Jo Jones

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Jonathan „Jo“ Jones (* 7. Oktober[1] 1911 in Chicago, Illinois; † 3. September 1985 in New York City) war ein stilbildender US-amerikanischer Jazz-Schlagzeuger. Er revolutionierte die Verwendung des Schlagzeugs im Jazz, indem er den Jazzbeat von der Basstrommel auf die Hi-Hat verlegte „und damit der Musik Raum und Atem schenkte“ (Hans-Jürgen Schaal).[2] Er wurde zunächst vor allem als Schlagzeuger des Count Basie Orchestra bekannt, mit dem er von 1935 bis 1948 zusammenarbeitete. In seinen letzten Lebensjahren trat er unter dem Namen Papa Jo Jones auf.

Leben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Jones, der in Alabama aufwuchs, lernte zunächst Saxophon, Trompete und Piano, um eine Laufbahn als Stepptänzer[3] und Sänger zu beginnen. Zunächst spielte er mit den Blue Devils von Walter Page in Oklahoma City. Anschließend war er in der Band von Lloyd Hunter in Nebraska tätig, bevor er 1933 nach Kansas City zog. Dort spielte er in der Territory Band von Tommy Douglas, 1934 bei Bennie Moten und anschließend im Count Basie Orchestra, bei dem er bis zum Ende der 1940er Jahre blieb.

In späteren Jahren trat Jones regelmäßig im West End Jazz Club an der 116. und Broadway in New York City auf. Diese Auftritte waren im Allgemeinen von anderen Schlagzeugern wie Max Roach und Roy Haynes gut besucht. Neben seiner Kunstfertigkeit am Schlagzeug war Jones für sein jähzorniges, kämpferisches Temperament bekannt. Ein berühmtes Beispiel für sein reizbares Temperament war im Frühjahr 1936 während einer Jamsession im Reno Club in Kansas City. Der junge Charlie Parker versuchte, ein improvisiertes Solo zu spielen, verlor aber den Überblick über die Akkordwechsel; als Zeichen der Verachtung warf Jones ein Becken aus seinem Schlagzeug auf den Boden in der Nähe von Parkers Füßen, um ihn dazu zu bringen, die Bühne zu verlassen.

Nach einer Tournee mit Jazz at the Philharmonic spielte er bei Illinois Jacquet (1948/49), bei Lester Young (1950/51) und Joe Bushkin, bevor er als Freelancer in New York tätig wurde. Im Februar 1954 trat er gemeinsam mit Ella Fitzgerald, Herb Ellis, Charlie Shavers, Roy Eldridge und anderen im Wiener Konzerthaus auf.[4] 1957 kam er mit Ella Fitzgerald und mit Oscar Peterson nach Europa. Auf dem Newport Jazz Festival 1958 begleitete er zusammen mit Buck Clayton die Sängerin Big Maybelle.

Ab den späten 1950er Jahren leitete er eigene Bands. Er nahm zunächst für Vanguard (1955, 1959, produziert von John Hammond) und Everest (1959–1960) auf, dann erst wieder für Jazz Odyssey (1970), später dann für Pablo und Denon; eine seiner All Star-Formationen leitete Jones 1976, als er mit Harry Sweets Edison, Roy Eldridge, Vic Dickenson, Eddie Lockjaw Davis, Tommy Flanagan, Freddie Green und Sam Jones The Main Man aufnahm. 1985 wurde er mit der NEA Jazz Masters Fellowship ausgezeichnet.

Er spielte auch in verschiedenen Musikfilmen mit, vor allem in Jammin’ the Blues (1944) und The Sound of Jazz (1957).

Musik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Jones erweiterte die Kunst des Schlagzeugspiels durch seinen eigenen Stil, den er bis 1934 entwickelte. Seine neuen Ideen bilden die Grundlage für das moderne Schlagzeugspiel, die später von Kenny Clarke, Max Roach und vielen anderen musikalisch weiter entwickelt wurden. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen Gene Krupa, Cozy Cole und Chick Webb spielte er selten längere Soli. Er war einer der ersten Schlagzeuger, die den Einsatz der Besen vorführten und die Möglichkeiten damit bekannt machten. Außerdem legte er den zeitgebenden Grundrhythmus von der Basstrommel auf das Hi-Hat-Becken, das bei ihm zum wichtigsten Teil des Drumsets wurde.[5]

Im Gegensatz zu Drummer Gene Krupa, der stark und beharrlich gewichtig die Basstrommel auf jedem Viertel eines Taktes spielte, spielte Jones die Basstrommel oft gar nicht. Jones spielte einen durchgehenden zeitgebenden Rhythmus auf der Hi-Hat weiter, während sie dauernd auf und zu ging, im Gegensatz zur üblichen Praxis, die die Hi-Hat nur anschlug, wenn sie geschlossen war. Diese Stilart von Jones beeinflusste die Neigung moderner Jazzschlagzeuger, den zeitangebenden Grundrhythmus auf einem freien ungedämpften hängenden Becken zu spielen, das seither als Ride-Becken, sozusagen das „durchgehende Becken“, bekannt ist, weil es durchgehend gespielt wird.

Jones selbst sprach von einer „singin´ hi-hat“, für den federnden leicht drivenden Beat, der teils so stark synkopiert ist, dass er manchmal wie rückwärts gespielt erscheint. Er gestaltete den Beat, indem er ihn legato spielte. Er setzte Akzente und zusätzlich kalkulierte Gegenrhythmen. Er unterstützte die Themenarbeit teils erheblich, indem er das Thema des Frontmanns rhythmisch exakt mitspielte. Von modernen Schlagzeugern wird dieses Stilmittel noch akzentuierter eingesetzt, und die Themenmelodie auf den Becken auf die gleiche Art und Weise „mitgesungen“.

Er genoss das Privileg, in der Rhythmusgruppe des Count Basie Orchestra mitzuspielen, die neben Basie am Klavier (seit 1936) Walter Page am Bass und Freddie Green an der Gitarre einschloss. Diese Rhythmusgruppe, in der er den 4/4-Swing entwickelte, blieb in der Formulierung von Paul Whiteman als All-American Rhythm Section in Erinnerung.[6] Auch nahm er mit Benny Goodman, Billie Holiday, Duke Ellington, Teddy Wilson, Lester Young, Johnny Hodges und Art Tatum auf.

Zitate[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

„Er legte Dinge fest, die wir heute als Naturgesetz betrachten.“

– Billy Hart[7]

„Ich weiß nicht, wo er das her hatte, die Art wie Jo spielte war etwas ganz Besonderes, so sanft, wie man es sich eigentlich von jedem Schlagzeuger wünscht, und dabei so einfach.“

– Gus Johnson[8]

„Er kombiniert unglaubliche Technik mit Leichtigkeit, Humor und Präzision.“

– John Hammond[7]

„Ich habe ihn Sachen auf dem Schlagzeug spielen sehen, die wohl noch niemand je erlebt hat.“

– Oliver Jackson[7]

„Jo Jones erinnert mich an den Wind. Er ist eine Klasse für sich und steht über allen Schlagzeugern, die ich je in meinem Leben gehört habe.“

– Don Lamond[2]

„Der Mann, der brodelt, stürmt, kocht und mitreißt.“

– Duke Ellington[7]

Diskographische Hinweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Filmografie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Jammin’ the Blues (1944)
  • Born to Swing (1973)
  • The Last of the Blue Devils (1979)

Lexikalische Einträge[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise, Anmerkungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. ↑ nach Kunzler Jazzlexikon 2002 und Bohländer Reclams Jazzführer 1989
  2. ↑ a b Hans-Juergen Schaal: www.hjs-jazz.de. Abgerufen am 24. Juni 2022.
  3. ↑ Seine Stepptanz-Schuhe schleppte Jones bis zu seinem Lebensende wie einen Talisman mit sich herum und zog sie an, wenn er am Schlagzeug saß: Sie waren Teil seines Equipments. Als sie in einem Club versehentlich im Müll verschwanden, weigerte er sich aufzutreten. Der Clubbesitzer durchsuchte mit einem Team von Helfern die städtische Müllhalde, bis er die Schuhe wiedergefunden hatte.
  4. ↑ https://konzerthaus.at/konzert?eventid=22275 Fotos von Yoichi Okamoto befinden sich im Bildarchiv der ÖNB: OKA04_042_01 bis 043_36
  5. ↑ Vgl. Ross Russell Jazz Style in Kansas City and the Southwest 1983, S. 227
  6. ↑ Die im US-amerikanischen gebräuchliche Bezeichnung „All-American“ hat ungefähr die Bedeutung wie „stellvertretend für alle Amerikaner“ oder „beste amerikanische“
  7. ↑ a b c d Kunzler, Jazz-Lexikon, 1988, Band 1, S. 586
  8. ↑ zit. n. Jazz Rough Guide
Personendaten
NAME Jones, Jo
ALTERNATIVNAMEN Jones, Jonathan (Geburtsname); Jones, Papa Jo (Nickname)
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Schlagzeuger
GEBURTSDATUM 7. Oktober 1911
GEBURTSORT Chicago, Illinois
STERBEDATUM 3. September 1985
STERBEORT New York City, New York
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