Phlyakenvasen

Drei Männer (Gynmilos, Kosios und Karion) berauben einen Geizhals (Kharinos) innerhalb seines Hauses. Rotfigurig-paestanischen Kelchkrater des Asteas, um 350–340 v. Chr.

Der archäologische Ausdruck Phlyakenvasen bezeichnet eine besondere Spielart sizilischer und unteritalischer Vasen des 4. Jahrhunderts v. Chr., die sich durch Darstellungen auszeichnen, die im komischen Drama des griechischen Theaters angesiedelt sind.

Glockenkrater des Malers Python. Ein Schauspieler hat einen Korb auf dem Kopf. Um 360/50 v. Chr.

Apulische Oinochoe der Choes-Gruppe. Herakles umwirbt eine Frau. Um 370/60 v. Chr.

Die frühere Forschung ging noch davon aus, dass die Phlyakenvasen ausschließlich eine unteritalische Variante der dorischen Volksposse – die Phlyakenposse – reflektieren, worauf ihr archäologischer Spitzname beruht. Die jüngere Forschung hat jedoch feststellen können, dass die Darstellungen zum Teil Reflexe der attischen Komödie darstellen. Die heute mehr als 250 bekannten Vasen und Fragmente zeigen ein breites Spektrum verschiedener Götter- und Heldenburlesken, so Zeus und Hermes bei ihren amourösen Abenteuern, Mythentravestien wie Ödipus und die Sphinx und Szenen aus dem Leben der Menschen wie Hochzeiten, Liebesabenteuer oder die Bestrafung von Dieben oder anderen unfreundlichen Zeitgenossen. Zentren der Phlyakenvasen waren Apulien und Paestum. Außerhalb Unteritaliens sind Phlyakenvasen sehr selten.

Für die Erforschung des antiken griechischen Theaters sind die Phlyakenvasen von besonderer Bedeutung, da Bühnendekoration, Bühnenaufbau und Kostüme oft detailreich dargestellt werden. Die Komödiendarsteller auf den Phlyakenvasen tragen das typische Schauspielerkostüm, das bereits aus der attischen Vasenmalerei und Terrakottenproduktion bekannt ist: Ein am ganzen Körper eng anliegendes Trikot, dass an Bauch und Gesäß ausgestopft ist und somit die Träger sehr dick und plump erscheinen lässt, sowie einen großen umgebundenen Phallus. Darüber trugen die – ausschließlich männlichen – Schauspieler je nach Rolle, die sie spielen sollten, verschiedene Masken und Kleidungen. Das breite Spektrum an Rollen reicht vom Bürger über Haussklaven bis hin zur Prostituierten.

Literatur

• Eric Csapo: A Note on the Würzburg Bell-Crater H5697, in: Phoenix. The Journal of the Classical Association of Canada 40, 1986, 379–392
• Margarete Bieber: The History of the Greek and Roman Theater, Princeton 1961, S. 129–146
• Heinrich Heydemann: Die Phlyakendarstellungen der bemalten Vasen, in: Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts 1, 1886, S. 260–313.
• Rolf Hurschmann: Phlyakenvasen. In: Der Neue Pauly (DNP). Band 9, Metzler, Stuttgart 2000, ISBN 3-476-01479-7, Sp. 908–909.
• Oliver Taplin: Comic Angels and Other Approaches to Greek Drama through Vase-Paintings, Oxford 1993
• Arthur D. Trendall: Phlyax Vases, 2. Auflage 1967 (BICS Supplements, Bd. 19)
• Arthur D. Trendall: Farce and Tragedy in South Italian Vase-painting, In: T. Rasmussen – N. Spivey (Hrsg.), Looking at Greek Vases, 1991
• Arthur D. Trendall: T. B. L. Webster: Illustrations of Greek Drama, 1971
• T. B. L. Webster: South Italian Vases and Attic Drama, in: The Classical Quarterly 42, 1948, 15–27
• T. B. L. Webster: J. R. Green: Monuments Illustrating Old and Middle Comedy, 3. Auflage 1978

Weblinks

Commons: Phlyakenvasen – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien