Georg Baselitz

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Georg Baselitz (1971), fotografiert von Lothar Wolleh

Georg Baselitz (* 23. Januar 1938 in Deutschbaselitz, Sachsen; eigentlicher Name Hans-Georg Kern) ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker. Bekannt wurde er in den 1960er-Jahren mit figürlichen, neoexpressionistischen Gemälden. Seit 1969 malt er seine Motive auf dem Kopf, was ihm zum Durchbruch verhalf und seine Werke bis heute unverkennbar macht.

Leben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In der 1931 erbauten Schule von Deutschbaselitz, wo sein Vater Lehrer war, wurde Baselitz als Hans-Georg Kern geboren. Die heute umrahmten Fenster markieren die ehemalige Lehrerwohnung.

Nach Kindheit, Schule und Abitur in seiner Oberlausitzer Heimat begann er 1956 ein Studium der Malerei an der Hochschule für bildende Künste in Berlin-Weißensee (Ost-Berlin) bei den Professoren Herbert Behrens-Hangeler und Walter Womacka. Bereits hier zeigte sich seine individuelle Persönlichkeit, die so gar nicht den sozialistischen Vorstellungen der DDR entsprach. Dies führte nach zwei Semestern wegen „gesellschaftspolitischer Unreife“ zum Verweis von der Hochschule. 1957 setzte er sein Studium an der Hochschule der bildenden Künste bei Professor Hann Trier in West-Berlin fort, dem 1958 der endgültige Umzug nach West-Berlin folgte. Hier setzte er sich verstärkt mit den Theorien von Wassily Kandinsky, Ernst Wilhelm Nay und Kasimir Malewitsch auseinander. Er reiste nach Paris und Amsterdam und beschäftigte sich mit Antonin Artaud, Jean Dubuffet und der Kunst von „Geisteskranken“ (Sammlung Prinzhorn).

Im Jahr 1961 nahm er den Künstlernamen Georg Baselitz an, angelehnt an seinen Geburtsort. Gemeinsam mit seinem Kollegen Eugen Schönebeck gestaltete er eine Ausstellung in Berlin und veröffentlichte das (später so genannte) 1. Pandämonische Manifest, 1962 veröffentlichten beide das eigentliche Pandämonium (2. Pandämonisches Manifest).[1] Aber auch im „Westen“ entsprachen seine Werke nicht den gesellschaftlichen Werten und Normen, was 1963 zum Eklat führte. Seine Bilder Die große Nacht im Eimer und Der nackte Mann auf seiner ersten Einzelausstellung in der Berliner Galerie Werner & Katz waren Gegenstand eines gezielt inszenierten Skandals, der erst nachträglich zu der Beschlagnahmung durch die Staatsanwaltschaft führte, die ein mit dem Galeristen befreundeter Kunstkritiker initiiert haben soll – ein Fall von self-fulfilling prophecy.[2] Im Frühjahr 1965 war er Stipendiat der Villa Romana in Florenz. 1969 malte Baselitz mit Der Wald auf dem Kopf sein erstes Bild in konsequenter Motivumkehr. Dem folgte 1970 in der Kölner Galerie Franz Dahlem die erste Ausstellung, in der ausschließlich „kopfstehende“ Bilder zu sehen waren. 1971 zog er nach Forst an der Weinstraße. Vier Jahre später, 1975, erwarb er das denkmalgeschützte Schloss Derneburg bei Hildesheim. 2006 verkaufte er Schloss Derneburg an den US-amerikanischen Finanzinvestor und Kunstsammler Andrew J. Hall und zog nach Buch, einem Ortsteil von Inning am Ammersee in Oberbayern.[3]

Seit 2013 wohnt er in Salzburg. Hier erhielt er am 27. Mai 2015 für außerordentliche Leistungen für die österreichische Kunst und seine Großzügigkeit gegenüber Österreichs Museen gemeinsam mit seiner Frau Johanna Elke, geborene Kretzschmar, (Heirat 1962) die österreichische Staatsbürgerschaft.[4]

Im Juli 2015 wurde bekannt, dass Baselitz aus Protest gegen die geplante Verschärfung des deutschen Kulturgutschutzgesetzes seine Leihgaben aus deutschen Museen zurückziehen werde. Die Novellierung sah zu diesem Zeitpunkt vor, Museumssammlungen in ihrer Gesamtheit unter einen Ausfuhrschutz zu stellen. [5]

Georg Baselitz ist der Vater der Galeristen Daniel Blau und Anton Kern.

Künstlerisches Schaffen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Baselitz prägte mit seinen Werken die moderne Malerei ab 1960. Mit teils obszönen Darstellungen, vor allem Anfang der 1960er Jahre, wirkte er stark provokativ, allerdings erst, nachdem er 1957 die Kunsthochschule Berlin-Weißensee wegen „sozio-politischer Unreife“ verlassen musste, weil er nicht wie angeordnet zum Praxiseinsatz in einem Kombinat fuhr, sondern lieber Bilder nach Picasso malte.

Sein Bild Die große Nacht im Eimer (1962/1963; Museum Ludwig, Köln), das einen Jungen beim Masturbieren darstellt, ist sein bekanntestes Werk dieser Zeit.

Heldenbilder[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Baselitz entwickelte während seines Florenz-Aufenthalts 1965 die Werkgruppe der „Helden“ bzw. „Neuen Typen“, die bereits im darauffolgenden Jahr in Berlin mit dem Werk Die großen Freunde (Museum Ludwig, Köln) ihren Abschluss fand.[6] Innerhalb eines Jahres entstanden rund 60 Gemälde, 130 Zeichnungen und 38 Druckgrafiken.[7] Die Gemälde dieser Werkgruppe sind von einer groben Malweise und kräftigem Farbauftrag geprägt und zu einem großen Teil im Format 130 × 162 cm ausgeführt. Sie zeigen eine meist stehende monumentale Figur, verletzt und teilweise entblößt. 20 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg setzten sich die Heldenbilder mit männlichem Heldentum auseinander. Auch Baselitz' eigene Biografie und Lebenswelt – zwischen Kommunismus im Osten und Konsumdenken im Westen – fand ihren Weg ins Bild.[8] Rückblickend formuliert der Künstler: „Ich bin in eine zerstöre Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. Ich hatte mehr als genug sogenannte Ordnungen gesehen.“[9]

Die Heldenbilder wurden fast vollständig vereint 2016 in einer Ausstellung im Frankfurter Städel Museum gezeigt. Weitere Stationen der Ausstellung waren das Moderna Museet in Stockholm (2016/2017), Palazzo delle Esposizioni in Rom (2017) und das Guggenheim-Museum Bilbao (2017).

Die Frakturbilder[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Mitte der 1960er Jahre fing Baselitz an, die Bildmotive in Streifen zu zergliedern und neu zusammenzufügen; seine sogenannten Frakturbilder. Dies führte unter anderem 1969 zur Motivumkehr mit seinem Bild Der Wald auf dem Kopf.[10]

Georg Baselitz fotografiert von Erling Mandelmann

Bilder, die „auf dem Kopf stehen“[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Mit diesen „auf dem Kopf“ stehenden Bildern wurde er ab Mitte der 1970er Jahre weltweit berühmt. Seine Werke hingen und hängen bei fast allen namhaften internationalen Ausstellungen und Museen. Wie auch in seinen früheren Werken wollte er dem Betrachter die Eigenständigkeit der Malerei gegenüber der herkömmlichen Wirklichkeit vor Augen führen. Mit dem Umdrehen seiner Bilder nahm er dem Bild seinen konventionell gedachten Inhalt, machte also den Bildgegenstand gegenstandslos und damit abstrakt. Durch das Auf-den-Kopf-Stellen seiner Werke konnte er den Betrachter direkt mit der Organisation von Farbe und Form auf der Bildfläche konfrontieren, unabgelenkt vom persönlichen Inhalt des Bildes. Auf diese Weise inhaltsleer geschaffen, sind Baselitz’ Bilder nicht interpretier-, sondern lediglich betrachtbar. Der Künstler zählt Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joseph Beuys und auch die expressionistischen Maler der Künstler-Vereinigung Brücke zu seinen Vorbildern.

BDM-Gruppe (2012), ArtZuid 2015 (Bronzeguss nach Holzskulptur)

Hierbei ist bedeutsam, dass Baselitz bereits die Komposition des Bildes auf dem Kopf stehend anlegt und dieses dann ebenso malerisch ausführt. Oft finden sich auch Spuren seiner Finger oder Fußabdrücke in den Bildern. Da es aufgrund der Größe der Formate schwierig für Baselitz ist, alle Bereiche gleichmäßig zu erreichen, läuft er einfach ins oder über das Bild.

Die Russenbilder[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Zwischen 1998 und 2005 erstellte er mehr als 60 „Russenbilder“. Er verfremdete die ihm aus der Jugendzeit in der DDR bekannten Bilder des sozialistischen Realismus. Sie wurden 2007/2008 in den Hamburger Deichtorhallen ausgestellt.

Druckgrafisches Werk[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Seit 1964 begleiten druckgrafische Arbeiten Baselitz' malerisches und zeichnerisches Werk.[11] Er begann mit Radierungen, 1966 kamen ein- oder mehrfarbige Holzschnitte hinzu und seit 1977 fertigt er auch großformatige Linolschnitte an.[12] Es sind zuweilen Bildmotive seiner Gemälde und Zeichnungen, die der Künstler innerhalb der verschiedenen grafischen Medien aufgreift, um sie einer grafischen „Codierung“[13] oder „Verschlüsselung“[14] zu unterziehen. Georg Baselitz besitzt eine umfangreiche Sammlung von Druckgrafik des 16. Jahrhunderts.[15]

Skulpturen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Motive aus Baselitz’ Gemälden finden sich zum Teil in seinen Skulpturen wieder und stellen auch kunsthistorische und biografische Bezüge her. Die ersten Skulpturen entstanden 1979/1980 aus grob bearbeitetem, mit Öl oder Tempera bemaltem Holz.[16] Für große Holzarbeiten dienen Kettensägen als sein Handwerkzeug.[17] Die Holzskulpturen werden oft für die Vervielfältigung bzw. für das Aufstellen im Freien in Bronze gegossen.

Lehre[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Baselitz wurde 1977 als Professor an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe berufen, wo er bis 1983 lehrte.[18] Von 1983 bis 1988 und wieder von 1992 bis 2003 hatte er eine Professur an der Hochschule der Künste in Berlin inne, die 2001 in Universität der Künste Berlin umbenannt wurde.[19]

Motivation/Credo bei Baselitz[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Nach Baselitz entstehen seine Bilder nicht durch Interpretation eines Gegenstandes. Jeder Künstler muss die vorhergehenden Bilder verwerfen. Baselitz beginnt seine Bilder mit Disharmonie (Chaos, Handicaps, Tabubruch, Radikalität). Überraschenderweise stellt sich dann dennoch Harmonie in seinen Werken ein. Das Bild muss enthalten, was bisher noch nicht gesehen wurde.[20]

Auch nicht vor seinen eigenen „älteren“ Bildern macht Baselitz beim Verändern Halt. In seiner Phase des „Remix“ gestaltet er Bilder, die er früher gemalt hat, auf eine bessere, zeitnähere und schärfere Art, also gewissermaßen aus einer neuen Perspektive.[21]

Ehrungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Öffentliche Sammlungen (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

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Ausstellungen (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Leben und Werk
  • Carla Schulz-Hoffmann, Michael Köhlmeier, Cathrin Klingsöhr-Leroy und Barbara Dabanoglu: Georg Baselitz. Tierstücke: Nicht von dieser Welt. Sieveking Verlag, München 2014, ISBN 978-3-944874-05-0.
  • Reinhard Herz: Georg Baselitz und der Neue Typ. Die frühen Werke. Auf dem Weg zu einem neuen Menschenbild. Peter Lang Verlag, Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-631-63778-4.
  • Christian Malycha: Das Motiv ohne Inhalt. Malerei bei Georg Baselitz 1959–1969. Kerber Verlag, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-131-3.
  • Edition Sammlung Essl (Hrsg.): Baselitz bis Lassnig – Meisterhafte Bilder. Klosterneuburg 2008, ISBN 978-3-902001-43-6.
  • Peter-Klaus Schuster, Werner Spies: Georg Baselitz – Top. Katalog zur Ausstellung Georg Baselitz – Top, Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall, 27. September 2008–22. März 2009, Swiridoff Verlag, Künzelsau 2008, ISBN 978-3-89929-147-6.
  • Carla Schulz-Hoffmann und Richard Shiff: Baselitz Remix. Hrsg.: Pinakothek der Moderne München. Hatje-Cantz, Ostfildern-Ruit 2006, ISBN 978-3-7757-1846-2.
  • Richard Shiff u. a.: Georg Baselitz. Bilder, die den Kopf verdrehen. Hrsg.: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH. Seemann Verlag, Leipzig 2004, ISBN 3-86502-089-5.
  • Michael Auping: Georg Baselitz. Paintings 1962–2001. Hrsg.: Detlev Gretenkort. Gabrius, Mailand 2002.
  • Edition Sammlung Essl (Hrsg.): Georg Baselitz – Im Walde von Blainville. Malerei 1996–2000. Klosterneuburg 2000.
  • Siegfried Gohr (Hrsg.): Georg Baselitz. Retrospektive 1964–1991. Hirmer, München 1992, ISBN 3-7774-5830-9.
  • Andrea Firmenich, Johannes Janssen (Hrsg.): Georg Baselitz. Das Naturmotiv. Wienand, Köln 2012. ISBN 978-3-86832-095-4.
  • Georg Baselitz – Radierungen 1989, Sabine Knust Maximilian Verlag, München 1989.
  • Franz Dahlem (Hrsg.): Georg Baselitz. Taschen, Köln 1991, ISBN 978-3-8228-1952-4.
Fotodokumentation
  • Edward Quinn: Georg Baselitz. Eine fotografische Studie von Edward Quinn. Benteli Verlag, Bern 1993, ISBN 3-7165-0706-7 (Bildband, der den kreativen Schaffensprozess mit persönlichen Aufnahmen dokumentiert).
  • Benjamin Katz: Georg Baselitz at work. Hirmer Verlag, München 2013, ISBN 978-3-7774-2054-7 (mit einem Text von Cornelia Gockel).
Interviews und Gespräche
  • 1989: Heinz Peter Schwerfel (Hrsg.): Kunst heute Nr. 2: Georg Baselitz im Gespräch mit Heinz Peter Schwerfel. Kiepenheuer & Witsch, Köln 1989, ISBN 3-462-01971-6.
  • 2001: Eric Darragon: Darstellen, was ich selber bin – Georg Baselitz im Gespräch mit Eric Darragon, Insel Verlag, Frankfurt am Main 2001
  • 2006: Ich will es noch einmal schaffen. Interview mit Georg Baselitz, in art – das kunstmagazin, Nr. 3, Hamburg 2006, S. 36–43.
  • 2007: Gero von Boehm: Georg Baselitz. 20. November 2007. Interview in: Begegnungen. Menschenbilder aus drei Jahrzehnten. Collection Rolf Heyne, München 2012, ISBN 978-3-89910-443-1, S. 569–576.
  • 2011: Georg Baselitz – Gesammelte Schriften und Interviews, Detlev Gretenkort (Hrsg.), mit einer Einleitung von Jill Lloyd, Hirmer, München 2011, ISBN 978-3-7774-3751-4.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

 Commons: Georg Baselitz – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Georg Baselitz, Pandämonisches Manifest I + II, 1961/1962, abgedruckt in: Harald Szeemann (Hrsg.), Georg Baselitz. Kunsthaus Zürich, 1990, S. 214–217.
  2. Vgl. Julia Voss: Am Ende der Schlachten. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 21. Mai 2013, S. 31. Gegen Voss' Darstellung spricht die Meldung der dpa, die am Folgetag der Eröffnung, am 02.10.1963 erschienen war. Vgl. Sahra Wessel: Skandal um jeden Preis? (1), Der Streit um die Ausstellung von Georg Baselitz 1963. In: Kunststreit - Am Rande der Zensur. 13.01. 2017 https://kstreit.hypotheses.org/34
  3. Anja Lösel: Ein Schloss für Öl. In: Stern vom 1. September 2009, abgerufen am 2. Juni 2015.
  4. orf.at – Maler Georg Baselitz jetzt Österreicher. Artikel vom 27. Mai 2015, abgerufen am 27. Mai 2015.
  5. Kulturgutschutzgesetz: Der Baselitz ist weg! auf faz.net, 17. Juli 2015, abgerufen am 18. Juli 2015.
  6. Siegfried Gohr: Georg Baselitz. Kunst als Akt des Schaffens und Zerstörens. In: Detlef Bluemler, Lothar Romain (Hrsg.): Künstler - Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst. Nr. 8. München 1992, S. 3.
  7. Max Hollein: Malerei als Befreiung. In: Max Hollein, Eva Mongi-Vollmer (Hrsg.): Georg Baselitz. Die Helden. Hirmer Verlag, München 2016, ISBN 978-3-7774-2564-1, S. 13.
  8. Richard Shiff: Lost. In: Max Hollein, Eva Mongi-Vollmer (Hrsg.): Georg Baselitz. Die Helden. Hirmer Verlag, München 2016, ISBN 978-3-7774-2564-1, S. 31.
  9. Max Hollein: Vorwort. In: Max Hollein, Eva Mongi-Vollmer (Hrsg.): Georg Baselitz. Die Helden. Hirmer Verlag, München 2016, ISBN 978-3-7774-2564-1, S. 8.
  10. Siegfried Gohr: Georg Baselitz. Kunst als Akt des Schaffens und Zerstörens. In: Detlef Bluemler, Lothar Romain (Hrsg.): Künstler - Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst. Band 18. München, S. 6.
  11. Bärbel Schäfer: Georg Baselitz. Mit Richard unterwegs. Druckgrafik von 1995 bis 2015. In: Volksbank Raiffeisenbank Dachau eG (Hrsg.): Georg Baselitz. Mit Richard unterwegs. Druckgrafik von 1995 bis 2015. Dachau 2016, S. 16.
  12. Fritz Emslander: Schlafende Hunde wecken. Zu Georg Baselitz‘ grafischer Methode. In: Volksbank Raiffeisenbank Dachau eG (Hrsg.): Georg Baselitz. Mit Richard unterwegs. Druckgrafik von 1995 bis 2015. Dachau 2016, S. 41.
  13. Siegfried Gohr: Georg Baselitz – Graphik als Prinzip. In: Cabinet des estampes du Musée d’art et d’histoire de Genève (Hrsg.): Georg Baselitz – Gravures 1963–1983. Prestel-Verlag, München 1984, ISBN 2-8306-0010-X, S. 16.
  14. Rainer Michael Mason: Georg Baselitz Peintre-Graveur: Umsetzung und Verlangen. In: Bayerische Vereinsbank, Palais Preysing (Hrsg.): Georg Baselitz – Druckgraphik 1985 – 1990. München 1991, S. 8.
  15. Johannes Gachnang: Ein Gespräch mit Georg Baselitz am 9. November 1975. In: Kunstverein Braunschweig (Hrsg.): Georg Baselitz. 1981, S. 76.
  16. Günther Gercken, Dorothee Hansen, Uwe M. Schneede (Hrsg.): Georg Baselitz. Skulpturen. Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 1994, ISBN 3-89322-628-1.
  17. Georg Baselitz über Holz: „Ich sehe, träume und denke Tag und Nacht über eine Skulptur nach.“ sueddeutsche.de vom 27. November 2011.
  18. Akademie der bildenden Künste: Geschichte
  19. Essl Museum: Georg Baselitz.
  20. Ich, Georg Baselitz. Porträt in BR-alpha am 20./21. Januar 2008, von 23:40–0:25 Uhr; siehe dazu ebenfalls Georg Baselitz im Gespräch mit Heinz Peter Schwerfel Das Land der häßlichen Bilder. Harmonie taucht nur als Verzweifelung auf. In:n Kunst heute Nr. 2. Georg Baselitz. Herausgegeben von Heinz Peter Schwerfel, Köln 1989, S. 16: „Die Harmonie, als Verzweifelung taucht die auf. Ich arbeite ausschließlich mit Disharmonien. Wenn ich einen roten Punkt links mache, dann mache ich den roten Punkt rechts nicht, sondern einen grünen. Und wenn ich oben links ein Dreieck male, mache ich garantiert rechts unten keins. Ich ordne eigentlich alles, was ich tue nach dem Prinzip der Disharmonie, nach der Unausgewogenheit, nach dem der Zerstörung. Und das Unglück, wirklich das große Unglück: die Harmonie stellt sich ein, immer wieder so. Wenn Sie das jetzt so feststellen, daß Sie sagen: Meine Bilder sind harmonisch, dann kann ich nur sagen: Bravo. Aber die Absicht, oder der Weg dahin, der ist anders.“
  21. Gero von Boehm begegnet … Georg Baselitz. ZDF-Dokumentation vom 23./24. Januar 2008, 22:30–0:15 Uhr.
  22. Website des Kulturkreises
  23. art-in-berlin
  24. Pressemitteilung der Bayerischen Akademie der Schönen Künste vom 29. Juni 2009 (PDF, 85 kB), abgerufen am 10. September 2012.
  25. Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
  26. villa-wessel.de Kunstverein Villa Wessel
  27. Mitteilung zur Ausstellung, abgerufen am 13. November 2014.