In den Fesseln von Shangri-La

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Filmdaten
Deutscher TitelIn den Fesseln von Shangri-La
OriginaltitelLost Horizon
Lost Horizon lobby card.JPG
ProduktionslandUSA
OriginalspracheEnglisch
Erscheinungsjahr1937
Länge133 Minuten
AltersfreigabeFSK 6[1]
Stab
RegieFrank Capra
DrehbuchRobert Riskin
ProduktionFrank Capra für
Columbia Pictures
MusikDimitri Tiomkin
KameraJoseph Walker
SchnittGene Milford,
Gene Havlick
Besetzung
Synchronisation

In den Fesseln von Shangri-La (Originaltitel: Lost Horizon) ist ein US-amerikanisches Filmdrama des Regisseurs Frank Capra aus dem Jahr 1937. Die Hauptrollen spielten Ronald Colman, Jane Wyatt und Edward Everett Horton. Als Vorlage für das Drehbuch diente der utopische Roman Der verlorene Horizont von James Hilton.[2] Im Mittelpunkt der Handlung steht Shangri-La, ein fiktiver Ort in Tibet, wo Menschen in Frieden und Harmonie leben. Die Uraufführung des oscarprämierten Films fand am 2. März 1937 in San Francisco statt.[3]

Aufgrund seiner pazifistischen Botschaft und Kritik an der westlichen Lebensweise wurde der Film während des Zweiten Weltkriegs und im Kalten Krieg im Zuge der damaligen US-amerikanischen Filmzensur massiv gekürzt und bearbeitet; von der Uraufführungsfassung blieb nur die Tonspur erhalten.[4][5] Nach Abschaffung des Hays Codes initiierte 1973 das American Film Institute eine Restaurierung des Originalfilms.[6] Über einen Zeitraum von 25 Jahren konnte mittels weltweit aufgesuchtem Filmmaterial eine Anzahl von fehlenden Szenen wieder eingefügt werden.[7]

1999 wurde die wiederhergestellte Urversion von Columbia TriStar veröffentlicht, 2013 von Sony Pictures im 4K-Format digitalisiert, und in dieser Fassung 2014 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes nochmals uraufgeführt.[8][9] In den USA stufte die Library of Congress 2016 Frank Capras zeitloses Meisterwerk im National Film Registry als „kulturell, historisch und schöngeistig bedeutsam“ ein.[10] Zum 80-jährigen Bestehen des Films gewann die restaurierte Fassung 2018 den Saturn Award als eine der besten Veröffentlichung.[11]

Handlung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Während eines Aufstandes 1935 in China versucht der pazifistisch eingestellte britische Diplomat Robert Conway gemeinsam mit seinem Bruder George mehrere Ausländer mit hastig organisierten Flugzeugen aus dem (fiktiven) Ort Baskul nach Shanghai zu evakuieren. Dabei kritisiert er, dass nur „Weiße“ ausgeflogen werden können. In der letzten Maschine, mit der die Flüchtlinge starten können, befinden sich außer den beiden Brüdern der Amerikaner Henry Barnard, der englische Professor Alexander Lovett und die an einer unheilbaren Krankheit leidende Gloria Stone. Erschöpft schlafen die Passagiere ein. Erst am nächsten Morgen bemerken sie, dass das Flugzeug von seinem Kurs abgewichen ist und am Steuer statt des britischen ein asiatischer Pilot sitzt. Nach einer Zwischenlandung, bei der ein Bergvolk Flugbenzin zur Verfügung stellt, stürzt die Maschine in einem Schneesturm im Himalaya fern von aller Zivilisation ab. Als alle Hoffnung auf Rettung verloren scheint, wird die Gruppe von Fremden gefunden und in ein entlegenes Tal namens Shangri-La gebracht.

In Shangri-La, einem Tal von wunderbarer Schönheit, herrschen nicht nur klimatisch paradiesische Zustände − von der westlichen Welt unbemerkt haben sich die Bewohner einen Garten Eden geschaffen und halten ihre Gemeinschaft für die letzte Oase, in der die geistigen Schätze der Menschheit aufbewahrt werden, geschützt vor Kriegen und Katastrophen. Sie leben in harmonischem Frieden und altern nur langsam. Einführend erklärt der Mönch Chang, dass die Bezirke in Shangri-La stellvertretend für das Reich der menschlichen Seele stehen, welche in der heutigen Welt mit ihrer Hast, ihrer Oberflächlichkeit, ihren Dogmen und ihrem Zwang tödlich bedrängt wird. Weiter führt Chang aus, das es in Shangri-La verschiedene Religionen gibt, unter anderem einen taoistischen und einen konfuzianischen Tempel weiter unten im Tal, und fügt hinzu: „Jedes Juwel hat Facetten, und es ist möglich, dass viele Religionen die gemäßigte Wahrheit enthalten.“[12]

Obwohl das Eintreffen der Gruppe nicht zufällig ist, gewöhnen sich Robert und seine Begleiter schnell an das sagenhafte Leben. Die Abgeschiedenheit zwingt die unfreiwilligen Gäste zu Selbsteinkehr und innerer Bewährung. Langsam findet Robert Zugang und Vertrauen zum Hohen Lama von Shangri-La. Dieser eröffnet ihm, dass er das Flugzeug entführen ließ, weil er Roberts Büchern und öffentlichen Handlungen entnommen habe, dass dieser sich nach Frieden sehne und nach Shangri-La gehöre. Die Besonderheiten und Vorzüge des Lebens in dieser kleinen abgeschiedenen Welt, in der die Lebensspanne der Menschen bei geistiger und körperlicher Jugend um den Faktor 3 bis 4 verlängert ist, erläutert der Hohe Lama mit den Worten:

„Wir sind keine Wundertäter, wir haben weder den Tod besiegt noch den Verfall. Alles, was wir tun können, ist, den Ablauf dieses kurzen, 'Leben' genannten Zwischenspiels, zu verlangsamen. Wir bewirken dies durch Methoden, die hier so einfach wie anderswo unmöglich sind. Aber täuschen Sie sich nicht, das Ende erwartet uns alle. Haben Sie jemals in diesen Tagen der Kriege und Gerüchte von Kriegen von einem Ort geträumt, an dem es Frieden und Sicherheit gibt, in dem das Leben kein Kampf, sondern eine dauerhafte Freude ist? Natürlich haben Sie das. Jeder Mensch hat diesen Traum. Es ist immer der derselbe Traum. Manche nennen diesen Ort Utopia, andere Jungbrunnen. Schauen Sie sich die Welt von heute an. Gibt es etwas, das erbärmlicher ist? Was für ein Wahnsinn! Was für eine Blindheit! Was für eine geistlose Führungselite! Eine hastige Masse verwirrter Menschen, die kopfüber aufeinanderprallt und von einer Orgie aus Gier und Brutalität angetrieben wird. Es ist unsere Hoffnung, dass sich eines Tages die brüderliche Liebe von Shangri-La auf der ganzen Welt ausbreiten wird. Wenn die Machgierigen einander verschlungen haben und die Sanftmütigen die Erde erben, kann endlich die christliche Ethik erfüllt werden.“[12]

Zunehmend fühlen sich Robert und seine Begleiter in der neuen Umwelt glücklich und zufrieden. Nur George sehnt sich in die Zivilisation und seine frühere Existenz zurück, obwohl Maria, ein junges Mädchen aus Shangri-La, ihn leidenschaftlich liebt und ihn zum Bleiben animiert. Maria erzählt, dass sie eigentlich 60 Jahre alt ist und ihre Jugend sowie Schönheit der Wunderkraft Shangri-Las verdankt. Auch Robert verliebt sich in eine Bewohnerin, die mysteriöse und schöne Sondra. Zudem entwickelt sich eine herzliche Zuneigung zwischen Gloria, die ihre Gesundheit wiedererlangt, und Henry.

Kurz vor seinem Tod bittet der Hohe Lama Robert, die Führung und Verantwortung von Shangri-La zu übernehmen. Jedoch weckt George in Robert Zweifel an der Wunderkraft des Ortes und bewegt ihn, gemeinsam mit Maria und einer Gruppe nicht vertrauenswürdiger Sherpas Shangri-La zu verlassen. Auf dem Weg durch die schneebedeckten Berge verlieren die Brüder mit Maria, deren Kräfte zusehends schwinden, immer mehr den Anschluss. Um den Ballast loszuwerden, schießen die Sherpas in Richtung der Zurückfallenden. Durch die Schüsse löst sich eine Schneelawine, die alle Sherpas unter sich begräbt. Robert, George und Maria finden Zuflucht in einer Höhle, wo Maria schlagartig altert und stirbt. Nun erkennt George, dass er seinen Bruder zu Unrecht um den Glauben an Shangri-La gebracht hat. Von Wahnsinn und Reue ergriffen springt er von einem hohen Bergmassiv in den Tod.

Robert erreicht mit letzten Kräften die Zivilisation und wird in einem Hospital gepflegt. Durch eine Reihe von Telegrammen an den Premierminister in London wird klar, dass er eine Amnesie hatte, aber nun von dem britischen Botschaftsangehörigen Lord Gainsford nach England zurückgebracht werden soll. Jedoch erlangt Robert sein Gedächtnis zurück und flieht kurz vor der Abreise, um nach Shangri-La zurückzukehren. Nach zehn Monaten Suche nach Robert gibt Gainsford auf und kehrt nach London zurück. Er erzählt seinen Clubmitgliedern von Roberts erstaunlichen Abenteuern und den Versuchen, seinen verlorenen Horizont zu finden. Während die Männer auf Roberts Erfolg anstoßen, gelangt dieser unter abenteuerlichen Umständen zurück nach Shangri-La, wo er seinen Traum vom Frieden verwirklichen kann.[13][14][12]

Produktion[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Frank Capra
PR-Veranstaltung zum Film, 1937

Frank Capra war, nach späteren Aussagen seines Sohnes, tief von den Auswirkungen der Great Depression betroffen, gab aber die Hoffnung auf eine bessere Welt nicht auf. Wie Millionen andere Menschen faszinierte ihn der Roman Lost Horizon des jungen britischen Schriftstellers James Hilton, der mit seinem Paradies Shangri-La das Idealbild einer menschlichen Gemeinschaft entworfen hatte. Für Capra stand fest, dass ein von der Depression mental geschlagenes Volk an die Verwirklichung einer Gemeinschaft in Frieden und Harmonie glauben musste.[15] Zu dieser Zeit galt Frank Capra als bestbezahlter Regisseur in Hollywood und konnte drehen, was er wollte.[16]

Im Auftrag von Capra erwarb Columbia Pictures bereits 1934 die Filmrechte. Als Kameramann konnte Joseph Walker verpflichtet werden, welcher bei insgesamt 18 Filmen mit Capra zusammenarbeitete. Das Drehbuch schrieb Capras ebenfalls langjähriger Mitarbeiter Robert Riskin. Hierbei stand James Hilton beratend zur Seite. Im Wesentlichen entsprach die spätere Urfassung des Films der Romanvorlage. Hinzugefügt wurden aus romantischen Aspekten die Charaktere der Sondra sowie der belustigende Professor Alexander Lovett, die beide im Roman nicht vorkommen. Hilton billigte diese Unterschiede.[17]

Der Beginn der Dreharbeiten verzögerte sich aufgrund zahlreicher Castings und Probeaufnahmen erheblich. Für die Hauptrolle kam für Capra ausschließlich Ronald Colman als Robert Conway infrage, der noch in anderen Produktionen verpflichtet war, sodass sich der Drehbeginn weiter verschob. Für die Rolle des George Conway sprachen unter anderem David Niven und Louis Hayward vor; erst zwei Tage vor Drehbeginn entschied sich Capra hierbei für John Howard. An dem Auswahlverfahren für die Rolle der Maria nahm Rita Hayworth teil, die schließlich Margo Albert erhielt. Für die Nebenrollen konnten mehrere damals sehr bekannte Schauspieler gewonnen werden, wie David Torrence, Lawrence Grant, Willie Fung, Richard Loo und Victor Wong. Große Auseinandersetzungen führte Capra mit Harry Cohn, dem Studioboss von Columbia Pictures, bei der Besetzung der Rolle des Hohen Lamas. Cohn mochte die Aufnahmen mit Sam Jaffe nicht und bestand darauf, dass Capra ihn durch Walter Connolly ersetzt. Capra beugte sich dieser Bitte und ließ auf Wunsch von Cohn sogar speziell für Connolly ein neues, teures Set bauen. Letztlich bestand zwischen den Beiden dann doch Einigkeit, dass die Aufnahmen mit Connolly nicht annähernd so gut waren wie die mit Jaffe. Folglich erhielt dieser seinen Part zurück, wofür alle seine Szenen nochmals gedreht werden mussten.[18][19]

Die Kulisse von Shangri-La, welche Stephen Goosson mit 150 Arbeitern in einer Bauzeit von zwei Monaten errichtete, war eine außergewöhnliche künstlerische Leistung und gilt bis heute als die größte Filmkulisse, die jemals in Hollywood gebaut wurde.[20] Ursprünglich wollte Capra den Film im neuen Technicolor-Verfahren in Farbe drehen. Dies lehnte Harry Cohn nicht nur aufgrund der extrem höheren Materialkosten ab. Mitte der 1930er Jahre waren Aufnahmen von Lawinen sowie schneebedeckten hohen Bergen technisch schwierig zu realisieren, weshalb für diese Szenen Schwarzweißfilmmaterial aus einer Dokumentation über Bergsport in den Alpen verwendet werden musste.[21][22]

Am 23. März 1936 begannen die Dreharbeiten. Sie endeten am 17. Juli 1936 und dauerten somit einhundert Tage, 34 mehr als geplant. Außenszenen entstanden unter anderem in Ojai, Palm Springs, Victorville, Griffith Park und Idyllwild-Pine Cove. Die Lamaserie wurde auf der Columbia Ranch in Burbank (Los Angeles County) errichtet. Das Tal des blauen Mondes lag im San Fernando Valley, etwa 64 Kilometer nordwestlich von Hollywood entfernt. Die Aufstandsszene in Baskul entstand auf dem Los Angeles Municipal Airport. Zum Einsatz kam eine Douglas DC-2, mit der Capra auch mehrere Aufnahmen in der Luft drehen ließ. Die Betankungssequenz bei dem Bergvolk fand an einem ausgetrockneten See in der Mojave-Wüste statt. Viele Szenen konnten im Eis- und Kühllager von Los Angeles realisiert werden, wo Capra 13.000 Quadratmeter Kühlfläche zur Verfügung standen. Das Kamerateam hatte hier große Schwierigkeiten mit dem Equipment zu bewältigen, da die extreme Kälte statische Elektrizität erzeugte. Für die Aufnahmen im Schneesturm wurden Tonnen von Gips sowie gebleichte Cornflakes verwendet.[23][12]

Die Budgetplanungen beliefen sich auf 1,5 Millionen US-Dollar. Am Ende kostete Lost Horizon doppelt so viel und war damit zu dieser Zeit der teuerste Film in der damaligen Kinogeschichte.[24] Zum Vergleich: Drei Millionen Dollar im Jahr 1936 entsprechen der Kaufkraft von rund 55 Millionen Dollar im Jahr 2018.[25]

Auszeichnungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Harry Cohn (links) und Frank Capra, 1938

1938 wurde Lost Horizon bei den 10th Academy Awards für sieben Kategorien nominiert. Stephen Goosson gewann mit den aufwendigen Bühnenbildern des Films den Oscar für die beste künstlerische Leitung. Gene Havlick und Gene Milford teilten sich den Oscar für die beste Filmbearbeitung. Fünf weitere Nominierungen erfolgten in den Kategorien:

Das American Film Institute (AFI) nominierte die Uraufführungsfassung des Films wiederholt für die Kategorien:

  • 2002: AFI's 100 Years...100 Movies (Liste der besten Filme)[27]
  • 2005: AFI's 100 Years of Film Scores (Liste der besten Filmmusik)[28]
  • 2007: AFI's 100 Years...100 Movies - 10th Anniversary Edition (Liste der großartigsten Filme)[29]
  • 2008: AFI's 10 Top 10 (Liste der besten Fantasy-Filme)[30]

Im Jahr 2016 stufte die US-amerikanische Library of Congress Frank Capras zeitloses Meisterwerk im National Film Registry als „kulturell, historisch und schöngeistig bedeutsam“ ein.[31] Zum 80-jährigen Bestehen des Films gewann die restaurierte Fassung 2018 den Saturn Award als eine der besten Veröffentlichung.[32]

Bearbeitungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Als Lacuna wird in der Filmwissenschaft eine erschließbare Lücke in alten Filmen bezeichnet, deren Ursache unter anderem auf mechanische Zerstörung eines Teils des Materials oder die Zensurierung von Filmen mit anschließender Vernichtung ganzer Textteile zurückzuführen ist. Als eines der prominentesten Beispiele gilt hierfür Frank Capras Lost Horizon, der in der ersten Schnittfassung 360 Minuten lang war, in einer Probeaufführung mit 210 Minuten und in einer 132 Minuten langen Version zur Uraufführung kam, danach wegen seiner pazifistischen Tendenzen mehrmals massive Kürzungen und Bearbeitungen erfuhr, und später nicht nur mit wiedergefundenen Szenen, sondern auch mit Schwarzbild sowie gelegentlichen Standbildern (Diashow) restauriert werden konnte.[33]

Urfassung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Nach Beendigung der Dreharbeiten und dem ersten Cut stand Frank Capra verwertbares Filmmaterial von rund sechs Stunden zur Verfügung, woraufhin das Studio einen Mehrteiler in Erwägung zog. Derartige Sequel galten zu dieser Zeit noch weitgehend als unpopulär und als finanziell riskant. Demzufolge ließ Capra das Material von Gene Havlick und Gene Milford für ein Preview auf 210 Minuten kürzen. Diese Vorpremiere fand am 22. November 1936 in Santa Barbara statt und wurde von der Mehrheit der Zuschauer negativ aufgenommen. Die Probanden hatten vorher die Screwball-Komödie Theodora Goes Wild gesehen und konnten sich anschließend für ein episches Drama von 3 ½ Stunden Länge nicht begeistern. Teilweise lachte das Publikum über Sequenzen, die ernst gemeint sein sollten; viele verließen das Kino vorzeitig. Frank Capra soll über die Reaktionen dermaßen enttäuscht gewesen sein, dass er sich für mehrere Tage in ein Wochenendhaus am Lake Arrowhead zurückzog und für niemanden zu sprechen war.[34][35]

Daraufhin erfolgte eine mehrmonatige Überarbeitung verschiedener Szenen. Hierfür drehte Capra im Januar 1937 unter anderem nochmals Shots mit dem Hohen Lama und legte mehr Gewicht auf eine pazifistische Botschaft sowie einen empathischen Bezug zur damaligen Weltlage. Nach diesen Schnitten wurde am 2. März 1937 Lost Horizon in San Francisco mit einer Länge von 132 Minuten erfolgreich uraufgeführt.[36] Die anschließende Vermarktung erfolgte über eine Roadshow-Attraktion in ausgewählten US-amerikanischen Städten mit nur zwei Vorstellungen pro Tag und vorreservierten Plätzen. Letztlich war Lost Horizon ein gefeierter Film, der im September 1937 in den weltweiten Verleih kam.[37]

Propagandaversionen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Propagandaplakat von 1942
Die USS Shangri-La unterwegs im Pazifik, 1970

Gegen Ende der 1930er Jahre wurde in den USA die Herstellung sowie der Vertrieb von Spielfilmen zunehmend strikter reguliert und überwacht. Spätestens mit Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg mussten alle Filme der Production Code Administration (PCA) vorgelegt werden, die direkt dem United States Office of War Information (OWI) zugeordnet war. Damit unterstanden sämtliche Studios der Regierung und hatten die Aufgabe, die Kriegsführung der USA zu unterstützen. Das OWI war ein zusätzliches Instrument für die inhaltliche Steuerung der US-amerikanischen Filmproduktion und vergab ab 1942 Lizenzen, ohne die kein Film mehr gedreht werden konnte.[38] Infolge dieser Zensur zogen Studios in „freiwilliger Selbstverpflichtung“ Filme aus dem Verleih, oder legten ältere Filme neu auf, die oft komplett neu geschnitten wurden, um die jeweils aktuelle Sichtweise der US-Regierung zu reflektieren. Hiervon betroffen waren unter anderem verschiedene Produktionen von Frank Capra.[39]

Eine außerordentliche und weit reichende Wirkung hatte Shangri-La bei Franklin D. Roosevelt ausgelöst. Der Einfluss dieser Fiktion auf den damaligen US-Präsidenten wird von Historikern als regelrechte Obsession beschrieben. Um die Kriegsbereitschaft der US-amerikanischen Bevölkerung zu erhöhen, zitierte Roosevelt bereits im Oktober 1937 eine komplette Passage aus Lost Horizon in seiner berühmten „Quarantäne-Rede“.[40][41] 1939 taufte er den Familiensitz der Roosevelts in Indio (Kalifornien) und 1942 sogar den Landsitz der US-Präsidenten in Shangri-La um (ab 1954 Camp David).[42] Auf einer Pressekonferenz am 21. April 1942 antwortete Roosevelt auf die Frage, wo die Flugzeuge beim Doolittle Raid, einem Überraschungsangriff auf Tokio, gestartet seien: „They came from our new base at Shangri-La.“ Die Reporter quittierten die Antwort mit lautem Gelächter.[43] Später erhielt ein Flugzeugträger der Essex-Klasse den Namen USS Shangri-La.[44]

Die Neuauflage von Lost Horizon löste James Harold Doolittle persönlich aus, der im engen Kontakt zu Franklin D. Roosevelt stand und mit der Ausarbeitung von Luftangriffen auf Japan beauftragt worden war.[45] Dementsprechend änderten die Produzenten von Columbia Pictures 1942 den Titel des Films in The Lost Horizon of Shangri-La und schnitten 24 Minuten aus der Uraufführungsfassung heraus. In der Erstverfilmung des Romans stand im Vorspann geschrieben:

„Unsere Geschichte beginnt in der alten chinesischen Stadt Baskul, in die Robert Conway geschickt wurde, um neunzig Weiße vor einem lokalen Aufstand zu evakuieren… Baskul, die Nacht vom 10. März 1935.“[46]

Wer die lokalen Aufständischen waren, ließ die Urfassung von 1937 offen. In der Version von 1942 wurde die Eröffnungssequenz komplett umgeschrieben, was den historischen Hintergrund des Films sowie die Charaktere der Antagonisten völlig veränderte. So hieß es nun:

„Die Geschichte beginnt in der alten chinesischen Stadt Baskul, die von den Invasoren aus Japan heimgesucht wird, wo Robert Conway versucht, neunzig weiße Menschen zu evakuieren, damit sie nicht von den japanischen Horden abgeschlachtet werden…Baskul, die Nacht vom 7. Juli 1937.“[47]

Damit verwandelten sich die chinesischen Aufständischen nicht nur zu japanischen „Horden“: Das Datum der Handlung fiel nunmehr mit dem Zwischenfall an der Marco-Polo-Brücke zusammen. Die Transformation war insbesondere deshalb wirklichkeitsfern, da dieses Ereignis, welches den Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieg auslöste, erst nach der ursprünglichen Fertigstellung und Uraufführung des Films stattgefunden hatte.[48] Zudem wurden sämtliche Szenen herausgeschnitten, in welchen Robert Conway Kritik am britischen Weltreich äußerte, aber überwiegend allgemein gegen die Durchführung von Kriegen protestierte.[49][50]

Die Neuauflage wurde, wie alle später gekürzten Fassungen, unverändert als „ein Frank Capra Film von 1937“ beworben. Tatsächlich hatte Capra bereits vor 1942 die Zusammenarbeit mit Columbia Pictures aufgrund nicht abgesprochener Bearbeitungen in verschiedenen seiner Filme beendet und zusammen mit seinem langjährigen Drehbuchautor Robert Riskin die Frank Capra Film Production gegründet. Capra, der später Lost Horizon als „einen seiner größten Filme“ bezeichnete, sagte über die Neuauflage, dass „der Film ohne die Szenen keinen Sinn mehr“ ergebe.[51] Zu dem gleichen Ergebnis kam der Filmhistoriker Leslie Halliwell. Er bezeichnete die fehlenden Sequenzen als „lebenswichtig“ für den Film.[52]

Dessen ungeachtet entwickelte sich The Lost Horizon of Shangri-La von 1942 für die Columbia-Produzenten zu einem vollen Erfolg. Denn erst mit dieser 110-minütigen Version konnte eine enorm hohe Verbreitung erzielt und der Break-even deutlich überschritten werden. Dazu hatte nicht zuletzt die United Service Organizations beigetragen, die den Film zur Propaganda gegen Japan in der Truppenbetreuung einsetzte.[53][54]

Noch massivere Kürzungen erfolgten während der McCarthy-Ära. Columbia Pictures eliminierte 1952 alle Szenen und Dialoge, die auch nur annähernd mit pazifistischen Utopien und pro-kommunistischen Idealen in Verbindung gebracht werden konnten.[55] Gezeigt wurde fortan eine 95-minütige Version, die für spätere Fernsehproduktionen noch mehrmals gekürzt wurde und schließlich bei 66 Minuten lag.[56]

Über die Änderungen urteilten US-amerikanische Filmhistoriker später: „Lost Horizon ist weniger Utopie als Propaganda und hat sich stets zusammen mit der jeweiligen politischen Situation der Vereinigten Staaten fortentwickelt.“[57] 1967, die politische Lage hatte sich in den USA im Zuge des Bruchs zwischen der Sowjetunion und der Volksrepublik China erneut verändert, stellte Columbia Pictures bei einer Prüfung fest, dass die Originalnegative nicht mehr vollständig waren und die noch vorhandenen Rollen nicht mehr repariert werden konnten.[58]

Restaurierung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Nach Abschaffung des Hays Codes übergab Columbia Pictures im Jahr 1970 die Originalreste des Nitrofilms an das 1967 gegründete American Film Institute, das 1973 die Restaurierung der Uraufführungsfassung initiierte. Das Projekt wurde vom UCLA Film Archives der University of California in Los Angeles durchgeführt und finanziell von Columbia Pictures unterstützt. 1974 begann der Restaurator Robert Gitt in verschiedenen Filmarchiven auf der ganzen Welt fehlendes Material zu suchen. Insgesamt dauerten seine Bemühungen zur Wiederherstellung des Films 25 Jahre. In der frühen Phase der Restaurierung wurde Gitt von Frank Capra unterstützt, der sich jedoch aufgrund seines hohen Alters und nach mehreren Herzinfarkten aus dem Projekt zurückziehen musste. Besonders erfreut soll Capra über die wiederaufgefundenen Szenen und Dialoge Sam Jaffes als Hoher Lama über Frieden und Brüderlichkeit gewesen sein.[59][60]

In London entdeckte Robert Gitt im British Film Institute eine vollständige Tonspur der 132-Minuten-Version sowie drei Minuten des bisher als verloren geglaubten Bildmaterials. 1978 spürte er in Kanada einen 16-mm-Film auf, der zwar in französischer Sprache war, aber mehr der fehlenden Szenen enthielt. Bis 1986 konnten alle 132 Minuten des ursprünglichen Soundtracks und 125 Minuten Bildmaterial (in unterschiedlichen Qualitätsstufen) wiederhergestellt werden. Die fehlenden sieben Minuten ersetzte Gritt mit noch vorhandenen Dias der Schauspieler in Kostümen während der Dreharbeiten. Diese restaurierte Fassung wurde erstmals im Januar 1986 in Anwesenheit der damals einzig noch lebenden Hauptdarsteller Jane Wyatt und John Howard auf dem Park City Film Music Festival in Utah und anschließend bis Ende des Jahres in über 50 US-amerikanischen Städten der Öffentlichkeit präsentiert. In einem Interview sagte John Howard:

„Ich war begeistert, die restaurierte Version zu sehen. Das letzte Mal, als ich den Film im Fernsehen sah, glaubte ich, das sei Hackfleisch. Erst durch die wieder eingefügten Szenen sind die Charaktere verständlich. So gab es einen herausgeschnittenen Dialog zwischen Ronald Colman und mir im Flugzeug auf dem Weg nach Shangri-La, der vermittelte, wie wichtig es für Robert Conway war, einen weiteren Weltkrieg zu verhindern. Für mich ist das eine sehr bedeutende Szene.“[61]

Im Jahr 1999 veröffentlichte Columbia TriStar Home Video die bis dahin restaurierte Version auf DVD in englischer Sprache und verfügbaren Untertiteln in Spanisch, Portugiesisch, Georgisch, Chinesisch und Thai. Zu den Bonus-Features gehörten drei gelöschte Szenen, ein alternatives Ende, ein Kommentar zur Restaurierung von Charles Champlin und Robert Gitt sowie eine Foto-Dokumentation mit Erläuterungen des Filmhistorikers Kendall Miller. Eine weitere DVD dieser Fassung mit den gleichen Bonus-Features, plus dem Original-Kinotrailer, kam 2001 in Englisch sowie synchronisiert in Französisch, Deutsch, Italienisch und Spanisch, nebst Untertiteln in Englisch, Spanisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, Hindi, Portugiesisch, Türkisch, Dänisch, Isländisch, Bulgarisch, Schwedisch, Ungarisch, Polnisch, Niederländisch, Arabisch, Finnisch, Tschechisch und Griechisch auf den Markt.[62]

Auf einem sehr schlecht erhaltenen 16-Millimeter-Film konnten 2013 nochmals insgesamt eine Minute der noch fehlenden Szenen wiederentdeckt und in die noch unvollständige 132-Minuten-Fassung integriert werden. Das Bildmaterial ersetzte Standbilder, die bis dahin für Szenen während Conways Treffen mit dem Hohen Lama verwendet werden mussten. Diese neu rekonstruierte Version wurde im gleichen Jahr von Sony Pictures im 4K-Format digitalisiert und 2014 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes nochmals uraufgeführt.[63]

2017 veröffentlichte Sony Pictures Home Entertainment den Film auf Blu-ray, der eine weitere Minute zuvor verlorenes Material enthält. Die Gesamtlaufzeit entspricht 133 Minuten. Erweitert wurde rund eine Minute im Vorspann mit Erklärungen zur Rekonstruktion. Etwa fünf Minuten der Urfassung fehlen immer noch. Diese Szenen ersetzen wie in den vorherigen DVD-Versionen Standbilder mit fortlaufendem Ton. Die Bonus-Features und Kommentare der DVD-Fassungen wurden in der Blu-ray-Edition beibehalten.[64]

Deutsche Fassungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Cover der deutschen Erstausgabe des Romans Lost Horizon mit dem Titel Irgendwo in Tibet, Herbert Reichner Verlag 1937
Titelseite Film-Kurier Nr. 1836

Unter dem Titel Irgendwo in Tibet erschien 1937 die deutsche Erstausgabe des Romans Lost Horizon im Herbert Reichner Verlag (Wien-Leipzig-Zürich), der den Großteil seiner Produktion in Deutschland verkaufte.[65] Registriert im Reichsfilmarchiv mit der Karteinummer 3168, Titel-Signatur Das verlorene Paradies (Der verlorene Horizont), kam der Film im Frühjahr 1938 in Originalfassung mit deutschen Untertiteln in deutschsprachige Kinos und wurde auf Plakaten sowie in Filmzeitschriften beworben.[66][67][68]

Unklar ist, in welchem Jahr der Film im Dritten Reich der Zensur zum Opfer fiel. Unbelegten Aussagen zufolge soll Lost Horizon wegen seines pazifistischen Inhalts im Zuge der Kriegsvorbereitungen in Deutschland verboten worden sein.[69] Hingegen gab die US-amerikanische Fachzeitschrift The Hollywood Reporter an, dass das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda den Film mit der Begründung verbannt habe, weil er (Zitat): „unsere [deutschen] heiligsten Gefühle und auch unsere künstlerischen Seelen verletzt“.[70] Auch dieser Angabe widersprechen andere Quellen, wonach der Film infolge eines Urheberrechtskonflikts aus dem Verleih genommen wurde.[71] Tatsächlich stammten, laut Aussage des Regieassistenten Andrew Marton, mehrere Cuts von Aufnahmen aus zwei deutschen Bergsportfilmen.[72] Stichhaltige Belege existieren für keine dieser Darstellungen, da der größte Teil der Bestände des Reichfilmarchivs im Glockenturm Berlin eingelagert war und 1945 bei einem Brand verloren ging. Selbst die Karteikarten des Reichsfilmarchivs liegen dem Bundesarchiv nur in Bruchstücken vor.[73]

Gemäß neuerer Forschungsergebnisse wurden während der gesamten Periode des Nationalsozialismus in deutschen Kinos auch von der Zensur zugelassene ausländische Filme gezeigt, in Sondervorführungen für bestimmte Personengruppen sogar nichtzugelassene.[74] Allgemein galten Frank Capras gesellschaftskritische Filme wegen der teilweise offenen Kritik an der amerikanischen Lebensweise in Deutschland zumindest vermutlich bis 1942 als unproblematisch. Zudem war Capra ein überzeugter Republikaner und kritisierte wiederholt die Politik der Demokraten, besonders in Person Franklin D. Roosevelts. Obwohl mit Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg grundsätzlich alle US-amerikanischen Filme in Deutschland aus dem Verleih genommen wurden (wie übrigens auch alle deutschen Filme in den USA), soll sich Joseph Goebbels ab 1940 intensiv um die Aufführungsrechte von Capras Film Mr. Smith geht nach Washington bemüht haben. Spätestens 1942, mit Capras Propagandafilmen Why We Fight, dürften dann alle seine Filme in Deutschland verbannt worden sein.[75]

In der Schweiz kam die Originalfassung mit Untertiteln ebenfalls erstmals 1938 unter dem Titel Der verlorene Horizont in die Kinos.[76] Als Orizzonte perduto (Verlorener Horizont) lief der Film im mit Deutschland verbündeten Italien bereits ab 1937; und beispielsweise in Ungarn unter dem Titel A kék hold Völgye (Das blaue Mondtal) nachweislich zumindest noch 1941.[77][78]

Die erste deutsche Synchronisation erfolgte 1950 durch die Ala-Film GmbH München unter der Synchronregie von Conrad von Molo in der überarbeiteten US-Schnittfassung von 1942.[79] Die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 13. März 1950 statt.[80] Gemäß der Beschreibung im Vorspann dieser Version wurde die Handlung allgemein in die Zeit während des Zweiten Weltkriegs verlegt. Der Film erhielt fortan im deutschen Sprachraum den Titel In den Fesseln von Shangri-La.[81]

Am 2. Juli 1979 wurde der Film erstmals im Deutschen Fernsehen ausgestrahlt, neu synchronisiert in bearbeiteter US-Fassung von 1952.[82] Nach dem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Hilke Flickenschildt realisierte im Jahr 2000 die Berliner Synchron Wenzel Lüdecke eine Synchronisation der restaurierten Fassung.[83] Die DVD (127 Minuten) kam in deutscher Sprache 2001 auf den Markt.[84] Seit dem 9. November 2017 ist die nahezu vollständig mit fehlenden Szenen wiederhergestellte Urfassung (133 Minuten) in Deutsch auf Blu-ray in sehr guter Qualität im Handel.[85]

Rolle Darsteller Synchronsprecher 1950 Synchronsprecher 1979 Synchronsprecher 2000
Robert Conway Ronald Colman Ernst Fritz Fürbringer Hellmut Lange
Sondra Bizet Jane Wyatt Eleonore Noelle Marianne Bernhardt
Alexander Lovett Edward Everett Horton Klaus Miedel Michael Brennicke
George Conway John Howard Ulrich Folkmar Lutz Mackensy
Chang H. B. Warner Hans Paetsch Friedrich Schoenfelder
Henry Barnard Thomas Mitchell Günther Jerschke
Maria Margo Bianca Krahl
Gloria Stone Isabel Jewell Katrin Miclette
der Hohe Lama Sam Jaffe Hans Hessling Eric Vaessen

Trivia[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Das Duke-Anwesen Shangri-La auf Hawaii, 2005
Länder, die am Shangri-La-Dialog teilnehmen, Stand 2010

Der Film trug gegen Ende der 1930er Jahre zu einem Medienhype und erheblich zum Mythos von Shangri-La bei.[86] Lost Horizon hat den westlichen Blick auf Tibet und den Lamaismus bis heute nachhaltig geprägt, wobei inzwischen der Name Shangri-La als ein Synonym für das Paradies oder idealen Rückzugsort aus dem Weltgeschehen in der Umgangssprache vieler Länder ein gewisses Eigenleben führt.[87] Beispiele:

  • Ungezählte Geschäfte und Restaurants auf der ganzen Welt tragen den Namen Shangri-La.
  • In Denver ließ sich ein exzentrischer Millionär eine exakte Nachbildung der im Film zu sehenden Lamaserei von Shangri-La als Villa bauen.
  • In den Jahren 1963 bis 1973 trat ein italienischer Rennfahrer unter dem Pseudonym Shangri-La regelmäßig bei internationalen Autorennen an.
  • 2001 wurde der tibetische Ort Zhongdian in Shangri-La umbenannt.
  • Besonders im englischen Sprachraum ist ein aus dem Film stammendes Zitat als Sprichwort weit verbreitet: „Even in Shangri-La the doors have locks.“ („Sogar in Shangri-La haben die Türen Schlösser.“).[88][89]

Des Weiteren soll, verschiedenen Darstellungen zufolge, auch Heinrich Himmler dem Bann des Mythos verfallen gewesen sein und mehrere Tibet-Expeditionen auf die Suche nach Shangri-La entsandt haben.[90][91] Davon beeinflusst erschien 2010 ein mit dem Deutschen Entwicklerpreis ausgezeichnetes Adventuregame namens Lost Horizon, bei welchem in einem virtuell dem Film nachgebildeten Shangri-La SS-Soldaten gejagt werden können. 2015 folgte das Spiel Lost Horizon 2.[92][93]

1973 drehte der Regisseur Charles Jarrott ein Remake von Lost Horizon als Musical, mit Peter Finch, John Gielgud, Liv Ullmann, Michael York, George Kennedy, Charles Boyer in den Hauptrollen, das sich jedoch als künstlerischer und finanzieller Misserfolg herausstellte.[94]

Sequenzen aus Frank Capras Urfassung wurden in ungezählten anderen Filmen adaptiert. So ähneln unter anderem in Steven Spielbergs Indiana Jones und der Tempel des Todes die Flugzeugszenen, der unbemerkte Wechsel des Piloten sowie der Absturz im Himalaya der Handlung von Lost Horizon.[95]

Kritiken[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Status von Lost Horizon als bahnbrechender klassischer Abenteuerfilm gilt seit über 80 Jahren als unbestritten.[96] Die New York Herald Tribune, eine der damals führenden und einflussreichsten Zeitungen in den USA, erklärte in einer Rezension im März 1937 (Auszüge):

„In aufregenden Szenen hat Frank Capra die eigenartige Geschichte einer Gruppe von Menschen verfilmt, die es in die zeitlose Utopie eines tibetischen Paradieses verschlagen hat. Es ist ein Triumph des Einfallsreichtums und der Integrität der Bilder, dass der Film so viel von dem tiefsinnigen Bann seines Originals bewahrt hat. Der Novelle hauptsächlicher Reiz ist die einfühlsame Phantasie und ihre Philosophie. Der Zuschauer bekommt mit den Geheimnissen eines tibetischen Nirwanas ein eskapistisches Paradies vorgeführt, womit er die Gitter der Realität in einer unruhigen Welt durchbrechen kann. Dass der Film den nachdenklichen Anspruch des Buchs so gut bewahrt, ist bemerkenswert. Lost Horizon ist ein echter Erfolg der Filmkunst.“[97]

Der Spiegel beschrieb im Juli 1979 den Film in einer Programmvorschau als „opulentes Melodrama über ein Nirwana in Tibet“ und als „Klassiker der sophisticated comedy im New-Deal-Amerika“, wobei sich diese Beurteilung auf die damalige Synchronfassung bezog.[98] Eine im deutschen Sprachraum oft noch in verschiedenen Medien aufgeführte Kritik stammt vom Filmdienst (Stand 2018), wonach Capras Werk eine „phantastische Verfilmung des alten Menschheitstraums vom absoluten äußeren und inneren Frieden“ sowie „eine vor allem durch ihre Atmosphäre faszinierende, romantische und pessimistische Allegorie“ sei, welche „die Flucht aus der realen Welt, jedoch nicht die Auseinandersetzung mit ihr behandelt.“ Diese Rezension bezieht sich ebenfalls nicht auf die ursprüngliche, sondern eine gekürzte 97-minütige Fassung von vor 2001.[99]

In aktuellen Kritiken wird In den Fesseln von Shangri-La überwiegend positiv bewertet. So habe die Botschaft des Films nichts an Relevanz eingebüßt, insbesondere sprächen die pazifistischen Ansätze für sich, auch wenn diese heute zuweilen etwas naiv wirken können.[100] The Huffington Post lobte in einer umfangreichen Rezension im März 2017 die Restaurierungsarbeiten des American Film Institute sowie die „unverändert faszinierenden Besonderheiten“ des Films. Zu nennen seien insbesondere „Szenen, die dem Film Lebendigkeit verleihen, wie die Evakuierung der Flüchtlinge; die Ereignisse und Dialoge während des Fluges nach Tibet; Conways Konflikte und gespaltene Loyalität, sein Gefühl der Treue und Verantwortung; der unkluge Fluchtversuch; und Conways abenteuerliche Rückkehr.“ Vor allem lieferten „die Charaktere des Films viel Empathie, wodurch die Themen und Botschaften des Romans nicht beeinträchtigt wurden.“[101]

Im Jahr 2018 bewerteten 92 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes „Frank Capras zeitloses Meisterwerk“ positiv.[102] Parallel urteilte die Motion Picture Editors Guild, der bedeutendste Berufsverband US-amerikanischer Film- und Fernsehredakteure: „Wie Shangri-La hat sich Lost Horizon als zeitlos erwiesen – und das ist sein Vermächtnis.“[103]

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Victor Scherle, William Turner Levy: The Complete Films of Frank Capra. Citadel Press, 1992.
  • James Hilton: Der verlorene Horizont. Roman. Ungekürzte Taschenbuchausgabe, Piper, 2003.
  • Bodo Traber: In den Fesseln von Shangri-La. In: Bodo Traber, Hans J. Wulff (Hrsg.): Filmgenres. Abenteuerfilm. Reclam, 2004.
  • John R. Hammond: Lost Horizon Companion. A Guide to the James Hilton Novel and Its Characters, Critical Reception, Film Adaptations and Place in Popular Culture. McFarland & Company, 2008.
  • Stephanie Wössner: Lost Horizon. A film review. GRIN Verlag, 2009.

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Online-Filmdatenbank: In Fesseln von Shangri-La. Sony Pictures In: ofdb.de, abgerufen am 11. Juni 2018
  2. In den Fesseln von Shangri-La. In: Lexikon des internationalen Films. Zweitausendeins, abgerufen am 5. Juni 2018.
  3. American Film Institute Catalog of feature films, Details of ‚Lost Horizon‘ (1937) In: afi.com, abgerufen am 6. Juni 2018
  4. Jerry Hopkins: Romancing the East: A Literary Odyssey from the Heart of Darkness to the River Kwai. Tuttle Publishing, 2013, S. 151.
  5. Universität Kiel: Lexikon der Filmbegriffe: Lacuna, Sonderfall Lost Horizon. In: filmlexikon.uni-kiel.de, abgerufen am 6. Juni 2018
  6. Stephen Farber: Cuts in film ‚Lost Horizon‘ restored. New York Times, 3. September 1986. In: Online-Archives New York Times, abgerufen am 5. Juni 2018
  7. Sony Pictures Entertainment: Kurzbeschreibung In den Fesseln von Shangri-La. in: sphe.de Filmvorstellung, abgerufen am 6. Juni 2018
  8. Cannes Classics 2014: Lost Horizon (Horizons Perdus) by Frank Capra (1937, 2h12) In: Archives Festival de Cannes, abgerufen am 6. Juni 2018
  9. The Digital Bits: Lost Horizon 1937 (1999) - Columbia TriStar In: thedigitalbits.com, abgerufen am 6. Juni 2018
  10. Ashley Hoffman: These 25 Movies Were Just Added to the National Film Registry. Time-Magazine, 14. Dezember 2016. In: Archives Time Magazine, abgerufen am 6. Juni 2018
  11. Awards In den Fesseln von Shangri-La (1937), Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA 2018. In: Internet Movie Database IMDb.com, abgerufen am 6. Juni 2018
  12. a b c d Internet Movie Database: In den Fesseln von Shangri-La (1937). Quotes. In: imdb.com, abgerufen am 12. Juni 2018
  13. Mein Film – Illustrierte Film- und Kinorundschau, Heft 635 vom 25. Februar 1938, S. 19. In: ÖNB – ANNA Österreichische Nationalbibliothek, abgerufen am 5. Juni 2018
  14. Hal Erickson: Lost Horizon (1937). Allmovie Rhythm One group, 2018. In: allmovie.com, abgerufen am 12. Juni 2018
  15. Kevin Lewis: Topic of Capra-Cohn. The Battle over Lost Horizon. Editors Guild Magazine, Nr. 20056, 23. Februar 2011.
  16. Barry Gewen: It Wasn't Such a Wonderful Life. The New York Times, 3. Mai 1992. In: nytimes.com, abgerufen am 17. Juni 2018
  17. American Film Institute Catalog of feature films, Details of ‚Lost Horizon‘ (1937) In: afi.com, abgerufen am 6. Juni 2018
  18. American Film Institute Catalog of feature films, Details of ‚Lost Horizon‘ (1937) In: afi.com, abgerufen am 16. Juni 2018
  19. Internet Movie Database (englisch): Trivia. In den Fesseln von Shangri-La (1937). In: imdb.com, abgerufen am 11. Juni 2018
  20. Sony Pictures Entertainment: Kurzbeschreibung In den Fesseln von Shangri-La. in: sphe.de Filmvorstellung, abgerufen am 6. Juni 2018
  21. Joseph McBride: Frank Capra. The Catastrophe of Success. Touchstone Books, 1992, S. 351.
  22. Kevin Lewis: Topic of Capra-Cohn. The Battle over Lost Horizon. Editors Guild Magazine, Nr. 20056, 23. Februar 2011.
  23. American Film Institute Catalog of feature films, Details of ‚Lost Horizon‘ (1937) In: afi.com, abgerufen am 16. Juni 2018
  24. Kevin Lewis: Topic of Capra-Cohn. The Battle over Lost Horizon. Editors Guild Magazine, Nr. 20056, 23. Februar 2011.
  25. Inflationsrechner Dollar 1935 zu Dollar 2018 In: dollartimes.com, abgerufen am 17. Juni 2018
  26. Academy Awards 1938, USA In: Internet Movie Database IMDb.com, abgerufen am 5. Juni 2018
  27. Nominierungen American Film Institute In: afi.com, abgerufen am 11. Juni 2018
  28. Nominierungen American Film Institute In: afi.com, abgerufen am 11. Juni 2018
  29. Nominierungen American Film Institute In: afi.com, abgerufen am 11. Juni 2018
  30. Nominierungen American Film Institute In: afi.com, abgerufen am 11. Juni 2018
  31. Ashley Hoffman: These 25 Movies Were Just Added to the National Film Registry. Time-Magazine, 14. Dezember 2016. In: Archives Time Magazine, abgerufen am 6. Juni 2018
  32. Awards In den Fesseln von Shangri-La (1937), Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA 2018. In: Internet Movie Database IMDb.com, abgerufen am 6. Juni 2018
  33. Universität Kiel: Lexikon der Filmbegriffe: Lacuna, Sonderfall Lost Horizon. In: filmlexikon.uni-kiel.de, abgerufen am 6. Juni 2018
  34. Stephen Farber: Cuts in film ‚Lost Horizon‘ restored. New York Times, 3. September 1986. In: Online-Archives New York Times, abgerufen am 5. Juni 2018
  35. Rudy Behlmer: Behind the Scenes. Samuel French Books, 1990, S. 362.
  36. American Film Institute Catalog of feature films, Details of ‚Lost Horizon‘ (1937) In: afi.com, abgerufen am 6. Juni 2018
  37. Joseph McBride: Frank Capra. The Catastrophe of Success. Touchstone Books, 1992, S. 369–370.
  38. Juliane Scholz: Der Drehbuchautor. USA - Deutschland. Ein historischer Vergleich. Transcript Verlag, 2016, S. 205 ff.
  39. Michael Baskett: The Attractive Empire. University of Hawaii Press, 2008, S. 112.
  40. Roger K. Miller: Looking for Shangri-La. The Denver Post, 14. Februar 2008., In: denverpost.com, abgerufen am 1. Juli 2018
  41. Lezlee Brown Halper, Stefan Halper: Tibet. An Unfinished Story. Oxford University Press, 2014, S. 21 ff.
  42. Peggee Standlee Frederick: President Franklin Delano Roosevelt’s „Shangri-La“. Abgerufen am 1. Juli 2018.
  43. Joseph E. Persico: Roosevelt's Centurions. Random House Publishing Group, 2013, S. 160.
  44. Lewis E. Lehrman: Churchill, Roosevelt & Company. Studies in Character and Statecraft. Rowman & Littlefield, 2017, S. 28 ff.
  45. Joseph McBride: Frank Capra. The Catastrophe of Success. University Press of Mississippi, 2011, S. 370.
  46. Michael Baskett: The Attractive Empire. University of Hawaii Press, 2008, S. 112.
  47. Michael Baskett: The Attractive Empire. University of Hawaii Press, 2008, S. 112.
  48. Michael Baskett: The Attractive Empire. University of Hawaii Press, 2008, S. 112–113.
  49. Michael Baskett: The Attractive Empire. University of Hawaii Press, 2008, S. 112 ff.
  50. John Whalen-Bridge, Gary Storhoff: Buddhism and American Cinema. SUNY Press, 2014, S. 74.
  51. Joseph McBride: Frank Capra. The Catastrophe of Success. Touchstone Books, 1992, S. 366.
  52. Leslie Halliwell: A Nostalgic Choice of Films from the Golden Age. Charles Scribner's Sons, 1982, S. 180–183.
  53. Internet Movie Database (englisch): Trivia. In den Fesseln von Shangri-La (1937). In: imdb.com, abgerufen am 11. Juni 2018
  54. Joseph McBride: Frank Capra. The Catastrophe of Success. Touchstone Books, 1992, S. 369–370.
  55. Lost Horizon In: tvtropes.org, abgerufen am 1. Juli 2018
  56. Kevin Lewis: Topic of Capra-Cohn. The Battle Over 'Lost Horizon'. The Motion Picture Editors Guild, 2005. In editorsguild.com, abgerufen am 1. Juli 2018
  57. John Whalen-Bridge, Gary Storhoff: Buddhism and American Cinema. SUNY Press, 2014, S. 74.
  58. Stephen Faber: Cuts in film ‚Lost Horizon‘. New York Times, 3. September 1986. In nytimes.com, abgerufen am 1. Juli 2018
  59. Stephen Farber: Cuts in film ‚Lost Horizon‘ restored. New York Times, 3. September 1986. In: Online-Archives New York Times, abgerufen am 5. Juni 2018
  60. Leslie Halliwell: A Nostalgic Choice of Films from the Golden Age. Charles Scribner's Sons, 1982, S. 180–183.
  61. Stephen Farber: Cuts in film ‚Lost Horizon‘ restored. New York Times, 3. September 1986. In: Online-Archives New York Times, abgerufen am 5. Juni 2018
  62. The Digital Bits: Lost Horizon 1937 (1999) - Columbia TriStar In: thedigitalbits.com, abgerufen am 6. Juni 2018
  63. Cannes Classics 2014: Lost Horizon (Horizons Perdus) by Frank Capra (1937, 2h12) In: Archives Festival de Cannes, abgerufen am 6. Juni 2018
  64. The Digital Bits: Lost Horizon 1937 (1999) - Columbia TriStar In: thedigitalbits.com, abgerufen am 6. Juni 2018
  65. Murray G. Hall: Österreichische Verlagsgeschichte. Herbert Reichner Verlag (Wien-Leipzig-Zürich). ZIRKULAR. Sondernummer 2, Oktober 1981, S. 113-136. In: verlagsgeschichte.murrayhall.com, abgerufen am 8. Juni 2018
  66. Mein Film – Illustrierte Film- und Kinorundschau, Heft 635 vom 25. Februar 1938, S. 19. In: ÖNB – ANNA Österreichische Nationalbibliothek, abgerufen am 5. Juni 2018
  67. Bundesarchiv (Deutschland): Die Karteien des Reichsfilmarchivs. Titel-Signatur 3168, verlorene Paradies, Das (Der verlorene Horizont), S. 205. In: bundesarchiv.de, abgerufen am 5. Juni 2018
  68. Dirty Pictures: Film Nr. 55, Der verlorene Horizont (OT: Lost Horizon, USA 1937) In: dirtypicture.de, Film-Kurier Nr. 1836, abgerufen am 12. Juni 2018
  69. Stephanie Wössner: Lost Horizon - A film review. GRIN Verlag, 2009, S. 2 f.
  70. American Film Institut: Lost Horizon (1937) In: afi.com, abgerufen am 11. Juni 2018
  71. Sarah Rayne: Roots of Evil. Simon & Schuster, 2008, S. 177.
  72. Internet Movie Database (englisch): Trivia. In den Fesseln von Shangri-La (1937). In: imdb.com, abgerufen am 11. Juni 2018
  73. Bundesarchiv (Deutschland): Die Karteien des Reichsfilmarchivs. S. 2. In: bundesarchiv.de, abgerufen am 11. Juni 2018
  74. Ingo Schiweck: Weil wir lieber im Kino sitzen als in Sack und Asche. Waxmann Verlag, 2002, S. 31.
  75. Markus Spieker: Hollywood unterm Hakenkreuz. Der amerikanische Spielfilm im Dritten Reich. Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2003, CD-ROM.
  76. Richard Plaut: Taschenbuch des Films. A. Züst, 1938, S. 138.
  77. Magyar Film (Filmzeitschrift): A kék hold Völgye (Lost Horizon), 3. Mai 1941, Anzeige auf S. 2. In: epa.oszk.hu, abgerufen am 11. Juni 2018
  78. Internet Movie Database (englisch): Release Info. In den Fesseln von Shangri-La (1937) In: imdb.com, abgerufen am 11. Juni 2018
  79. Synchronsprecher-Datenbank: In den Fesseln von Shangri-La (1937); Synchronisiert (1950) In: synchrondatenbank.de, abgerufen am 5. Juni 2018
  80. Online-Filmdatenbank: In Fesseln von Shangri-La. Columbus Film, Starttermin: 13. März 1950. In: ofdb.de, abgerufen am 11. Juni 2018
  81. Prisma Verlag: Fantasyfilm: In den Fesseln von Shangri-La. In: prisma.de, abgerufen am 11. Juni 2018
  82. Synchronsprecher-Datenbank: In den Fesseln von Shangri-La (1937); Synchronisiert (1979) In: synchrondatenbank.de, abgerufen am 11. Juni 2018
  83. In den Fesseln von Shangri-La. In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei, abgerufen am 6. Juni 2018.
  84. Online-Filmdatenbank: In Fesseln von Shangri-La. Columbia Tristar, 2001 In: ofdb.de, abgerufen am 11. Juni 2018
  85. Online-Filmdatenbank: In Fesseln von Shangri-La. Sony Pictures, VÖ-Termin: 9. November 2017 In: ofdb.de, abgerufen am 11. Juni 2018
  86. Claudia Frickel: Mystery. Das verborgene Paradies Shangri-La. Web.de-Magazin, 7. Juni 2017. In: web.de Magazine, abgerufen am 7. Juni 2018
  87. Die Suche nach dem "Mikro-Shangri-La" als Rückzugsraum im Zeitalter der Globalisierung In: internetloge.de, abgerufen am 12. Juni 2018
  88. Notes from Lost Horizon (1937) in: watershade.net, abgerufen am 27. Juni 2018
  89. Peter Dittmar: Wo das höchste Glück wohnt. Die Welt, 15. August 2006, in: welt.de, abgerufen am 7. Juni 2018
  90. Claudia Frickel: Mystery. Das verborgene Paradies Shangri-La. Web.de-Magazin, 7. Juni 2017. In: web.de Magazine, abgerufen am 7. Juni 2018
  91. Peter Dittmar: Wo das höchste Glück wohnt. Die Welt, 15. August 2006, In: welt.de, abgerufen am 7. Juni 2018
  92. Till Boller: Der cineastische Computerspiel-Check. Lost Horizon. Moviepilot.de, 27.Oktober 2010. In: moviepilot.de, abgerufen am 7. Juni 2018
  93. Deutscher Entwicklerpreis 2010: Jury wählt Lost Horizon als Bestes Adventure. In: adventurespiele.de, abgerufen am 7. Juni 2018
  94. Internet Movie Database: Der verlorene Horizont (1973). In: imdb.com, abgerufen am 13. Juni 2018
  95. Ian Scott: In Capra's Shadow. The Life and Career of Screenwriter Robert Riskin. University Press of Kentucky, 2015, S. 119.
  96. Lost Horizon (1937) In: theraider.net, abgerufen am 1. Juli 2018
  97. Lost Horizon. Hufftingtonpost, 30. März 2017. In: hufftingtonpost.com, abgerufen am 1. Juli 2018
  98. Der Spiegel: Diese Woche im Fernsehen (Montag, 7. Juli 1979, 23.00 Uhr. ARD. In Fesseln von Shangri-La.), Der Spiegel, 27/1979. In: spiegel.de, abgerufen am 11. Juni 2018
  99. In den Fesseln von Shangri-La. In: Lexikon des internationalen Films. Zweitausendeins, abgerufen am 8. April 2017.
  100. Blu-ray Disc Review: In den Fesseln von Shangri-La. in: blurayreviews.ch, abgerufen am 12. Juni 2018
  101. Lost Horizon – the 1937 movie adaptation of the James Hilton novel features a pacifist action-adventure hero and a preternatural high lama, and a fantastic climate change. Hufftingtonpost, 30. März 2017. In: hufftingtonpost.com, abgerufen am 1. Juli 2018
  102. Tomatometer Lost Horizon (1937) in: rottentomatoes.com, abgerufen am 5. Juni 2018
  103. Kevin Lewis: Topic of Capra-Cohn. The Battle Over 'Lost Horizon'. The Motion Picture Editors Guild, 2005. In editorsguild.com, abgerufen am 1. Juli 2018