I Don’t Want to Know
| I Don’t Want to Know | |
|---|---|
| Fleetwood Mac | |
| Veröffentlichung | 1977 |
| Länge | 3:11 |
| Genre(s) | Country-Rock[1] |
| Autor(en) | Stevie Nicks |
| Label | Warner Bros. |
| Album | Rumours |
I Don’t Want to Know ist ein Lied, das 1977 von der Rockband Fleetwood Mac auf dem Album Rumours veröffentlicht wurde. Es wurde von Stevie Nicks geschrieben.
Hintergrund[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Stevie Nicks schrieb das Lied lange vor den Aufnahmen zu Rumours, als Lindsey Buckingham und sie noch als Duo Buckingham Nicks auftraten, und bevor sie sich Fleetwood Mac anschlossen.[2] Die anderen Bandmitglieder von Fleetwood Mac beschlossen, das Lied als Ersatz für Silver Spring zu verwenden, das Nicks für Rumours geschrieben hatte, weil sie meinten, dass Silver Springs nicht auf das Album passte.[2][3]
Die anderen vier Bandmitglieder nahmen den Song ohne Nicks spät in den Rumours-Aufnahmesessions auf. Buckingham war in der Lage, den Leadgesang von Nicks auf dieser Version zu singen und auch die Harmoniegesänge zu übernehmen, da er das Lied aus ihrer Buckingham-Nicks-Zeit kannte.[2] Schlagzeuger Mick Fleetwood teilte Nicks daraufhin mit, dass man sich entschlossen habe, Silver Springs durch I Don’t Want to Know zu ersetzen und wollte, dass sie ihren Gesangspart über den von Buckingham aufgenommenen Song neu aufnimmt.[2][3] Zunächst war Nicks verärgert und wollte nicht an den Aufnahmen mitwirken, doch schließlich gab sie nach, da sie unglücklich gewesen wäre, nur zweimal als Songwriter auf dem Album zu erscheinen.[2][3]
Nicks sagte später, sie war froh, dass I Don’t Want to Know verwendet wurde, als Silver Springs ersetzt wurde. Ihr gefiel die Aufnahme, sie mochte den Harmoniegesang mit Buckingham, der an die Everly Brothers erinnerte.[2]
1978 wurde der Song zusammen mit Oh Daddy in Japan als Single veröffentlicht.
Text und Musik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
I Don’t Want to Know ist ein zügiges Country-Rock-Lied,[1][4] den der Tontechniker Ken Caillat als „3:16 voller Energie“ beschreibt.[3] Die Fleetwood-Mac-Biografin Cath Carroll beschreibt den Anfang des Songs als „unscheinbar“ und „fast schon plump“, dass dies aber den Song kraftvoller und energiegeladener macht, wenn der Hauptteil des Songs einsetzt.[4]
Der Text bietet eine versöhnliche Sicht auf das Ende einer romantischen Beziehung.[4] Obwohl der Song lange vor der Trennung von Nicks und Buckingham geschrieben wurde, passt I Don’t Want to Know in das Muster der Songs auf Rumours, wo die Lieder von Nicks wie Dreams eine versöhnliche Perspektive haben und Buckinghams Songs wie Go Your Own Way und Second Hand News eher bitter sind.[4]
Eine der Zeilen des Songs scheint eine Antwort auf eine Zeile des Lieds Monday Morning zu sein, das Buckingham für das vorherige Fleetwood Mac-Album geschrieben hatte. In Monday Morning sang Buckingham die Zeilen
„I got nothing but love for you
So tell me what you really wanna do
First you love me then you move on down the line.“
„Ich habe nichts als Liebe für dich
Also sag mir, was du wirklich tun willst
Erst liebst du mich, dann gehst du weiter in der Reihe.“
In I Don’t Want to Know greift Nicks das „down the line“ auf:
„I don’t want to know the reasons why
Love keeps right on walking down the line.“
„Ich will die Gründe nicht wissen, warum
Die Liebe immer weiter in der Reihe läuft.“
Rezeption[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
John Swenson beschrieb im Rolling Stone I Don’t Want to Know als „reine Post-Buffalo-Springfield-Country-Rock-Formel.“[1] Der Fleetwood-Mac-Biograf Carroll führt die Stärke des Songs auf die Gesangsharmonien zwischen Nicks und Buckingham und auf Buckinghams „starkes Country-Pop-Gitarrensolo“ zurück.[4] Der Kritiker des Stylus Magazine, Patrick McKay, sieht I Don’t Want to Know als „einen der stärksten Tracks“ auf Rumours.[6] In seinem Buch Killing Yourself to Live: 85% of a True Story lobt Chuck Klosterman Buckinghams akustisches Gitarrenspiel, da man das Quietschen seiner Finger hören kann, wenn sie über die Gitarrensaiten gleiten, wodurch der Anfang des Songs „organisch und roh“ klinge.[7] Der Musikhistoriker Joel Whitburn bezeichnet I Don’t Want to Know als einen unverzichtbaren Song, den man sich auf den iPod laden sollte.[8] Der Autor Joe S. Harrington sieht Six Foot One Liz Phair als „musikalischen und spirituellen Nachfahren“ von I Don’t Want to Know.[9]
Besetzung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- Stevie Nicks – Gesang, Klatschen
- Lindsey Buckingham – 12-saitige und elektrische Gitarren, Gesang
- Christine McVie – Wurlitzer E-Piano
- Mick Fleetwood – Schlagzeug, Tamburin
- John McVie – Bassgitarre
Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- ↑ a b c Fleetwood Mac: Rumours : Music Reviews : Rolling Stone. 20. Juni 2008, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 20. Juni 2008; abgerufen am 4. August 2022. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ a b c d e f DVD Classic Albums - Fleetwood Mac - Rumours, Eagle Rock. 2005.
- ↑ a b c d Ken Caillat, Steve Stiefel: Making Rumours: The Inside Story of the Classic Fleetwood Mac Album. Wiley & Sons, 2012, ISBN 978-1-118-21808-2, S. 294–297.
- ↑ a b c d e Cath Carroll: Never Break the Chain: Fleetwood Mac and the Making of Rumours. Chicago Review Press, 2004, ISBN 978-1-55652-545-2, S. 128, 138, 144.
- ↑ a b Donald Brackett: Fleetwood Mac: 40 Years of Creative Chaos. Greenwood Publishing, 2007, ISBN 978-0-275-99338-2, S. 131.
- ↑ Fleetwood Mac - Rumours - The Diamond - Stylus Magazine. 16. November 2007, archiviert vom am 16. November 2007; abgerufen am 4. August 2022. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Chuck Klosterman: Killing Yourself to Live: 85% of a True Story. Simon & Schuster, 2005, ISBN 978-0-7432-7448-7, S. 143–144.
- ↑ Joel Whitburn: Joel Whitburn Presents Songs & Artists: The Essential Music Guide for Your IPod and Other Portable Music Players. . Record Research, 2005, ISBN 978-0-89820-164-2, S. 61, 207.
- ↑ Joe S. Harrington: Sonic Cool. Hal Leonard, 2002, ISBN 978-0-634-02861-8, S. 303.
