Louise Stomps

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Louise Stomps (1987)

Louise Stomps (* 5. Oktober 1900 als Sophie Luise Adele Stomps in Berlin; † 22. April 1988 bei Wasserburg am Inn) war eine deutsche Bildhauerin und Grafikerin. Nach anfänglicher Orientierung an der Kunst der klassischen Moderne lösten sich ihre Arbeiten langsam und kontinuierlich von den figurativen Ursprüngen. Selbst ihre späteren, überwiegend abstrakten und ungegenständlichen Arbeiten lassen diesen figurativen Ursprung, in dem der menschliche Körper im Mittelpunkt steht, deutlich durchscheinen.

Leben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Louise Stomps 1987 auf ihrem Motorrad mit Beiwagen
Grabstätte von Louise Stomps und ihrem Bruders V.O.Stomps auf dem Berliner Friedhof Zehlendorf
Umarmung, Bronze, Höhe 24 cm, 1966

Louise Stomps war das zweite Kind des Rechtsanwalts und Justiziars Otto Stomps (1860–1931) und dessen Frau Else, geb. Kempff (1873–1952).[1] Ihr Bruder war der Schriftsteller und Verleger Victor Otto Stomps (1897–1970). Louise Stomps absolvierte 1917 das Elisabeth Lyceum in Berlin-Lichterfelde und besuchte anschließend ein Mädchenpensionat im bayerischen Feldafing. Im Jahr 1922 heiratete sie den Diplom-Ingenieur Hans Becker, in der Ehe wurden die Töchter Inge (1921–2003) und Annemarie (1922–2013) geboren. Nach ihrer Scheidung im Jahr 1927 zog sie mit den Töchtern ins elterliche Einfamilienhaus in der Teichstraße 10 (heute Leo-Baeck-Straße) in Berlin-Zehlendorf.

Stomps begann 1928 ihre künstlerische Ausbildung mit dem Besuch der Akt-Abendklasse von Johannes Röttger an den Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst.[1] Kurz darauf erhielt sie die Ausnahmegenehmigung, die Räume der Abendklasse auch tagsüber für ihre Arbeit zu nutzen. Parallel dazu besuchte sie die Bildhauerklasse von Milly Steger beim Verein der Berliner Künstlerinnen, dessen Mitglied sie von 1928 bis 1943 war.[1] Dennoch bildete sich Stomps überwiegend autodidaktisch weiter. 1932 hatte sie ihr erstes eigenes Atelier, das sie gemeinsam mit der Bildhauerin Lidy von Lüttwitz nutzte, zunächst in Berlin-Grunewald, später in der Wilmersdorfer Schaperstraße Nr. 32. Mit Lüttwitz unterhielt sie für einige Zeit eine Liebesbeziehung und später eine lebenslange Freundschaft.[1]

Nicht nur die Behinderung ihrer künstlerischen Arbeit, sondern vor allem auch ihre entschiedene Ablehnung des Nationalsozialismus führten dazu, dass sie – nach wenigen Ausstellungsbeteiligungen vor deren Machtergreifung – in den Jahren 1933 bis 1945 in die innere Emigration ging. Abgeschieden vom Wirken anderer Künstler arbeitete sie weiter im Verborgenen und unter schwierigsten materiellen Bedingungen. 1934 trat sie aus Protest gegen den Ausschluss von Käthe Kollwitz und Ernst Barlach aus der Reichskulturkammer aus.[2] Während des Zweiten Weltkriegs wurden 1943 sowohl ihre Wohnung Achenbachstraße Nr. 3 als auch ihr Atelier (seit Ende der 1930er Jahre in der Neuen Grünstraße Nr. 40) durch Luftangriffe auf Berlin zerstört und damit auch viele ihrer Arbeiten.[1]

Nach Kriegsende war Stomps unter der sowjetrussischen Besatzung wegen Spionageverdachts für sechs Wochen inhaftiert.[1] Anschließend mietete sie ein Atelier in der Schillerstraße 21 und nahm in Berlin ihre Ausstellungstätigkeit wieder auf. Insbesondere stellte sie in der Galerie Gerd Rosen[3] im Rahmen des Künstlerkreises der Galerie aus. Das Angebot, die Leitung der Klasse für Holzbildhauerei an der Staatlichen Hochschule für Baukunst und Bildende Künste Weimar zu übernehmen, lehnte sie 1947 ab. 1950 wurde sie Mitbegründerin des Berufsverbandes Bildender Künstler Berlin.[3] Von 1949 bis Ende der 1950er Jahre lebte und arbeitete sie im Souterrain ihres inzwischen vermieteten Hauses in Berlin-Zehlendorf.[1] Im Jahr 1958 nahm sie am Wettbewerb Internationales Denkmal für Auschwitz teil.[1]

Ihre zweite Schaffensperiode verbrachte Stomps seit 1960 in Rechtmehring in Oberbayern, wo sie eine alte Wassermühle, die Kumpfmühle, erwarb. Sie setzte dieses bereits im Verfall begriffene Haus aus den 14. Jahrhundert eigenhändig instand und richtete ein Atelier ein, in dem sie auch über drei Meter hohe Skulpturen bearbeiten konnte. Noch in Berlin hatte Stomps 1958 ein gebrauchtes BMW-Polizeimotorrad mit Beiwagen gekauft, das ihr im ländlichen Oberbayern eine hohe Mobilität ermöglichte.[4] Sie reiste damit u.A. mehrfach nach Italien, einmal bis nach Paestum, südlich von Neapel. Als Ihr altes Motorrad über 30 Jahre alt war, erwarb sie 1984 eine rote Yamaha XS 650 mit Seitenwagen, die sie bis zum Lebensende fuhr.

Louise Stomps starb am 22. April 1988, nach einem Unfall mit ihrem Motorrad. Beigesetzt wurde sie auf dem Berliner Friedhof Zehlendorf (Feld12-204/206), neben ihren Eltern und Ihrem Bruder. 2003 wurde hier auch ihre ältere Tochter Inge beigesetzt. Die Grabskulptur Mutter Erde hatte sie um 1935[1] nach Tod und Beisetzung des Vaters geschaffen.[5] Die Grabstätte von Louise Stomps wurde 1990 zum Ehrengrab des Landes Berlin.

Werk[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Skulptur mit Baum im Garten der Kumpfmühle
Skulptur auf dem Vorplatz der Sparkasse Wasserburg: Entstehung, Granit, 1975, Höhe 155 cm
Bronzeskulpturen Skulpturenweg Wasserburg: Pilger (1966), Höhe 303 cm; Asket (1962), Höhe 285 cm; Gilgamesch, (1980), Höhe 320 cm – von links nach rechts
Norne (1985), Salingarten, Rosenheim

1927/28 entstanden erste Skulpturen, vorwiegend Arbeiten in Holz und Gips, ab 1933 auch zahlreichere Arbeiten in Stein. In diesen Jahren schuf sie auch die ersten Porträtplastiken einiger Autoren der Rabenpresse, beispielsweise Walther G. Oschilewski und Alfred Richard Meyer. In späteren Jahren entstanden weitere Porträts (Gips/Bronze), u. a. von Theodor Werner[6] und Hanna Bekker vom Rath[7].

Von 1933 bis Anfang der 1950er Jahre entstanden zahlreiche Arbeiten in Gips, von denen allerdings zu dieser Zeit – insbesondere aus wirtschaftlichen Gründen – nur wenige Bronzeabgüsse gefertigt wurden. 1943 verliert Stomps durch Bombenangriffe ihre Wohnung und ihr Atelier. Fast alle ihrer Arbeiten wurden dabei zerstört oder haben die zahlreichen Atelierwechsel der Kriegs- und Nachkriegszeit nicht überdauert. Nur wenige hat sie zum Schutz vor Bombenangriffen vergraben und damit retten können.

Nach ihrem Umzug nach Bayern im Jahr 1960 wandte sich Stomps zunehmend dem Material Holz zu. Ganz sicher hatte sie dort leichteren Zugang zu gutem Ausgangsmaterial und zweifellos haben sie auch die regionalen Traditionen angeregt. Vor allem aber erschlossen sich ihr in der Arbeit mit dem Material Holz ganz eigene Möglichkeiten, der Natur zu folgen, indem sie Wuchs und Maserung nicht als Einschränkung, sondern als Anregung aufnahm. Von äußeren Einflüssen noch weniger als zuvor berührt, hat sie bis zu ihrem Tod im Alter von 87 Jahren an ihrer sehr eigenständigen Entwicklung gearbeitet.

Ausstellungen (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelausstellungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • 1947: Louise Sophie Stomps. Plastiken, Galerie Gerd Rosen, Berlin
  • 1958: Louise Stomps Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath, Frankfurt am Main
  • 1960/61: Louise Stomps. Skulptur, Galerie Diogenes, Berlin
  • 1964: Louise Stomps, Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath, Frankfurt am Main
  • 1966: Louise Stomps. Holzskulpturen 62-66, Rathaus Kreuzberg, Berlin
  • 1968: Louise Stomps. Holzskulpturen, Galerie Günther Franke, München
  • 1970: Louise Stomps. Skulpturen und Zeichnungen, Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath, Frankfurt am Main
  • 1975: Louise Stomps. Skulpturen, Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath, Frankfurt am Main
  • 1979: Louise Stomps. Skulpturen 1928–1979, Galerie der Künstler, München
  • 1980: Louise Stomps, Städtische Galerie Rosenheim[8]
  • 1990: Louise Stomps 1900–1988. Gedächtnis-Ausstellung, Galerie im Ganserhaus, Wasserburg am Inn[9]
  • 1994: Louise Stomps. Zeichnungen früher Jahre, Galerie Wegmann, Grafing bei München
  • 2021: Louise Stomps. Natur Gestalten. Skulpturen 1928–1988,[10][11]Das Verborgene Museum zu Gast in der Berlinischen Galerie, Berlin

Ausstellungsbeteiligungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • 1945: Plastik und Bildhauerzeichnungen, Galerie Gerd Rosen, Berlin
  • 1947: 2. Jahresschau Künstlerkreis Gerd Rosen, Galerie Gerd Rosen, Berlin
  • 1971: Die zwanziger Jahre (II). Deutsche Kunst von 1924 – 1933, Galerie Nierendorf, Berlin
  • 1980: Der Kuss – Liebespaare in Graphik und Plastik des 20. Jahrhunderts, Altes Museum, Berlin
  • 2000–2001: Drei Bildhauerinnen. Emy Roeder, Louise Stomps, Wanda Pratschke, Stadtmuseum Hofheim am Taunus[12]
  • 2013: Künstlerinnen im Dialog – Gemälde, Fotografien, Skulpturen (mit Skulpturen und Zeichnungen), Das Verborgene Museum, Berlin
  • 2015–2017: Porträt Berlin. Künstlerische Positionen der Berliner Nachkriegsmoderne 1945 – 1955, Kunsthaus Dahlem, Berlin
  • 2015–2016: Die schwarzen Jahre. Geschichten einer Sammlung 1933 – 1945, Neue Galerie im Hamburger Bahnhof, organisiert durch die Nationalgalerie (Berlin),
  • 2017: Künstlerinnen im Dialog – Drei Tassen und eine japanische Puppe (mit Zeichnungen), Das Verborgene Museum, Berlin
  • 2018: Die erste Generation. Bildhauerinnen der Berliner Moderne, Georg Kolbe Museum, Berlin[13]
  • 2018–2019: Bildhauerinnen in Deutschland, Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn; Gerhard-Marcks-Haus, Bremen[14]
  • 2019–Februar 2020: Das weibliche Statement. Künstlerinnen im 20. Jahrhundert, Salongalerie „Die Möwe“, Berlin [15]

Ehrungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • 1951: Berliner Kunstpreis[1]
  • 1953: Anerkennung beim internationalen Wettbewerb für das Denkmal des unbekannten politischen Gefangenen, London[16]

Arbeiten im öffentlichen Raum und in Museen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Rosenheim, Bronzeabguss (1985) der Holzskulptur Norne im Salingarten der Stadt[17]
  • Wasserburg am Inn, drei Bronzeskulpturen, Skulpturenweg am Inn[18]
  • Wasserburg am Inn, Granitskulptur auf dem Vorplatz der Kreissparkasse (s. Abbildung)
  • Skulpturenweg in Obing (Oberbayern) mit einer Skulptur aus grauem Granit[19]
  • Nationalgalerie Berlin: Das Paar. 1938, Eichenholz, 120,5 × 25 × 21 cm[20]
  • Werke im Besitz der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen - Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne München[21]
  • Die Berlinische Galerie erhielt 2009 eine Zustiftung der Erben, welche 6 Skulpturen, 99 grafische Arbeiten und den dokumentarischen Nachlass umfasst[22]
  • Die Erben übergaben der Stadt Wasserburg am 27. November 2019 eine Schenkung von 16 Skulpturen überwiegend größeren Formats.[23][24] Diese Arbeiten sind in der Bibliothek Wasserburg für die Öffentlichkeit zugänglich.[25]

Siehe auch[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Literatur (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Bildhauerskizzen. Zeichnungen von Louise Stomps. Verlag Eremiten-Presse, Stierstadt im Taunus 1957
  • Hans Kiessling: Begegnungen mit Bildhauern. Münchner Kunstszene 1955–1982. Mit Besprechungen von zwei Ausstellungen durch Will Grohmann (1966) und Rainer Beck (1979. )EOS Verlag, St. Ottilien 1982, ISBN 3-88096-183-2, S. 526–531.
  • Edition Galerie Wegmann (Hrsg.): Louise Stomps. Zeichnungen früher Jahre. Grafing bei München 1994.
  • Julia Wallner: Form und Abstraktion - „Das ist Natur“. In: Julia Wallner, Günther Ladwig (Hrsg.): Die erste Generation. Bilhauerinnen der Berliner Moderne, Georg Kolbe Museum, Berlin 2018, ISBN 978-3-9819776-0-8, S. 141–149.
  • Marc Gundel, Arie Hartog, Frank Schmidt (Hrsg.): Bildhauerinnen in Deutschland. (Katalogtext-Nr. 55) Wienand, Köln 2019, ISBN 978-3-86832-520-1.
  • Marion Beckers, Elisabeth Moortgat für Das verborgene Museum (Hrsg.): Louise Stomps. Natur gestalten. 1928-1988. Skulpturen und Zeichnungen, Hirmer Verlag, München 2021, ISBN 978-3-7774-3776-7.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Commons: Louise Stomps – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. a b c d e f g h i j Stomps, Louise. In: Das Verborgene Museum. Dokumentation der Kunst von Frauen e.V., abgerufen am 12. November 2021.
  2. Ingeborg Ruthe: Künstlerin Louise Stomps: Meißel, Eisen, Motorrad. In: Frankfurter Rundschau. Frankfurter Rundschau GmbH, 31. Oktober 2021, abgerufen am 12. November 2021 (deutsch).
  3. a b Markus Krause: Galerie Gerd Rosen. Ars Nicolai, Berlin 1995, ISBN 3-89479-070-9
  4. Ingeborg Ruthe: Künstlerin Louise Stomps: Meißel, Eisen, Motorrad. In: Frankfurter Rundschau. Frankfurter Rundschau GmbH, 31. Oktober 2021, abgerufen am 12. November 2021 (deutsch).
  5. Hans-Jürgen Mende: Lexikon Berliner Begräbnisstätten. Pharus-Plan, Berlin 2018, ISBN 978-3-86514-206-1, S. 679
  6. Pinakothek München[1]neben drei weiteren Arbeiten von Louise Stomps
  7. Marian Stein-Steinfeld [2] Kurzbiografie mit Abbildung der Porträtplastik Hanna Bekker vom Rath
  8. Hans Kiessling: Begegnungen mit Bildhauern. Münchner Kunstszene 1955–1982. EOS Verlag, St. Ottilien 1982, ISBN 3-88096-183-2, S. 526 ff.
  9. Michael Freitag, Berthold Kogut (Hrsg.): Louise Stomps 1900–1988. Katalog zur Ausstellung des Arbeitskreises 68 (Wasserburg)
  10. Ausstellung entdeckt Bildhauerin Louise Stomps wieder. In: zeit.de (dpa-Meldung). 14. Oktober 2021, abgerufen am 14. Oktober 2021.
  11. Künstlerin Louise Stomps: Meißel, Eisen, Motorrad. 31. Oktober 2021, abgerufen am 8. November 2021.
  12. Ausstellungskatalog (Kuratierung und Redaktion: Marian Stein-Steinfeld), Hofheim 2000, ISBN 3-933735-20-3
  13. Julia Wallner: Form und Abstraktion – "Das ist Natur". In: Julia Wallner, Günther Ladwig (Hrsg.): Die erste Generation. Bilhauerinnen der Berliner Moderne, Georg Kolbe Museum, Berlin 2018, ISBN 978-3-9819776-0-8
  14. Marc Gundel, Arie Hartog, Frank Schmidt (Hrsg.): Bildhauerinnen in Deutschland. Wienand, Köln 2019, ISBN 978-3-86832-520-1
  15. Salongalerie "Die Möwe"[3]mit 9 Skulpturen und 9 Grafiken von Louise Stomps
  16. 1953 fanden eine Ausstellung in Berlin (Januar: Haus am Waldsee, Ausstellung der deutschen und schweizerischen Modelle für den Londoner Wettbewerb) sowie zwei Ausstellungen in London (März: Ausstellung der Preisträger | Dezember: New Burlington Gallery, German Skulptors) statt, an denen Louise Stomps beteiligt war
  17. Galerie Rosenheim: Salingarten. Abgerufen am 9. Januar 2020.
  18. Stadt Wasserburg am Inn | Skulpturenweg . Abgerufen am 9. Januar 2020.
  19. Skulpturenprojekt Obing am See. Abgerufen am 9. Januar 2020.
  20. Dieter Scholz, Maria Obenaus (Hrsg.): Die schwarzen Jahre – Geschichten einer Sammlung 1933–1945. Berlin 2015, ISBN 978-3-95732-150-3, S. 219–221
  21. Sammlung | Louise Stomps. Abgerufen am 9. Januar 2020.
  22. Sammlung Online | Berlinische Galerie | Ihr Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Berlin. Abgerufen am 9. Januar 2020.
  23. Süddeutsche Zeitung: Kunstvolle Geschenke. Abgerufen am 9. Januar 2020.
  24. Renate Drax: Schenkung feierlich unterzeichnet. 29. November 2019, abgerufen am 9. Januar 2020.
  25. Bibliothek Wasserburg | Aktuelle Meldungen . Abgerufen am 9. Januar 2020.