Benutzer:Shark1989z/Wendungen des Bauchtanzes

Die Wendungen und Entwicklungen des Bauchtanzes in Ägypten Dina Ezzat, Freitag, 24. Januar 2020 Der traditionelle Bauchtanz entstand im frühen 20. Jahrhundert in Ägypten mit dem Aufkommen von Abendkabaretts und ist ein Jahrhundert später aufgrund des Mangels an geeigneten öffentlichen Veranstaltungsorten rückläufig.

beliebten Sängers Ahmed Adawiya's Nachtclubsongs aus den 1970ern, "Ya Bint Al-Sultan" (Tochter des Sultans)

Rakiya Hassan, Manager eines Bauchtanzkurses in Kairo

Tanz von den Ghawazi und den Awalim - Es gibt Unterscheidungen, die Tanzanthropologen oft zwischen den beiden Gruppen machen, wobei die zweite als anspruchsvoller und professioneller in ihren Bewegungen angesehen wird.

Beide Gruppen hatten keine bestimmte Choreografie einzuhalten oder klare Konzepte der beteiligten Bewegungen. Die zweite Gruppe, argumentiert Bigad Salama, war jedoch mehr darauf ausgerichtet, zu den Rhythmen der Musik zu tanzen und konnte auch singen. Während die Ghawzi in der Öffentlichkeit tanzten, hauptsächlich bei Moulids (religiösen Festen), tanzten die Awalem privat, oft vor segregierten Publikum.In der Osmanischen Zeit, die mit der Einwanderung vieler ethnischer Gruppen verbunden war, waren die Tänzerinnen auch nie streng ägyptisch. Sie waren auch Armenierinnen, Griechinnen, Jüdinnen sowie Frauen aus Süd- und Osteuropa.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts traten die ersten berühmten Solo-Tänzerinnen wie Bamba Kashar und Shok auf.

Die erste echte ägyptische Diva. Die junge Frau aus einer konservativen koptischen Familie, die bei einem fröhlichen Tanz auf einer Hochzeit von Shok ausgewählt wurde und als Solotänzerin bei Hochzeiten startete, entkam sie einem unglücklichen Leben mit einem gewalttätigen Ehemann, um die Tänzerin zu werden, von der viele träumten. Shafiqa al-Qibtiyya soll ihren Namen "Die Koptin" gewählt haben, um zu betonen, dass ihr Tanzen nicht dem christlichen Glauben widersprach.

1920ER UND DARÜBER HINAUS

Es wäre schwer zu übersehen, wie sich der Aufstieg des Bauchtanzes in Ägypten, sowohl als Kunst als auch als Beruf, mit dem breiteren historischen und politischen Kontext verband, in dem Ägypten von der Herrschaft des Khediven Ismail bis nach dem Ende des Ersten Weltkriegs modernisiert und im westlichen Stil liberalisiert wurde.

Ägypten musste aufgrund der britischen Herrschaft am Ersten Weltkrieg teilnehmen, und nach der Revolution von 1919 begann eine wichtigere Rolle für Frauen im öffentlichen Leben, ebenso wie im öffentlichen Bauchtanz.

In einem kürzlich erschienenen Buch über die Verbindung zwischen Bauchtanz und Kolonialismus stellt die Autorin Shaza Yehia fest, dass nach dem Ersten Weltkrieg die Emadeddin Street in Kairo zu einem Veranstaltungsort für Kabaretts wurde, die die Tanzhallen in Azbekiya ersetzten, dem heutigen Endpunkt der dritten Linie der Greater Cairo Metro.

Dieser Wandel, argumentiert Yehia, hatte teilweise damit zu tun, dass die Briten einen Unterhaltungsbereich für ihre Soldaten schaffen wollten.

Gemäß der Musikhistorikerin Ratiba Al-Hefni, die Bücher über Mounira Al-Mahdiya, eine Sängerin aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, und Mohamed Al-Kassabi, einen Musiker und Komponisten des 20. Jahrhunderts, geschrieben hat, lag dies auch an der Entwicklung der Musikindustrie durch die Einführung von Schallplatten.

In den 1920er Jahren erlebte man den Aufstieg unvergesslicher Diven wie Um Kolthoum, Asmahan und Badia Massabni.

Um Kolthoum kam aus dem Delta, wo sie religiöse Lieder sang, nach Kairo, wo sie eine blühende Karriere begann, die sie schließlich für etwa fünf aufeinanderfolgende Jahrzehnte zur unangefochtenen Top-Sängerin im gesamten arabischen Raum machte.

Asmahan war mit ihrer Mutter und zwei Brüdern aus dem ehemaligen Osmanischen Levant gekommen. Ihre überwältigende Schönheit und unvergleichliche Stimme brachten sie sehr schnell sehr weit, bevor sie in den 1940er Jahren dramatisch starb.

Badia Massabni, Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin, die ihre Karriere im Levant und Palästina begonnen hatte, kam in den 1920er Jahren nach Ägypten und wurde nicht nur eine prominente Tänzerin, sondern auch die Besitzerin eines der bekanntesten Kabaretts in Kairo auf der Emadeddin Street, dem Salet Badia (Kabarett Badia).

Nach Sahar Helali, der Autorin einer Studie zur sozialen Geschichte des Bauchtanzes in Ägypten, verdankt Badia die Einführung des modernen Bauchtanzes, der stärker den Oberkörper einbezieht. Laut Yehia sollte ihr auch dafür Anerkennung gebühren, dass sie ihr Kabarett 1926 eröffnete - ein Beispiel, dem andere Bauchtänzerinnen in den folgenden Jahren folgten, als die Emadeddin Street zum Juwel des Nachtlebens in der Hauptstadt wurde.

Es war das Salet Badia, das einen Ort für die Gesangskarriere von Asmahan und ihres prominenten Sänger- und Komponistenbruders Farid Al-Atrash bot.

Salet Badia war nur eines von zwei anderen Kabaretts, die sie in der Stadt hatte, darunter eines, das sich am Anfang der Galaa-Brücke befand, damals als Badia-Brücke bezeichnet und nicht als Kobri Al-Ingliz (Englische Brücke). In ihren Memoiren erinnert sich Badia stolz daran, dass die Brücke mit ihrem Namen verbunden war, nicht nur als Anerkennung für die Rolle, die sie bei der Förderung der Karrieren von Sängern wie Mohamed Fawzi und Musikern wie Al-Kassabgi und Riad Al-Sonbati gespielt hatte, sondern auch als Anerkennung für die politische Rolle, die ihr Kabarett durch die satirischen Lieder von Ismail Yassin und Sorya Helmi bei der Unterstützung der nationalistischen Bewegung gespielt hatte.

Am bedeutendsten, so stellt Salama fest, war die "Akademie", die die Karrieren vieler Tänzerinnen in Ägypten startete, darunter Beba Ezzeddin, die aus dem Levant stammte und später das Kabarett kaufte, als Badia Ägypten verlassen musste, eine Griechin wie Ketty und ägyptische Frauen wie Hagar Hamdi, Horiya Mohamed und Ratiba Roshdi, deren Karrieren kürzer waren.

Tatsächlich erlebte das Kabarett Badia den Aufstieg der glorreichen Tahiya Carioca und Samia Gamal, vielleicht die unbestrittenen Diven des ägyptischen Bauchtanzes.

EINE GOLDENE ÄRA:

Carioca und Gamal, unter verschiedenen Namen in Ismailia bzw. Beni Sweif geboren, kurz vor und kurz nach der Revolution von 1919, entkamen beide unglücklichen Haushalten und kamen nach Kairo, um Zuflucht im Bauchtanz zu finden.

Unter der strengen Anleitung von Badia und dem disziplinierten Training des brasilianischen Choreografen Issac Dickson blühten sie auf. Carioca, so sagen die Kritiker Saleh Morsi und Suleiman Al-Hakim, verlieh dem ägyptischen Bauchtanz Namen und Ruhm. Es ging um ihre öffentliche Persönlichkeit und nicht nur um ihren Tanz, sagen sie, denn sie spielte auch eine politische Rolle im Kampf gegen die britische Besatzung und später im Widerstand gegen die Autokratie während der Herrschaft der Freien Offiziere nach 1952.

Carioca kritisierte offen den ehemaligen König Farouk sowie die aufeinanderfolgenden Präsidenten der Republik Ägypten.

Nach Helmi sollte Carioca dafür Anerkennung erhalten, den ägyptischen Tanz von übermäßigen ausländischen Einflüssen befreit und ihm einen typisch ägyptischen, aber dennoch hollywoodreifen Glanz verliehen zu haben.

Mit Carioca und Gamal, schreibt Noha Roshdi in einer weiteren Studie über die Geschichte des Bauchtanzes und die Entwicklung seiner Choreografie, kam die Entwicklung des Bauchtanzes. Dazu gehörte ihrer Meinung nach eine klarere Verwendung des Oberkörpers und der Einsatz von Schleiern durch die Tänzerinnen.

Das Tragen von Absätzen, schreibt Roshdi, scheint dazu beigetragen zu haben, den Körper der Tänzerin im Gegensatz zum traditionellen Stil nach oben auszurichten. Es war auch in dieser Zeit, dass die Tänzerinnen erstmals in einem zweiteiligen Kostüm beobachtet wurden, bestehend aus einem Oberteil und einem langen, halbtransparenten Rock mit seitlichen Schlitzen.

In dieser Zeit verschwand der Bauchtanz auch aus öffentlichen Orten, obwohl die Filme der Zeit sowohl Carioca als auch Gamal in einer Reihe von Filmen zeigen. Es gab auch Naaima Akef, die ebenfalls in den 1950er Jahren in Filmen auftrat.

Sicherlich war dies eine Zeit bemerkenswerter Duette zwischen Tänzerinnen und Musikern oder Sängern. Das denkwürdigste Duett war zwischen Gamal und Al-Atrash. Die beiden spielten gemeinsam in einer Reihe erfolgreicher Filme, die speziell auf die Lieder und Songs beider Stars zugeschnitten waren.

Ein Grund, warum Carioca, Gamal und Akef heute mehr erinnert werden als andere Tänzerinnen wie Zeinat Elwi, Neimat und Mokhtar, liegt vielleicht darin, dass letztere nie zu Filmstars wurden, trotz einiger kurzer Auftritte in einigen Filmen.

EINE NEUE ÄRA

Mit den sozialistischen Politiken, die der ehemalige Präsident Gamal Abdel-Nasser in den 1960er Jahren nach Ägypten brachte, ging der Bourgeoisie zurück und damit auch die Nachfrage nach Unterhaltung in Kabaretts.

Es war eine Zeit nicht für Bauchtänzerinnen, sondern für Volkstanz, verkörpert durch die berühmte Reda-Tanztruppe.

Farida Fahmi, die führende Tänzerin der Truppe, führte Volkstänze und orientalische Tänze auf, anstelle von Bauchtanz. Sie trug niemals das traditionelle offenherzige Kostüm. Ihre Tänze wurden perfekt von Mahmoud Reda komponiert und choreografiert, der den orientalischen Tanz in seiner vollen Form präsentierte.

Laut Hassan, der als Tänzer in der Reda-Tanztruppe begann, bestand Reda darauf, allen Tänzern, sowohl Männern als auch Frauen, die Grundlagen des Balletts beizubringen. "Es ging darum, die Kontrolle über jede einzelne Körperbewegung zu haben und die Tänze eleganter zu gestalten, als sie es sonst gewesen wären", sagte Hassan.

Ein führendes Mitglied im Bauchtanz-Trainingszentrum von Hassan ist Pierre Haddad, ein libanesischer Staatsbürger, der als Folkloretänzer mit der Diva Fayrouz in Libanon begann und später Bauchtanzlehrer wurde.

In seinem Kurs bezieht Haddad die Grundlagen des Balletts ein, um, wie er sagt, der Tänzerin zu zeigen, worum es bei der Bewegung des Körpers geht. Bauchtanz, argumentiert Haddad, geht um Spontaneität und Tanzen zur Musik, aber es geht auch darum, organisierte und korrelierte Körperbewegungen zu beherrschen.

Die Einführung des Konzepts des Bauchtanzes, argumentiert Haddad, war entscheidend für den Erfolg von Carioca, Gamal und Akef in Ägypten und den anschließenden Erfolg von Nadia Gamal im Libanon. Ein Grund, warum der Bauchtanz in Ägypten weiterhin überlebt, ist, dass trotz des nachlassenden Interesses ägyptischer Frauen, ausländische Frauen kommen können, um das Tanzen zu erlernen.

"Der Lernprozess einer wirklich professionellen Tänzerin geht nicht darum, sich eine Reihe von Bewegungen zu merken, sondern darum, zu lernen, woher die Bewegungen kommen, damit sie ihre Bewegungen entsprechend der Musik entscheiden kann", sagt er.

Die einzigen beiden Diven, die in den 1960er bis 1980er Jahren gediehen, waren Soheir Zaki, eine Traditionalistin, und Nagwa Fouad, die den traditionellen Tanz in neue Bereiche der Aufführung führte.

"Ich wusste, dass ich Bauchtanz mit einem besonderen Stil machen wollte, und so habe ich daran gearbeitet. Ich habe hart daran gearbeitet, einige ausländische Elemente, sowohl aus dem Westen als auch aus dem Osten, in meine Aufführungen zu integrieren. Ich habe mit Musikern und Sängern zusammengearbeitet, um die Musik zusammenzustellen, zu der ich tanzen würde, und sogar mit Technikern, um Licht- und Soundsysteme zu bestimmen, die sich Ende der 1970er Jahre entwickelten", sagte Fouad.

Der Wunsch von Fouad, die Grenzen des Bauchtanzes zu dehnen, wurde von keinem anderen als dem legendären Sänger Abdel-Halim Hafez unterstützt, der dies mit dem Singen getan hatte. Fouad machte ihren ersten Filmauftritt Ende der 1950er Jahre in einem Film mit Hafez. "Und seitdem hatten wir eine gute Freundschaft, und ich habe viel von ihm gelernt", sagte sie.

Letztendlich, argumentiert Fouad, entsprach das, was sie im zweiten Teil ihrer Karriere aufführte, dem traditionellen Bauchtanz, den sie Ende der 1950er Jahre begonnen hatte, aber es war auch konzeptuell nah an den Aufführungen in den Musicals, die sie sehen wollte, als sie in New York war.

"Ich dachte nicht, dass es unmöglich ist, dem authentischen Konzept des Bauchtanzes treu zu bleiben und gleichzeitig Aufführungen zu modernisieren", argumentierte Fouad.

Als die Tanzkarrieren von Zaki und Fouad in den späten 1960er und Mitte der 1970er Jahre im Aufwind waren, war eine Bauchtänzerin immer noch der gesellige Schmetterling, der sie während der goldenen Ära der Kunst gewesen war. Carioca und Gamal wurden eingeladen, im Palast von König Farouk zu tanzen, und Gamal und Zaki tanzten bei Staatsveranstaltungen. Ein Archivbild erinnert uns daran, wie die beiden Diven während eines offiziellen Abendessens tanzten, das der damalige Präsident Anwar Al-Sadat dem damaligen US-Präsidenten Richard Nixon bei einem Besuch in Ägypten im Jahr 1974 anbot, um die lange festgefahrenen ägyptisch-amerikanischen Beziehungen wieder aufzunehmen. Ein anderes Foto zeigt den ehemaligen US-Präsidenten Jimmy Carter, der eine Vorführung von Fouad ansieht.

Nach Fouad war dies nicht nur eine Unterhaltung für einen hochrangigen Besucher, sondern auch eine Demonstration ägyptischer Kunst. "Der Staat interessierte sich immer noch für Kunst, Kunst im Allgemeinen und nicht nur für Bauchtanz, und wir als Bauchtänzerinnen boten künstlerische Aufführungen an, die nicht darauf abzielten, sensationslüstern zu sein. Das waren die Tage", sagte Fouad.

Als Zaki und Fouad sich dem Ende ihrer Karrieren näherten, wurde in Ägypten eine neue Umgebung des Bauchtanzes eingeführt. Die Nachtclubs in der Al-Haram Street wurden modisch.

Mit Ägypten, das sich für den Reichtum der neuen Oberschicht öffnete, der mit den Wirtschaftspolitiken der offenen Tür von Sadat verschmolz, und einem breiteren Tourismus, einschließlich der Golfstaaten, war es an der Zeit für neue Veranstaltungsorte und, was noch wichtiger ist, neue Unterhaltungsstile, aufzutauchen.

LIEBE ZUM TANZEN

"Dina ist heute der Top-Name. Das ist sie schon seit einigen Jahren, und sie wird es noch eine Weile sein, hauptsächlich weil sie den Tanz modernisiert hat", argumentierte Hassan.

"Sie investiert viel Zeit in die Auswahl ihrer Tänze, ihrer Musik und ihrer Kostüme. Sie begnügt sich nicht damit, überall zu tanzen, und sie betreibt Bauchtanz nicht nur als Beruf, sondern als Leidenschaft", fügte sie hinzu.

Abdel-Fattah stimmt zu, dass Dina den Bauchtanz inmitten einer etwa zehnjährigen Flaute "revolutioniert" hat. "Sie mag die gleichen Schritte machen, aber sie hat die Abfolge der Bewegungen neu erfunden und den Schwerpunkt auf Gesichtsausdrücke gelegt", argumentierte er.

Auch Samir ist beeindruckt von der Aufmerksamkeit für Details, die Dina in ihre Kostüme gesteckt hat. "Sie bringt immer neue Konzepte ein, und das ist wichtig, denn letztendlich ist Bauchtanz Showbusiness", sagte er.

Dina selbst macht sich jedoch Sorgen um die Zukunft des Bauchtanzes. "Bauchtanz ist eine sehr besondere und schöne Kunst, die wir nicht verlieren sollten", sagte sie.

Ihre Angst vor seinem Rückgang ist jedoch berechtigt. Sie ist sich bewusst, dass sie nicht ewig tanzen kann, und dass die Einführung neuer ägyptischer Talente auf der Tanzbühne zwar in einigen Fällen vielversprechend ist, jedoch nicht sehr stark war.

"Heute gibt es Bedenken, dass der Bauchtanz 'aus Ägypten verschwindet'. Ich denke, wir müssen uns fragen, warum. Ich nehme an, der offensichtliche Grund ist, dass wir dem Bauchtanz nicht genug Aufmerksamkeit schenken", sagte Dina.

Sie sieht keinen Grund, warum das Schicksal des Bauchtanzes, bei anhaltender mangelnder Aufmerksamkeit, besser sein wird als das jeder anderen verlorenen Kunst. "Wir haben so viele Künste verloren. Wir haben kaum noch Künstler, die die traditionelle baladische Trommel und Oboe spielen können. Bauchtanz ist auch eine Kunst, die, wenn sie nicht bewahrt wird, verloren gehen wird", argumentierte sie.

Für Dina geht es nicht um die Anwesenheit ägyptischer Frauen, die gut tanzen können und gerne tanzen, sondern darum, diesen Frauen die sicheren Räume zu geben, die sie zum Lernen und Aufführen benötigen.

Im Jahr 2014 präsentierte sie die beliebte Show "Al-Rakissah" (Die Tänzerin), die ein Tanzwettbewerb für Talente aus der ganzen Welt war. Die erste Phase der Show erregte viel Aufmerksamkeit, wurde jedoch von konservativen Kreisen weitgehend angegriffen und musste später gestoppt werden.

"Dies war eine hochbudgetierte Show und sie benötigte starke Sponsoren, aber natürlich zögerten die Sponsoren aufgrund der riesigen Kontroverse", beklagte sich Dina.

Heute tanzt und unterrichtet Dina Bauchtanz auf der ganzen Welt. Sie tritt auch als Ehrengast im Ausbildungszentrum von Hassan auf. Aber sie ist sich nicht sicher, ob all dies dazu beitragen wird, das Tanzgeschäft in Ägypten zu halten, wo es hingehört.

Mitte der 1980er Jahre sagte Fouad, sie habe auch eine "richtige Tanzakademie zur methodischen Tanzvermittlung" gründen wollen. "Ich dachte, der Weg, den Bauchtanz zu erhalten, war nicht nur, dass er nicht ausstirbt, denn das war damals nicht wirklich ein Anliegen, sondern ihn im Wesentlichen vor dem Verlust seiner Größe zu bewahren. Ich dachte, der Weg, den Bauchtanz zu erhalten, war sicherzustellen, dass neue Tänzer eine Kunst der Anmut und nicht der Sensation aufführen", sagte Fouad.

Sie bot dem Kulturministerium ein Projekt an, aber "es wurde nie aufgegriffen".

2009, sagt Roshdi, war das ägyptische Parlament in Aufruhr über Gerüchte, dass Ägypten eine Bauchtanzakademie im Zusammenhang mit dem Kulturministerium haben würde. Der Aufruhr endete erst, als das Ministerium jede Absicht bestritt.

Heute besteht Dina jedoch darauf, dass "wir eine Bauchtanzakademie genauso wie jede andere Tanzakademie haben müssen. Es ist unsere signierte Kunst, und wir sollten stolz darauf sein".

Passant, eine Frau in ihren späten 20ern, die im Zentrum von Hassan anwesend war, stimmte zu. "Ich bin stolz darauf, Bauchtanz zu machen. Ich liebe es absolut, und ich nehme seit Jahren Unterricht in Tanzstudios, um die richtigen Techniken zu erlernen. Ich bin heute hier, weil ich eine professionelle Trainerin werden möchte. Die Frage für mich ist jedoch, ob meine Familie mit meinem Plan einverstanden sein wird, meine Arbeit als Executive Secretary zu beenden und Bauchtanzlehrerin zu werden.

"Ich denke, dafür muss Bauchtanz mehr Respekt entgegengebracht werden. Wir müssen aufhören, an Bauchtanz nur als eine Form sinnlicher Unterhaltung zu denken, wie es in letzter Zeit in einigen Teilen geworden sein mag, und darüber nachdenken, was er wirklich ist: eine signierte ägyptische Kunst", sagte Passant.

Amie Sultan, der neueste ägyptische Star des Bauchtanzes, könnte nicht mehr zustimmen, dass dem Bauchtanz als einer signierten ägyptischen Kunst Anerkennung gezollt werden muss. "Ich spreche vom Bauchtanz und nicht nur vom Volkstanz", sagte sie.

Sultan sagte, es sei äußerst bedauerlich, dass "Bauchtanz jetzt mehr außerhalb Ägyptens als innerhalb zu finden ist". Sie begann als Ballett- und Modern-Tänzerin, entschied sich jedoch, Bauchtanz zu lernen, als sie Istanbul besuchte und türkische Bauchtänzerinnen im Stil der goldenen Ära des Tanzes sah.

"Dieser Stil wird heute nur von sehr wenigen in der Branche aufrechterhalten", sagte sie.

Samir teilt Sultans Sorge, dass das Epizentrum der Branche sich von Ägypten in die Türkei verlagern könnte. Heute, sagt er, werden einige der teuersten Tanzkostüme in der Türkei hergestellt. "Sie sind sehr schön, aber es ist so schade, dass wir auch diesen Teil der Branche verlieren. Das gehört uns, und wir sollten es behalten."

Das Sichern der richtigen Kostüme war eine der vielen Dinge, die Sultan tun musste, um den richtigen Übergang von modernem und klassischem Tanz zum Bauchtanz zu schaffen. Über die notwendigen intensiven Vorbereitungen und Schulungen hinaus sagte Sultan, der Übergang erfordere eine große Entschlossenheit.

"Ich war entschlossen, eine Kunst so zu präsentieren, wie sie in ihren glorreichen Jahren war, und das war nicht einfach, da die Mehrheit der Tänzer bereits einen anderen Tanzstil anbot", sagte sie.

Sonia, die Tanzlehrerin im Hassan-Zentrum, ist auch Tänzerin. Eine Französin marokkanischer Herkunft, kam Sonia nach Ägypten und ließ eine Tanzschule in Frankreich zurück, die ihre Mutter gegründet hatte, um den Traum vom Leben als Bauchtänzerin zu verfolgen.

"Ich weiß, dass es viele Orte auf der Welt gibt, an denen Bauchtanz aufgeführt und gefeiert wird. Es wird in Europa aufgeführt und geschätzt, aber meiner Meinung nach muss man, wenn man eine echte Bauchtänzerin sein will, in Ägypten tanzen", sagte Sonia.

ZEIT FÜR EIN UPGRADE:

So würden einige Arbeitgeber weniger auf den Lebenslauf und die Erfahrung einer Tänzerin, als auf ihre Figur und Aussehen Wert legen, womit das Risiko bestehe, dass der Bauchtanz von einer Kunst zu einer sensationsorientierten Unterhaltungsform verkommt.

Ein weiteres großes Problem sei, dass die Tänzer in der Gegenwart weniger in gehobenen Locations aufträten als früher und das Bild der Auftritte von Tänzerinnen in Nachtclubs zu Bildern geführt habe, die den Tanz mit exzessiven Orten in Verbindung bringen und damit dem Image des Tanzes als Ganzes schaden.

Ein großer Teil des Problems, so Sonia, ist, dass Bauchtanz heute weniger in gehobenen Locations aufgeführt wird als früher. Sultan stimmt zu, dass "das bedauerliche Bild von Nachtclubs, die Degradierung der Umgebung vieler solcher Clubs und die traurige Verbindung von Bauchtanz mit Orten des Exzesses allesamt negativ zum Image der Tänzerinnen und des Tanzes beigetragen haben.

"Wir müssen darüber nachdenken, Bauchtanz zu anderen Veranstaltungsorten für Kunstperformances zu bringen. Ich sehe nicht ein, warum wir keinen Bauchtanz in der Oper von Kairo haben können. Ich weiß, das ist nicht traditionell, aber angesichts der Herausforderungen, vor denen die Kunst steht, müssen wir über den Tellerrand hinausdenken", sagte Sultan.

Hassan stimmte zu, dass die letzten Jahrzehnte eine bedauerliche Stigmatisierung des Bauchtanzes gesehen haben, "nicht nur, weil die Gesellschaft konservativer wurde oder weil einige Bauchtänzerinnen beschlossen haben aufzuhören und das Kopftuch anzulegen, sondern auch, weil die Branche von bedauernswerten Neulingen überschwemmt wurde, die nach Ägypten kamen, um Wohlstand zu suchen. Sie behaupteten, nur Bauchtänzerinnen zu sein, waren aber in Angelegenheiten verwickelt, die ihnen und der Branche Schande brachten", sagte sie.

"Sie kamen, um eine Lücke zu füllen, aber der Schaden, den sie verursacht haben, war viel größer als alles, was sie getan haben."

Sonia ist überzeugt, dass ausländische Tänzerinnen auch in Zukunft eine große Rolle dabei spielen werden, die Branche am Laufen zu halten.

Rayn, ein chinesischer Bauchtanzlehrer, der ins Hassan-Zentrum kommt, argumentierte, dass die weltweite Nachfrage nach Bauchtanz unausweichlich dazu führen wird, dass mehr Nationalitäten ins Geschäft einsteigen und mehr Varianten des Bauchtanzes entstehen.

Ryan bietet Bauchtanzkurse in 40 Städten weltweit an.

"Ich verstehe die Leidenschaft der Ägypter für den klassischen Bauchtanz, wie er in den Schwarz-Weiß-Filmen präsentiert wird, aber Bauchtanz geht im Wesentlichen darum, die Seele zu befreien, um dem Körper zu ermöglichen, die Musik zu fühlen und dazu zu tanzen. In diesem Sinne können Frauen, egal ob Ägypterinnen oder Nicht-Ägypterinnen, Ost oder West, Bauchtanz tanzen", argumentierte er.

Ryan fügte hinzu, dass es angesichts der Kultur, die Frauen in Ägypten im Laufe ihres Aufwachsens erwerben, für sie vielleicht einfacher sein könnte zu tanzen als für viele andere. Er bestand jedoch darauf, dass dies nicht bedeuten sollte, dass koreanische oder amerikanische Frauen nicht tanzen können, auch wenn sie die Sprache nicht sprechen oder den Text der Musik nicht verstehen.

"Ich denke, Frauen aus dem Osten und insbesondere aus Ägypten werden immer eine Stärke im Bauchtanz haben, aber in dieser Zeit, in der man alles online lernen kann, von Fremdsprachen bis zu exotischen Tänzen, sollte niemand einen nationalen Monopolanspruch auf Tanz haben", argumentierte Ryan.

"Die Wiederbelebung der Kunst in Ägypten und die weltweite Aneignung des Bauchtanzes schließen sich in dieser Zeit nicht aus", schloss er.

Und laut Hassan "steht die Kunst des Bauchtanzes in Ägypten heute an einer Wegkreuzung; Entweder retten wir sie und führen sie zu ihren glorreichen Jahren zurück, oder wir lassen sie langsam dahinschwinden, und das wäre äußerst bedauerlich."