelmine in diesem Jahr wichtigen Persönlichkeiten erkennen: Wilhelmine-Rosa Bon-Anna Bon.

Der Vater Girolamo Bon

Der Allround-Künstler Girolamo Bon war Maler, Bühnenarchitekt, Bühnendekorateur, Maschinist, Textbuch-Autor, Komponist, Prinzipal und nicht selten wohl auch Abend-Spielleiter seines Familienunternehmens, der Bon-Truppe, zu der seine Frau, sein Schwiegervater und etwa ab 1755 (?) seine Tochter gehörten. Wilhelm Pfannkuch bezeichnet die Truppe in Musik in Geschichte und Gegenwart als eine der erfolgreichsten im 18. Jahrhundert. Bons Geburtsdatum ist nicht überliefert; bezüglich seines Geburtsortes wird in der Literatur sowohl Bologna, als auch Venedig angegeben. Aufgrund der Anmeldeurkunde seiner Tochter Anna im Ospedale della Pietà ist es Bologna, aber im Buch von R.-Aloys Mooser (S. 155) heißt es, er stamme aus einer alten venezianischen Familie mit zwei Prokuratoren an S. Marco im 16./17. Jh. Er starb, nach H.C. Robbins Landon, 1773 in Diensten des Fürsten von Esterhazy.

Girolamo Bon (zugeschrieben) perspektivischer Bühnenbildentwurf 1762

Besonders geschätzt war Bon wegen seiner Malerei, die ihm 1756 die Anstellung als Professors für Architektur und Perspektive an der neu gegründeten Akademie der freien Künste und Wissenschaften in Bayreuth verschaffte. Seine Aktivitäten als Theaterorganisator begannen in Venedig und Bologna, wo ihn Pietro Mira, zusammen mit seiner Frau, der Sängerin Rosa Ruvinetti für die Operntruppe seines Landsmannes, des Komponisten Francesco Araja nach Russland warb. Dort war es ihm

„vorbehalten, die gesamte Kultur der italienischen Theaterdekoration, ihre Darstellungsmethode und ihren Formenschatz, sowie die von ihm mit Vorliebe wiedergegebenen Örtlichkeiten und immer wieder aufs neue variierten Themen auf die russische Bühne zu bringen und so den Kreis der internationalen Festkultur zu schließen.“

Mooser (S. 155) zählt fünf Opern mit seinen Dekorationen auf. Von der Vielfalt seiner Arbeit ist zur Zeit leider wenig greifbar. Zu den von ihm "mit Vorliebe wiedergegebenen Örtlichkeiten" scheint die Ruinenlandschaft zu gehören, so Horanyi.

Girolamo Bon (zugeschrieben) Ruinenlandschaft 1762, Budapest

Ein Hinweis auf eine Anstellung in Moskau ist zu finden in der von Rostirolla (s. Literatur) mitgeteilten Aufnahmeurkunde seiner Tochter ins Ospedale della Pietà 1743. Sich selbst nannte Bon „Cittadino“ (Bürger) der Stadt Venedig und „Dillettante di Musica“. In venezianischen Kreisen wurde er vertraulich „Momolo“ genannt (Verkleinerung von Girolamo), aber auch seine venezianischen Aktivitäten sollten noch beleuchtet werden.

Wo von ihm in der Literatur die Rede ist, fällt unter den verschiedenen Schreibweisen seines Namens das französische „Buon“ bzw. „Le Bon“ besonders auf, jedoch keinerlei Hinweis auf eine Tätigkeit etwa in französischen Diensten.

Friedrich der Große beschäftigte ihn als „Königlichen Theaterarchitekten, Maler und Maschinenmeister des Theaters“ am Preußischen Hof, wo er - um ein Beispiel zu nennen - zur Oper „Angelica e Medoro“, komponiert von Carl Heinrich Graun nach einem Text von Leopoldo Villati, die „Maschine, mit der Königl.[ichen] Burg der Venus“ konstruierte (Berlin 1749).

Während seiner Zusammenarbeit mit dem Komponisten Johann Friedrich Agricola könnte er von diesem ehemaligen Kompositions-Schüler Johann Sebastian Bachs Anregungen bei der Komposition seiner 6 Violinsonaten erhalten haben, das legt die zeitgenössische handschriftliche Eintragung „1752“ nahe, in der Agricola das Libretto Girolamo Bons „La Citadella Ingannata“ für Antwerpen vertone. Die Sonaten wurden circa 1762-1764 gedrückt - im selben Nürnberger Verlag, wie die Werke seiner Tochter;

Die Tatsache, dass er tatsächlich auch komponierte (s.o.) qualifiziert Bon auch musikalisch als so versiert, dass der Zusatz „unter der Direction des Monsieur Bon“ auf den Frankfurter Theaterzetteln auch seine musikalische Leitung bedeuten könnte. Neben seinen fürstlichen Engagements in Europa gab es mehrmals Perioden, in denen die Bontruppe unternehmerisch auf sich gestellt war, etwa in Frankfurt, Eisenstadt und Pressburg. In diesem Falle gehörte unter Bons Aufsicht von den Eintrittsbillets bis zu den Librettodrucken, vom Theaterbau bis zur Dekorationa usw. alles, mit Ausnahme des Singens auf der Bühne. Betreffs der Textbücher, die sowohl in der italienischen Gesangssprache als auch der Sprache des jeweiligen Publikums verkauft wurden, ist ein Name in Nürnberg, "Marco Soralli" von Bedeutung, mit dem Bon offensichtlich zusammenarbeitete. Er ist als Übersetzer der Opern „La serva padrona“ (Libretto aus der Bibliothek der Markgräfin Wilhelmine), „Il Negligente“ und „Il capitano Galoppo“ in den betreffenden Libretti angegeben. Damit wäre eine intensive Verbindung zum fränkischen Raum erklärbar.

Bereits 1759, also noch vor seinem letzten Engagement in Esterhaza, stellte er einmal mehr unter Beweis, dass er insbesondere für die Konstruktion und Schaffung von Bühnen prädestiniert war: Für den Fürsten Paul Anton (dem Vorgänger von Fürst Nikolaus) schuf er schon 1759im Saal des Eisenstädter Schlosses das erste Theater, wofür er ein Honorar von 400 Gulden erhielt.

Erhaltene Malereien Girolamo Bons?

In Budapest haben sich zwei mit „1762“ datierte Dekorationsentwürfe erhalten, die Girolamo Bon zugeschrieben werden (s.o.) (Mátyas Horanyi).

Gesangsstil Mitte des 18. Jahrhunderts

Die Virtuosität ihres langjährigen venezianischen Kastraten Giacomo Zaghini beschreibt Markgräfin Wilhelmine, kurz nach seiner Ankunft 1737 mit der Caravane Italiene:

„Il a un grand voix de Theatre et une vitesse prodigieux chantant les pieces du monde les plus difficiles son fort et pour l'Allegro qu'il execute tres bien Il tient le trilo des heures entieres ce qui est fort en vogue a presant.“

(Er hat eine große Theaterstimme und eine wunderbare Schnelligkeit, indem er die schwierigsten Stücke der Welt mit starkem Ton im Allegro singt (?), das er sehr gut ausführt. Er kann stundenlang trillern(?), das ist heute sehr en vogue.) 1739/40 und 1746 hatte Wilhelmine Giovanni Carestini zu Gast - neben Farinelli der berühmteste Sänger - dessen besondere Stärke seine expressive Art war, das Adagio und dessen Verzierungen zu singen. Von Wilhelmine stammt folgender Satz:

„Quand on a une fois entendre une bonne voix Italienne Les Allemandes ne plaisent plus tant cette Nation a quelques chose dans le gozier qui Leur est Musique et qu'il est difficile d'Imiter quand on n'a pas été des sa Tendre jeunesse ellevéen Italie et dailleurs la Force de L'expretion qui fait un des plus belle partie de la voix n'est pas donnée aux Allemands...“

(Hat man einmal eine gute italienische Stimme gehört, gefallen die Deutschen nicht mehr, denn diese Nation hat eine Stärke ihrer Espressivität, die schwer nachzuahmen ist, wenn man nicht in zarter Jugend zur Ausbildung in Italien war, darum: die Stärke des Ausdrucks, die schönste Seite der Stimme, ist den Deutschen nicht gegeben.

Es waren die italienischen Kastraten mit ihrer professionellen Ausbildung schon im Kindesalter in den Knaben-Singschulen der Dome und Kirchen, die die Sangeskunst so in die Höhe trieben. Von Farinelli weiß man, dass er an Cantilene, Verzierungen, Messa di Voce (An- und Abschwellen des Tons), Ausdauer und Kraft des Atems eine konzertierende Trompete übertroffen habe. Begabte Mädchen konnten nur durch familiäre Förderung auf einen ähnlichen Stand ihres Könnens gebracht werden, das war z. B. bei Faustina Bordoni der Fall, die durch die Musikerfamilie Marcello gefördert wurde.

Friedrich der Große äußerte sich über seine von ihm sehr bewunderte Sängerin Giovanna Astrua, sie sänge Arpeggien wie eine Flöte oder Violine Die Anäherung der Gesangsstimme an die hochentwickelte Virtuosität der Instrumente ist damit exakt getroffen. Als Anna Bon an die Pietà kam, war dort Nicolo Porpora, der anerkannteste Gesangslehrer der damaligen Zeit, Maestro di Coro. Farinelli z.B. war sein Schüler, er erhielt seine erste Schulung an einem der Knabenkonservatorien in Neapel, den paralellen Schulen zu Venedigs Mädchen-Ospedali.

Am Hof zu Esterhaza unter Joseph Haydn

Schloss Esterházy in Eisenstadt

Nach ihren Gastspielen in Wien, Pressburg und Eisenstadt, bei denen bereits zwei Sänger der Esterhazykapelle mitmachten, erhielt die Familie Bon ein Engagement beim Fürsten Nikolaus von Esterhazy in Eisenstadt, genannt „der Prachtliebende“. Der Vertrag datiert vom 1. Juli 1762, darin wird Anna Bon nicht mit ihrem Namen, sondern als „Tochter“ benannt, auch der Name der Mutter, immerhin der einer europaweit berühmten Sopranistin, erscheint nicht, sondern nur als „Weib des Hieronymus Bon“.

„Im heute unten eingesetzten Tag und Jahr ist der Mahler Le Bon samt seinem Weib und Tochter auf ein Jahr Lang in unserem Dienste an- und aufgenommen worden folgendermassen: 1^mo Wird seine Schuldigkeit seyn zu allen Mahlerarbeith welche ihme von uns, oder durch andere, jedoch aus unseren Befehl angegeben wird, Besonders was das Theatre anbelangt, all seinen möglichen Fleiß anzuwenden, und weilen sein Weib eine Singerin ist, als wird sie gehalten seyn 2^do So wohl zu den Cammer- als Chor Musique zu erscheinen, und unsern Capel-Meister alle parition zu Leisten, mit-hin was von Musicalien ihnen vorgelegt werden, solche abzusingen, und da all-ihre Schuldigkeiten zu Papiere zu setzen für überflüssig erachtet wird, so überlasset mann sothanen ihrer geschicklichkeit, und Diensteifer das Dieselben nach gestalt deren umbständen von selbsten dahin Bedacht sein werden, alle Satisfaction von sich zu geben, überhaupt eben sollen Sie sich ehrlich, Christlich, ruhig und friedig aufführen Dagegen 3^tio für solche dienst-Leistung obigen verbunden ist, Resolviret 4^to An baaren geld für alle jährlich 600 Fl. oder Monatlich 50 Fl. Reinl. und werden hiermit an unser Ober Einnehmer- Amt angewiesen. Nebst und ohnedem 5^to Werden ihnen 10 Eimer Wein Eisenstadter Hain accordiert. Gegeben Eisenstadt den 1^ten Julii 762. Hieronymus Bon [mpria] [Umschlag] 762 Conventio pictoris le Bon et ejus uxoris ut Cantatricis.“

Joseph Haydn (Gemälde von Ludwig Guttenbrunn, um 1770)

Unter ihrem neuen Dienstherrn Joseph Haydn wurden die beiden Bon-Damen jedoch auf besondere Art „aktenkundig“: er schrieb eine Willkommens-Kantate für Fürst Esterhazy „Al Tuo arriva felice“, in die er eigenhändig die Besetzung der beiden als Solistinnen eintrug: „Sigra Bon“, (Rosa) 1. Sopran und „Sira Bon“ (Anna), 2. Sopran. Die Kantate wurde im Frühjahr 1764 aufgeführt zur Rückkunft des Fürsten von den Krönungsfeierlichkeiten in Frankfurt am Main. Der solistische Einsatz der beiden Sängerinnen Rosa und Anna Bon bezeugt ihre Wertschätzung seitens des Meisters in Anwesenheit seines fürstlichen Dienstherrn.

Von den ersten italienischen musikdramatischen Werken Haydns haben sich nur zwei, wenn auch unvollständig, erhalten. Das Wienerische Diarium berichtete anlässlich einer im Januar 1763 gefeierten Esterhazyschen Hochzeit über verschiedene Bühnenstücke, ohne die ausführenden Künstler zu nennen: Aber es liegt nahe, dass die Bons bei der bei diesem Fest stattgefundenden Opera buffa, die mit „sonderbarem Erfolg“ aufgeführt wurde, zum Einsatz kamen, denn es handelte sich dabei um das Spezialgebiet der Bon-Familie, die ja im Hinblick auf das Hochzeitsfest engagiert wurde. Außer dem Besetztungseintrag Haydns fallen keine weiteren Besonderheiten auf. Die „Virtuosa di Musica di Camera“ vom Bayreuther Hof wird stets nur als „Tochter“ (des Girolamo Bon) bezeichnet. Bis 1765 ist „die Tochter“ noch im Dienst als Sängerin zu verfolgen, danach versiegen ihre Spuren.

Der bisher einzige Beweis, dass sie noch komponierte, ist ihre Arie Astra coeli. Diese soll in der Schlossbibliothek von Český Krumlov im ehemaligen Süd-Böhmen verwahrt werden; erste Nachforschungen im Katalog der Tschechischen Nationalbibliothek brachten dazu noch kein Ergebnis.

Altersmäßig war Anna eine nicht viele Jahre jüngere Zeitgenossin Joseph Haydns. Aber auf den „Haydn-Stil“, womit hier die frühe Klassik gemeint ist, weist von ihren Kompositionen erst ihre zuletzt aufgetauchte Aria Astra Coeli für Sopran und Streicher hin. Dass Anna Bon noch komponierte, beweist

Biographisches über die drei Bons unter Joseph Haydn hat erstmals R.L. Landon gründlich recherchiert. The New Grove Dictionary of Music and Musicians aus den Jahren 1995 und 2001 berichtet über Mongeri als Annas Ehemann, obwohl die Ungeklarheit dieser Fakten (siehe oben) bereits 1996 dargelegt wurde.

Von großer Bedeutung ist Anna Bons Verhältnis zum Bayreuther Hof: Da ihre Werke datiert sind, bilden sie ein lebendiges Zeugnis der Musik unter dem Markgrafenpaar. Die Art der Förderung, die Anna Bon dort erfuhr, ist beispielhaft in einer Zeit, in der die Musiker einerseits noch „Leibeigene“ des Fürsten waren, andererseits Frauen keine musikalischen Berufe oder Titel, es sei denn als Primadonna innehatten . Das Druckdatum ihrer Flötensonaten 1756 ist Gründungsjahr einer Kunstakademie in Bayreuth für Jedermann, von der sie partzipieren konnte. Gleichzeitig ist 1756 auch Mozarts Geburtsjahr und verdeutlicht ihre Stellung innerhalb der Musikgeschichte.

Literatur

• R.-Aloys Mooser: Annales de la Musique et des Musiciens en Russie au XVIIIme siècle. Mont-Blanc 1948 (umfassend, von den ersten Anfängen an, mit Namens- und Operntitelregioster, sowie umfassendem Literaturverzeichnis).
• Mátyás Horányi: Das Esterhazysche Feenreich, Beitrag zur Ungarischen Theatergeschichte des 18. Jahrhunderts. Verlag der Ungarisachen Akademie der Wissenschaften, Budapest 1959, Pionierarbeit.
• H.C. Robbins Landon: Haydn. Chronicle and Works, Volume I: the early years 1732-1765 und Volume II: at Esterháza 1766-1790. Indiana University Press, Bloomington, London, 1980 (I) ISBN 0-253-37001-9; 1978 (II) ISBN 0-253-37002-7, Pionierarbeit.
• Giancarlo Rostirolla: L'Organizzazione Musicale Nell'Ospedale Veneziano Della Pietà Al Tempo Di Vivaldi. In: NRMI, XIII (1979), S. 168-195.
• Aaron I. Cohen: International Encyclopedia of Women Composaers, R.R. Bowker Company, New York & London 1981, ISBN 0-8352-1288-2, S. 62. Erste Komponistinnen-Enzyklopädie.
• Irene Hegen Nordbayerischer Kurier, Artikel über Wilhelmine von Bayreut mit Erwähnung A.B., 1983.
• Jane L. Baldauf-Berdes: Women Musicians of Venice. (Oxford Monographs on Music), Clarendon Press, Oxford 1993, ISBN 0-19-816236-7.
• Bayerischer Rundfunk, Sendung Anton Kenntemich über Wilhelmine und Bayreuth 1984 (Anna Bon darin erwähnt).
• Irene Hegen: Anna Bon di Venezia. Eine verschollene Komponistin entdecken. In: Annäherung VII -an sieben Komponistinnen, hg. von Clara Mayer, Furore Kassel 1996, ISBN 3-927327-36-0, S. 23-40. (Nach dem in Viva Voce, Frau und Musik Nr. 36|Kassel 1995 erschienenen Aufsatz der Verfasserin).
• Helen Geyer, Musik an den Venezianischen Opspedali/Konservatorien vom 17. bis zum frühen 19. Jahrhundert. (Centro tedesco di Studi Veneziani) Roma 2004.
• Joseph Haydn, Werkausgaben mit erläuterndem Text im Henle-Verlag:
  • Acide und andere Fragmente italienischer Opern. Hg. vom Joseph Haydn-Institut, Köln. Notenausgabe:Karl Geiringer und Günther Thomas, Henle-Verlag, München 1985.
  • Kantaten für Orchester für das Fürstenhaus Esterházy. Hg. vom Joseph Haydn-Institut, Köln. Andreas Friesenhagen und Sonja Gerlach: Notenausgabe, Henle Verlag München, 2000,??.
• Christoph Meixner: Musiktheater in Regensburg im Zeitalter des Immerwährenden Reichstages. (Musik und Theater, hg. von Detlef Altenburg, Bd. 3) Sinzig 2008, ISBN 978-3-89564-114-5.

Internationale Bekanntheit: CD New York, Groove, Frstival Bremen 1993, Bayreuth Rundfunk. CD duch "alle Sender" in Dtl., auch Übersee, Drucke in Dtl. Schweiz, Ungarn, USA, Italien

BAUSTELLE Fast alle Operngastspiele der Bon-Truppe spielten sich aristokratischen Milieu ab, zu deren politischem Programm diese Festkultur gehörte. Deshalb kommt der Frankfurter Staggione von 1755 eine besondere Bedeutung zu: sie stand unter der Direction des Monsieur Bon allein; und es gibt Anzeichen dafür, dass seine Tochter dabei bereits beteiligt war, wenn auch keinen Beweis. Nach gemeinsamen Gastspielen von Bayreuth aus nach Wien, Pressburg und Eisenstadt, in denen die Tochter Anna Bon u.a. in den Opern Leucippo von Hasse und Don Calandrano von Gluck sang - Titel, die auch in Frankfurt gegeben wurden! - erhielt die Familie ein Engagement beim Fürsten Nikolaus I. Joseph Esterházy de Galantha dem „Prachtliebenden“ am Esterházy-Hof in Eisenstadt, der Residenz des „ungarischen Feenreiches“ (so benannt vom jungen Johann Wolfgang von Goethe in Dichtung und Wahrheit).

Joseph Haydn (Gemälde von Ludwig Guttenbrunn, um 1770)

Unter ihrem neuen Dienstherrn Joseph Haydn wurden die beiden Bon-Damen jedoch auf besondere Art „aktenkundig“: er schrieb eine Willkommens-Kantate für Fürst Esterhazy „Al Tuo arriva felice“, in die er eigenhändig die Besetzung der beiden als Solistinnen eintrug: „Sigra Bon“, (Rosa) 1. Sopran und „Sira Bon“ (Anna), 2. Sopran. Die Kantate wurde im Frühjahr 1764 aufgeführt zur Rückkunft des Fürsten von den Krönungsfeierlichkeiten in Frankfurt am Main. Der solistische Einsatz der beiden Sängerinnen Rosa und Anna Bon bezeugt ihre Wertschätzung seitens des Meisters in Anwesenheit seines fürstlichen Dienstherrn.

Texte zur Weiterverwendung zum Teil doppelt

Theoretisch könnte man sich ihr Bühnendebut im Alter von 14 Jahren vorstellen. Es gibt einen Anhaltspunkt dafür, dass sie möglicherweise schon 1755 in Frankfurt dabei war: Unter den erhaltenen acht Frankfurter Theaterzetteln befindet sich einer, der letzte des April 1755, dessen Angaben gleichlautend wie die eines in Washington erhaltenen Librettos sind, welches Anna Bons Namen unter den Protagonisten verzeichnet. Es handelt sich um die Oper „Il Negligente“, deren Komponist zwar auf dem Theaterzettel nicht genannt ist, wohl aber im Libretto: Il Negligente, drama per musica (Carlo Goldoni), vertont von Vincenzo Legrenzio Ciampi, ohne Datum. „Mad. Anna Bon“ heißt es hier, wobei die Anrede „Mad.“ als „Madame“ aufzulösen ist, das würd bedeuten, dass sie zu diesem Zeitpunkt verheiratet war, außerdem hat sie die weibliche Hauptrolle der „Lisaura“ inne, ist in dieser Oper also bereits „Primadonna“. Sowohl hier, als auf dem Frankfurter Theaterzettel wird Il Negligente als „opera comique“, ausgeführt mit „7 Stimmen“, angegeben, im Libretto ist neben den Sängern noch der Übersetzer Marco Soralli als italienischer Sprachmeister angegeben, mit dem die Bons mehrmnals zusammenarbeiteten. Ein eindeutiger Beweis liegt zwar nicht vor, dass das Libretto auch wirklich zur Frankfurter Aufführung gehört, aber die Wahrscheinlichkeit dazu ist groß. Somit hätte dann Anna Bon 1755 bereits in Frankfurt im „Il Negligente“ mitgesungen. Von ihrem fortgeschrittenen sängerischen Niveau kündet die Besetzungsangabe im Textbuch des „drama per musica“ Il Negligente (Carlo Goldoni, vertont von Vincenzo Legrenzio Ciampi, ohne Datum), in dem „Mad. Anna Bon“ (als „Primadonna“) - vor ihrer Mutter - dieweibliche Hauptrolle sang. Wann das war, ist unbekannt.

Laut erhaltener Libretti 1759/60 von Johann Adolf Hasses Leucippo und Christoph Willibald Glucks Ipermestra und Il Demetrio nahm sie an den Operngastspielen ihrer Eltern von Bayreuth aus teil. Von Bayreuth aus gastierte sie danach - neben ihrer europaweit berühmten Mutter, der Sopranistin Rosa Ruvinetti-Bon - u.a. am Burgtheater in Wien unter Graf Durazzo und wurde danach mit ihren Eltern von Fürst Nikolaus I. Joseph Esterházy de Galantha „dem Prachtliebenden“ am Esterházy-Hof in Eisenstadt, der Residenz des „ungarischen Feenreiches“ (so benannt vom jungen Johann Wolfgang von Goethe in Dichtung und Wahrheit) als Sängerin verpflichtet.

Nach Verlust der Opernintendantin Bayreuths, der innovativen Mäzenin Markgräfin Wilhelmine im Oktober 1758, erhielt das Musiktheater am Bayreuther Markgrafenhof einen anderen Schwerpunkt; der Etat für die Opera seria verschwand offiziell zugunsten einer „Intermezzo“ genannten Abteilung, welche dem unterhaltsameren Musik-Geschmack des Markgrafen Friedrich mehr entgegen kam und durch die Kunst der Rosa Ruvinetti-Bon am Hofe eingeführt war.

Die 16jährige Anna Bon ist in Bayreuth offiziell bereits bei ihren Eltern, wenn auch aktenmässig nicht nachgewiesen, das bezeugt die Veröffentlichung ihres opus I, auf dessen Titel sie als Virtuosa di Musica di Camera in Diensten des Markgrafen Friedrich ausgewiesen ist. Vermutlich bereits im November 1755 ist sie mit ihrer Mutter in der fränkischen Residenz angekommen, sodass man darüber spekulieren klann, ob sie nicht schon Vorstellungen davor mitgemacht hat. Von Bayreuth aus macht die Familie ab 1758 Tourneen nach Wien, Eisenstadt und Pressburg, wobei die Anstellung des Vaters als Professor der Bayreuther Kunstakademie offiziell bis 1761 währte. Der Wohnsitz blieb den Bons - davon ist auszugehen - solange (bis 1761) erhalten, trotz ausgedehnter Opernreisen. Die letzte Station der Familie gemeinsam war die Residenz des Fürsten Nikolaus von Esterhazy.

Nach einer ausgedehnten Kunstreise nach Südfrankreich und Italien gründete der Bayreuther Markgraf 1756 die Akademie der Künste und freien Wissenschaften in Bayreuth. Weniger bekannt wurde, dass es an der Akademie offensichtlich auch eine Musikabteilung gab. „Er hielt eine mit den besten italienischen Sängern und Sängerinnen besetzte Kapelle und errichtete für die Musikliebhaber am Hofe und in der Stadt eine Musikakademie“. Mit diesem knappen Hinweis wurde 1795 über die Musikabteilung an der Kunstakademie von 1756 berichtet.

Als inoffizielle spiritus rectora darf Wilhelmine von Bayreuth, die Komponistin, Lautenistin, Cembalistin, Librettistin und Intendantin der Hofoper angesehen werden. Ihr Gatte, Friedrich war ein versierter Flötist, der von Michel Blavet und Johann Joachim Quantz unterrichtet worden war. Neben der Traversflöte spielte er auch Gambe („Kniegeige“) und das französische Modeinstrument Musette de Cour, eine Art vornehmen Dudelsack, dessen Luft nicht mit dem Mund, sondern mittels Druck des linken Ellbogens auf den Luftsack in die Pfeiffen befördert wurde.

Musikalisch blieb Markgraf Friedrich eher im Hintergrund, aber er beteiligte sich an den Hofkonzerten als Flötist und Spieler der „Kniegeige“. Mittwochs gab es die Akademiekonzerte. Laut einer Liste der nachgelassenen „Clavecins“ Markgräfin Wilhelmines standen drei Instrumente in den Räumen der Akademie, was die musikalischen Veranstaltungen dort bestätigt. Auch in den Wohnungen der Sänger standen von ihr geliehene Cembali, zum Beispiel bei Madame Bon, als praktisches „sponsoring“ ihrer Künstler. In diesem ersten Jahr der Kunstakademie (1756) gilt die Oper „Amalthea“ als Einweihungsoper, die Komposition der Musik stammte „di vari autori“, sodass Anna Bon als eine dieser autori in Erwägung zu ziehen ist. Anna Bons Widmung von 1756 (op. 1) an Markgraf Friedrich (Übersetzung Will/Hegen):

Politisch-diplomatische Hintergründe, aber auch Beschwernisse so einer Reise klingen an in einem Brief Markgräfin Wilhelmines von Bayreuth an ihren Bruder, Kronprinz Friedrich (1737/38): Auf der Reise nach Bayreuth war eine venezianische Sängerin erkrankt, habe aber Empfehlungen des Compte Schulenbourg de Venise (Venedig) und der dortigen Bürgermeister („principaux“) mitgebracht, welche „versicherten, dass sie (die Sängerin) gut sei“.

______________ In Girolamo Bon verfügten sie über ihren eigenen hochqualifizierten Bühnenarchitekten und -Ausstatter, der sich um das „veraltete kaiserliche Theater in Petersburg“ mittels neuer italienischer Bühnendekoration und Bühnenmaschinerie verdient machte. Ihre kaiserlichen Auftraggeberinnen in Russland waren bis 1740 Zarin Anna Ivanowna, nach deren Tod Zarin Elisabeth Petrowna. ______________

Bayreuth, Wien, Eisenstadt, Preßburg, Eisenstadt

Kurz vor Beginn des 7-jährigen Krieges (1756-1763) begann ein längerer Aufenthalt (1755-61) in Bayreuth, wohin verwandtschaftliche Bande des führten. Von da aus gastierten sie, zwischendurch auch getrennt, in Wien 1758/59 (Rosa) und 1761/62 (Rosa und Anna), Eisenstadt 1759 (Girolamo) sowie Preßburg 1759/60 (Anna, Rosa und Girolamo), 1762 (Rosa und Anna), bis sie im Juli 1762 alle drei von Nikolaus, Fürst von Esterházy, genannt der „Prachtliebende“, nach Eisenstadt im Burgenland engagiert wurden. Am Honorar für die Bons, das nicht geringer als das des Kapellmeisters Haydn war (600 Gulden jährlich, dazu freie Wohnung und Naturalien), kann man ihre Wertschätzung sehen.

________________ Die Oper hatte sich in Italien um 1600 aus musiktheoretischen Diskussionen Florentiner Gelehrter und Künstler (Florentiner Camerata), neuer musikalisch-gesanglichen Praktiken (Seconda pratica, monodie) und höfischen theatralischen Elementen (Florentiner Intermedien , Commedia dell'arte) gebildet, war zur Zeit der Anna Bon in ganz Europa etabliert und bildete verschiedene Zentren. Der große, kostspielige Apparat Musiktheater mobilisierte Musiker, Dichter, Librettisten, Theaterbaumeister, Maler, Bühnenbildner und Tänzer; insbesondere waren es die bestens ausgebildeten und teuren italienischen Kastraten und Primadonnen - die Protagonisten auf der Bühne - die als Zugpferde des Erfolges international herumgereicht wurden, nicht zuletzt durch die renommierten Wanderopern wie die Bon-Truppe oder - als weiteres Beispiel - die Mingotti'sche Gesellschaft, mit der sie 1747 anlässlich der sächsisch-bayerischen Doppelhochzeit in Dresden zusammentrafen.

Deutsche Komponisten wie Johann Adolf Hasse und Christoph Willibald Gluck studierten die Oper in Italien an „Ort und Stelle“ in Mailand, Venedig oder Neapel. Bevor Hasse, „il caro Sassone“ (der geliebte Sachse), 1734 Kapellmeister der sächsischen Hofkapelle wurde, hatte er sich in Italien den speziellen "gusto" des modernen Opernstils angeeignet und wurde der in Europa am häufigsten aufgeführte Opernkomponist. ___________________ Akademie II Der Bayreuther Hof war inzwischen ein anerkannter Ort für Opernaufführungen in italienischer Sprache geworden, den Johann Adolf Scheibe als „beispielhaft“ in einem Atemzug mit Dresden und Berlin nannte. 1755 von einer Reise nach Südfrankreich und Italien zurückgekehrt, hatte das Markgrafenpaar einen neuen „Etat de L'Opera“ eingerichtet für die große ernste Oper, die Opera seria der Markgräfin Wilhelmine. In Bayreuth hatten die Bons 1756 Gelegenheit, wieder einmal mit Johann Adolf und Faustina Bordoni-Hasse zusammenzutreffen, die auf der Durchreise nach Wien waren. Die Bayreuther Hofkomponisten pflegten eine Verbindung zum nahen Nürnberger Musikverlagshandel, so auch die Bons, deren Werke auf den Titelseiten ihre italienische Heimatstadt Venedig präsentieren. Und hier gab es einen italienischen Sprachmeister Marco Soralli, der in mehreren ihrer Libretti als Übersetzer fungierte. Über diesen ist bisher wenig bekannt geworden.

____________________ Ospedale 1727 war er Hasse Leiter eines der vier in Venedig tonangebenden Mädchenkonservatorien geworden, in dem auch seine Frau, die berühmte Sängerin Faustina Bordoni - ein Schützling der Familie Benedetto Marcello - ausgebildet worden war. Ab 1732 arbeitete er mit der Bologneser Sopranistin Rosa Ruvinetti zusammen, und blieb nach deren Heirat mit Girolamo Bon (1735) der bevorzugte Komponist der Bon-Truppe. ______________ Anna Bon ist Sängerin der Aufführungen in Wien, Preßburg und Eisenstadt, die von Bayreuth aus organisiert wurden, um anschließend als professionelle Helfer in allen Belangen des neu einzurichtenden italienischen Musiktheaters beim Fürsten von Esterházy engagiert zu den. Für den 1761 dort als Kapellmeister engagierten Joseph Haydn begann die Ära seiner italienischen Opern. Ob Anna Bon Schülerin Haydns war, kann nicht beantwortet werden. _________________________________ Haydnforschung zur Zeit der A.B.

Haydnforschung mit unterschiedlichen Schwerpunkten und Ergebnissen in Bezug auf die Mitwirkung der Bon-Familie

Die Forschung zum „jungen Joseph Haydn“ setzte verstärkt im 20. Jahrhundert ein. Zum „jungen Haydn“ zählt noch seine Zeit in Esterhaza, die mit dem Engagement der italienischen Familie Bon zusammentrifft. Deren Einfluss betreffs seiner ersten italienischen musiktheatralischen Produktionen „Acide“ und „La Marchesa Nespola“ und auch der folgenden italienischen Opern dürfte ein willkommener gewesen sein, handelte es sich doch um eine langjährige erfahrene Theatertruppe auf allen Gebieten des musikalischen italienischen Gusto, der Bühne und des Libretto. In der deutschen Haydn-Forschung blieb dieser „Bon-Komplex“ bisher relativ im Hintergrund, im Gegensatz zu den Arbeiten des amerikanischen Musikforschers H. C. Robbins Landon und des ungarischen Historikers Mátyás Horanyi.

Transfer Bayreuth-Esterhaza

Zu beobachten ist daneben ein musikalischer Transfer zwischen dem Markgrafenhof Bayreuth seit die Bons dort wirkten und Joseph Haydns Wirkungsort in Esterhaza. Musiker und Musik wanderten hin und her: Der Oboist Vittorino Colombazzo und der Hackbrettist Georg Noellei z. B. sind hier wie dort anzutreffen. Sonaten von Jakob Friedrich Kleinknecht kamen in die Esterhazysche Bibliothek und Musik von Haydn wurde in Bayreuth gespielt, ja sogar für Laute umgeschrieben, dem Instrument, das in Bayreuth eine „Nachblüte“ erlebte. ___________________

Es existiert eine Miniatur von Juda Löw Pinhas (zugeschrieben) mit der Darstellung der Wilhelmine und zwei unbekannten Frauen, einer etwas im Hintergrund stehenden Minerva mit ihrem Schild, vor beiden ein kniehendes junges Mädchen mit Blütenkranz im Haar. In der Hand hält sie eine Lyra, die sie Wilhelmine überreicht, quasi dem weiblichen Apoll. Dieses sehr private Bild hat eine Bedeutung, die sich erschließt, wenn man die weiteren Einzelheiten des Bildes deutet: Eine Landkarte, worauf Italien und die Gebiete bis Griechenland zu sehen sind, das durch rötliche Farbe auffällt. Es ist dieselbe Farbe, wie die des Vorhangs, den Minerva auf dem Bild lüftet, damit dahinter Bücherregale zum Vorschein kommen. Auf dem Boden steht ein gewichtiges Buch mit der Aufschrift „Ars 1756“, der Hinweis auf das Gründungsjahr der Bayreuther Kunstakademie, und die das Anstellungsjahr für Girolamo Bon als Professor für Architektur und Perspektive. In diesem Jahr wurde auch Anna Bons opus I gedruckt, ebenso im selben Jahr Wilhelmines Amalthea aufgeführt, in der Rosa Bon die Prinzessin Zamis sang. Eine Oper nach dem Text Wilhelmines, in dessen Libretto statt eines Komponisten für die Musik „di vari autori“ angegeben ist. Wenn man weiß, dass Wilhelmine überall persönliche Hinweise zu ihrem Leben hinterlassen hat, dann möchte man auch dieses Bild als Darstellung der für Wilhelmine in diesem Jahr wichtigen Persönlichkeiten erkennen: Wilhelmine-Rosa Bon-Anna Bon.

Literatur

• M. Frédéric Faber: Histoire du Théatre Francais en Belgique depuis son origine jusque a nos jours, d'apres des Documents inédits reposant aux archivs générales du Royaume. Tome deuxième, Bruxelles/Paris 1879.
• R.-Aloys Mooser: Annales de la Musique et des Musiciens en Russie au XVIIIme siècle. Mont-Blanc 1948 (umfassend, von den ersten Anfängen an, mit Namens- und Operntitelregioster, sowie umfassendem Literaturverzeichnis).
• Mátyás Horányi: Das Esterhazysche Feenreich, Beitrag zur Ungarischen Theatergeschichte des 18. Jahrhunderts. Verlag der Ungarisachen Akademie der Wissenschaften, Budapest 1959, Pionierarbeit.
• H.C. Robbins Landon: Haydn. Chronicle and Works, Volume I: the early years 1732-1765 und Volume II: at Esterháza 1766-1790. Indiana University Press, Bloomington, London, 1980 (I) ISBN 0-253-37001-9; 1978 (II) ISBN 0-253-37002-7, Pionierarbeit.
• Giancarlo Rostirolla: L'Organizzazione Musicale Nell'Ospedale Veneziano Della Pietà Al Tempo Di Vivaldi. In: NRMI, XIII (1979), S. 168-195.
• Aaron I. Cohen: International Encyclopedia of Women Composaers, R.R. Bowker Company, New York & London 1981, ISBN 0-8352-1288-2, S. 62. Erste Komponistinnen-Enzyklopädie.
• Irene Hegen Nordbayerischer Kurier (Heimatkurier), Artikel über Wilhelmine von Bayreuth mit Erwähnung A.B., 1983.
• Jane L. Baldauf-Berdes: Women Musicians of Venice. (Oxford Monographs on Music), Clarendon Press, Oxford 1993, ISBN 0-19-816236-7.
• Bayerischer Rundfunk, Sendung Anton Kenntemich über Wilhelmine und Bayreuth 1984 (Anna Bon darin erwähnt).
• Irene Hegen: Anna Bon di Venezia. Eine verschollene Komponistin entdecken. In: Annäherung VII -an sieben Komponistinnen, hg. von Clara Mayer, Furore Kassel 1996, ISBN 3-927327-36-0, S. 23-40. (Nach dem in Viva Voce, Frau und Musik Nr. 36|Kassel 1995 erschienenen Aufsatz der Verfasserin).
• Helen Geyer, Musik an den Venezianischen Ospedali/Konservatorien vom 17. bis zum frühen 19. Jahrhundert. (Centro tedesco di Studi Veneziani) Roma 2004.
• Joseph Haydn, Werkausgaben [Noten] des Joseph Haydn Instituts Köln mit wissenschaftlich erläuterndem Text:
  • Acide und andere Fragmente italienischer Opern. Hg. von Karl Geiringer und Günther Thomas, Henle-Verlag München 1985.
  • Kantaten für Orchester für das Fürstenhaus Esterházy. Hg. von Andreas Friesenhagen und Sonja Gerlach, Henle Verlag München, 2000.
• Christoph Meixner: Musiktheater in Regensburg im Zeitalter des Immerwährenden Reichstages. (Musik und Theater, hg. von Detlef Altenburg, Bd. 3) Sinzig 2008, ISBN 978-3-89564-114-5.
• Zdenko Nováçek: Hudba v Bratislave.
• Benyovszky K.: Das alte Theater. Bratislava 1926.

Spielplan der Bon-Familie. Nach eigenen Recherchen unter Verwendung von Mooser, Nováçek, Horanyi, Landon, Benyovszky, Meixner, (z.T. zitiert nach Menzel, Kindermann, Sartori), Hegen; Regierungszeit von Anna Ionnovna 1730 Okt.-1740, Elisabeth Petrowna danach.

Aufführungstabelle

-jkb- In etwa so:

Spielplan der Bon-Familie. Nach eigenen Recherchen unter Verwendung von Mooser, Nováçek, Horanyi, Landon, Benyovszky, Meixner, (z.T. zitiert nach Menzel, Kindermann, Sartori), Hegen; Regierungszeit von Anna Ionnovna 1730 Okt.-1740, Elisabeth Petrowna danach.

Titel	Zeit	Ort	Komponist	Text	Girolamo	Rosa	Anna
La Forza dell'amore et dell'odio	29. Januar 1736, Debut Araja	St.Petersburg,	Araja	?	X	X?	–
Il finto Nino o vero la Semiramide	1737	St. Petersburg	Araja	?	X	X	–
Artaserse	1738	St. Petersburg	Araja	?	X	X	--
Il bevitore, Carlotta e pantalone, Don Tabarrano, Il Gioccatore,	1736-1751(?)	Norditalien, Russland, Dresden, Potsdam	Hasse	?	X	X	–
Il filosofo convinto in amore	?	Potsdam/Berlin	Agricola	?	X	X	–
La scolara fatta maestra	?	?	Giov. Ciongoni	?	–X	–	–
Monsieur di Porsugnacco	?	?	Gius. Orlandini	?	–X	–	–
La serva padrona, La vedova ingegnosa	?	?	Pergolesi	?	–X	–	–
L’impresario dell’ Isole Canarie, Il matrimonio per forza	?	?	Anonymus	?	?	?
? mehrere Stücke	1741	Preßburg, Theater am Fischertor	?	?	X Hieronymus Bon, Impresario der Wellischen Opera	X
La Russia afflitta e riconsolata (Prolog zu Hasses La clemenza di Tito)	1742	Moskau	d'Oglo	?	X	X
La clemenza di tito	1742	Moskau	Hasse	?	X	X	–
Seleuco	1744	St. Petersburg	Araja	?	X	X	–
Scipione	1745 zur Hochzeit Katharinas d. Gr.	St. Petersburg	Araja	?	X	X
u.a. Don Tabarrano	13. April 1747	Dresden kl. Theater	Hasse	?	–X mit Petrillo?	–
Angelica e Medoro	1749 Geb. Königinmutter	Berlin	C.H.Graun	Villati	X Maschine Venusberg	?	–
Intermezzi und Opere serie	1749-1752	Berlin/Potsdam neues kl. Theater	Graun u.a.	u.a. Villati	X	X	?
La Zitadella Ingannata	1752	Antwerpen, Einweihung Opernhaus	Agricola	Bon	X	X	?
Intermezzi und Opere serie: Il capitano Galoppo, La serva padrona	1753-54	Regensburg, Theater am goldenen Kreuz	Hasse	dt. Sprachmeister Marco Soralli	?	X	?
La Riccamatrice, Opera comica	1754	Regensburg	Agricola?	in Regensburg gedruckt	X	X	?
Il Leucippo	19. September 1754	Frankfurt	Hasse	?	X	X	?
La serva padrona	4. April 1755	Frankfurt	Pergolesi	?	–	X	–
Intermezzi, Opere serie, Opere joiyeux (Leucippo, Il Gioccatore, Demetrius, Le Quattri Amanti, in un Amante solo, Il Calandrano, Le Philosphe	1754, 19. September	Frankfurt, Roßmarkt	Hasse u.a.	?	X	X	?
Il Negligente	April 1755	Frankfurt	vermutl. Ciampi	Goldoni	X	X	X(?)Dieser Theaterzettel und das in USA erh. Libretto, indem Anna als Primadonna angegeben ist, entsprechen sich
Il Gioccatore	November 1755	Bayreuth, nuovo Theatro	Hasse	in Bayreuth gedruckt	–X Partner: Joseph Ferrini	–
La serva padrona	1755/56?	Bayreuth, ?nuovo Theatro	Pergolesi	gedruckt in Bayreuth, Sprachmeister Marco Soralli	–X	–
Amalthea	1756	Bayreuth	„vari autori“ (u.a. Hofkomponisten, z.B. Anna Bon	Wilhelmine von Bayreuth	?	X	als Komponistin beteiligt?
Pastorale, Singspiel (Amalthea und Ballett Osiris et Isis?) zur Hochzeit Herz. von Hildburghausen mit Ernestine Auguste Sophie	Juli 1758	Bayreuth	?	?	?	?	?
Il conte immaginario, Madame Vezzosa	1758/1759	Wien, Burgtheater	?	?	Eisenstadt Theatersaal	X	–
1Il filosofo di campagna; 2Leucippo; 3Ciro riconosciuto; 4Ipermestra; 5Il Demetrio; 6Don calandro	1759/60	Preßburg	1 Feggejo Polisseno; 2Hasse; 3?; 4Gluck; 5Gluck; 6?;	1Goldoni; 2?; 3Metastasio; 4Metastasio; 5Metastasio; 6Cazzanigo;	X	X	X
Artaserse	1760	Preßburg	Anna Bon (+ andere; Araja?)	Metastasio/Pasticcio	X	X	X als Komponistin beteiligt
Il filosofo di campagna	1760/61	Preßburg	Feggejo Polisseno	Goldoni, Druck Landerer	X	X	X
Leucippo, Schäfergedicht	1760/61	Preßburg	Hasse	?	X	X	X
Ciro riconsciuto	1760/61	Preßburg	Caldara	Metastasio	X	X	X
Ipermestra	1760/61	Preßburg	Gluck	Metastasio	X	X	X
Il Demetrio	1760/61	Pressburg	Gluck	Metastasio	X	X	X
Don Calandrano	1760/61	Pressburg	?	Cazzanigo	X	X	X
Vertrag	1. Juli 1762	Eisenstadt	–	X	X	X
Acide	Januar 1763, Hochzeit Esterhazy Sohn	Eisenstadt	Haydn	Giov. Bat. Migliavavcca, Widmung J.H. und: (!) „Friebert et altri“	Bilder in Budapest?	–
La Marchesa nespola, "=opera Buffa"? bei der Hochzeit?	Januar 1763?	Eisenstadt	Haydn	?	?	X als Comm. dell'arte Fig.?	X als Comm. dell’ arte Fig.?
Al tuo arriva, Kantate	Frühjahr 1764	Eisenstadt	Haydn	?	Bon?	X	X

la vedova ingegnoso?