Lolita-Mode

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Frau in Lolita-Kleidung

Lolita-Mode (jap. ロリータ・ファッション, Rorīta Fasshon, von engl. Lolita fashion) ist ein aus Japan stammender Modestil, der auf dem viktorianischen Stil sowie Kleidung aus dem Rokoko basiert, sich aber weit über diese zwei weiterentwickelt hat.[1]

Die Bezeichnung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Vertreter des Modestils sind meist der Auffassung, dass die Bezeichnung nichts mit Kindfrauen, dem Lolitakomplex oder gar mit Sex zu tun habe. Es wird viel eher vermutet, dass sie teilweise als Reaktion gegen zunehmend freizügigere Kleidung, speziell bei jungen Frauen, entstand. Lolita-Anhänger präsentieren sich selbst als niedlich oder elegant und nicht als sexy.[2] Die Verwendung des Wortes wird auch als wasei-eigo bezeichnet.

Fälschlicherweise wird der gesamte Modestil auch als Gothic Lolita (in Wahrheit nur ein Substil derselben) bezeichnet. Dies ist jedoch ebenso falsch wie die Annahme, Gothic Lolita stelle ein Crossover mit der Gothic-Kultur dar. Diese falsche Assoziation ist darauf zurückzuführen, dass Gothic häufig fälschlicherweise als Synonym für die gesamte Schwarze Szene verwendet wird, in der es tatsächlich nur eine von vielen Strömungen ist. Da häufig angenommen wird, dass schwarze Kleidung das verbindende Element der Schwarzen Szene (fälschlicherweise Gothic) sei, wurde dieser Begriff auch auf (überwiegend) schwarze Lolita-Kleidung angewandt, was letztendlich übernommen wurde.[3]

Als besondere Erscheinung gibt es inzwischen auch sogenannte Brolitas (aus engl. „brother“ und „Lolita“), also Jungen oder Männer, die in die sehr feminin erscheinenden Kleider schlüpfen.

Geschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Lolita-Laden "Angelic Pretty" in Harajuku, Tokio[4]

Der Lolita-Look begann bescheiden: besonderes Augenmerk galt der Qualität von Material und Verarbeitung. Die ursprüngliche Silhouette bestand aus einem knielangen Rock oder Kleid mit einer Glockenform, die von Petticoats unterstützt wird, hat sich aber um verschiedene Arten von Kleidungsstücken einschließlich Korsetts und bodenlangen Röcken erweitert. Blusen, Kniestrümpfe oder Strumpfhosen und Kopfbedeckungen werden auch getragen.[5] Es haben sich verschiedene Stilrichtungen von Designs sowie eine Subkultur, die in vielen Teilen der Welt verbreitet ist, entwickelt.

Obwohl die genaue Herkunft der Lolita-Mode unklar ist, ist es wahrscheinlich, dass die Bewegung in den späten 1970er Jahren entstand, als berühmte Labels wie Pink House, Milk and Pretty (später als Angelic Pretty bekannt) damit begannen, Kleidung im Lolita-Stil zu verkaufen. Kurz darauf kamen Labels wie Baby, The Stars Shine Bright und Metamorphose temps de fille dazu.

In den 1990er Jahren wurde Lolita-Mode durch die steigende Popularität von Bands wie Malice Mizer und anderen Visual Kei-Künstlern populärer. Diese Bands trugen Kostüme, welche ihre Fans übernahmen.[6] Der Stil breitete sich bald von seinen Ursprung in der Kansai-Region her aus und erreichte schließlich Tokio. Heute ist Lolita-Mode überall in Japan so populär, dass sie selbst in Kaufhäusern erhältlich ist.

Quellen der Inspiration[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die westliche Kultur hat die Lolita-Mode beeinflusst. Das Buch Alice im Wunderland (1865),[7][8] geschrieben von Lewis Carroll,[9][10] hat viele verschiedene Marken und Magazine,[11] wie Alice Deco,[9] inspiriert. Der Grund, warum die Figur Alice eine Inspirationsquelle für Lolita dient, war, dass sie eine ideale Ikone für das Shōjo (Shoujo)-Image war,[11][12] also ein Bild ewiger Unschuld und Schönheit.[13] Die erste vollständige Übersetzung des Buches wurde 1910 von Maruyama Eikon veröffentlicht und unter dem Titel Ai-chan No Yume Monogatari (Fantastische Geschichten von Ai) übersetzt.[14] Eine andere Figur aus dem Rokoko, die als Inspirationsquelle diente, war Marie Antoinette;[15] der Manga Die Rosen von Versailles (Lady Oscar) basierend auf ihrem Hof, wurde 1979 veröffentlicht.

Popularität[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Menschen, die die Lolita-Mode populär gemacht haben, waren Yukari Tamura, Mana und Novala Takemoto. Novala schrieb die Light Novel Kamikaze Girls (2002)[16][17] über die Beziehung zwischen Momoko, einem Lolita-Mädchen, und Ichigo, einem Yanki. Das Buch wurde 2004 in einen Film[16][18][19][20][21] und einen Manga umgewandelt. Novala selbst behauptet, "Dass es in der Lolita-Welt keinen Schöpfer gibt"[22] Mana ist Musiker und bekannt für die Popularisierung der Gothic Lolita-Mode.[23] Er spielte in der Rockband Malice Mizer (1992–2001) und gründete die Heavy-Metal-Band Moi Dix Mois Moi Dix Mois (2002–heute). Beide Bands sind Teil der Visual Kei-Bewegung, deren Mitglieder für exzentrische Darstellung und aufwändige Kostüme bekannt sind. Er gründete 1999 sein eigenes Modelabel, bekannt als Moi-même-Moitié, das sich auf Gothic Lolita spezialisiert hat.[22][24][25][26] Beide sind sehr an der Roccoco-Zeit interessiert.[22]

Die Regierung von Japan hat auch versucht, die Lolita-Mode bekannter zu machen. Der Außenminister wies im Februar 2009[27] Modelle zur Verbreitung der japanischen Popkultur zu.[28][29][30][31] Diese Leute erhielten den Titel Kawaa Taishi (Botschafter der Niedlichkeit).[29][11] Die ersten drei Botschafter der Niedlichkeit waren Model Misako Aoki, die den Lolita-Stil von Rüschen und Spitzen repräsentiert, Yu Kimura, die den Harajuku-Stil repräsentiert, und Shizuka Fujioka, die die Mode im Stil einer Schuluniform repräsentiert.[29][32] Eine andere Möglichkeit, wie Japan versucht, japanische Straßenmode und Lolita bekannter zu machen, besteht darin, den International Harajuku Walk in Japan zu organisieren. Dies sollte dazu führen, dass andere Länder einen ähnlichen Spaziergang organisieren.[33]

Mögliche Gründe für die Popularität der Lolita-Mode außerhalb Japans sind ein starkes Wachstum des Interesses der japanischen Kultur und die Nutzung des Internet als Ort des Informationsaustauschs,[34][35][36] eine Zunahme des weltweiten Einkaufs und die Möglichkeit begeisterter ausländischer Lolitas, Mode zu kaufen.[37] Der Ursprung der japanischen Einflüsse liegt in den späten neunziger Jahren, als im Westen Kulturgüter wie Hello Kitty, Pokémon,[38] und übersetzte Mangas auftauchten.[39] Anime wurde bereits in den frühen neunziger Jahren in den Westen importiert,[40] und Wissenschaftler erwähnen auch, dass Anime und Manga die Popularität der japanischen Kultur steigerten.[41][42] Dies wird durch die Idee gestützt, dass kulturelle Ströme von Japan nach Westen und von Westen nach Japan fließen.[43]

Motivation[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Lolita wird als Reaktion auf die Unterdrückung der japanischen Gesellschaft gesehen, in der junge Menschen unter Druck gesetzt werden, sich strikt an die Geschlechterrollen und die Erwartungen und Verantwortlichkeiten zu halten, die Teil dieser Rollen sind.[44][45][46][47][48] Das Tragen von Mode, die von Kinderkleidung inspiriert wurde, ist eine Reaktion darauf.[49][45][50][51] Dies kann aus zwei Perspektiven erklärt werden. Erstens, dass es ein Weg ist, dem Erwachsenenalter zu entkommen[52][22][53][54][55][56] und zur ewigen Schönheit der Kindheit zurückzukehren.[57][58] Zweitens, dass es eine Flucht in eine Fantasiewelt ist, in der eine ideale Identität geschaffen werden kann, die im täglichen Leben nicht akzeptabel wäre.[23][59][60]

Einige Lolitas sagen, dass sie die Kleidung der Subkultur einfach deshalb genießen, weil sie Spaß macht und nicht als Protest gegen die traditionelle japanische Gesellschaft.[61] Andere Motive könnten sein, dass das Tragen des Modestils das Selbstbewusstsein erhöht[62][63][64][65] oder um eine alternative Identität auszudrücken.[61][37][66][60][67][68]

Sozialökonomische Dimension[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Viele der sehr frühen Lolitas in den 1990er Jahren handgefertigten den größten Teil ihrer Kleidung und wurden von der Dolly Kei-Bewegung des letzten Jahrzehnts inspiriert.[69] Aufgrund der Verbreitung von Modemagazinen konnten die Menschen Lolita-Muster verwenden, um ihre eigene Kleidung herzustellen. Eine andere Möglichkeit, Lolita zu besitzen, bestand darin, sie aus zweiter Hand zu kaufen.[70] Das Do-it-yourself-Verhalten wird häufiger von Menschen gesehen, die sich die teuren Marken nicht leisten können.[71]

Da immer mehr Einzelhandelsgeschäfte Lolita-Mode verkauften, verlor das Do-it-yourself-Verhalten an Bedeutung. Teilweise aufgrund des zunehmenden Elektronischer Handel und der Globalisierung, wurde Lolita-Kleidung mithilfe des Internets allgemeiner zugänglich. Der Markt wurde schnell in mehrere Komponenten unterteilt: eine, die hauptsächlich auf japanischen oder chinesischen Internet-Marktplätzen einkauft, die andere nutzt Einkaufsdienste, um japanische Marken zu kaufen,[37] wobei einige Gemeinden größere Bestellungen als Gruppe tätigen.[72] Nicht jeder Online-Shop liefert hochwertige Lolita (inspirierte) Produkte, ein berüchtigtes Beispiel ist Milanoo (2014),[73] mit einigen Webshops, die Markenrepliken verkaufen, ein verpöntes Verhalten für viele in dieser Community.[74] Ein chinesischer Replik-Hersteller, der für sein Replik-Design bekannt ist, ist Oo Jia.[74] Secondhand-Shopping ist auch eine Alternative zum Kauf neuer Artikel, da Artikel zu einem niedrigeren Preis (wenn auch mit unterschiedlichem Artikelzustand) gekauft werden können. Dies ist die einzige Methode, um Artikel zu erhalten, die nicht mehr von der jeweiligen Marke hergestellt werden.

Soziokulturelle Dimension[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Viele Lolitas halten es für unhöflich und respektlos, ohne Erlaubnis fotografiert zu werden.[75][76][77] Einige Regeln unterscheiden sich jedoch oder überschneiden sich in verschiedenen Teilen dieser Gemeinschaft.[78] Lolitas veranstalten häufig Treffen in öffentlichen Räumen wie Parks, Restaurants, Cafés, Einkaufszentren, öffentlichen Veranstaltungen und Festivals.[79] Einige Treffen finden bei den Mitgliedern zu Hause statt und haben oft benutzerdefinierte Hausregeln (z. B. muss jedes Mitglied seinen eigenen Cupcake mitbringen).[80] Lolita-Meetings sind daher ein sozialer Aspekt der Lolita-Modegemeinschaft und bieten Mitgliedern die Möglichkeit, sich zu treffen. Viele Lolitas nutzten Livejournal auch zur Kommunikation, aber viele haben in der Zwischenzeit zu Facebook-Gruppen gewechselt.[81]

Bildergalerie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Jimenez, Dabrali: A New Generation of Lolitas Makes a Fashion Statement, The New York Times. 26. September 2008. Abgerufen am 13. Februar 2010. 
  2. What is Lolita? (Memento vom 18. Juli 2008 im Internet Archive)
  3. Lolita-Mode bei Killaschaaf
  4. Abibuzz - Funstuff Street Style in Japan: Die Mode-Trends Langweilig geht anders!, Artikel auf Unicum Abi vom 29. Oktober 2015, abgerufen am 27. Juli 2017
  5. Ishikawa, Katsuhiko, Gothic & Lolita, Phaidon, 2007, pp. 13, 89, 93 et al.
  6. Ishikawa, Katsuhiko, Gothic & Lolita, Phaidon, 2007, p 1
  7. Coombes, K. (2016). Consuming Hello Kitty: Saccharide Cuteness in Japanese Society, Wellesley College, S. 33, 37
  8. Hardy Bernal, Kathryn Adele (2011). The Lolita Complex: a Japanese fashion subculture and its paradoxes. Auckland University of Technology, S. 199
  9. a b Younker, T. (2011). Lolita: Dreaming, Despairing, Defying, Stanford Journal of East Asian Affairs. 11 (1), S. 106
  10. Coombes, K. (2016). Consuming Hello Kitty: Saccharide Cuteness in Japanese Society, Wellesley College, S. 7
  11. a b c Leia Atkinson: Down the Rabbit Hole: An Exploration of Japanese Lolita Fashion. University of Ottawa, 2015, doi:10.20381/ruor-4249.
  12. Masafumi Monden: Being Alice in Japan: Performing a cute, 'girlish' revolt. In: Japan Forum. 26, Nr. 2, 2014, S. 265–285. doi:10.1080/09555803.2014.900511.
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  14. Coombes, K. (2016). Consuming Hello Kitty: Saccharide Cuteness in Japanese Society, Wellesley College, S. 45
  15. Younker, T. (2011). Lolita: Dreaming, Despairing, Defying, Stanford Journal of East Asian Affairs. 11 (1), S. 103
  16. a b Haijima, A. (2013). Japanese Popular Culture in Latvia: Lolita and Mori Fashion, University of Latvia, S. 33
  17. Staite, S. Abigail (2012). Atemporal Class-Play With tea and cakes, University of Tasmania, S. 51
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  19. Coombes, K. (2016). Consuming Hello Kitty: Saccharide Cuteness in Japanese Society, Wellesley College, S. 31
  20. Staite, S. Abigail (2012). Atemporal Class-Play With tea and cakes, University of Tasmania, S. 53
  21. Masafumi Monden: Transcultural Flow of Demure Aesthetics: Examining Cultural Globalisation through Gothic & Lolita Fashion, The Japan Foundation Sydney. In: New Voices. Band 2, 2008, S. 21–40, doi:10.21159/nv.02.02.
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  23. a b Haijima, A. (2013). Japanese Popular Culture in Latvia: Lolita and Mori Fashion, University of Latvia
  24. Hardy Bernal, Kathryn Adele (2011). The Lolita Complex: a Japanese fashion subculture and its paradoxes. Auckland University of Technology, S. 72–73
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  30. Yuniya Kawamura: Fashioning Japanese Subcultures. The Globalization of Japanese Subcultures and Fashion: Future Possibilities and Limitations. 2012, ISBN 978-1-4742-3532-7, doi:10.2752/9781474235327/KAWAMURA0015.
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  33. Chancy J. Gatlin: The Fashion of Frill: The Art of Impression Management in the Atlanta Lolita and Japanese Street Fashion Community. Georgia State University, 2014, S. 66, abgerufen am 21. September 2020.
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  38. Mikami, K. (2011). Cultural Globalization in People's Life Experiences: Japanese Popular Cultural Styles in Sweden, Stockholm University, S. 34
  39. Mikami, K. (2011). Cultural Globalization in People's Life Experiences: Japanese Popular Cultural Styles in Sweden, Stockholm University
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  52. Valdimarsdótti, I. Guðlaug (2015). Subcultures in Japan. A multilayered history of street fashion in Japan, University of Iceland.
  53. Hardy Bernal, Kathryn Adele (2011). The Lolita Complex: a Japanese fashion subculture and its paradoxes. Auckland University of Technology, S. 51
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  72. Robinson, K. (2014). Empowered Princesses: An Ethnographic Examination of the Practices, Rituals, and Conflicts within Lolita Fashion Communities in the United States, Georgia State University, S. 38
  73. Robinson, K. (2014). Empowered Princesses: An Ethnographic Examination of the Practices, Rituals, and Conflicts within Lolita Fashion Communities in the United States, Georgia State University, S. 61
  74. a b Chancy J. Gatlin: The Fashion of Frill: The Art of Impression Management in the Atlanta Lolita and Japanese Street Fashion Community. Georgia State University, 2014, S. 93, abgerufen am 21. September 2020.
  75. Robinson, K. (2014). Empowered Princesses: An Ethnographic Examination of the Practices, Rituals, and Conflicts within Lolita Fashion Communities in the United States, Georgia State University, S. 85
  76. Chancy J. Gatlin: The Fashion of Frill: The Art of Impression Management in the Atlanta Lolita and Japanese Street Fashion Community. Georgia State University, 2014, S. 104–107, abgerufen am 21. September 2020.
  77. Hardy Bernal, Kathryn Adele (2011). The Lolita Complex: a Japanese fashion subculture and its paradoxes. Auckland University of Technology, S. 221
  78. Robinson, K. (2014). Empowered Princesses: An Ethnographic Examination of the Practices, Rituals, and Conflicts within Lolita Fashion Communities in the United States, Georgia State University, S. 57
  79. Chancy J. Gatlin: The Fashion of Frill: The Art of Impression Management in the Atlanta Lolita and Japanese Street Fashion Community. Georgia State University, 2014, S. 103–104, abgerufen am 21. September 2020.
  80. Chancy J. Gatlin: The Fashion of Frill: The Art of Impression Management in the Atlanta Lolita and Japanese Street Fashion Community. Georgia State University, 2014, S. 68, abgerufen am 21. September 2020.
  81. Chancy J. Gatlin: The Fashion of Frill: The Art of Impression Management in the Atlanta Lolita and Japanese Street Fashion Community. Georgia State University, 2014, S. 70–72, abgerufen am 21. September 2020.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

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