Zum Inhalt springen

Die fabelhafte Welt der Amélie

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Film
Titel Die fabelhafte Welt der Amélie
Originaltitel Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
Produktionsland Frankreich, Deutschland
Originalsprache Französisch
Erscheinungsjahr 2001
Länge 122 Minuten
Altersfreigabe
Stab
Regie Jean-Pierre Jeunet
Drehbuch
Produktion
Musik Yann Tiersen
Kamera Bruno Delbonnel
Schnitt Hervé Schneid
Besetzung
→ Synchronisation →

Die fabelhafte Welt der Amélie (französisch Le fabuleux destin d’Amélie Poulain ‚Das märchenhafte Schicksal von Amélie Poulain‘) ist eine Liebeskomödie vom französischen Autorenfilmer Jean-Pierre Jeunet mit Audrey Tautou in der Titelrolle. Die Filmmusik stammt von Yann Tiersen. Der vielfach ausgezeichnete Film erschien 2001 und entwickelte sich international zu einem großen Erfolg bei Publikum und Kritik.

Handlung

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Amélie Poulain wird 1974 in einem Vorort von Paris als Tochter eines Militärarztes a. D. und einer Lehrerin geboren. Das Mädchen erhält in seiner Familie nur wenig Zuwendung und von seinem Vater keinen körperlichen Kontakt in Form von Umarmungen oder Liebkosungen. Die einzigen Berührungen für das Kind kommen bei den regelmäßigen ärztlichen Untersuchungen zustande. Dabei schlägt Amélies Herz dann immer wie wild und ihr Vater diagnostiziert fälschlicherweise einen Herzfehler bei ihr. Deshalb lässt man sie nicht auf eine öffentliche Schule gehen; sie wird von ihrer Mutter unterrichtet und hat keinerlei Kontakt zu anderen Kindern. Als Ersatz dafür erfindet sie sich eine eigene Phantasiewelt, in die sie sich mehr und mehr zurückzieht. Bald darauf wird Amélies Mutter vor ihren Augen von einer Touristin erschlagen, die sich von der Kathedrale Notre-Dame zu Tode stürzt. Amélies Vater kommt darüber nicht hinweg. Er zieht sich zurück und verbringt seine Zeit mit dem Bau eines Miniatur-Mausoleums für die Urne mit der Asche seiner Frau.

Jahre später zieht Amélie als junge Frau aus ihrem Elternhaus aus und arbeitet als Kellnerin im Café des 2 Moulins in Paris. Obwohl ihr Alltag eher grau erscheint, findet sie Freude an den kleinen Dingen des Lebens, wie z. B. Steinchen über den Canal Saint-Martin springen zu lassen, Leute im Kino zu beobachten oder die Kruste von Crème brûlée mit dem Löffel zu knacken. Im Café bestimmen Kollegen und Stammkunden ihren Alltag. Suzanne ist die Cafébesitzerin, Georgette am Tabakstand ist eine hypochondrische Frau und Kollegin Gina bedient mit ihr die Stammgäste. Dies sind u. a. Joseph, Ginas ehemaliger und eifersüchtiger Liebhaber, und der erfolglose Schriftsteller Hipolito.

Während im Fernsehen am 31. August 1997 der Tod von Lady Diana gemeldet wird, erschrickt Amélie im Bad und lässt den kugelförmigen Verschluss einer Kosmetikflasche fallen, welcher wegrollt und eine Badezimmerfliese lockert. Dahinter verbirgt sich ein kleines Kästchen, das die „Schätze“ eines Jungen namens Dominique Bretodeau aus den 1950er-Jahren enthält. Sie fasst den Entschluss, die Schachtel ihrem Eigentümer zurückzubringen und, falls dieser gerührt sein sollte, ihr weiteres Leben damit zu verbringen, anderen Menschen zu helfen. Zunächst befragt sie Madame Wallace, die Concierge ihres Hauses, nach dem Jungen Bretodeau. Diese berichtet beiläufig auch von ihrem vor Jahrzehnten verschollenen Geliebten, der ihr stets Briefe geschrieben hat. Tatsächlich kann Amélie über einige Umwege Dominique Bretodeau ausfindig machen und ihm das Kästchen zukommen lassen, ohne ihn dabei direkt ansprechen zu müssen. Dieser zeigt sich tief bewegt und Amélie findet Gefallen an ihrer neuen Aufgabe. Ihr Vater, den sie gelegentlich per Bahn besucht, wird jedoch immer abwesender und hört ihr kaum noch zu. Auf das Mausoleum setzt er einen großen Gartenzwerg, den seine Frau zeit ihres Lebens nicht ausstehen konnte.

Kurz darauf entwendet Amélie heimlich den Gartenzwerg und übergibt ihn einer Freundin, die als Stewardess arbeitet. Fortan erhält Amélies Vater aus allen Teilen der Welt Fotos seines Gartenzwergs auf Reise. Auf der Bahnreise von ihrem Vater zurück trifft Amélie auf einen Sammler von weggeworfenen Bildern aus Fotoautomaten, Nino Quincampoix. Im Bahnhof Gare de l’Est verliert er ein großes Fotoalbum, das Amélie findet. Noch weiß sie nicht, dass er ihr Seelenverwandter ist. Mit dem im selben Haus wohnenden Maler Raymond Dufayel, der wegen seiner Glasknochen-Krankheit das Leben nie richtig genießen konnte, bespricht sie die diversen Probleme und Begegnungen, während er an dem Gemälde Das Frühstück der Ruderer von Pierre-Auguste Renoir arbeitet. Es stellt sich im Laufe der Geschichte heraus, während sie über ein gedankenverlorenes Mädchen im Bild philosophieren, dass sie fortwährend unbewusst über Amélie und ihre Lebenssituationen in der dritten Person sprechen. Amélie lässt Dufayel gelegentlich Videobänder mit Aufnahmen von ihrem Fernseher zukommen, auf denen Szenen mit ermutigenden Filmsequenzen zu sehen sind. Beide haben sich vorher über die Zeit hinweg ab und zu heimlich beobachtet: Amelie späht in seine Wohnung mit einem Opernglas, Dufayel hat eine Videokamera.

Amélie ärgert sich zudem auch über den herrischen Gemüsehändler Monsieur Collignon, der seinen schüchternen einarmigen Mitarbeiter Lucien schlecht behandelt. Mittels eines nachgemachten Schlüssels, den Lucien vergessen hat, verändert sie kleine Dinge in Collignons Wohnung, um ihn zur Verzweiflung und zur Vernunft zu bringen. Außerdem verkuppelt sie ihre Kollegin Georgette mit Joseph und macht Madame Wallace wieder etwas glücklich, indem sie einen vermeintlich nach Jahrzehnten aufgetauchten Liebesbrief ihres Geliebten fälscht.

Nino Quincampoix hat Suchanzeigen nach dem Album in der Nähe aufgehängt. Amélie fragt zunächst in einem Sex-Shop nach, wo er unter anderem Geld verdient. Eine Kollegin berichtet, dass er auch in einer Geisterbahn als Erschrecker arbeitet. Bei einer Fahrt kommen sich die beiden zum ersten Mal sehr nahe. Unterschwellig wird beiden nach und nach klar, dass sie sich finden müssen. Auf verschiedenen, akribisch ausgetüftelten Wegen lässt sie ihm Nachrichten zukommen. Mittels einer groß angelegten Schnitzeljagd am Montmartre vor der Kirche Sacré-Cœur bringt Amélie, wiederum ohne persönlichen Kontakt, aber immer in Sichtweite, Quincampoix das Fotoalbum zurück. Darin hat sie eine Einladung zu einem Treffen versteckt. Die beiden suchen sich in der Stadt mittels Botschaften und Foto-Schnipseln. Schließlich gelangt Quincampoix ins Café des 2 Moulins, aber Amélie scheitert an ihrer Unsicherheit und scheut den Kontakt. Außerdem scheinen einige ihrer Schicksalsveränderungen gerade nicht zu funktionieren, so streiten sich etwa Georgette und Joseph. Schließlich hat Nino Amélie zuhause ausfindig gemacht und steht vor ihrer Tür, jedoch traut sie sich auch hier nicht, ihn hereinzulassen. Erst nachdem der Maler Dufayel sie zeitgleich mittels einer Videobotschaft davon überzeugt hat, endlich ihr Herz zu öffnen und an ihr eigenes Glück zu glauben, traut sie sich, die Tür zu öffnen und Nino gegenüberzutreten. Und so finden die beiden schließlich zusammen. Zudem wird Amélies Vater durch die vielen Souvenirfotos des Gartenzwergs dazu animiert, selbst auf Reisen zu gehen.

Besonderheiten

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Amélie durchbricht mehrmals die Vierte Wand, indem sie in Großaufnahme in die Kamera schaut und dadurch direkt mit dem Zuschauer kommuniziert.[2]

Produktion

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Café des 2 Moulins im Pariser Stadtteil Montmartre (15 Rue Lepic)
Gemüseladen Au Marché de la Butte von Ali Mdoudhy an der Ecke Rue des Trois Frères/Rue Androuet

Entstehung und Vorproduktion

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Treppen am Gare de l’Est

Jean-Pierre Jeunet begann 1974 Ideen und Erinnerungen zu notieren, die die Grundlage des Films bilden. Die Idee, Passbilder von Automaten zu sammeln, wurde bereits 1981 von der Berliner Künstlergruppe Die Tödliche Doris im Film Material für die Nachkriegszeit (25 Min.) verwendet. Die Filme bestehen, wie in Die fabelhafte Welt der Amélie, aus nacheinander mit unbewegter Kamera abgefilmten Passbildern, die zum Teil Verfärbungen, Knicke und Abschürfungen aufweisen, zerrissen und teilweise unvollständig wieder zusammengesetzt wurden.

Besetzung und Synchronisation

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Ursprünglich sollte Emily Watson die Rolle der Amélie übernehmen. Da sie jedoch kein Französisch sprach und schon für einen anderen Film unterschrieben hatte, kam diese Zusammenarbeit nicht zustande. Dialogbuch und die Dialogregie der deutschen Synchronfassung übernahm Beate Klöckner im Auftrag der Neue Tonfilm München.[3]

Figur Darsteller Deutscher Sprecher[3]
Erzähler André Dussollier Peter Fricke
Amélie Poulain Audrey Tautou Katherina Mai
Nino Quincampoix Mathieu Kassovitz Philipp Brammer
Raphaël Poulain Rufus Leon Rainer
Amandine Poulain Lorella Cravotta Bettina Redlich
Raymond Dufayel Serge Merlin Horst Sachtleben
Gina Clotilde Mollet Claudia Kleiber
Lucien Jamel Debbouze Florian Halm
Suzanne Claire Maurier Ilona Grandke
Joseph Dominique Pinon Dirk Galuba
Georgette Isabelle Nanty Michele Sterr
Monsieur Collignon Urbain Cancelier Michael Habeck
Madame Wallace Yolande Moreau Inge Solbrig
Dominique Bretodeau Maurice Bénichou Ivar Combrinck
Valérie Zarrouk Michèle Tichawsky
Alte Frau Christiane Bopp Ursula Traun
Alter Mann Guillaume Viry Gerd Potyka
Eva Claude Perron Petra Einhoff
Mann auf Foto Ticky Holgado Ole Pfennig
Pförtnerin Marie-Laure Descoureaux Ruth Küllenberg
Zeitungsfrau Frankie Pain Anita Höfer
Schriftsteller Artus de Penguern Michael Schwarzmaier

Dreharbeiten

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Gedreht wurde u. a. im Pariser Café des 2 Moulins, im Bahnhof Gare du Nord, außen am Gare de l’Est und an der Kirche Sacré-Cœur, wo später einige Fans des Films Graffiti in Form der blauen Pfeile aus der Szene „Schnitzeljagd“ an die jeweiligen Stellen gesprüht haben. Da der Film finanziell durch die Filmstiftung NRW gefördert wurde, drehte man die Innenaufnahmen des Films im MMC Studio Coloneum in Köln. Der deutsche Maler Michael Sowa steuerte hier einige skurrile Ausstattungsdetails bei. So wurde die Schweinelampe von ihm geschaffen wie auch einige Bilder in Amélies Zimmer, die im Hintergrund zu sehen sind.

Für die TV-Sequenz, die sich in den Untertiteln plötzlich auf Amélies Leben bezieht („Der Einmischungsversuch von Raymond Dufayel ist inakzeptabel. Wenn Amélie lieber in ihrer Traumwelt leben und eine introvertierte junge Frau bleiben will, dann ist das ihr Recht. Denn das Recht auf ein gescheitertes Leben ist unantastbar!“), wurde eine Sequenz aus dem zweiten Teil des vierteiligen sowjetischen Filmepos Blockade (1974) über die Belagerung Leningrads im Zweiten Weltkrieg benutzt.

Das Gemälde, das von der Figur Raymond Dufayel, dem Maler mit der Glasknochen-Krankheit, immer wieder gemalt wird, ist Das Frühstück der Ruderer von Pierre-Auguste Renoir.

Filmmusik

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Ein wiederkehrendes Thema der Filmmusik von Georges Delerue für den Film Jules und Jim von François Truffaut wird von Yann Tiersen in seiner Musik für diesen Film als Hauptthema mehrfach variiert.

Veröffentlichung und Adaption

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Amélie startete am 25. April in den französischen[4] und am 16. August 2001 in den deutschen Kinos.[5] Im September 2002 erhielt der Film für über 3 Millionen Kinozuschauer die Goldene Leinwand.[6] Der Film spielte weltweit 140 Mio. US-Dollar ein, davon 33 Mio. in den USA.[4] Inflationsbereinigt entspricht dies inzwischen Gesamteinnahmen von etwa 248 Mio. US-Dollar, womit er Stand 2025 der umsatzstärkste französischsprachige Film der Welt ist.[7]

Auf DVD sind mehrere Editionen (teilweise in Sonderverpackung) erhältlich. Die Blu-ray wurde am 25. März 2010 durch Universal Pictures veröffentlicht.

Im Jahr 2015 hatte im Berkeley Repertory Theatre in Berkeley (USA) eine Musical-Adaption Premiere. Die Musik komponierte Daniel Messé, der auch zusammen mit Nathan Tysen die Songtexte schrieb. Das Drehbuch stammt von Craig Lucas. Die Europa-Premiere des Musicals fand 2019 im Werk7 Theater in München statt.[8]

Auszeichnungen

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Bei der Verleihung der Césars 2002 gewann Die fabelhafte Welt der Amélie als Bester Film, für die Beste Regie, die Beste Filmmusik sowie Bestes Szenenbild. Er war zudem in neun weiteren Kategorien, darunter Bestes Originaldrehbuch und Audrey Tautou als Beste Hauptdarstellerin, nominiert. Das Syndicat Français de la Critique de Cinéma zeichnete die Produktion ebenfalls als besten französischen Film aus.

Beim Europäischen Filmpreis 2001 gewann der Film in vier Kategorien: Bester europäischer Film, Beste Regie, Beste Kameraführung sowie dem Jameson-Publikumspreis für die Beste Regie. Nominiert war außerdem Audrey Tautou als Beste Darstellerin.

Der Film war 2002 in den fünf Kategorien Bestes Szenenbild, Beste Kamera, Bester fremdsprachiger Film, Bestes Originaldrehbuch und Bester Ton für den Oscar nominiert, konnte sich aber in keiner der Kategorien durchsetzen. Auch bei den Golden Globes war der Film als Bester fremdsprachiger Film nominiert. Auszeichnungen in derselben Kategorie erhielt der Film unter anderem bei der Guldbagge-Verleihung, den Independent Spirit Awards und der spanischen Goya-Verleihung. Bei neun Nominierungen gewann der Film 2002 zwei British Academy Film Awards in den Kategorien Bestes Originaldrehbuch und Bestes Szenenbild.

Der Film wurde für zwei Chlotrudis Awards nominiert und gewann in der Kategorie Bester Film (Publikumspreis). Der Film gewann den Prix Lumières für das beste Drehbuch.

2016 belegte Die fabelhafte Welt der Amélie bei einer Umfrage der BBC zu den 100 bedeutendsten Filmen des 21. Jahrhunderts den 87. Platz. Insgesamt listet They Shoot Pictures, Don’t They? den Film unter den angesehensten der Filmgeschichte.[9] Außerdem setzen ihn die Nutzer der Filmdatenbank IMDb auf Platz 111 ihrer Top 250 beliebtesten Filme.[10]

Kritik

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Quelle Bewertung
Rotten Tomatoes (Tomatometer) 90 %[11]
Metacritic (Metascore) 70/100[12]
Prädikat der FBW besonders wertvoll[5]
AllMovie SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[13]
James Berardinelli SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[14]
Prisma SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol[15]
They Shoot Pictures, Don’t They? #594[9]

Amélie erhielt sowohl in Frankreich als auch international ein sehr gutes Presseecho, was sich auch in den Auswertungen US-amerikanischer Aggregatoren widerspiegelt. So erfasst Rotten Tomatoes größtenteils positive Besprechungen und ordnet den Film damit als „Verbrieft Frisch“ ein.[11] Laut Metacritic fallen die Bewertungen im Mittel „Grundsätzlich Wohlwollend“ aus.[12]

Die FAZ schrieb: „Die fabelhafte Welt der Amélie macht einfach glücklich.“[16] US-Kritiker James Berardinelli zählte den „reinen, erhebenden“ Film zu den besten seines Jahrgangs.[17]

Serge Kaganski, ein Autor des französischen Magazins Les Inrockuptibles, warf dem Film vor, er vermittle dem Publikum eine idealisierte Version der französischen Gesellschaft und zeichne das Bild eines durch und durch stilisierten und kitschigen Paris. Es scheine darüber hinaus zur Strategie des Regisseurs zu gehören, dass insbesondere ethnische Minderheiten und Homosexuelle in dem Film kaum repräsentiert werden, obwohl gerade diese Bevölkerungsgruppen das Stadtbild des 18. Arrondissement, in dem der Film spielt, im Alltag prägen. Kaganskis Kritik gipfelte in dem Vorwurf, Amélie sei ein Werbeclip für Le Pen.[18] Sowohl der Regisseur Jeunet als auch Darsteller Mathieu Kassovitz wiesen diese Kritik entschieden zurück.[19]

Die Kritik des Lexikons des internationalen Films lautet: „Dank des ideenreichen Drehbuchs, der exzellenten Dialoge sowie zahlreicher tricktechnischer Raffinessen wird das stark stilisierte Bildfeuerwerk an keiner Stelle langweilig. Zusammengehalten wird das Ensemble der stark karikierten Nebenfiguren durch die große Ausstrahlung der Hauptdarstellerin.“[20]

In den offiziellen Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes 2001 gelangte der Film nicht, da der für die Filmauswahl verantwortliche Gilles Jacob ihn „uninteressant“ fand. Dies sorgte für eine größere öffentliche Debatte, da die Ablehnung vielerorts als Widerspruch zum großen medialen Interesse an dem Film und als Entscheidung „gegen das Publikum“ interpretiert wurde.[21] Jean-Pierre Jeunet reagierte auf die Ablehnung, indem er den Kinostart des Films vorziehen ließ; Amélie lief nun parallel zum laufenden Festival.[22]

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Commons: Die fabelhafte Welt der Amélie – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikiquote: Die fabelhafte Welt der Amélie – Zitate

Einzelnachweise

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  1. ↑ Alterskennzeichnung für Die fabelhafte Welt der Amélie. Jugendmedien­kommission.
  2. ↑ Filme, die die Vierte Wand durchbrechen, Blog von Canal+ in Österreich, 12. März 2018
  3. ↑ a b Die fabelhafte Welt der Amélie. In: Deutsche Synchronkartei. Abgerufen am 6. März 2018.
  4. ↑ a b Amélie. In: Box Office Mojo. Amazon, abgerufen am 20. Oktober 2025 (englisch).
  5. ↑ a b Die fabelhafte Welt der Amélie auf fbw-filmbewertung.com
  6. ↑ Goldene Leinwand – Die fabelhafte Welt der Amelie (Memento vom 5. März 2016 im Internet Archive)
  7. ↑ Genre Keyword: Foreign Language. In: Box Office Mojo. Abgerufen am 30. Januar 2026 (englisch).
  8. ↑ https://www.musical-world.de/theater/musicals-d-h/fabelhafte-welt-der-amelie/
  9. ↑ a b The 1,000 Greatest Films (by Ranking). In: They Shoot Pictures, Don’t They? 2025, abgerufen am 20. Oktober 2025 (englisch).
  10. ↑ Top 250 Movies. In: IMDb. Amazon, abgerufen am 20. Oktober 2025 (Wertung SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol).
  11. ↑ a b Die fabelhafte Welt der Amélie. In: Rotten Tomatoes. Fandango, abgerufen am 15. Januar 2026 (englisch, aggregiert aus 231 Kritiken).
  12. ↑ a b Die fabelhafte Welt der Amélie. In: Metacritic. Abgerufen am 15. Januar 2026 (englisch, aggregiert aus 32 Kritiken).
  13. ↑ Rebecca Flint Marx: Kritik zu Die fabelhafte Welt der Amélie (Memento vom 25. September 2017 im Internet Archive) bei AllMovie (englisch)
  14. ↑ James Berardinelli: Review. In: Reelviews. 2001, abgerufen am 20. Oktober 2025 (englisch).
  15. ↑ Die fabelhafte Welt der Amélie. In: prisma. Abgerufen am 20. Oktober 2025.
  16. ↑ Evelyn Schielke: „Die fabelhafte Welt der Amélie“ macht einfach glücklich, faz.net, 15. August 2001
  17. ↑ James Berardinelli: Rewinding 2001 – The Year in Film. 31. Dezember 2001, abgerufen am 20. Oktober 2025 (englisch, Platz 5 seiner Bestenliste 2001): „pure, uplifting“
  18. ↑ Archivlink (Memento vom 12. Januar 2008 im Internet Archive), Stand 24. Dezember 2007
  19. ↑ Stuart Jeffries: 'It's hard for me to play romantic. I come across as a bit of a jerk'. In: The Guardian. 6. August 2001, ISSN 0261-3077 (theguardian.com [abgerufen am 18. April 2024]).
  20. ↑ Die fabelhafte Welt der Amélie. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 29. Januar 2026.
  21. ↑ Pétition pour le soutien d’Amélie Poulain (Memento vom 22. Juni 2007 im Internet Archive), abgerufen am 5. Oktober 2015.
  22. ↑ Michael Dlugosch: Jeanne d'Arcs kleine große Schwester: Amélie vom Montmartre. In: filmrezension.de. August 2001, abgerufen am 16. November 2023.
Abgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Die_fabelhafte_Welt_der_Amélie&oldid=264244818“