Neues Sehen

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Das Neue Sehen ist eine spezifische Stilrichtung in der Fotografie, die sich in den 1920er Jahren entwickelt hat. Das Neue Sehen wird häufig mit der Fotografie am Bauhaus in einem Atemzug genannt. Die Bildsprache des Neuen Sehens möchte festgefahrene Strukturen in Bezug auf Komposition und Beleuchtung, bzw. Belichtung der Fotografie auflockern. Anstelle dessen wird eine dynamische Ausrichtung postuliert, die sich dem gesellschaftlichen Fortschritt anpasst und diesen entsprechend zu dokumentieren vermag.

Stil[Bearbeiten]

Vor dem Ersten Weltkrieg verändert sich die Fotografie. Es wird nicht mehr die Nähe zur Malerei gesucht (Piktoralismus), sondern die Umkehr zur so genannten straight photography – oder Direkten Fotografie – wird vollzogen. Aus diesem sehr objektiven Ansatz (vgl. auch Neue Sachlichkeit) entwickelt sich Anfang der Zwanziger Jahre der Wunsch, die gesellschaftlichen Umwälzungen optimistisch und dynamisch festhalten zu können. Das Neue Sehen, Resultat dieses Ansinnens, erklärt die so genannte Bauchnabelperspektive als substanzlos und interpretiert die exakte Ausleuchtung der zeitgenössischen Fotografien als reizlose und fade Darstellung der Wirklichkeit.

Vor allen Dingen die jungen russischen Konstruktivisten um Rodtschenko und die zunehmende Zahl der Fotografen am Bauhaus wollen zukünftig in interessanten Blickwinkeln (extreme Auf- oder Untersichten) ihre Umgebung wahrnehmen. Ebenfalls experimentiert man mit Licht und Schatten, was im Endergebnis häufig zu großen, schattigen Bildpartien führt. Kompositorisch legt sich das Neue Sehen auf keinerlei Regelungen fest. Vielmehr werden kreative Impulse auf abzubildende Sujets angewandt, um eine neue Interpretation des reproduktiven Moments in der Fotografie zu schaffen.

Insgesamt kann das Neue Sehen als ein sehr experimenteller Stil kategorisiert werden, der sich immer aufgeschlossen gegenüber neuen Impulsen gibt und sich nicht einheitlich präsentiert. Intention des Neuen Sehens ist es, die Fotografie von einem rein reproduzierenden zu einem produzierenden Medium zu erweitern. Hierbei kann ein didaktischer Ansatz ausgemacht werden: Der Betrachter muss zunächst an die neuen Abbildungsweisen herangeführt werden, und sich über eine Perzeption mit dem Abgebildeten auseinandersetzen. Dafür werden ihm bekannte Sujets in unbekannter Darstellung präsentiert.

Kritik[Bearbeiten]

Bemängelt wird beim Neuen Sehen häufig der experimentelle Charakter und die damit einhergehende Unfähigkeit, sich zu einem einheitlichen Stil zu äußern. Vor allen Dingen von Vertretern der Neuen Sachlichkeit und der straight photography werden die laienhaften Experimente und die augenscheinlich mangelnde technisch fotografische Ausbildung der Fotografen des Neuen Sehens angeprangert.

Mit der Einführung reiner Fotografieklassen am Bauhaus wird in gewisser Weise auf diese Kritik geantwortet, was allerdings auch dazu führt, dass der – bis dato äußerst – kreative Ansatz der Bauhaus Fotografie sich hin zu einer sehr sachlichen Darstellung wandelt.

Künstler[Bearbeiten]

Literatur[Bearbeiten]

  • Fiedler, Jeannine. Fotografie am Bauhaus. Berlin, 1990.
  • Haus, Andreas, Frizot, Michel. Stilfiguren, Das Neue Sehen und die Fotografie. In: Michel Frizot (Hrsg.). Neue Geschichte der Fotografie. Köln, 1998.
  • Rodtschenko, Alexander. Wege der zeitgenössischen Fotografie. In: Wolfgang Kemp (Hrsg.), Theorie der Fotografie II 1912-1945. Augsburg, 1979.
  • Rodtschenko, Alexander Michael. Aufsätze, autobiografische Notizen, Briefe, Erinnerungen. Dresden, 1993.

Weblinks[Bearbeiten]