Bernardo Pasquini

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Bernardo Pasquini

Bernardo Pasquini (* 8. Dezember 1637 in Massa in Val di Nievole, (Toskana); † 22. November 1710 in Rom) war ein italienischer Organist, Cembalist, Kapellmeister und Komponist des Barock.

Leben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Bernardo Pasquini erhielt ersten Unterricht durch Mariotto Bocciantini. Ab 1650 lebte er bei einem Onkel, der Priester war, in Ferrara und erhielt bei örtlichen Musikern weiteren Unterricht. Von Anfang 1654 bis November 1655 war er Organist an der Accademia della morte in Ferrara. Danach ließ er sich in Rom nieder. Nach Aussage von Attavanti (1720) wurde Pasquini dort Schüler von Antonio Cesti und Loreto Vittori.[1] Er war Organist an verschiedenen römischen Kirchen, darunter Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova, 1657–1664), San Luigi dei Francesi[2] (1661), Santa Maria Maggiore (1664 bis 1704) und S. Maria in Aracoeli (1664–1710). 1664 reiste er im Gefolge des Kardinals Flavio Chigi nach Frankreich an den Hof Ludwig XIV.

Ab 1667 war Pasquini in Diensten des Fürsten Giovan Battista Borghese, Principe di Sulmona und ab 1691 in den Diensten von dessen Sohn Marcantonio.[3] Er bewohnte auch ein Appartement mit drei Zimmern und Küche im dritten Stock des Palazzo Borghese, den die Römer wegen seiner unregelmäßigen Form im Volksmund „Il Cembalo Borghese“ nannten (!).[4][5]

Pasquini komponierte zwischen 1672 und 1694 zahlreiche Opern, Oratorien, Serenaten und Kantaten für andere Vertreter des römischen Hochadels, darunter die Fürsten Chigi, Colonna und Rospigliosi, und die Kardinäle Flavio Chigi, Benedetto Pamphilj und Pietro Ottoboni und Königin Christina von Schweden, zu deren Ehren seine Oper Dov’è amore è pietà 1679 aufgeführt wurde. Bei dieser und anderen Gelegenheiten arbeitete er mit Arcangelo Corelli zusammen. Pasquini arbeitete auch für das Oratorium Santissimo Crocifisso und für die römischen Theater Capranica und Tordinona. Seine Kantaten, Oratorien und 14 Opern waren sehr erfolgreich: Er gilt zusammen mit Alessandro Melani, Alessandro Stradella und Alessandro Scarlatti als bedeutendster Opern- und Oratorienkomponist der 1670er bis 90er Jahre in Rom.

Während Alessandro Scarlattis zweitem Aufenthalt in Rom (1703 bis 1708) arbeiteten Pasquini und Arcangelo Corelli oft an Aufführungen mit diesem zusammen, sie wurden alle drei am 26. April 1706 in die Accademia degli Arcadi aufgenommen.

Andrea Pozzo: Portrait Bernardo Pasquinis, aus dem ehemaligen Besitz des Komponisten. Heute in: Florenz, Conservatorio Statale di Musica „Luigi Cherubini“

Pasquini war ein berühmter Cembalist und gesuchter Lehrer. Zu seinen Schülern zählten Giovanni Maria Casini, Giuseppe Fabbrini, Francesco Gasparini, Johann Philipp Krieger, Georg Muffat, eventuell auch Domenico Scarlatti (nicht gesichert); außerdem sein Neffe Felice Bernardo Ricordati, mit dem er in seinen letzten Lebensjahrzehnten zusammen lebte. Pasquini gilt als bedeutendster italienischer Komponist von Tastenmusik zwischen Girolamo Frescobaldi und Domenico Scarlatti. Neben polyphonen Werken wie Ricercari, Canzonen etc. komponierte er vor allem Toccaten, Suiten, Variationen und Partiten. Er galt lange Zeit als Erster und Einziger, der in Italien Suiten komponierte, diese stehen jedoch nach heutigem Kenntnisstand in einer Traditionslinie mit Frescobaldis Balletti (1637) und Instrumentalwerken von Maurizio Cazzati, Giovanni Battista Vitali, Giovanni Maria Bononcini und Arcangelo Corelli.[6] Ein Unikum sind seine 28 Sonaten für Basso continuo, von denen 14 für Cembalo solo und 14 für zwei Tasteninstrumente sind. Der größte Teil von Pasquinis Tastenmusik ist in Manuskripten überliefert, die zwischen ca. 1690 und 1707 aufgeschrieben wurden, und sich heute in Berlin und London befinden.

Nach seinem Tode 1710 befanden sich in Pasquinis Besitz fünf Tasteninstrumente: Zwei Cembali mit zwei Registern (vermutl. 8’, 8’), eine „spinetta“,[7] eine „spinettina piccola“ (vermutl. ein 4’),[8] und ein „spinettone“ (großes Spinett, eventuell mit 8’, 4’).[9] Außerdem besaß er ein Porträt von Andrea Pozzo, das Pasquini in einem kanariengelben Gewand mit Turban auf einem Spinett spielend zeigt (heute in: Florenz, Conservatorio Statale di Musica „Luigi Cherubini“).

Der Komponist wurde in der Kirche San Lorenzo in Lucina, in Rom, begraben. Sein Grabmonument mit Marmorbüste (1713) wurde von Pietro Papaleo im Auftrag von Pasquinis Neffen F. B. Ricordati geschaffen und ist bis heute erhalten.

Werke (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Opern[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • La sincerità con la sincerità ovvero il Tirinto[10] (1672)
  • L'amor per vendetta ovvero l'Alcasta[11] (1673)
  • La donna ancora è fedele[12] (1676)
  • Trespolo tutore[13] (1677)
  • La forza dell'amore[14] (vor 1679)
  • Dov'è amore è pietà (Ipermestra)[15] (1679)
  • Idalma ovvero chi la dura la vince[16] (1680)
  • Il Sidonio ovvero il raro esempio di costanza e fede[17] (1680)
  • Il Lisimaco (1681)
  • La Tessalonica (1683)
  • Arianna (1685)
  • Il silentio d'Arpocrate[18] (1686)
  • Santa Dimna figlia del re d’Irlanda[19] (1687, nur Akt II; Akt I von Alessandro Melani; Akt III von Alessandro Scarlatti)
  • I giochi troiani[20] (1688)
  • La caduta del regno delle Amazzoni[21] (1690)
  • Alessio (1690)
  • Il Colombo overo l'India scoperta[22] (1690)
  • Eudossia (1692)

Oratorien[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Caino e Abele[23] (1671)
  • Agar (1675)
  • Assuero (1675)
  • S. Alessio (1675)
  • Santa Agnese (1677)
  • Divae Clarae triumphus[24] (1682)
  • L'idolatria di Salomone[25] (1686)
  • I fatti di Mosè nel deserto[26] (1687)
  • Il martirio dei santi Vito, Modesto e Crescenzia[27] (1687)
  • La purità trionfante overo Martiniano il santo[28] (1688, zusammen mit G. L. Lulier, T. B. Gaffi, G. Ercole, L. Amadori)
  • La sete di Cristo[29] (1689)
  • La caduta di Salomone[30] (1693)
  • Davide trionfante contro Goliath[31] (1694)
  • S. Maria di Soria (1694)

Kantaten u.ä.[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Dazu kommen noch ca. 70 handschriftlich überlieferte Kantaten; davon 50 für eine Stimme mit basso continuo (41 für Sopran, 2 für Mezzosopran, eine für Tenor und 6 für Bass); drei Kantaten "a 2 voci" und zwei "a 3 voci". Von den Solo-Kantaten sind zwei "con strumenti" ("mit Instrumenten") und zwei "a 2 voci con strumenti". Einige Dialog-Kantaten sind von größeren Dimensionen:

  • Erminia in riva del Giordano,[32] für 4 Stimmen mit Instrumenten (ca. 1672, Text von Benedetto Pamphilj)
  • die Serenata Applauso musicale per il giorno festivo della chiarissima reale maestà di Maria Luigia,[33] für 5 Stimmen mit Instrumenten (1688)
  • die Cantata a 5 in lode di san Filippo Neri[34] («Fermate onde del Tebro»)
  • und die "cantata musicale" Il colosso della costanza[35] für 4 Stimmen und Instrumente (aufgeführt im Seminario romano in Rom, 1689; Musik verschollen).

Diskografie (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Caino e Abele, „oratorio a 5 con strumenti“ (1671). Andreana Galante, Nadia Ragni, Claudio Cavina, Gianpaolo Fagotto, Furio Zanasi, Il Teatro Armonico, Leitung: Alessandro De Marchi, 1990, Symphonia SY90S01
  • Santa Agnese, „oratorio“ (1677). Consortium Carissimi, Leitung: Vittorio Zanon, 2003, Pierre Verany PV703051
  • Sonate a due cimbali (1704). Attilio Cremonesi, Alessandro De Marchi, 1992, Symphonia SY91S06
  • Sonate per Gravicembalo (1702). Rinaldo Alessandrini, 1991, Astrée E8726
  • Sonate per Gravicembalo. Roberto Loreggian, 2003, Chandos
  • Bernardo Pasquini – Suites and Variations. Lydia Maria Blank (Cembalo), 2015, Etcetera (KTC 1532)
  • Variationi e Partite (1702). Silvia Rambaldi (Cembalo), 1998, Tactus TC 631801
  • Organ Works. Ennio Cominetti (organo storico di S. Maria delle Grazie a Montepulciano), 1997, MDG 6060646-2
  • Bernardo Pasquini, Opere per Organo e Clavicembalo. Lorenzo Ghielmi, 1990, Nuova Era 6890
  • Passion cantatas: Hor ch’il Ciel fra densi horrori; Padre, Signore e Dio. Sharon Rostorf-Zamir, Furio Zanasi, Capella Tiberina, Leitung: Giovanni Caruso, 2010, Brilliant Classics

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Patrizio Barbieri: Harpsichords and spinets in late Baroque Rome. In: Early Music XL-1, February 2012
  • Patrizio Barbieri: I cembalari della Roma di Bernardo Pasquini: un censimento, con aggiornamenti sui loro strumenti. In: Atti Pasquini Symposium 2010 (Quaderni Trentino Cultura, Cultura per il territorio, Atti 17), a cura di Armando Carideo, Trento Giunta della Provincia autonoma di Trento, 2012, S. 139–153 (hier S. 139)
  • Alfred Baumgartner: Propyläen Welt der Musik – Die Komponisten – Ein Lexikon in fünf Bänden. Band 4. Propyläen Verlag, Berlin 1989, ISBN 3-549-07830-7, S. 265–266.
  • Brockhaus-Riemann Musiklexikon. Schott Musik International. Digitale Bibliothek, Band 38, S. 7847 (vgl. BRM Bd. 3, S. 274)
  • Armando Carideo (Hrsg.): Atti Pasquini Symposium 2010 (Quaderni Trentino Cultura, Cultura per il territorio, Atti 17), a cura di A. Carideo, Trento Giunta della Provincia autonoma di Trento, 2012
  • J. Harper / L. Lindgren: Pasquini, Bernardo. In: Stanley Sadie (Hrsg.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London, 2001, S. 187–190.
  • Arnaldo Morelli: Pasquini, Bernardo. In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart – Personenteil. Bd. 13, 1. Ausgabe. Kassel, 2001, S. 168–171.
  • Roberto Pancheri: Contributo all’ iconografia di Bernardo Pasquini. In: Atti Pasquini Symposium 2010 (siehe oben unter Carideo, Armando), S. 51–65
  • Arnaldo Morelli: La virtù in corte. Bernardo Pasquini (1637–1710), Lucca, 2016.

Notenausgaben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Bernardo Pasquini, Opere per tastiera – Vol. I - VII (7 Bde.), a cura di (hrg. v.) Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002-2004; und Latina: Il Levante Libreria Editrice, 2006.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

 Commons: Bernardo Pasquini – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Arnaldo Morelli: Pasquini, Bernardo. In: Musik in Geschichte und Gegenwart. Band 13/1. Bärenreiter, Kassel et al. 2000, S. 168.
  2. J. Harper, L. Lindgren: Pasquini, Bernardo. In: Stanley Sadie (Hrsg.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2. ed. Stainer and Bell, London 2001, S. 187.
  3. Arnaldo Morelli: Pasquini, Bernardo. In: Musik in Geschichte und Gegenwart. Band 13/1. Bärenreiter, Kassel et al. 2000, S. 168.
  4. Galleria del Cembalo – Il Palazzo. Website des Palazzo Borghese Roma, abgerufen am 17. März 2017 (italienisch): „Zitat von Giuseppe Antonio Guattani, Roma Descritta ed illustrata, 1805: „Perciò si dice dal volgo che i quattro meraviglie di Roma sono il dado di Farnese, il cembalo Borghese, la scala di Caetani e il portone di Carboniani“.“
  5. Claudio Rendina: Meraviglia Borghese passioni e folli spese della dimora papale. La Repubblica.it – Archivio, 13. März 2011, abgerufen am 17. März 2017 (italienisch): „"CEMBALO" è l’appellativo che il vastissimo palazzo ha avuto da sempre per la forma paragonabile, appunto, a quella di un cembalo con la relativa parte terminale affacciata sulla zona un tempo animata dal porto di Ripetta, chiamata in particolare „tastiera“. („Cembalo“ ist der Spitzname, den der riesige Palast schon immer hatte, wegen seiner Form, die genau einem Cembalo gleicht, wobei man den entsprechenden Teil, der an das einst lebhafte Gebiet des Porto di Ripetta angrenzt, speziell die „Tastatur“ nannte.)“
  6. J. Harper, L. Lindgren: Pasquini, Bernardo. In: Stanley Sadie (Hrsg.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Stainer and Bell, London 2001, S. 188.
  7. Da die italienische Nomenklatur des Barock nicht völlig eindeutig war, könnte es sich hierbei sowohl um ein Querspinett, aber auch um ein Virginal gehandelt haben. Anfang des 18. Jahrhunderts waren Virginale schon etwas altmodisch, aber Pasquini war ja schon über 70, und könnte ein solches Instrument noch aus Jugendjahren besessen haben.
  8. Also ein Oktavspinett oder Ottavino.
  9. Patrizio Barbieri: I cembalari della Roma di Bernardo Pasquini: un censimento, con aggiornamenti sui loro strumenti. In: Armando Carideo (Hrsg.): Atti Pasquini Symposium 2010. Giunta della Provincia autonoma di Trento, Trento 2012, S. 139.
  10. "Die Aufrichtigkeit mit der Aufrichtigkeit (!?) oder der Tirinto"
  11. "Liebe für Rache oder: Alcasta"
  12. "Die Frau ist noch treu"
  13. "Der Tutor Trespolo"
  14. "Die Macht der Liebe"
  15. "Wo Liebe ist, ist Mitleid (Hypermestra)"
  16. "Idalma oder Wer durchhält, siegt"
  17. "Sidonio oder ein seltenes Beispiel für Beständigkeit und Treue"
  18. "Das Schweigen des Arpokrates"
  19. "Die Heilige Dimna, Tochter des Königs von Irland" (? Oper oder Oratorium?)
  20. "Die trojanischen Spiele"
  21. "Der Fall (= Niedergang) des Reichs der Amazonen"
  22. "Kolumbus oder das entdeckte Indien" (sic !)
  23. "Kain und Abel"
  24. "Der Triumph der Heiligen Clara"
  25. "Die Verehrung des Salomo" (oder "Der Götzendienst des Salomo"?)
  26. "Die Taten des Moses in der Wüste"
  27. "Das Martyrium der Heiligen Vitus, Modestus und Crescentia"
  28. "Die triumphierende Reinheit oder Martinianus der Heilige"
  29. "Der Durst Christi"
  30. "Der Fall des Salomo"
  31. "Der triumphierende David gegen Goliath"
  32. "Erminia am Ufer des Jordan"
  33. "Musikalischer Applaus für den Festtag der allerstrahlendsten königlichen Majestät der Maria Luigia (Maria Ludovica  ?)"
  34. "Kantate a 5 (Stimmen) zum Lobpreis von San Filippo Neri"
  35. "Der Koloss der Beständigkeit"