Verkündigungsgruppe (Berlin)

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Die Verkündigungsgruppe in der Skulpturensammlung der Staatlichen Museen zu Berlin (Inv.-Nr. 8160) ist eine Lindenholzskulptur aus dem ersten Viertel des 16. Jahrhunderts, die die Verkündigung an Maria darstellt. Sie stammt aus der Sammlung James Simon und kam 1918 als Geschenk in die Sammlung des Museums. Herkunft und Zuweisung an einen Bildhauer sind nicht zweifelsfrei geklärt.

Beschreibung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die überwiegend vollplastische Figurengruppe, die auf der Rückseite abgeflacht und etwas eingetieft ist, hat eine dreieckige Grundrissform. Die Höhe beträgt 23 cm, die Breite 29 cm und die größte Tiefe 12,5 cm.[1] Dargestellt ist die Verkündigung der Geburt Jesu durch den Erzengel Gabriel an Maria.

Die beiden knienden Figuren sind über Eck angeordnet, ihre Gesichter größtenteils dem Betrachter zugewandt. Der Engel kniet links, in das am Boden reich gefaltete Gewand eines Diakons – erkennbar an der gefransten Dalmatik – gekleidet, der bauschige Faltenwurf und die wehenden Haare lassen ihn wie in der Bewegung des Hinknieens erscheinen. Maria kniet rechts hinter einem Pult mit einem aufgeschlagenen Buch, vor dem eine Vase mit Blumen steht – Pult und Buch bilden die vordere Spitze des Dreiecks. Sie hat die Hände über die Brust gelegt, die Linke greift ihren Mantel, der glatt von den Schultern fällt und ebenfalls am Boden Falten wirft. Das mittig gescheitelte, lockige Haar fällt offen über den Rücken, eine Strähne liegt vorne auf dem Mantel.

Die Skulptur weist einige Schäden auf. Die Bemalung wurde durch Ablaugen entfernt. Erkennbar ist noch, dass die Albe des Engels rot war, Marias Mantel blau, beider Haare golden; die Blumen hatten grüne Stängel und weiße Blüten. Die linke Hand des Engels, die in einer Geste erhoben war, und das Szepter in seiner rechten Hand sind abgebrochen, die Haare beider Figuren, das Pult, das Buch und die Nasenspitze der weiblichen Figur sind bestoßen. Außerdem finden sich zahlreiche Wurmlöcher.[2]

Provenienz[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Über die Herkunft der Skulptur sind einzig die Angaben des Vorbesitzers bekannt, die der erste Bearbeiter, der Kunsthistoriker Theodor Demmler, wiedergibt: Danach soll die Figurengruppe aus dem 1803 säkularisierten Heilbronner Klaraklosters stammen, wo sie Teil eines freudenreichen Rosenkranzes gewesen sein soll: "Bei der Aufhebung des Klosters im Jahre 1803 waren noch alle 7 Gruppen des freudenreichen Rosenkranzes erhalten. Die Äbtissin verschenkte sie an Bauern der Umgegend. Diese einzige, die sich noch vorfand, als das Interesse der Händler und Sammler sich solchen Arbeiten zuwandte, hatte der Besitzer, ein Ödheimer Bauer, zum Schutz des Viehs in seinem Stall angebracht. Ihre Reste von Bemalung soll sie leider erst im Kunsthandel verloren haben. Die merkwürdige Anordnung der Figuren – übereck – ist wohl bedingt durch den Zusammenhang des ursprünglichen Aufbaues."[3]

Willi Zimmermann bezweifelt aufgrund der kunstfertigen und nahezu vollplastischen Ausführung entgegen den sonst üblichen runden Flachreliefen, dass die Figur Teil eines Rosenkranzes aus dem Heilbronner Klarakloster war.[4]

Über die Sammlung des Berliner Mäzens James Simon (1851–1932) gelangte die Figurengruppe 1918 in den Besitz der Staatlichen Museen zu Berlin. Nach 1945 befand sie sich in den Beständen der Skulpturengalerie in Berlin-Dahlem, heute in der wiedervereinigten Skulpturensammlung im Berliner Bode-Museum.

Zuschreibung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Schöpfer der Figurengruppe ist unbekannt, und es gibt abweichende Zuschreibungen. Die Figur wurde von Clemens Sommer[5] dem Freiburger Bildhauer Hans Wydyz zugeschrieben, dem folgten Theodor Demmler[6] und Sibylle Groß.[7] Rudolf Schnellbach wies sie einer Gruppe oberrheinischer Skulpturen in Wimpfen zu, hielt die Verbindung zu Wydyz jedoch für möglich.[8]

Hans Koepf zählt die Gruppe zu den Werken aus der Nachfolge oder der Werkstatt von Hans Seyfer.[9] Auch Ingeborg Schroth wies die Figur dem Umkreis Hans Seyfers zu.[10]

Helmut Schmolz schwankt zwischen Seyfer und Wydyz.[11]

Kunsthistorische Einordnung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Für Theodor Demmler ist diese Figurengruppe ein Beispiel für eine süddeutsche Renaissance-Arbeit, in der noch die vorangegangenen Stilelemente ihre Bedeutung behalten haben: „Aber daneben behält der in der Spätgotik wurzelnde Trieb, die Gewandung zum Träger des Ausdrucks, zum Gerüst der Komposition zu machen, in ganz Süddeutschland noch seine Kraft.“[12] Darüber hinaus hält er ihren – noch unbekannten – Schöpfer für einen Bildschnitzer von herausragender Bedeutung: „(…) die schweren, vollen Körperformen, der rauschende Schwung des Gewandes, die weiche, saftige Behandlung der Falten, die energische Zusammenfassung der Flächen – alles verrät einen Meister, der an dem Zeitstil selbst mit geformt hat.“[13]

Moderne Kopie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Eine Nachbildung von Robert Grässle, die dieser nach einem Gipsabguss des Originals 1929 schuf, befindet sich heute im Haus der Stadtgeschichte in Heilbronn.[14]

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Theodor Demmler: Die Plastik der Renaissance. In: Berliner Museen. Berichte aus den preußischen Kunstsammlungen 41. Jahrgang, H. 5. (Juni–Juli 1920), Sp. 184–202.
  • Theodor Demmler: Die Bildwerke in Holz, Stein und Ton, Großplastik. Die Bildwerke des Deutschen Museums. Bd. 3. Berlin, Leipzig 1930, S. 160–161.
  • Bildwerke der christlichen Epochen von der Spätantike bis zum Klassizismus. Aus den Beständen der Skulpturenabteilung der Staatlichen Museen, Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Berlin-Dahlem. Prestel, München 1966, S. 80 Nr. 402 („Oberer Mittelrhein 2. Jahrzehnt 16. Jahrhundert; ohne direkte Beziehungen zu diesem (Hans Wyditz). Vielmehr von einem am Oberrhein geschulten mittelrheinischen Meister“).
  • Spätgotik am Oberrhein. Meisterwerke der Plastik und des Kunsthandwerks 1450-1530. Badisches Landesmuseum, Karlsruhe 1970. S. 195–196 Nr. 154 Abb. 128 („Unter dem Einfluß des Hans Wydyz. Oberrhein, um 1510“).
  • Sybille Groß: Hans Wydyz. Sein Oeuvre und die oberrheinische Bildschnitzerkunst. Georg Olms Verlag, Hildesheim 1997, ISBN 3-487-10248-X. Werkkatalognummer Nr. II.8: Beschreibung S. 23–26; Werkkatalog S. 311; Abb. 26, S. 462.
  • Bernd Schultz, Olaf Matthes, Herbert Butz: James Simon. Philanthrop und Kunstmäzen. Prestel, München 2006. S. 153 („Oberer Mittelrhein, 2. Jahrzehnt 16. Jh.“).

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. ↑ Demmler (1930), S. 160
  2. ↑ Die Beschreibung folgt Demmler (1930), S. 160f.
  3. ↑ Demmler (1920), Sp. 192.
  4. ↑ Willy Zimmermann: Das Klarakloster – neu entdeckt und rekonstruiert. In: Willi Zimmermann, Christhard Schrenk (Hrsg.): Neue Forschungen zum Heilbronner Klarakloster. Stadtarchiv Heilbronn, Heilbronn 1993, ISBN 978-3-928990-42-4 (Kleine Schriftenreihe des Archivs der Stadt Heilbronn. Band 26), S. 7–44, dort S. 22–23: „Die Aussagen über Herkunft und Bedeutung dieses kleinen Kunstwerkes sind sehr unterschiedlich. (…) Einige Recherchen ergaben, daß diese Gruppe, mit seltsam dreieckiger Grundrißform, einer Tiefe von 16 cm und überwiegend vollplastischer Gestaltung, kaum als zu einer Rosenkranz-Station gehörend anzusehen ist. Denn diese sind meist kreisrund als Flachrelief gestaltet. (…) Es dürfte deshalb nicht zutreffen, daß das Heilbronner Klarakloster im Besitz eines künstlerisch bedeutsamen Rosenkranzes gewesen ist (…). Doch letzte Klarheit über Herkunft und Funktion des Bildwerks (…) ist nicht zu erlangen.“ Zweifel an der Zuweisung zu einem Rosenkranz bereits in Katalog Karlsruhe 1970, S. 196.
  5. ↑ Clemens Sommer: Beiträge zum Werk des Bildschnitzers Hans Wydyz, in: Oberrheinische Kunst 3 (1928), S. 94–104 Taf. 45, 1.
  6. ↑ Demmler (1930), S. 160–161.
  7. ↑ Groß (1997), S. 24.
  8. ↑ Rudolf Schnellbach: Spätgotische Plastik im unteren Neckargebiet. Winter, Heidelberg 1931. S. 107–108. 140 Abb. 115.
  9. ↑ Hans Koepf: Die Heilbronner Kilianskirche und ihre Meister. Veröffentlichungen des Archivs der Stadt Heilbronn, Heft 6. Stadt Heilbronn, Stadtarchiv, Heilbronn 1961. S. 67–69.
  10. ↑ Ingeborg Schroth: Zum Werk des Schnitzers Hans Wydytz. In: Zeitschrift für schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte 22 (1962), S. 92 Volltext.
  11. ↑ Helmut Schmolz, Hubert Weckbach: Heilbronn – Geschichte und Leben einer Stadt. 2. Auflage. Anton H. Konrad Verlag, Weißenhorn 1973, S. 103 Nr. 292 („Die Zuschreibung auf Hans Seyfer ist bei diesem Werk nicht so eindeutig; manche sehen es eher als eine Arbeit des Hans Wydyz … dies erscheint jedoch ziemlich unwahrscheinlich“, „Verkündigungsgruppe, Ende 15. Jh.“)
  12. ↑ Demmler (1920), Sp. 190.
  13. ↑ Demmler (1920), Sp. 190-191.
  14. ↑ Die Figurengruppe „Mariä Verkündigung“ bei stadtgeschichte-heilbronn.de
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