Simón Bolívar (Oper)

Werkdaten
Originaltitel:	Simón Bolívar
Originalsprache:	Englisch
Musik:	Thea Musgrave
Libretto:	Thea Musgrave
Uraufführung:	20. Januar 1995
Ort der Uraufführung:	Virginia Opera in Norfolk, Virginia
Ort und Zeit der Handlung:	1790er Jahre bis 1820 in Südamerika im Leben des Simón Bolívar
Personen
Simón Bolívar, „El Libertador“ (Tenor) José Antonio Páez, General in Bolívars Befreiungsarmee und Anführer der Llaneros (Bass) Antonio José de Sucre und Francisco de Paula Santander, zwei Generäle Bolívars (Tenor und Bariton) Manuela Saénz de Thorne, Bolívars Geliebte (Sopran) Simón Rodríguez, Bolívars Lehrer (Bariton) Der junge Bolívar (Kinderstimme) Hipólita, sein Kindermädchen (Mezzosopran) Daniel O’Leary, irischer Offizier in Bolívars Diensten (Bariton) José (Pep) Palacios, Hipólitas Sohn, Bolívars Gefährte und Freund (Bariton) Pedro, ein Capitán in Bolívars Armee (Tenor) Pablo, ein Soldat (Bass) Offiziere und Soldaten, Damen und Herren der Gesellschaft, Dienerschaft, Gäste, Musikanten, Volk (Chor)

Simón Bolívar ist eine Oper in zwei Akten (Prolog, 14 Szenen und Coda) der schottischen Komponistin Thea Musgrave, die auch das Libretto schrieb. Das Werk entstand in den Jahren 1989 bis 1992 und wurde am 20. Januar 1995 an der Virginia Opera in Norfolk uraufgeführt. Die europäische Erstaufführung fand am 31. März 1995 am Theater Regensburg unter Leitung von Hilary Griffiths statt. Die Handlung spielt im nördlichen Südamerika, vom Ende des 18. Jahrhunderts bis 1820, und beschreibt verschiedene Stationen im Leben des südamerikanischen Unabhängigkeitskämpfers Simón Bolívar. Originalsprache der Oper ist Englisch, es existiert eine Übertragung ins Deutsche von Claus H. Henneberg und Hilary Griffiths, die Übertragung ins Spanische besorgte Lillian Garrett-Groag.

Musik

Simon Bolivar ist Thea Musgraves achte Oper. Das Spektrum der musikalischen Mittel, Formen und Stilrichtungen ist in dieser Oper sehr weit gefächert. An Giacomo Puccini erinnernde, neoromantische und lyrische Anklänge und tonale Melodien stehen im Kontrast zu polytonalen und atonalen Sätzen und sogar Takten, die der Aleatorik nahestehen. Auch Cluster und elektronische Klänge werden nicht ausgespart.

So tritt zu einem „normalen“ Opernorchester mit einem Schwerpunkt auf der Schlagzeuggruppe und ungewöhnlich vielen tiefen Instrumenten ein Synthesizer, eine Windmaschine und verschiedene Tonbänder.

Zudem verwendet Musgrave einige originale Lieder bzw. Tänze aus Südamerika zu Bolivars Zeit (Ballszene im 1. Akt). So stößt man auf eine Galerone, ein Trinitaria, eine Pavane und eine Tirana. Sogar ein originales Lied der Inka in der Quechuan-Sprache, das sein Kindermädchen für den kleinen Bolivar singt, ist integriert.

Auch im Bezug auf den Gesang nutzt die Komponistin alle Möglichkeiten der zeitgenössischen Musik aus: Arioso und Rezitativ gehören ebenso zum Repertoire wie Deklamation, Sätze mit festen Tonhöhen und freiem Rhythmus oder umgekehrt mit freien Tonhöhen und festem Rhythmus, und sogar rein Gesprochenes ist vorhanden, zum Beispiel am Schluss, als Bolivar seinen berühmten „Brief an das Volk“ diktiert.

Auch die Form integriert Bekanntes ins Neue: So gibt es unter anderem auch Arien, Duette und Ensembles mit Chor.

Weblinks

• Simón Bolívar auf der offiziellen Website von Thea Musgrave (Memento vom 16. März 2015 im Internet Archive)
• Thea Musgrave: Simón Bolívar beim Musikverlag Chester Novello