Diskussion:Noam Braslavsky

Noam Braslavsky (*1961 in Poriya/Israel) ist ein israelischer Künstler und Kurator. Braslavsky lebt und arbeitet in Berlin.

Werk und Werke

Braslavsky studierte in den frühen 80er Jahren an der Kunstakademie "Bezalel" in Jerusalem, zwischendurch an der Filmakademie "Beit Zvi" in Ramat Gan und machte seinen MfA an der Kunstakademie in Düsseldorf im Multimedia Department bei Nam June Paik/Nan Hoover. Er wurde in den 80er/90er Jahren durch seine manipulativen, interaktiven Rauminstallationen bekannt, die er in dunklen bis schwarzen Räumen (er spricht von "black cubes" in Kontrast zu den geläufigen white cubes) ausstellte. Besonders bekannt, mit einem legendären Ende, wurde seine Arbeit "Shelter" (Beton, Stahl, Glas, Plexiglas und Muscheln) aus dem Jahre 1992 , die sechs Jahre darauf auf der Einzelausstellung "Magic as Existential Need" in Tel Aviv in einem Sabotageanschlag angezündet wurde und bis auf die Betonfüße verbrannte. Braslavskys Arbeiten sind Fallen, die ihre Vorbilder in der Sakralarchitektur, in der Natur selbst oder auch in der Gesellschaft haben. Er analysiert manipulative Mechanismen, die die menschliche Seele beeinflussen und lenken und übersetzt sie reduziert in Räume. Dabei sind zum Beispiel künstliche Gebärmütter, Katzenschnurrenmaschinen, Zwangshüte, Labyrinthe oder Riesenkokons entstanden. , Datei:Purring.jpg, Datei:Hats.jpg, Datei:Labyrbras.jpg, Datei:Cocon.jpg Eine besonders frühe Arbeit von ihm (aus dem Jahre 1984), die leider erst spät und selten gezeigt, dafür oft kopiert wurde, beschäftigt sich mit der Aufhebung des Raums, mit der Löschung seiner Grenzen und könnte somit als virtuelle (reduzierte) Bühne für sein folgendes kreatives Schaffen gedacht werden. "Blue" ist ein zweiter Kopf, eine Perzeptionstankstelle, die nur reines blaues Licht liefert und die Wahrnehmung des Raumes für eine Zeit außer Kraft setzt, dafür das reine Sehen befördert. Datei:Blueinst.jpg Braslavskys Werkkatalog der letzten 20 Jahre umfasst weit über vierzig Arbeiten, darunter auch Videoarbeiten, so dass hier nur einige auswahlsweise genannt und gezeigt werden können

Ausgewählte Ausstellungen

• 1989 Zman Amiti - Alternative Art Space, Tel Aviv/Israel
• 1992 Produzentengalerie Düsseldorf/Deutschland
• 1993 Laznia Art Space, Gdansk/Polen
• 1996 aktions galerie, Berlin/Deutschland
• 1998 Hamumche Art Space, Tel Aviv/Israel
• 2000 "Festival of Vision", Hongkong/China
• 2002 "The Boundaries of Sculpture", Open Museum, Tefen/Israel
• 2003 Zufluchträume im Tiergarten, Berlin/Deutschland
• 2003 Central Exhibition Hall, St. Petersburg/Russia
• 2004 Artiade Exhibition hall, Athen/Griechenland
• 2004 "zivilgeneratur", Berlin/Deutschland
• 2007 "Asia-Europe mediations", Neue Synagoge, Poznan/Polen

Über den Künstler

• "The installations are an analogous microcosm of daily life. Titles like Rebirth, Find the right path and Astonishment are connertative of religious ideas that cross cultural boundaries. These works refer to common universal and often visceral experiences that are in the present day given increasingly less attention, but their universal nature means that they will at some point have to be confronted. Braslavsky arouses these experiences in two ways: with metaphor and with irony, thus reducing the fear that such experiences would usually induce and creating a game whose underlying meanings are more serious that we might first imagine […]" (From the essay "Some thought on The Freedom to Choose - Systems of Manipulation" by Nick Laessing, London 1996)
• The idiosyncrasy of his aesthetics must be perceives in concentrated form, the tension of artificiality must be taken in and productively processed layer by layer. His objects do not address the eyes and ears alone. They speak to all senses, above all evoking the so called sixth sense: the sense of the social and cultural. [...] (From the essay "Art as virtual space for thought and play. Approaches to the Work of Noam Braslavsky" by Günter Kracht, Professor at the Faculty of Cultural Sciences at the Humboldt University Berlin, 2000)
• "The system of the totalization of spatial formation in Braslavsky’s artistic spaces has its roots in the spatial principle of cultic architecture: the postulating of a physical center with a semantic center immanent within it; that is, it connotes mental space and opens it to the viewer who relates to it. The context of ideology or belief creates access to the internal spaces of the viewer.

Braslavsky recreates this context anew, over and over again. His belief spaces originate from the natural human emotional apparatus and are expressed in rituals based on love, hatred, envy, fear, greed, etc. But like a eudemon he attempts neither to save us nor to punish us; in a pleasurable manner he shows us how to regard these emotions as part of our nature, even to enjoy them as a (re)experience of our fundamental sensual existence. In so doing he explores the threshold situations of the various spaces and organizes his media in such a way that familiar structures emerge, immediately perceived and recognized and stimulating us emotionally. He achieves this through unambiguous symbolism and monosemic details. He reduces content and systems to their elementary forms of being, detached from all the rituals that are held in various spiritual and material orders, without a contextual shell, pure sign, one might say. The viewer recognizes what is familiar to him and is able to interact directly. Braslavsky constructs thresholds or seeks bridges which prepare the visitor and transport Braslavsky’s creative space into the aesthetic space of those experiencing his art – using light, sound, smells and the art of zoning, he addresses our centers of perception and projects (or connotes) spatial patterns adequate to our experience. In this way Braslavsky evokes in the visitor the willingness to participate which is the prerequisite for his concept of artistic space, creating an emotional foundation of stimuli upon which the shared artistic space of artist and viewer can form. Thus, the elementary character of experience in Braslavsky’s rooms virtually ensures the creative and aesthetic fusion of space – even when we occasionally find ourselves in mystical spaces before our time". (From the essay "Total Spacing in Braslavsky’s Rooms" by Vera Dubois, Berlin 2001)