Ugo Rondinone

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Zur Navigation springen Zur Suche springen

Ugo Rondinone (* 30. November 1964 in Schwyz) ist ein Schweizer Künstler.

Leben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Rondinone wuchs in Brunnen SZ auf. Er studierte von 1986 bis 1990 bei Ernst Caramelle an der Universität für angewandte Kunst Wien.[1] Rondinone lebt seit 1990 in Zürich und seit er 1998 das Künstleratelier im P.S.1 in New York City zugesprochen bekam, auch in New York. Rondinone arbeitet als Konzept-, Medien- und Installationskünstler, mit grossformatigen Holzschnitten, abstrakter Malerei, Skulptur, Fotografie und Comics. Zu seinen zentralen Themen gehört die Auseinandersetzung mit räumlichen Aspekten sowie die Visualisierung von Zeit und Vergänglichkeit.[2] Rondinone trat auch als Kurator von Ausstellungen in Erscheinung und wertete diese Tätigkeit als eigenständige künstlerische Ausdrucksform. Drei der von ihm kuratierten Ausstellungen (the third mind 2007 im Palais de Tokyo; the spirit level 2011 in der Gladstone Gallery, New York und Artists and Poets 2015 in der Wiener Secession) beschäftigen sich intensiv mit der Wechselbeziehung von Lyrik und bildender Kunst.[3] 2014 realisierte er das Künstlerhaus "the house no.1" in Würenlos (siehe Weblink) als Gesamtkunstwerk.

Ausstellungen (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelausstellungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • 1993: Centre d'Art Contemporain de Martigny
  • 1995: Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Migrateurs
  • 1996: Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, Dogdays are over,
  • 1999: Kunsthaus Glarus, Schweiz, Guided by Voices
  • 2000: MoMA PS1, New York, So much Water so close to home
  • 2001: FRAC Paca Marseille
  • 2001: Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzliya, dreams and dramas
  • 2002: Kunsthalle Wien, Wien, no how on
  • 2003: Musée National d’Art Moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris, roundelay
  • 2003: Museum of Contemporary Art Sydney, our magic hour
  • 2004: Australian Center for Contemporary Art, Melbourne, Clockwork for Oracle
  • 2007: Church San Stae, 52. Biennale Venedig, get up girl a sun is running the world (with Urs Fischer)
  • 2009: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla, Léon, The Night of Lead
  • 2010: Aargauer Kunsthaus, Aarau, The Night of Lead
  • 2013: M Museum, Leuven, thank you silence
  • 2013: Fatima Center for Contemporary Culture, Monterrey, Ugo Rondinone
  • 2013: Art Institute of Chicago, Chicago.[4], Ugo Rondinone: we run through a desert on burning feet, all of us are glowing our faces look twisted
  • 2014: Rockbund Art Museum, Shanghai, Volksrepublik China, Ugo Rondinone, breath walk die
  • 2015: Palais de Tokyo, Paris, i love john giorno
  • 2016: Vocabulary of Solitude, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Vocabulary of Solitude
  • 2016: Nevada Museum of Art, Reno NV, Ugo Rondinone: Seven Magic Mountains
  • 2016: MACRO, Rome, girono d’oro + notti d’argento
  • 2016: The Institute of Contemporary Art (ica), Boston, ugo rondinone: moonrise sculptures La Caja Negra, Madrid, Spain, windows, poems, and stars
  • 2017: MAXXI, Rome, winter moon
  • 2017: Ugo Rondinone: I love John Giorno, New York New York
  • 2017: Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley, the world just makes me laugh
  • 2018: Fundación Casa Wabi, Puerto Escondido, Oaxaca, Mexico, your age and my age and the age of the sun

Gruppenausstellungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • 1989: Kunsthalle Luzern
  • 1989: Kunsthalle Winterthur, Igitur
  • 1990: Shedhalle, Zurich, Stillstand Switches
  • 1992: Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Gegendarstellung - Ethik und Ästhetik im Zeitalter von Aids
  • 1993: Kunsthalle Wien, Die Sprache der Kunst
  • 1993: Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Prospect 93
  • 1994: Kunsthalle Zürich, Endstation Sehnsucht
  • 1995: Helmhaus Zürich, Oh Pain, oh Life
  • 1996: Kunsthalle Bern
  • 1996: ICA, Philadelphia, Conversation Pieces II
  • 1996. Biennale São Paulo, Where do we go from here?
  • 1998: Stedelijk Museum, Amsterdam, From the Corner of the Eye
  • 1998: Akademie der Künste (Berlin), Nonchalence Revisited
  • 1998: Berlin Biennale, Berlin
  • 1998: Akademie der Künste, Berlin, Nonchalance Revisted. Junge Schweizer Kunst
  • 1998: Kunsthaus Zürich, Zurich, Freie Sicht aufs Mittelmeer
  • 1999: Kunstmuseum Bern, Bern, cur. by Christoph Doswald, Missing Link
  • 1999: Musée d’art moderne de la Ville de Paris, L'autre sommeil
  • 1999: 1st Melbourne International Biennial, Melbourne, Signs Of Life
  • 1999: Istanbul Biennale
  • 2000: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent, Over the Edges
  • 2000: Musée d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, Présumé innocent
  • 2000: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Ich ist etwas anderes
  • 2000: Centre Pompidou, Paris, Let's entertain
  • 2001: Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal, Gestes
  • 2001: Miami Art Museum, Miami, Let’s Entertain
  • 2001: Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Let’s Entertain
  • 2002: Contemporary Arts Center, Cincinnati, Loop: Back to the Beginning
  • 2002: Biennale d’art contemporain de Lyon
  • 2002: The Museum of Modern Art, New York, Drawing Now: Eight Propositions
  • 2002: Museum of Modern Art Queens, Long Island City, Drawing Now: Eight Propositions
  • 2003: Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Le monde selon François Dubois
  • 2003: 7. Biennale d’Art Contemporain de Lyon, Lyon
  • 2003: Fundació Joan Miró, Barcelona, Psychodrome 04
  • 2003: Kunsthalle Zürich, Zurich, Durchzug/Draft
  • 2004: Louisiana Museum für Moderne Kunst, Humblebaek, Works and Days
  • 2004: Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Carnegie International
  • 2004: Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa, La Grande Parade. Portrait de l’artiste en clown
  • 2004: Grand Palais, Paris, La Grande Parade. Portrait de l’artiste en clown
  • 2005: Museum of Contemporary Art, Chicago, Universal Experience: Art, Life and the Tourist’s Eye
  • 2005: Cobra Museum voor moderne Kunst, Amstelveen/Niederlande
  • 2005: Kunstsammlung im Ständehaus, Düsseldorf, Ambience
  • 2006: Museum für Gestaltung, Zurich, Gay Chic – von der Subkultur zum Mainstream
  • 2006: Kunstmuseum St. Gallen, Lifestyle – From Subculture to High Fashion
  • 2006: Grand Palais, Paris, La Force de l’art, Grand Palais 2006
  • 2006: Musée d'art contemporain de Lyon, Lyon, Une question de génération
  • 2007: Palais de Tokyo, Paris, The Third Mind, curated by Ugo Rondinone
  • 2007: Kunstmuseum Luzern, Top of Central Switzerland
  • 2007: Musée d'art contemporain de Lyon, Une question de génération
  • 2007: Biennale Venedig
  • 2008: MARCO, Museo de Arte Contemporanéa de Vigo, Vigo, Private Passion. Public Visions
  • 2008: Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Depletion. Works from the Doron Sebbag Art Collection
  • 2008: Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwartskunst, Berlin
  • 2009: Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Silenec
  • 2009: Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, Chromamix 2
  • 2009: Musée d’Art Contemporain de Lyon, Lyon, N’importe Quoi
  • 2010: S.M.A.K./Museum of Fine Arts, Gent, Hareng Saur: Ensor and Contemporary Art
  • 2010: Kunstmuseum Luzern, Reference and Affinity
  • 2010: Istanbul Museum of Modern Art, Istanbul
  • 2011: Yokohama Triennale, Yokohama, our magic hour - how much of the world can we know?
  • 2011: Museum der Moderne, Salzburg, Rollenbilder - Rollenspiele
  • 2011: Museo Amparo, Puebla, Mexico, Historias de A. Obras de La Coleccion Jumex
  • 2011: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla, Léon, El grito
  • 2011: Musée Rodin, Paris, Chefs d'oeuvre, Rodin et les ambassadeurs
  • 2011: Espace 315, Centre Pompidou, Paris, Aether. Nouveau Festival du Centre Pompidou
  • 2011: Hamburger Kunsthalle, Hubertus-Wald-Forum, Hamburg, Unscharf. Nach Gerhard Richter Hendershot Gallery, New York, A strange affinity to the beautiful and the dreadful
  • 2011: Kunsthalle Hamburg, Out of Focus. After Gerhard Richter
  • 2012: New Orleans Museum of Art, New Orleans, Lifelike
  • 2012: Kunsthalle Wien, Vienna, Parallelwelt Zirkus
  • 2012: Museo d'Arte, Lugano and Fondation de l’Hermitage, Lausanne, Window to the World
  • 2013: Hamburger Bahnhof, Berlin, Das Ende des 20. Jahrhunderts. Es kommt noch besser.
  • 2013: MoMA/PS1, New York, EXPO 1: New York
  • 2013: Aargauer Kunsthaus, Aarau, Rhythm in it. Vom Rhythmus in der Gegenwartskunst
  • 2013: Kunsthalle Bremen, Bremen, Lass dich von der Natur anwehen. Landschaftzeichnungen in der Romantik und Gegenwart Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, Dynamo
  • 2013: MCASD, Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, Lifelike
  • 2014: Museum Weserburg, Bremen, existenzielle Bildwelten
  • 2014: Schweizer Nationalmuseum, Zurich, Die Krawatte. Männer macht mode.
  • 2015: Paul Klee Zentrum, Bern, About Trees
  • 2015: MoMA, PS1, New York, Greater New York
  • 2015: Noguchi Museum, Long Island City, Museum of Stones
  • 2015: Musée du Louvre, Paris, Une brève historie de l’avenir
  • 2015: La Biennale di Venezia Settore Arte, Venice, biennale di venezia - 56th International Art Exhibition Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres, ...Y el tiempo se hizo
  • 2016: Yokohama Museum of Art, Japan, Takashi Murakami’s Superflat Collection: From Shohaku and Rosanijn to Anselm Kiefer La Galleria Nazionale, Rome, Time is Out of Joint
  • 2016: National Gallery of Canada, Ottawa, Human Scale
  • 2016: Museum Frieda Burda, Baden-Baden, die kerze
  • 2017: National Gallery of Australia, Hyper Real
  • 2017: The Istanbul Biennial, Istanbul, where do weg o from here
  • 2017: 57. Biennale in Venedig, Glasstress
  • 2018: Palais de Tokyo, Paris, Another banana day for the dream fish

Auszeichnungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • 1991, 1994, 1995: Eidgenössischer Preis für freie Kunst
  • 1997: Werkjahr New York der Stadt Zürich
  • 1998: Schweizer Plakat des Jahres
  • 1998/1999: Werkjahr P.S. 1, New York, Bundesamt für Kultur, Bern
  • 2015: honoree award, bomb benefit gala

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Voyage d’hiver. Paris: Editions Flammarion, 2017.
  • Ugo Rondinone: The World Just Makes Me Laugh. Berkeley: Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive; Milan: Mousse Publishing, 2017.
  • Ugo Rondinone: Pure Sushine. Zürich: JPR Ringier, 2017.
  • Ugo Rondinone: New Horizon. Zürich: JPR Ringier, 2017.
  • Ugo Rondinone: Let’s Start This Day Again. Cincinnati: Contemporary Arts Center Cincinnati; Milan: Mousse Publishing, 2017.
  • Ugo Rondinone: Kiss Now Kill Later. Zürich: JPR Ringier, 2017.
  • Jakubowicz, Alexis and Camille Richert. XAU For an Ounce of Art. Amsterdam: Collection MKS and Roula Peyer at Simon Studer Art, 2017.
  • Unpacking the Marciano Collection. New York, London, Munich: Prestel, 2017.
  • Ex, Sjarel and Roos van der Lint. Vocabulary of Solitude. Milan: Mousse Publishing, 2017.
  • Prévost, Jean-Marc and Corinne Rondeau. ugo rondinone: becoming soil. Nîmes: Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain, 2016.
  • ugo rondinone: feelings. Seoul: Kukje Gallery, 2016.
  • Frogier, Larys, ed. Ugo Rondinone: Breathe Walk Die. Shanghai: Rockbund Art Museum, 2015.
  • artists and poets. Berlin: Secession/Revolver Publishing, 2015.
  • Eva Wittocx, thank you silence, M Museum Leuven, 2013*
  • Katrina Brown (ed.). primitive. The Common Guild, Glasgow 2012*
  • Madeleine Schuppli & Agustin Pérez Rubio (eds.), Ugo Rondinone. The night of lead, Aargauer Kunsthaus and Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Zürich 2010*
  • Editions du Regard (ed.), Ugo Rondinone. Sunrise. east, Festival d’Automne, Paris 2009*
  • Editions du Regard (ed.), Ugo Rondinone. How Does It Feel?, Festival d’Automne, Paris 2009*
  • Marc-Olivier Wahler (ed.), Palais Magazine 04. Carte Blanche à Ugo Rondinone. The Third Mind, Palais de Tokyo, Paris 2007*
  • Andrea Tarsia (ed.), Ugo Rondinone: Zero built a nest on my navel, Whitechapel Gallery London, Zürich 2005*
  • Juliana Engbert (ed.), Ugo Rondinone. Clockwork for Oracle, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne 2004*
  • Christine van Assche, Alfred Pacquement (eds.), Ugo Rondinone. Roundelay, Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, Paris 2003*
  • Russell Storer, Elizabeth Ann MacGregor (eds.), Ugo Rondinone. Our Magic Hour, Museum of Contemporary Art Sydney, Sydney 2003*
  • Gerald Matt (ed.), Ugo Rondinone. No How On, Kunsthalle Wien, Vienna 2002*
  • Maria Grazia Tolomeo, Emanuele Bevilacqua (eds.), Ugo Rondinone. Kiss tomorrow Goodbye, Palazzo delle Esposizioni, Rome 2001*
  • Ink Tree Edition (ed.), Ugo Rondinone. Hell, Yes!, Küsnacht 2000
  • Beatrix Ruf, Jan Winkelmann (eds.), Ugo Rondinone. Guided By Voices, Kunsthaus Glarus/Galerie für Zeitgenössiche Kunst Leipzig, Ostfildern-Ruit 1999*
  • Daniel Kurjakovic, Vittorio Santoro (eds.), Heyday, Centre d’Art Contemporain Genève, Zurich 1996*
  • Pierre-André Lienhard (ed.), Ugo Rondinone. Where Do We Go From Here?, 23rd International Biennale of São Paulo, Baden 1996*   

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Kurzbiografie bei Sadie Coles, abgerufen am 1. September 2012 (PDF; 216 kB)
  2. Philip Ursprung: Rondinone, Ugo. In: Sikart (Stand: 2012), abgerufen am 21. August 2015.
  3. ARTISTS AND POETS. Österreich Journal, 13. Februar 2015, abgerufen am 17. Februar 2015.
  4. Seite des Museums zur Ausstellung, abgerufen am 27. April 2014