Hate Me
| Hate Me | ||||
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| Studioalbum von Blue October | ||||
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Veröffent- |
1. Juli 2006 | |||
| Label(s) | Universal Records | |||
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Format(e) |
CD-Single | |||
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Titel (Anzahl) |
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12:49 Minuten | ||||
| Besetzung | ||||
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Studio(s) |
Sound Art Studios/Stomp Box Studios | |||
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Hate Me ist eine Singleauskopplung zum 2006 erschienenen Album Foiled von Blue October und die wohl bekannteste Single der Band, mit der sie den internationalen Durchbruch nach Calling You endgültig gelang. Es gibt drei Singleversionen, eine US-Version mit 2, eine europäische Version mit 4 und eine australische Version mit ebenfalls 4 Songs. Das Musikvideo wurde 2007 für das "Beste Internationale Rockvideo für den MuchMusic Award nominiert und gewann den ASCAP Award im selben Jahr. Der Song kann aufgrund seiner Spielweise und der Thematik auch dem Post-Grunge zugeordnet werden.
Produktion[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die Single wurde unter dem Label Universal Records als Audio-CD und Download-Single vertrieben. Es gibt 3 Versionen. Die US-amerikanische, eine europäische und eine australische Version. Später folgte das Musikvideo, das für den MuchMusic Award nominiert wurde. Außerdem gibt es ein Karaoke-Video auf dem Playstation-2-Spiel Singstar Pop.
Tracklists[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
US-Version[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- 1. Hate Me (Intro-Version)
- 2. Hate Me (non-Intro-Version)
EU-Version[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- 1. Hate Me (mit Intro)
- 2. Hate Me (Akustik-Version)
- 3. Independently Happy
- 4. Hate Me (Musikvideo)
Australische Version[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- 1. Hate Me (mit Intro)
- 2. Hate Me (Akustik-Version)
- 3. Calling You
- 4. Independently Happy (Live-Version)
Das Musikvideo[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Das Musikvideo zeigt den Sänger, der seinen Anrufbeantworter abhört. Diesen trägt er im ganzen Video mit sich mit. Im späteren Verlauf zeigt das Video den Sänger sterbend am Boden liegen, wo seine Mutter ihn später findet. Er fährt mit diesem Gerät zu einem Friedhof zum Grab seiner Mutter Ro-Anne und legt es dort zu Boden und fährt zurück. Am Ende sieht man den Sänger mit seiner Mutter reden. Es zeigt zudem die Kindheit des Sängers. Das Video wurde in Los Angeles aufgenommen.
Die Frau, die in diesem Video Justins Mutter spielt, ist in der Realität auch seine Mutter.
Gitarrist C.B. Hudson erzählte bei Frequency Music TV, dass das Video Justins Leben dargestellt, beginnend mit seiner Kindheit bis hin zum Tod seiner Mutter (im Video).
Matt Noveskey, Bassist der Band, sagte in derselben Sendung, dass das Video die Wahrheit über Justins Kindheit zeigt und jede einzelne Zeile von Herzen stammt. Er sieht eine klare Nachricht in diesem Song, was ihn berührt.
Justin selbst sagt, dass dieser Song seine Probleme mit der Depression und der Drogenabhängigkeit beschreibt und seine Selbstmordgedanken sichtbar machen. Er sagt, dass es sein Job ist, den Leuten zu sagen, was in einem Menschen vorgeht, wenn dieser seelisch krank ist und meint, dass dieses Video zur rechten Zeit entstanden ist.[1]
Inhalt[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Der Song beginnt mit einer Nachricht auf dem Anrufbeantworter. Dieser stammt von der Mutter des Sängers in der sie sich erkundigt, wie es ihm gerade geht, da sie nervös ist von dem Gespräch am Vortag als sie merkte, dass er etwas angespannt gewirkt hatte. Am Ende der Nachricht sagt sie auch, dass sie ihren Sohn liebt.
„Message on answering machine: Hi Justin!This is your mother. I was just calling to see how you were doing. You sounded really uptight last night, it made me a little nervous. I just want to make sure you are really okay and wanted to see if you were checking in on your medication too. You know I love ya. See ya! Bye Bye!“
In der ersten Strophe versucht der Sänger, der den Song aus seiner Person heraus wiedergibt, die Gedanken an seine Mutter zu blockieren, was aber nicht klappt, da sich diese Gedanken wie Küchenschaben in seinem Kopf pflanzen. Er möchte für seine Mutter Frieden. Später fragt er sie indirekt, ob sie ihn am nächsten Tag nicht mehr anrufen würde um nachzufragen wie es ihm geht und ihm zu sagen, dass sie liebt, was er begründet, indem er singt, dass sie es nur macht um ihn glücklich zu machen.
„I have to block out thoughts of you so I don’t lose my head They crawl in like a cockroach leaving babies in my bed Dropping little reels of tape to remind me that I’m alone Playing movies in my head that make a porno feel like home There's a burning in my pride, a nervous bleeding in my brain An ounce of peace is all I want for you. Will you never call again? And will you never say that you love me just to put it in my face? And will you never try to reach me? It is I that wanted space!“
In der zweiten Strophe dankt der Sänger seiner Mutter, die ihm geholfen hat 3 Monate nüchtern zu bleiben und nie seine Meinungen angezweifelt hat, auch wenn er sich bis auf den Tod hasst. Auch bedankt er sich dafür, dass sie seinen Kopf gehalten hat, während er "Kriege gegen sich selbst geführt hat" und sie versucht hat diesen Krieg zu beenden. Sie hat ihn auch dazu gebracht sich selbst zu mögen auch wenn es sehr schwer war. Gegen Ende der zweiten Strophe kommt die Wende: Der Sänger verlässt seinen Heimatort und kann nicht mehr mit seiner Mutter als Hilfe rechnen. Im letzten Abschnitt schreibt der Sänger, dass seine Mutter alles in ihrem Herzen tun soll was nötig ist um ihn alleine losziehen zu lassen.
„I’m sober now for 3 whole months it’s one accomplishment that you helped me with The one thing that always tore us apart is the one thing I won’t touch again In a sick way I want to thank you for holding my head up late at night While I was busy waging wars on myself, you were trying to stop the fight You never doubted my warped opinions on things like suicidal hate You made me compliment myself when it was way too hard to take So I’ll drive so fucking far away that I never cross your mind And do whatever it takes in your heart to leave me behind“
In der Bridge erzählt der Sänger, dass es ein großer Fehler gewesen ist, die Mutter alleine zu lassen. Er schreibt, dass er traurig ist und Schatten für jeden seiner Fehler Tritte versetzt. Dann merkte der Sänger, dass er die Gefühle seiner Mutter verletzt hat, fällt auf die Knie und schreit, dass es endlich aufhören soll. Die Mutter fragt ihn nur, wie er ihr so etwas antun konnte.
„And with a sad heart I say bye to you and wave Kicking shadows on the street for every mistake that I had made And like a baby boy I never was a man Until I saw your blue eyes crying and I held your face in my hand And then I fell down yelling “make it go away!” Just make a smile come back and shine just like it used to be And then she whispered “How can you do this to me?”“
Der Refrain beschreibt, dass seine Mutter ihn auf eine Art und Weise hassen soll, die er schlecht vertragen kann. Sie soll ihn heute und morgen dafür hassen, für das was er für die Mutter nie getan hat. Sie soll ihn hassen, damit sie sehen kann, was letztendlich gut für sie gewesen sein soll.
„Hate me today Hate me tomorrow Hate me for all the things I didn’t do for you
Hate me in ways Yeah ways hard to swallow Hate me so you can finally see what’s good for you“
Auszeichnungen und Charts[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- 2007: Nominiert für den MuchMusic Video Award (Bestes internationales Video)
- 2007: Sieger beim ASCAP Award[2]
| Chart (2006) | Peak position |
|---|---|
| U.S. Modern Rock Tracks | 2 |
| Canadian Hits Chart | 6 |
| Canadian Download-Singles | 9 |
| U.S. Adult Top 40 | 13 |
| U.S. Top 40 Mainstream | 17 |
| U.S. Mainstream Rock Tracks | 21 |
| U.S. Pop 100 | 29 |
| U.S. Hot 100 | 31 |
Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- ↑ Blue October Making-Of Hate Me mit Stimmen der Band (Memento vom 28. November 2015 im Internet Archive)
- ↑ ASCAP Award Recipients (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im April 2018. Suche in Webarchiven) Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
