William Hogarth

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Der Maler und sein Mops, Selbstporträt, 1745

William Hogarth, FRSA (* 10. November 1697 in London; † 26. Oktober 1764 ebenda) war ein sozialkritischer englischer Maler und Grafiker. Er gilt neben Thomas Gainsborough und Joshua Reynolds als bedeutendster englischer Maler des 18. Jahrhunderts. Als Vorläufer der modernen Karikaturisten prangerte er in Gemälden und Kupferstichen, die oft als mehrteilige Bildergeschichten erschienen, die Sitten und Gebräuche seiner Zeit schonungslos und mit beißender Ironie an.

Leben und Werk[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Kindheit[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Hogarth wurde als Sohn eines verarmten Lateinlehrers geboren. Als Knabe war er sogar genötigt, durch den Verkauf von Hausmitteln, die seine Mutter selbst herstellte, mit für den Familienunterhalt zu sorgen, weil sein Vater mit seiner Geschäftsidee eines Kaffeehauses, in dem nur lateinisch gesprochen werden durfte, Pleite gemacht hatte und für Jahre im berüchtigten Londoner SchuldgefängnisFleet Prison“ einsaß.[1] Seine Lehre konnte er demzufolge erst in später Jugend antreten.

Lehre[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Hogarth absolvierte zuerst eine Ausbildung zum Silbergraveur und Kupferstecher, fertigte im Auftrag seines Meisters Ellis Gamble kommerzielle Visitenkarten, kleine Wappen und dergleichen an, lehnte aber diese für ihn stupide Tätigkeit schon früh ab und fühlte sich zur „höheren“ Kunst berufen. Wenig später studierte er daher Malerei an einer privaten Londoner Akademie und trat auch in die im Privathaus des Hofmalers Sir James Thornhill betriebene Mal- und Zeichenschule ein. Hier verliebte er sich in Thornhills Tochter Jane, entführte und heiratete sie heimlich 1729.[2] Mit seinem Schwiegervater kam es kurz darauf, als seine Erfolge als Künstler offensichtlich wurden, wieder zur Aussöhnung.

Gemälde der The Beggar’s Opera, Scene V, von William Hogarth, c. 1728

Selbständiger Kupferstecher[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Um 1720 machte sich Hogarth als Kupferstecher selbständig. Zu seinen ersten eigenständigen Arbeiten gehörten grafische Satiren auf den Südsee-Aktien-Schwindel (The South Sea Scheme, ca. 1721), seine Satire auf die Maskeradenbälle und Opernaufführungen der Zeit (Masquerades and Operas, 1724) oder das Londoner Theaterwesen (A Just View of the British Stage, 1724).

Als Kupferstecher machte Hogarth sich erstmals 1726 mit seinen 12 großformatigen Illustrationen zu Samuel Butlers in Knittelversen verfasster, antipuritanischer Abenteuergeschichte des Antihelden Hudibras (1726) einen Namen.[3]

Konversationsstücke[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Seit den späten 1720er Jahren entstanden Hogarths Gruppenporträts englischer Familien, die „Konversationsstücke“ (conversation pieces) genannt werden. Hierzu gehören A Musical Party (1730, Fitzwilliam-Museum, Cambridge), The Assembly at Wanstead House (1729–31, Philadelphia Museum of Art), The Wollaston Family (1730, Privatbesitz) oder The Fountaine Family (1730–32, Philadelphia Museum of Art).

Gemalte und gestochene Moralstücke: die „Modern Moral Subjects“[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Berühmt wurde Hogarth aber vor allem durch seine modern moral subjects, moralische Bilderfolgen, in denen er das Leben einer Prostituierten, den Lebenslauf eines Wüstlings oder die unglückliche Ehe des Sohns eines verarmten Adligen mit einer reichen Bürgertochter schilderte: A Harlot’s Progress in sechs Bildern (1731–32; Gemälde 1755 verbrannt), A Rake’s Progress in acht Bildern (1735) und Marriage A-la-Mode in sechs Bildern (1745).[4] Die Kupferstich-Versionen dieser Gemälde wurden in ganz Europa verbreitet. Georg Christoph Lichtenberg schrieb Ende des 18. Jahrhunderts seine berühmten, ganz im satirischen Geiste der Kupferstiche verfassten deutschen Kommentare zu diesen Werken (G. C. Lichtenbergs ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche, 1794–99).[5] Wegen der Popularität der Hogarthschen Stiche kursierten schon früh zahlreiche Fälschungen und Raubdrucke, gegen die der Künstler 1735 in England ein Urheberrechtsgesetz (englisch copyright law) erwirkte, das auch heute noch seinen Namen trägt (Hogarth Act).[6]

Mit zahlreichen weiteren Gemälden und vor allem Kupferstichen prangerte er die Moden, Sitten und sozialen Missstände in England an. 1738 erschienen die Bilder der vier Tageszeiten (The Four Times of the Day), im selben Jahr seine Satire auf vagabundierende Schauspielerinnen (Strolling Actresses Dressing in a Barn), 1741 die Darstellung eines vom Straßenlärm belästigten Musikers (The Enraged Musician), 1747 in zwölf Szenen die unterschiedlichen Lebensläufe eines fleißigen und faulen Lehrlings (Industry and Idleness).[7] Dem Problem des Alkoholismus in London sind die beiden Stiche Beer Street und Gin Lane (1751) gewidmet.[8] Mit der Tierquälerei beschäftigen sich die Vier Szenen der Grausamkeit (The Four Stages of Cruelty, 1751).[9] Die Bestechungsmethoden während des Wahlkampfes in England nehmen die vier Bilder der Election-Serie (1755–1758) aufs Korn.[10]

Misserfolge als Historienmaler[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Während Hogarth mit seinen Kupferstichserien, die zum Vorbild für die moderne Karikatur wurden, großen Erfolg hatte, blieben seine Gemälde im Stil der traditionellen religiösen Historienmalerei erfolglos. Sowohl seine Darstellungen des Teichs von Bethesda und des Barmherzigen Samariters (1735–37) für das St Bartholomew’s Hospital, als auch die des kleinen Moses für Thomas Corams Foundling Hospital (Moses Brought to Pharaoh’s Daughter, 1746) oder des Paulus für Lincoln’s Inn (Paul before Felix, 1748) fanden bei Kritikern wenig Anklang.[11]

"Comic History Painter"[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Diese Misserfolge in der traditionellen, idealisierenden Malerei waren wohl auch mit ein Grund dafür, dass er sich schon früh der „komischen Historie“ zuwandte und zum comic history painter wurde, wie sein Freund Henry Fielding meinte. Sein Hang zur Satire drückt sich auch darin aus, dass er mit ironischem Akzent in viele seiner Bilder Anspielungen auf die Gemälde berühmter anderer großer Meister der Malerei integrierte.[12]

Antisemitische Tendenzen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Den damals weit verbreiteten Vorurteilen seiner Zeit folgend gab Hogarth in manchen seiner Bilderfolgen in den dargestellten Juden auch antisemitische Klischees und Stereotype wieder. So stellt er in der zweiten Szene der Serie A Harlot's Progress (1732) einen reichen, lüsternen Juden wenig schmeichelhaft neben seiner Mätresse dar. Und in An Election (1754) tauchen Juden als geschäftstüchtige Händler auf, die auch mit christlichen Symbolen Handel treiben.[13]

Antiakademische Haltung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Aus Opposition gegen die Einflüsse der kontinentalen Kunst machte sich Hogarth für eine nationale englische Schule der Malerei als Alternative zur damals beliebten französischen und italienischen Historienmalerei stark, stieß aber damit bei vielen anderen englischen Künstlern und Kunstkennern auf Widerstand. Dennoch versuchte er, den Geist einer demokratischen Zeichen- und Malschule in der von ihm mitgeleiteten St. Martin’s Lane Academy eine Zeitlang weiterzuführen.

Porträtmalerei[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Hogarth schuf im Laufe seines Lebens auch zahlreiche Porträts seiner Zeitgenossen. In den 1740er Jahren entstanden etwa die Bildnisse des Schiffskapitäns Thomas Coram (1740, Foundling Museum), des Schauspielers Garrick in the Character of Richard III (1745, Walker Art Gallery, Liverpool), die sechs Köpfe seiner Diener (Tate Britain, London) und das unvollendet gebliebene, impressionistisch wirkende Porträt eines „Krabbenmädchens“ (The Shrimp Girl, um 1759, National Gallery, London).

Buchautor[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1753 veröffentlichte Hogarth The Analysis of Beauty, eine kunsttheoretische Schrift, in der er – ganz im Geiste des Rokoko – die Schönheit von Schlangenlinien aufzeigte, deren formschöne Windungen auf der Fläche und im Raum er als „Line of Beauty and Grace“ verabsolutierte.[14]

Hofmaler des Königs[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Relativ spät, nämlich 1757, wurde Hogarth von König Georg II. zum Hofmaler ernannt, obwohl der Monarch für die Malerei und Dichtkunst nicht viel übrig hatte. Nach dessen Tod richteten sich Hogarths Hoffnungen auf Georg III., der sich stärker für Kunst interessierte.

Letzte Lebensjahre[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In seinen letzten Lebensjahren erlebte der Künstler wegen seiner nicht allgemein akzeptierten Ablehnung des Siebenjährigen Kriegs in seinem Stich The Times (1762) eine öffentlich ausgetragene Diffamierungskampagne mit persönlichen Angriffen, die nicht ohne Auswirkung auf seine Gesundheit blieben. In seinem letzten Kupferstich Tail Piece, or The Bathos (1764) kommt seine pessimistische Haltung der Welt gegenüber kurz vor seinem Tod deutlich zum Ausdruck. Für seinen Grabstein in Chiswick verfasste sein Freund, der berühmte Schauspieler David Garrick, die Inschrift.

Ausgewählte Werke[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die folgende Liste von Werken orientiert sich chronologisch an den Entstehungsdaten der Werke, soweit diese bekannt sind. Für vollständigere Informationen sollten die dritte Auflage von Ronald Paulsons Hogarth's Graphic Works (London 1989) und Elizabeth Einbergs William Hogarth: A Complete Catalogue of the Paintings (New Haven und London 2016) konsultiert werden.

1720 bis 1729[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Emblematical Print on the South Sea Scheme (ca.1721, veröffentlicht 1724)
  • The Lottery (1724)
  • The Mystery of Masonry brought to Light by ye Gormogons (1724)
  • The Bad Taste of the Town (Masquerades and Operas) (1724)
  • A Just View of the British Stage (1724)
  • Royalty, Episcopacy, and Law (Some of the Principal Inhabitants of the Moon) (ca.1724-25)
  • Two Illustrations for Milton's Paradise Lost (1725)
  • Twelve Large Illustrations for Samuel Butler's Hudibras (1726)
  • Six Illustrations for Cervantes' Don Quixote (ca.1726)
  • The Punishment Inflicted on Lemuel Gulliver (1726)
  • Masquerade Ticket (1727)
  • Henry the Eighth and Anne Boleyn (ca.1728–1729)
  • The Beggar's Opera (mehrere Gemälde zum gleichen Motiv, entstanden zwischen 1728 und 1731)
  • An Assembly at Wanstead House (Gemälde, 1728–1731)
  • The Denunciation (Gemälde, 1729)
  • Woodes Rogers and his Family (Gemälde, 1729)
  • The Committee of the House of Commons (Gemälde, 1729)
  • The Christening (Orator Henley Christening A Child) (Gemälde, ca.1729)
  • The Wedding of Stephen Beckingham and Mary Cox (Gemälde, 1729–1730)

1730 bis 1740[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Shop Card for Mary and Ann Hogarth (1730)
  • Falstaff Examining His Recruits (Gemälde, 1730)
  • The Wollaston Family (Gemälde, 1730)
  • The House of Cards (Gemälde, 1730)
  • The Jones Family (Gemälde, ca.1730)
  • The Ashley and Popple Families (Gemälde, 1731)
  • The Fountaine Family (Gemälde, ca.1730–1735)
  • A Scene from "The Tempest" (Gemälde, ca.1730–1735)
  • Before and After (zwei unterschiedliche Gemälde-Versionen 1730–31; Stichversion 1736)
  • Boys Peeping at Nature (1731)
  • Ashley Cowper with his Wife and Daughter (Gemälde, 1731)
  • The Family of George II (The Royal Family) (Gemälde, ca.1731–1732)
  • A Harlot's Progress (sechs Kupferstiche 1732; Gemälde zerstört)
  • A Chorus of Singers (Rehearsal of the Oratorio of Judith) (1732)
  • The Cholmondeley Family (Gemälde, 1732)
  • Sarah Malcolm in Prison (Gemälde, 1732)
  • The Marriage Contract (Gemälde, ca.1732)
  • A Midnight Modern Conversation (Gemälde ca.1732, Kupferstich 1733)
  • The Indian Emperor or The Conquest of Mexico (Gemälde, 1732–1735)
  • Gerard Anne Edwards in His Cradle (Gemälde, 1733)
  • A Laughing Audience (1733)
  • A Rake's Progress (acht Gemälde 1732-33, acht Kupferstiche 1735)
  • Southwark Fair (Gemälde und Kupferstich, 1733)
  • The Distrest Poet (Gemälde ca.1733–1736; Kupferstich 1737)
  • The Pool of Bethesda und The Good Samaritan (Gemälde, 1735–1737)
  • Satan, Sin and Death (Gemälde, ca.1735–1740)
  • Selbstporträt mit Palette (Gemälde, ca.1735–1740)
  • The Sleeping Congregation (1736)
  • Four Times of the Day (vier Gemälde 1736, vier Kupferstiche 1738)
  • Scholars at a Lecture (1737)
  • The Company of Undertakers (1737)
  • Strolling Actresses Dressing in a Barn (1738)
  • The Western Family (Gemälde, 1738)
  • George Arnold (Gemälde, ca.1738–1740)
  • Francis Arnold (Gemälde, ca.1738–1740)
  • The Strode Family (Gemälde, ca.1738–1742)
  • James Quin (Gemälde, ca.1739)

1740 bis 1749[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Captain Thomas Coram (Gemälde, 1740)
  • William Jones (Gemälde, 1740)
  • Lord Hervey and His Friends (Gemälde, ca.1740)
  • The Shrimp Girl (Gemälde, ca.1740-1745)
  • Lavinia Fenton, Duchess of Bolton (Gemälde, ca.1740-1750)
  • Mrs Salter (Gemälde, 1741 oder 1744)
  • Bishop Benjamin Hoadly (Gemälde, 1741)
  • William Cavendish, 4th Duke of Devonshire (Gemälde, 1741)
  • The Enraged Musician (1741)
  • Taste in High Life (Gemälde, ca.1742)
  • Martin Folkes (Gemälde, 1742)
  • The Graham Children (Gemälde, 1742)
  • Miss Mary Edwards (Gemälde, 1742)
  • The Mackinen Children (Gemälde, 1742–1743)
  • Characters and Caricaturas (1743)
  • Marriage A-la-Mode (sechs Gemälde 1743–1745; sechs Kupferstiche 1745)
  • Archbishop Thomas Herring (Gemälde, 1744–1747)
  • The Battle of the Pictures (1745)
  • Captain Lord George Graham in his Cabin (Gemälde, ca.1745)
  • The Happy Marriage (unvollendete Gemäldeserie, ca.1745)
  • The Painter and his Pug (Gulielmus Hogarth) (Gemälde 1745; Kupferstich 1748)
  • David Garrick in the Character of Richard III (Gemälde 1745; Kupferstich 1746)
  • Simon Lord Lovat (1746)
  • Moses Brought Before Pharaoh's Daughter (Gemälde 1746; Kupferstich 1752)
  • The Stage-Coach, Or The Country Inn Yard (1747)
  • Industry and Idleness (zwölf Kupferstiche, 1747)
  • The Gate of Calais (O the Roast Beef of Old England) (Gemälde 1748; Kupferstich 1749)
  • Paul Before Felix (Gemälde 1748; Kupferstich 1751)
  • The March to Finchley (Gemälde ca. 1749; Kupferstich 1750)

1750 bis 1759[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Heads of Six of Hogarth's Servants (Gemälde ca. 1750–1755)
  • Beer Street and Gin Lane (1751)
  • The Four Stages of Cruelty (vier Kupferstiche, 1751)
  • Paul Before Felix Burlesqued (1751)
  • Columbus Breaking the Egg (1752)
  • The Analysis of Beauty, Plate 1 and 2 (1753)
  • Satire on False Perspective (1754)
  • Election Series (vier Gemälde 1754–1755; vier Kupferstiche 1758)
  • John Pine (Gemälde, ca.1755)
  • The Altarpiece of St Mary Redcliffe (dreiteiliges Gemälde, 1756)
  • The Invasion (1756)
  • David Garrick with His Wife (Gemälde, 1757)
  • The Bench (Gemälde ca.1757; Kupferstich 1758)
  • Hogarth Painting the Comic Muse (Gemälde ca.1757; Kupferstich 1758)
  • Inigo Jones (Gemälde, 1757–58)
  • The Lady's Last Stake (Picquet or Virtue in Danger) (Gemälde, 1758–1759)
  • Sigismunda (Gemälde, 1759)
  • The Cockpit (1759)
  • James Caulfield, 1st Earl of Charlemont (Gemälde, ca.1759)
  • Two Illustrations for Tristram Shandy (1759–1761)

1760 bis 1764[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Time Smoking a Picture (1761)
  • Five Orders of Periwigs (1761)
  • Enthusiasm Delineated (ca.1761)
  • Credulity, Superstition, and Fanaticism - A Medley (1762)
  • The Farmer's Return (1762)
  • The Times, Plate 1 and 2 (1762)
  • John Wilkes Esq.(1763)
  • The Bruiser (1763)
  • Tailpiece, or The Bathos (1764)

Einfluss auf spätere Künstler[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Maler wird als einer der ersten "modernen" zur "English school" des 18./19. Jahrhunderts gezählt. Beeinflusst von seinem Werk wurden vor allem englische Karikaturisten von James Gillray und Thomas Rowlandson bis hin zu Steve Bell. Auch deutsche Künstler wie Jörg Immendorff beschäftigten sich mit seinem Werk.[15] Scott McCloud bezeichnet Hogarths Zyklen in Comics richtig lesen als eine frühe Form der Comics.

Ausstellungen in Deutschland[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

deutschsprachige Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Julius Meier-Gräfe: William Hogarth. Verlag: R. Piper & Co., München und Leipzig 1907
  • Frederick Antal: Hogarth und seine Stellung in der europäischen Kunst. Dresden 1966.
  • Georg Christoph Lichtenberg: Schriften und Briefe. Hrsg.: Wolfgang Promies. Bd. 3. München 1972.
  • Werner Busch: Nachahmung als bürgerliches Kunstprinzip: Ikonographische Zitate bei Hogarth und in seiner Nachfolge. Hildesheim, New York 1977.
  • Berthold Hinz u.a.: William Hogarth 1697-1764. Das vollständige graphische Werk. Gießen 1986 (2. Aufl.).
  • Herwig Guratzsch, Karl Arndt: William Hogarth. Der Kupferstich als moralische Schaubühne. Kat. Ausst. Wilhelm-Busch-Museum Hannover 1987. Stuttgart 1987.
  • Bernd W. Krysmanski: Hogarth’s „Enthusiasm Delineated“: Nachahmung als Kritik am Kennertum – Eine Werkanalyse. Zugleich ein Einblick in das sarkastisch-aufgeklärte Denken eines „Künstlerrebellen“ im englischen 18. Jahrhundert. Hildesheim u. a. 1996 (2 Bände).
  • Hans-Peter Wagner: William Hogarth: Das graphische Werk. Saarbrücken 1998.
  • Hans-Peter Wagner: William Hogarth: Das graphische Werk: Ein kommentierter Auswahlkatalog. Trier 2013.
  • Johann Joachim Eschenburg: Über William Hogarth und seine Erklärer. (= Edition Wehrhahn. Band 2). Hrsg. von Till Kinzel. Wehrhahn, Hannover 2013, ISBN 978-3-8652-5347-7.

englischsprachige Standardwerke[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Ronald Paulson: Hogarth's Graphic Works. London 1989 (3. Aufl.).
  • Ronald Paulson: Hogarth. New Brunswick 1991-93 (3 Bände).
  • Jenny Uglow: Hogarth: A Life and a World. London 1997.
  • Elizabeth Einberg: William Hogarth: A Complete Catalogue of the Paintings. New Haven und London 2016.

weitere Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Sean Shesgreen: Engravings by Hogarth. New York 1973.
  • David Bindman: Hogarth. London 1981.
  • David Bindman: Hogarth and his Times: Serious Comedy. Ausstellungskatalog, London 1997.
  • Frédéric Ogée (Hrsg.): The Dumb Show: Image and society in the works of William Hogarth. Oxford 1997.
  • Mark Hallett: Hogarth. London 2000.
  • Bernadette Fort und Angela Rosenthal (Hrsg.): The Other Hogarth: Aesthetics of Difference. Princeton 2001.
  • David Bindman, Frédéric Ogée und Peter Wagner (Hrsg.): Hogarth: Representing Nature's Machines. Manchester 2001.
  • Christine Riding und Mark Hallett (Hrsg.): Hogarth. Ausstellungskatalog, Paris, London, Barcelona 2006.
  • Robin Simon: Hogarth, France and British Art: The rise of the arts in eighteenth-century Britain. London 2007.
  • Bernd W. Krysmanski: Hogarth's Hidden Parts: Satiric Allusion, Erotic Wit, Blasphemous Bawdiness and Dark Humour in Eighteenth-Century English Art. Hildesheim, Zürich, New York 2010.
  • Cynthia Ellen Roman (Hrsg.): Hogarth's Legacy. New Haven und London 2016.

Film[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Roger Parson: Hogarth's Progress, Dokumentation 51 Min., Arthaus Musik GmbH 2008 (1997) ISBN 978-3-939873-15-0

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

 Commons: William Hogarth – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Siehe Ronald Paulson: Hogarth, Band 1, New Brunswick 1991, S. 26-37.
  2. Paulson: Hogarth, Band 1, New Brunswick 1991, S. 195-205.
  3. Ronald Paulson: Hogarth's Graphic Works, 3. Aufl., The Print Room, London 1989, S. 58-65. Ders.: Hogarth, Band 1, New Brunswick 1991, S. 140-150.
  4. Paulson, Hogarth's Graphic Works, 3. Aufl., S. 76-83, 89-98, 114-124.
  5. Georg Christoph Lichtenberg: Ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche, Online-Version
  6. William Hogarth: The Case of Designers, Engravers, Etchers, etc. stated in a Letter to a Member of Parliament, London c. 1735 (Nachdruck New York 1975). David Hunter: "Copyright Protection for Engravings and Maps in Eighteenth-Century Britain", in: The Library, 6. Serie, Band 9 (1987), S. 128-147.
  7. Zu diesen Werken: Paulson, Hogarth's Graphic Works, 3. Aufl., S. 103-109, 110-111, 129-139.
  8. Berthold Hinz: William Hogarth, Beer Street and Gin Lane: Lehrtafeln zur britischen Volkswohlfahrt, Fischer Taschenbuch, Frankfurt/M. 1984.
  9. Paulson: Hogarth's Graphic Works, 3. Aufl., S. 148-152.
  10. Paulson: Hogarth's Graphic Works, 3. Aufl., S. 162-169.
  11. Mark Salber Phillips: "Hogarth and History Painting", in: Cynthia Ellen Roman (Hrsg.): Hogarth's Legacy, Yale University Press, New Haven 2016, S. 83-114.
  12. Siehe Werner Busch: Nachahmung als bürgerliches Kunstprinzip: Ikonographische Zitate bei Hogarth und in seiner Nachfolge. Hildesheim, New York 1977. Bernd W. Krysmanski: Hogarth’s „Enthusiasm Delineated“: Nachahmung als Kritik am Kennertum. Hildesheim u. a. 1996.
  13. Siehe Richard S. Levy: Antisemitism. A Historical Encyclopedia of Prejudices and Persecutions. Band 1, Santa Barbara 2005, S. 312 - 314.
  14. William Hogarth: The Analysis of Beauty, with the rejected passages from the manuscript drafts and Autobiographical notes, hrsg. v. Joseph Burke, Oxford 1955. Eine weitere moderne Ausgabe, die 1997 bei der Yale University Press in New Haven erschien, wurde von Ronald Paulson herausgegeben. Eine kommentierte Online-Version des Originaltextes hat die Universität Heidelberg ins Netz gestellt: William Hogarth: The Analysis of Beauty (1753), edited with an introduction by Charles Davis.
  15. Siehe Bazon Brock: "Das inszenierte Leben – Leben als Kunstwerk". In: Lebenskunst im 21. Jahrhundert, hrsg. vom Heinz-Nixdorf-MuseumsForum, Paderborn, 2003, 17.
  16. William Hogarth (1697–1764) – Londons Laster (Mitteilung zur Ausstellung).
  17. Christian Thomas: "Tollhausgemachte Ausschweifungen", in: Frankfurter Rundschau, 9. Juni 2015.