Christian von Borries

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Christian von Borries im Hartware Medienkunstverein 2011

Christian von Borries (* 1961 in Zürich, Schweiz)[1][2] ist ein deutscher Dirigent, Flötist, Komponist, Produzent und Filmemacher, der in Berlin lebt und arbeitet.

Leben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Nach seinem Studium in Freiburg, Frankreich und den USA war von Borries zunächst Soloflötist am Opernhaus in Zürich und wurde durch Gespräche mit Nikolaus Harnoncourt und Carlos Kleiber zum Dirigenten.[2] 1998 startete er die Reihe „musikmissbrauch“, in der er ungewöhnliche Bearbeitungen klassischer Werke präsentierte.

Die Reihe thematisierte Aneignungsmöglichkeiten und Rezeptionszusammenhänge von Musik. Stücke wurden zu schnell oder zu langsam oder aber auch zum ersten oder letzten Mal gespielt, Fragmente wurden ergänzt, Tonaufnahmen in Livekonzerte integriert, Räume akustisch verändert, gebrauchte Musik verschönt und klassische Musik verbraucht.[3] 2002 war Christian von Borries mit „musikmissbrauch“ zum Lucerne Festival eingeladen.[4] Zusammen mit Martin Hossbach gründete er 2002 das Musiklabel „Masse und Macht“, auf dem bis heute drei Veröffentlichungen auf Vinyl und CD erschienen.

Von 2003 bis 2004 führte er die vier Veranstaltungen umfassende Konzert- bzw. Performancereihe „Psychogeographie“ durch. Die Veranstaltungen fanden u. a. in der Cargolifterhalle und dem Palast der Republik statt. Ein Thema war dabei die Nutzbarmachung unterschiedlichster Orte für das Spielen und Aufführen von Musik, immer aber auch die historische Schichtung der Veranstaltungsorte. In der Cargolifterhalle beispielsweise wurde das Publikum direkt mit einbezogen, es bewegte sich in Krankenhausbetten durch die Halle um das Orchester herum. Von Borries selbst nannte dieses Ereignis „Bayreuth in Briesen-Brand – Kapitalismus als Tempelreligion“.[5] 2003 wurde Christian von Borries als Produzent für den Sampler „Replay Debussy“ mit dem ECHO Klassik in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ ausgezeichnet.[6] Das Album versammelte zehn international renommierte Musiker, darunter auch Ryūichi Sakamoto und Jamie Lidell, die ihre Interpretation zu Debussy's Prélude à l’après-midi d’un faune beisteuerten.[7]

Bei den Ruhrfestspielen 2004 in Recklinghausen gestaltete er zusammen mit Chören aus dem Ruhrgebiet einen Hymnenabend, was ihm den Namen „Gotthilf Fischer der Avantgarde“ (Nicolas Stemann) einbrachte.[4] Zum Ersatzstadtwochenende der Volksbühne in Berlin trug er 2005 mit dem Stück „Peeping Around Corners“ bei, das er mit dem RIAS-Jugendorchester aufführte.[8] 2006 folgte Tannhäuser am Deutschen Hof / Kabul mit der Weimarer Staatskapelle, das „der Schlingensief der Klassik“ (Die Welt) auf der Wartburg aufführte. Zur documenta 12 konzipierte von Borries in einem kollektiven Arbeitsprozess mit den Künstlern Alice Creischer und Andreas Siekmann zusammen fünf musikalische Szenen und ein Libretto unter dem Titel Auf einmal und gleichzeitig – eine Machbarkeitsstudie: Musikalische Szenen zur Negation von Arbeit.[9] Das Stück wurde in einem Einkaufszentrum am Königsplatz in Kassel aufgeführt. 2007 kehrte Christian von Borries mit der Gesamtleitung von „Lulu oder Wozu braucht die Bourgeoisie die Verzweiflung“ mit der Videokünstlerin Catherine Sullivan und den Berliner Symphonikern an die Volksbühne in Berlin zurück.[10]

Aus der Beschäftigung mit der Technik des Sampelns und von Borries’s Kritik am Urheberrecht in der Musik ging 2008 der Vorschlag für eine Nationalhymne des Kosovo hervor, die aus einem Sample-Mash-Up der deutschen, serbischen, albanischen und europäischen Hymne entstand. Von Borries schrieb dazu in seiner Kolumne des Musikmagazins Spex: „Der NATO-Angriff 1999 auf Serbien, logistisch vom Terror-Netzwerk UÇK unterstützt, und von ›Freude schöner Götterfunken‹, der NATO- und EU-Hymne, war der dritte im 20. Jahrhundert mit deutscher Beteiligung. Doch was wird aus dem Kosovo, einem Land ohne Hymne und andere nationale Symbole? Mein zugegeben klebriger Vorschlag für den Kosovo steht auf spex.de zum Download bereit. Nehmt ihn euch, jetzt könnt ihr auch zur Olympiade fahren.“[11][12]

Mit „The Dubai in Me“ legte von Borries 2010 seinen ersten Film vor.[13] Der Film thematisiert die Diskrepanz zwischen den Bildern, die von Dubai und seinem Traum vom entfesselten Wachstum um die Welt gehen, und der Tristesse, dem Leid und der Rechtlosigkeit der Arbeiter, die man vor Ort wirklich vorfindet.[14]

Aufmerksamkeit zog von Borries mit seinem neuerrichteten Wohnhaus in Berlin auf sich. In Selbstbauweise setzte er zusammen mit seiner Lebensgefährtin Vera Tollmann, inspiriert von den französischen Architekten Lacaton & Vassal, ein aus Gewächshausteilen und einem beheizbaren Kern bestehendes Wohnhaus auf eine alte Fabrik in Berlin-Gesundbrunnen. Dabei gelang es dem Paar bei einem Quadratmeterpreis unter 600 € zu bleiben.[15] Die TU Berlin lud ihn zusammen mit dem Architekten Arno Brandlhuber sogar zum Werkbericht, von von Borries unter den bezeichneten Titel Neues aus dem Hegemonietempel gestellt.[16]

Im Wintersemester 2010/2011 war er als Gastprofessor am Lehrstuhl für Architektur- und Stadtforschung an der AdbK in Nürnberg in der Lehre tätig.[17] Zu Beginn des Jahres 2011 ist Christian von Borries mit den Vorbereitungen zu einem weiteren Film beschäftigt.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Deutschsprachige Künstler auf der Documenta 12. In: Die Welt, 14. Juni 2007; hier wird 1969 als Geburtsjahr genannt, abgerufen 12. Februar 2011
  2. a b Foto und Kurzinformation auf co-berlin.info, hier wird 1961 als Geburtsjahr genannt, abgerufen 12. Februar 2011
  3. Musikmissbrauch: Christian von Borries: Was passiert ohne das „Ta-ta-ta-tam“? In: FAZ, 9. Januar 2001, abgerufen 12. Februar 2011
  4. a b Kurzporträt auf der Website der Berliner Festspiele, abgerufen 12. Februar 2011
  5. Christian von Borries: Psychogeographie, S. 426–427. In: Bernd Adamek-Schyma Psychogeographie heute: Kunst, Raum, Revolution? (PDF; 263 kB) Institut für Geographie, Universität Leipzig, In: ACME: An international E-Journal for Critical Geographies, 7 (3), S. 407–432
  6. Klassik Echo 2003 – Die Sieger mediabiz.de, Nachricht vom 26. August 2003; gesehen 12. Februar 2011
  7. Replay Debussy. Besprechung in der Sendung Die neue Platte des Deutschlandfunks vom 6. Juli 2003, abgerufen 12. Februar 2011
  8. Tagestipp Festival: Musik, Politik, Theater: Ersatzstadt in der Volksbühne. In: Berliner Zeitung, 20. Mai 2005
  9. Auf einmal und gleichzeitig. Eine Machbarkeitsstudie: Musikalische Szenen zur Negation von Arbeit. documenta.de, Aufführung zur documenta 12 am 2., 3. und 4. Juli 2007; abgerufen 12. Februar 2011
  10. siehe Spielplan Saison 2007/2008 in der Übersicht Volksbühne Berlin, abgerufen 12. Februar 2011
  11. SPEX, Nr. 313
  12. Kosovo-Hymne auf bomb-mp3.com, abgerufen 12. Februar 2011
  13. The Dubai in Me. Vorstellung auf masseundmacht.com, abgerufen 12. Februar 2011 (englisch)
  14. Veranstaltungshinweis zu Führung und Film: The Dubai in Me. hkw.de – Haus der Kulturen der Welt am 21. November 2010, abgerufen 12. Februar 2011
  15. Leben im Gewächshaus: Low-Budget-Wohnhaus auf alter Fabrik, Berlin. In: Metamorphose Projekte – Bauen im Bestand, Ausgabe 02/2010, abgerufen 12. Februar 2011
  16. Neues aus dem Hegemonietempel: Vortrag von Brandlhuber in Berlin. baunetz.de, 25. Januar 2010, abgerufen 12. Februar 2011
  17. Seminarhinweis zum Wintersemester 2010/2011. a42.org, abgerufen 12. Februar 2011