Benutzer:Shark1989z/Andrea Deagon
Andrea Deagon
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Andrea Deagon (geb. 1958/59) ist eine US-amerikanische Althistorikerin und Frauenforscherin. Sie forscht insbesondere zum Thema Orientalischer Tanz (Bauchtanz).
About me Andrea Deagon (uncw.edu)
The Intriguing Mrs. King: How Samia Gamal Brought Belly Dance to America (uncw.edu)
The Creation of Bedlah (uncw.edu)
Deagon, Andrea Webb (uncw.edu)
New Page 1 (uncw.edu)
https://www.researchgate.net/publication/249074096_Folk_Dance_and_Ethnic_Identity
https://www.jstor.org/stable/25598161
https://muse.jhu.edu/article/829000/pdf
Feminismus & Bauchtanz - Andrea Deagon
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Feminism and Belly Dance (uncw.edu)
Als ich in den frühen 1980er Jahren an der Universität studierte, präsentierten einige Freunde und ich ein Programm über Bauchtanz als Teil der Kunstreihe ihres Studentenwohnheims. Beim anschließenden Kaffee und Gespräch sagte eine Zuhörerin zu mir: "Ich betrachte mich als Feministin, und ich war beleidigt über das, was Sie gerade getan haben. Ich war überrascht, dass wir so etwas überhaupt in unserer Kunstreihe haben." Ich antwortete: "Ich betrachte mich auch als Feministin, und 'was wir gerade gemacht haben' ist ein Tanz von und für Frauen und ein Ausdruck von Frauenpower." Einen Moment lang sahen wir uns nur an und waren überrascht, dass zwei vermeintlich Gleichgesinnte so genau gegensätzliche Interpretationen dessen haben konnten, was unser Tanz bedeutet hatte.
1999, als Professorin, die in einem Studiengang für Frauenstudien unterrichtet und seit ihrem sechzehnten Lebensjahr Bauchtanz studiert, fühle ich mich immer noch wohl mit einer feministischen Interpretation des Tanzes. Ich beschreibe ihn nicht mehr als "von und für Frauen"; obwohl er das sein kann, ist diese Beschreibung zu vereinfachend für einen Tanz, der sich so sehr mit den Zentren von Sex, Geburt und Emotionen beschäftigt. Auch dem Wort "Macht" stehe ich inzwischen mit gemischten Gefühlen gegenüber, da es Vorstellungen von Dominanz und Zwang enthält, die im Widerspruch zu dem Tanz stehen, wie ich ihn verstehe. Aber ich bin der festen Überzeugung, dass Bauchtanz für Frauen ermächtigend ist. In der Performance finde ich eine Stimme, die meine im Wesentlichen weibliche Lebenserfahrung zum Ausdruck bringt, und ich werde zu einem Kanal, durch den mein Publikum meine Vision teilen kann. Durch mein Unterrichten helfe ich anderen, ihre eigene Stimme zu finden. Das ist weibliche Kraft, und ich glaube von ganzem Herzen, dass dieser Tanz gut für Frauen ist.
Gleichzeitig kann ich die Tatsache nicht ignorieren, dass der Tanz, so wie ich ihn kenne, in der westlichen Kultur nicht gut aufgehoben ist, leicht als exhibitionistisch missverstanden wird und in erster Linie Männer erregen soll. Einige Tänzerinnen und Tänzer halten diese Lesart des Tanzes aufrecht, da sie sich von ihm angezogen fühlen, weil er die Möglichkeit bietet, im Mittelpunkt der sexuell aufgeladenen Aufmerksamkeit zu stehen. Doch selbst wenn dieses verständliche Verlangen[2] nie der Hauptgrund für das Tanzen war, oder wenn es zu einem klügeren Verständnis des Nutzens des Tanzes herangereift ist, sind die Erwartungen des westlichen Publikums schwer zu umgehen. In meiner eigenen Erfahrung als Tänzerin habe ich für ein Publikum getanzt, das sich mit meiner Kunst verbunden fühlte und mit dem ich eine sinnliche, freudige und tiefe Verbundenheit teilen konnte. Ich habe auch für ein Publikum getanzt, in dem einige Menschen an dieser Dynamik teilhatten, während andere, die in ihren begrenzten Erwartungen gefangen waren, darin eine Anmache, eine Verlockung und eine Herabsetzung des Respekts für Frauen sahen, für den ich so hart arbeite. Meine Selbstdarstellung und mein künstlerisches Können haben sich nicht geändert. Aber Tanzen in Amerika - oder irgendwo in der modernen Welt - bedeutet, in einem Patriarchat zu tanzen, und Konflikte zwischen den Perspektiven der Tänzerinnen und des Publikums sind vorprogrammiert.
Der Bauchtanz befindet sich in einem Spannungsfeld zwischen dem Ausdruck grundlegender Wahrheiten durch Frauen und der patriarchalischen Auslegung dieses Ausdrucks.Das ist kein einfacher Ort.Innerhalb des Berufsstandes diskutieren die Tänzerinnen heftig über Fragen der persönlichen Ethik, der Selbstdarstellung, der Ökonomie und des Umgangs mit der Öffentlichkeit, die sich aus dieser schwierigen Verbindung von Bauchtanz und Patriarchat ergeben.Für mich werden diese Fragen durch die Arbeit von Feministinnen erhellt, deren Schriften Licht auf die kulturellen Grundlagen vieler unserer Konflikte werfen.
(S. 9) Feministinnen und Bauchtänzerinnen sind in vielerlei Hinsicht natürliche Verbündete. Feministinnen sind besonders darauf eingestellt, dass die Ausdrucksmöglichkeiten von Frauen durch patriarchale Erwartungen unterdrückt werden.Feministinnen wie Bauchtänzerinnen sind es gewohnt, missverstanden zu werden.Während Bauchtänzerinnen oft als exhibitionistisch oder sexuell unmoralisch dargestellt werden, werden Feministinnen oft als Männerhasserinnen, Lesben, Radikale, Kontrollfreaks und Prüde abgestempelt. Feministinnen sind sich besonders bewusst, dass das öffentliche Bild von Frauen irreführend sein kann und dass sich hinter der "Geschichte", die die Gesellschaft verkündet, oft eine andere Geschichte verbirgt.Feministinnen haben auch ein Gespür für die Formen der Selbstdarstellung von Frauen und sind sich der Schwierigkeiten bewusst, die die Gesellschaft hat, sie zu hören.
Dieser Artikel gibt einen kurzen Überblick über einige der Möglichkeiten, wie feministisches Denken zu den für Bauchtänzerinnen wichtigen Themen beitragen kann. In mancher Hinsicht unterstützt feministisches Denken den Weg, den der Bauchtanz in der westlichen Welt für westliche Frauen eingeschlagen hat.[3] Aber es hat auch einige schwierige Fragen an Bauchtänzerinnen zu stellen - Fragen, die sie auffordern, darüber nachzudenken, ob diese sehr weibliche Ausdrucksform manchmal zu patriarchalischen Dynamiken beiträgt, die letztlich die Quelle ihrer Stärke untergraben.
Feminismus ist im Kern der Wunsch, die Welt zu einer besseren Behandlung von Frauen zu bewegen; er beinhaltet in der Regel die Idee, dass eine Welt, die für Frauen besser ist, auch für Männer besser sein wird. Feministinnen und Feministen haben jedoch sehr unterschiedliche Ansichten über die Ursachen der geschlechtsspezifischen Ungleichheiten in unserer Gesellschaft und darüber, wie diese beseitigt werden können. Während sich einige Feministinnen auf wirtschaftliche und rechtliche Fragen konzentrieren, befassen sich andere mit eher theoretischen Fragen wie der Frage, wie wir "männlich" und "weiblich" definieren und inwieweit diese Vorstellungen natürlich und nicht kulturell kodiert sind. Wie jede intellektuelle oder politische Bewegung ist auch der Feminismus in ständigem Wachstum und Wandel begriffen. In dem Maße, wie sich die Welt verändert, überprüfen Feministinnen immer wieder ihren Auftrag, das Leben der Frauen zu verbessern.Es gibt immer neue Daten, neue Ideen und neue Perspektiven.
Der Feminismus arbeitet mit der oft beunruhigenden Technik, das Bequeme in Frage zu stellen. Der Feminismus hat sich - wie andere Bürgerrechtsbewegungen auch - durch die Erkenntnis weiterentwickelt, dass akzeptierte, bequeme Sichtweisen nicht unbedingt richtig, fair oder gesund sind. Warum sollte es unterschiedliche Toiletten für "Weiße" und "Farbige" geben? Warum sollten Frauen mit Hochschulabschluss Sekretariatsjobs angeboten werden, nicht aber Managementjobs? Warum sollten Frauen andere sexuelle Normen einhalten müssen als Männer? Neben dieser Hinterfragung offensichtlicher Ungerechtigkeiten wurden auch Dinge hinterfragt, die zwar bequem zu sein schienen, aber dennoch auf zugrundeliegende Ungerechtigkeiten hinwiesen, die Frauen auf lange Sicht behindern könnten. Warum sollte es üblich sein, dass Männer für ein Date bezahlen? Warum sollten Männer den Frauen die Tür aufhalten?Es ging nicht darum, dass es an sich etwas Schlechtes wäre, wenn eine Tür aufgehalten oder ein Essen bezahlt würde, und es ging auch nicht um Hass auf Männer oder den Wunsch, von ihnen befreit zu sein.Es war die Erkenntnis, dass diese kleineren Annahmen einem System zugrunde liegen, das Frauen schlechter bezahlt, sie sexueller Belästigung und häuslicher Gewalt aussetzt und ihre Entscheidungsfreiheit einschränkt. Der Feminismus hat es sich zur Aufgabe gemacht, das gesamte System der Annahmen über die Beziehungen zwischen Männern und Frauen zu hinterfragen, in der Hoffnung, die Welt zu einem besseren Ort für beide zu machen.
Sowohl der Feminismus als auch der Bauchtanz erlebten in den frühen 1970er Jahren einen Aufschwung, was darauf hindeutet, dass es eine Interessengemeinschaft zwischen beiden gibt. Als die "Frauenbefreiung" auf mehr berufliche Möglichkeiten, mehr persönliche Freiheit und mehr sexuelle Freiheit für Frauen drängte, bot der Bauchtanz Freiheiten, die diese Ziele zu verkörpern schienen. Er ermutigte zur Selbstdarstellung, befreite die Frauen von körperlichen Zwängen[4] und ermutigte dazu, sich in den Mittelpunkt zu stellen - eine befreiende Kombination für Frauen, die begonnen hatten, die von ihnen erwartete Sittsamkeit und angenehme Fadheit als einschränkend und falsch zu betrachten. Es besteht kein Zweifel, dass der Tanz für Frauen befreiend war. Diejenigen von uns, die in den 70er Jahren unterrichteten, sahen es immer wieder: Frauen, deren steife, introvertierte Körpersprache von mangelndem Selbstvertrauen zeugte, öffneten sich plötzlich, wackelten mit den Hüften, traten auf, drückten sich aus.[5] Der Besuch eines Bauchtanzkurses war für manche ein subversiver Akt. Als ich in den späten 70er Jahren im Süden unterrichtete, wusste ich, dass einige meiner Schülerinnen logen, wenn es darum ging, wohin sie am Dienstagabend gingen. Ich kannte auch einige Frauen, die sich aus engen Beziehungen herausgetanzt hatten. Durch den Bauchtanz fanden viele Frauen einen Weg, für eine Unterrichtsstunde oder auf breiterer Ebene den gesellschaftlichen Fesseln zu entfliehen, die sie von Macht, Abenteuer, der Erforschung ihrer eigenen Sinnlichkeit und der Forderung nach einer öffentlichen Stimme abhielten.
In den letzten dreißig Jahren sind die westlichen Bauchtänzerinnen zu einer Interpretation ihrer Kunst gelangt, die auf diesen frühen befreienden Selbstentdeckungen aufbaut.
Zwar gibt es viele individuelle Tanzphilosophien, und innerhalb der Gemeinschaft wird oft heftig darüber diskutiert, doch im Großen und Ganzen vertreten die Tänzerinnen eine mehr oder weniger feministische Auffassung von dem, was sie tun.Die meisten Tänzerinnen sind der Meinung, dass sie für sich selbst und für ein breites Publikum tanzen und nicht, um Männern zu gefallen und sie zu verführen.Die meisten Tänzerinnen sind sich zwar des manchmal unangenehmen professionellen Wettbewerbs bewusst, haben aber ein Gefühl der Schwesternschaft mit anderen Tänzerinnen. Die meisten Tänzerinnen sind der Meinung, dass dieser Tanz besonders weiblich ist, dass das, was er aussagt, am besten von Frauen gesagt wird, und dass er für sie selbst und für die Frauen als Gruppe eine wertvolle Form der Selbstdarstellung ist. Tänzerinnen neigen dazu, die Geschichte des Bauchtanzes im Zusammenhang mit der Anbetung von Göttinnen und Geburtenritualen zu diskutieren, obwohl andere Mythen (Harems und Sklaventänzerinnen) immer noch das Bewusstsein von Nicht-Tänzerinnen dominieren. Tänzerinnen und Tänzer neigen auch dazu, sich Archetypen zu eigen zu machen, die zentrale Themen ihres eigenen Tanzes verkörpern: Erdgöttin, Zigeunertänzerin[7], sinnliche Königin, süße junge Nymphe. Durch diese Bilder erzeugen Tänzerinnen und Tänzer Gefühle, bewegen ihr Publikum zu neuen Wahrnehmungen und Ideen, drücken aus, wer sie sind, und öffnen die Tür zu etwas Tiefem und Kraftvollem in sich selbst und in ihrem Publikum. Tänzerinnen und Tänzer lieben diese Fähigkeit an sich selbst und sehen sie zu Recht als eine Kraft, ein Geschenk, eine Stimme. Insgesamt sprechen die Erfahrungen der Tänzerinnen dafür, dass dieser Tanz gut für Frauen ist: Er ist wertvoll als Selbstausdruck und im Grunde ein Frauentanz, der das Wesen, die Fähigkeiten, die Kraft, die Sexualität und die Spiritualität von Frauen widerspiegelt.
Andererseits hat der Blick der Öffentlichkeit nicht mit der feministischen Ausrichtung der Tänzerinnen auf ihre Kunst Schritt gehalten. Der Bauchtanz wird nach wie vor als Kunstform an den Rand gedrängt; eine professionelle Tänzerin hat es unter Umständen schwer, ernst genommen zu werden. Die wichtigsten Auftrittsorte in den Vereinigten Staaten sind Partys (bei denen oft eher kurze "bellygrams" als ausführliche Auftritte verlangt werden) und Restaurants. Das Restaurant oder ein gesellschaftlicher Anlass ist ein sehr unbeständiger Ort für Tanzdarbietungen. Der Tänzer oder die Tänzerin kann eine starke Rolle spielen und ein tiefes Gefühl der Zusammengehörigkeit und der gemeinsamen Freude erzeugen, oder er oder sie kann Menschen tief berühren oder eine Erinnerung schaffen, die für immer in Erinnerung bleiben wird. Oder - und das ist leider wahrscheinlicher - in einem Club oder Restaurant erscheint sie den meisten Gästen als "Hintergrund" für ihr Abendessen, am besten, wenn sie nicht zu aufdringlich ist. Sie kann als leichte Quelle der Belustigung erscheinen, eine lustige Möglichkeit, das Geburtstagskind zu necken und zu demütigen. Sie kann als eine aufdringliche Quelle sexueller Energie erscheinen. Unabhängig von ihren eigenen Absichten ist sie möglicherweise nicht in der Lage, die Vorurteile der Menschen zu durchbrechen, die dazu neigen, ihre vielschichtige (S. 10) Darbietung nach ihren eigenen Vorstellungen zu sehen. Folglich erleben Tänzerinnen und Tänzer unterschiedliche und allzu oft negative öffentliche Reaktionen. Die westliche Gesellschaft nimmt verschiedene distanzierende Positionen gegenüber dem Bauchtanz ein: Ignorieren, sich über ihn lustig machen, ihn herabsetzen.
Es liegt ein wesentliches Versagen der Kommunikation vor.
Die Tänzerin empfindet ihren Selbstausdruck durch den Tanz als positiv und inklusiv. Sie ist sich bewusst, dass Selbstdarstellung und das Erzeugen eines guten Gefühls die "Arbeit" des Bauchtanzes sind. Aber für das typische Publikum herrschen die Erwartungen einer patriarchalischen Gesellschaft. Die Tänzerin verstößt gegen die gesellschaftlichen Normen: eine Frau, die sich öffentlich zu Wort meldet, die durch ihren Körper spricht, anstatt ihn zu verstecken, die Sinnlichkeit und Komplexität in die Häuser und Restaurants bringt[8] - kein Wunder, dass ihr Publikum so oft nicht erkennt, was sie tut.
Tänzerinnen und Tänzer beklagen sich oft bitterlich über diesen Bruch, akzeptieren ihn aber als unvermeidlich. Doch Feministinnen, die sich der Infragestellung des Status quo verschrieben haben, müssen den Auswirkungen nachgehen. Zur Jahrtausendwende befinden wir uns in einer anderen Welt als in den Anfängen der "Frauenbewegung" und des unschuldigen Bauchtanzes. Der Feminismus hat sich weiterentwickelt und stellt die Perspektiven und Errungenschaften der 70er Jahre in Frage: War die Befreiung der 70er Jahre erfolgreich, wenn heute mehr Frauen Karriere machen - aber für weniger Lohn arbeiten als Männer? Was kann getan werden, um diese Ungleichheit zu beseitigen? Hat die sexuelle Befreiung der 70er Jahre den Frauen die Freiheit gegeben, ihre eigene Sexualität zu erforschen, oder hat sie sie einfach verfügbarer gemacht, um die sexuellen Wünsche der Männer zu erfüllen?
Ebenso könnte eine Feministin, die heute eine typische westliche Bauchtanzvorführung beobachtet, viele Gründe haben, sich dabei unwohl zu fühlen.
Die Tänzerinnen mögen glauben, dass die persönliche Freiheit, die der Bauchtanz fördert, de facto ermächtigend ist. Aber wenn die gesellschaftlichen Bedingungen für eine Tanzaufführung entmündigend sind, wie sollte der Tanz dann gelesen werden?
Bei der einzigen Art von Bauchtanzaufführung, die die meisten Menschen im Westen sehen, verstehen nur wenige im Publikum, was die Tänzerin tut, und die Atmosphäre des Veranstaltungsortes begünstigt ihre Darbietung nicht. Die Tänzerin mag das Gefühl haben, dass sie eine Stimme hat, aber oft kann sie nicht "sprechen", um gehört zu werden. Die feministische Beobachterin kann durchaus eine Tänzerin sehen, die glamouröse Sinnlichkeit ausdrückt und sinnliche Bewegungen ausführt, deren Publikum von amüsiert über unbehaglich und erfreut bis hin zu angewidert schwankt, und deren "Stimme" durch das Klappern von Tellern und Gespräche zum Schweigen gebracht wird.
Es ist, als hätten Bauchtanz und Bauchtänzerinnen genau den entmachteten Platz eingenommen, den das Patriarchat für sie vorgesehen hat: entblößt, aber ungehört.
Es ist nicht verwunderlich, dass eine feministische Beobachterin des Tanzes im Westen einige schwierige Fragen hat. Erhöht der Bauchtanz wirklich die Macht der Frauen, oder bringt er lediglich "Frauen als Sexobjekte" in ein anderes Umfeld als zuvor? Haben Bauchtänzerinnen ihre Kunst an eine patriarchalische Agenda verkauft, indem sie hauptsächlich als Partyüberraschung und Hintergrund für Tischgespräche auftreten? Auch wenn diese Fragen für Tänzerinnen, die ihre eigene Macht im Tanz erkennen, irreführend erscheinen mögen, so spiegeln sie doch Themen wider, die innerhalb des Berufsstandes häufig diskutiert werden: schlechte Auftrittsbedingungen, schlechte Bezahlung, Streitigkeiten mit dem Management über Kostüme und Selbstdarstellung.
Feministische Kritik, die sich auf eine Fülle theoretischer Diskussionen stützt, kann Tänzerinnen und Tänzern helfen, die Kluft zwischen dem, was sie anstreben, und dem, wie sie wahrgenommen werden, zu überwinden. Im weiteren Verlauf dieses Artikels werde ich einige Bereiche der feministischen Forschung erörtern, die für Bauchtänzerinnen von Bedeutung sind: "Eigentum" an der weiblichen Sexualität im Patriarchat, Handeln in böser Absicht und Essentialismus. In jedem Fall ist meine Diskussion nur die Spitze des Eisbergs, eine kleine Skizze von Themen, die komplex sind und sich einfachen Lösungen widersetzen - wie alle echten Probleme. Ich hoffe, dass Tänzerinnen und Tänzer feministische Ideen verfolgen, um Einblicke in zentrale Fragen ihres Tanzes zu gewinnen.
Obwohl der Begriff Patriarchat oft als abwertend empfunden wird, hat er eine einfache, direkte Bedeutung: eine Gesellschaft, in der die Belange und Eigenschaften von Männern im Allgemeinen als wertvoller angesehen werden als die Belange und Eigenschaften von Frauen. Solche Gesellschaften sind in der Regel hierarchisch aufgebaut, wobei Männer mit höherem Status die Mehrheit der Ressourcen kontrollieren und die öffentliche Meinung dominieren. Im modernen Amerika und Europa leben wir in einem Patriarchat, wie es alle "komplexen Zivilisationen" seit der Bronzezeit waren. Unsere Gesellschaft hat egalitäre Züge und wir sind stolz darauf, ein gewisses Maß an Gleichheit zwischen den Geschlechtern zu erreichen. Doch niemand von uns ist in einer Kultur aufgewachsen, in der Männer und Frauen als gleichberechtigt angesehen wurden, wie egalitär unsere Familien, Schulen, Freunde und Arbeitgeber auch sein mögen. Folglich sind unsere Wahrnehmungen auf einer sehr tiefen Ebene immer noch patriarchalisch. Patriarchalisches Denken durchdringt unsere Sprache (z. B. unsere Tendenz, "er" und "sein" als unbestimmte Begriffe zu verwenden, und unsere Tendenz, "sein/ihr" oder "er/sie" statt "s/er" oder "ihr/ihm" zu sagen, wenn wir eine egalitäre Sprache anstreben).Sie prägt unsere unbewussten Erwartungen (z. B. die Assoziation von "Arzt" mit einer männlichen Rolle und "Krankenschwester" mit einer weiblichen Rolle, auch wenn es viele Ärztinnen und Krankenpfleger gibt).
Unsere Definitionen dessen, was "weiblich" und "männlich" ist, wurden vom Patriarchat geprägt und spiegeln nicht unbedingt die geschlechtsspezifischen Erwartungen nicht-patriarchaler Gesellschaften wider. Alle unsere Annahmen wurden von einer Welt geformt, in der die Wege der Frauen nicht im Mittelpunkt stehen - so sehr, dass es für uns schwierig sein kann, uns selbst zu erkennen.
Da es so schwer ist, sich dem Einfluss unserer patriarchalischen Erziehung zu entziehen, können wir in Denkweisen verfallen, die zwar ermächtigend erscheinen, aber letztlich patriarchalisch sind. Der Film G I Jane beispielsweise zeigt eine Frau, die so stark ist wie jeder Mann - eine scheinbar ermächtigende Darstellung. Aber gleichzeitig werden die mit Frauen assoziierten Ideen (Sanftmut, Kompromisse, kooperatives statt konfrontatives Verhalten) als unzureichend oder ineffektiv oder weniger wichtig als die mit Männern assoziierten Konfrontationen und Konflikte dargestellt. Indem wir die Heldin anfeuern, unterstützen wir eine patriarchalische Vision, die letztlich die Frauen insgesamt untergräbt.[9] Genauso wie man G I Jane in Frage stellen kann, kann man die Akzeptanz der Bauchtänzerinnen für ihre Auftrittsorte in Frage stellen. Verfolgt eine Frau, die in einem Nachtclub auftritt, in dem sie von vielen Gästen als Sexobjekt wahrgenommen und vom Management unterbezahlt wird, wirklich eine gesunde Agenda für Frauen, oder fördert sie die patriarchalischen Erwartungen, die ihren Selbstausdruck durch Kunst untergraben?
Bauchtänzerinnen blicken oft auf längst vergangene Matriarchate als Ursprung des Bauchtanzes.
Historisch gesehen ist jedoch zu beobachten, dass die heutige Form des Bauchtanzes, einschließlich der spezifischen Art und Weise, in der Frauen als Darstellerinnen privilegiert werden, entlang patriarchalischer Linien geformt wurde. Folglich wurden die Grundform des Tanzes und unser Gefühl für die Richtigkeit von Frauen, die sinnlich für ein Publikum tanzen, vom Patriarchat geformt.
Eine der zentralen Wahrheiten des Patriarchats besteht darin, dass es die weibliche Sexualität verdinglicht (d. h. sie zu einer käuflichen Sache macht).
Dieser Prozess lässt sich in den frühen Gesellschaften am formellen Austausch von Frauen, an der unverhältnismäßigen Verwendung von Frauen als Sklaven, an der Festlegung von Brautpreisen und ungleichen Eigentumsrechten in der Ehe sowie an der frühen Entwicklung der Prostitution in komplexen Zivilisationen beobachten[10]. Unsere eigene Gesellschaft hält viele dieser Ungleichheiten aufrecht. Folglich herrscht in den Geschlechterbeziehungen der Unterton vor, dass die Männer zwar ihre eigene Sexualität besitzen, die Sexualität der Frauen aber "für Männer" ist und darauf abzielt, die Wünsche der Männer zu erfüllen, nicht die der Frauen. Die weibliche Sexualität ist für Männer durch Prostitution, sexuell explizite Darbietungen und, auf einer milderen Ebene, durch sinnliche Darbietungen von Frauen wie Bauchtanz[11] verfügbar.
Sicherlich führen Frauen diesen Tanz sowohl für Männer als auch für Frauen auf, und die Frauen, die ihn aufführen, haben wahrscheinlich das Gefühl, dass sie ihre eigene Sexualität besitzen. Dennoch sind Frauen in unserer Gesellschaft die geeigneten Erweckerinnen der Sexualität, während Männer, deren Sexualität weniger bequem verdinglicht ist, diese Rolle weitaus seltener ausfüllen[12]. Folglich kann man argumentieren, dass sinnliche Tänze von Frauen - einschließlich Bauchtanz - ein Produkt einer Kultur sind, die Frauen sexuell unterwirft und (vergiftete Früchte von einem vergifteten Baum) die Ausbeutung von Frauen unterstützt. Wenn einige Feministinnen den Bauchtanz mit Striptease und Oben-ohne-Bars als erniedrigend für Frauen in einen Topf werfen, ist es die grundlegende Ungerechtigkeit, gegen die sie sich wenden: Der sinnliche Tanz von Frauen entsteht aus einer Perspektive, in der die Sexualität von Frauen den Männern "gehört".
Ich bin der Meinung, dass Bauchtanz als Performance subversiv ist. Er ermöglicht es Frauen, sich scheinbar den patriarchalischen Erwartungen anzupassen und sie gleichzeitig durch kraftvollen Selbstausdruck herauszufordern. Das Problem mit subversiven Absichten und scheinbarer Konformität ist jedoch, dass sie auf einer gefährlichen Kante spielen. Die Integrität der Tänzerin ist bedroht, wenn sie in einer Situation arbeitet, in der die Absichten der anderen ihren eigenen zuwiderlaufen. Eine davon ist, dass sie zu Kompromissen gezwungen wird. Zum Beispiel möchte das Management eine Sultan-Nummer. Obwohl die Tänzerin sich dabei unwohl fühlt, macht sie mit. Obwohl es ihr unangenehm ist, in ihrem Kostüm Trinkgeld zu erhalten, nimmt sie es an, denn nur so kann sie in den örtlichen Tanzlokalen Geld verdienen.
Eine noch größere Gefahr ist, dass die Tänzerin sich verkauft, ohne es zu wissen. Sie macht sich ein Bild davon, was akzeptabel ist (15 Dollar pro Auftritt, Trinkgeld in ihrem Kostüm, Anrufe des Managements in letzter Minute, gelegentliche sexuelle Belästigung durch die Gäste), das nicht auf einem Bild der Wahrheit für sie selbst beruht, sondern auf einem degradierten Bild dessen, was eine Tänzerin ist und tut. Weil sie es akzeptiert, hinterfragt sie es nicht. Oder sie hinterfragt nicht, weil sie Angst hat, etwas zu verlieren, was sie hat: die Befriedigung, aufzutreten, selbst in einem System, das sie nicht respektiert. Aber wenn sie nachgibt, ohne zu hinterfragen, gibt sie etwas von sich selbst auf.
In ihrem einflussreichen Buch Das zweite Geschlecht[13] erörtert Simone de Beauvoir die Folgen dieser Art von Versagen.
(S. 12) Nachdem sie erörtert hat, wie unsere Kultur Männer als "Selbst" oder Subjekt und Frauen als "Andere" oder Objekt identifiziert, baut de Beauvoir auf dem Begriff des "bösen Glaubens" des existenzialistischen Philosophen Jean-Paul Sartre auf (d. h. die Kultivierung einer bewussten Blindheit gegenüber schmerzverursachenden Wahrheiten, die uns letztlich weniger als voll bewusst macht).Sie beschreibt eine Situation, in der eine Frau bei einer Verabredung an einen Punkt gelangt, an dem sie sich entweder auf einen echten Flirt einlassen muss, der zu mehr führt, oder sich entschließt, ihn zu beenden. In de Beauvoirs Erzählung kommt dieser Moment, wenn der Mann um ihre Hand anhält. Aber um sich die Freude an der Situation zu bewahren, wie sie sie sich vorstellt - und nicht wie sie wirklich ist -, lässt sie ihre Hand in der des Mannes und "bemerkt nicht, dass sie sie verlässt". In diesem Moment der Untreue - in dem sie ihre Verantwortung, sich selbst treu zu bleiben, aufgibt - verliert sie etwas von sich selbst. Indem sie ihre Verantwortung, zu handeln, aufgibt, lässt sie zu, dass sie ein Objekt wird und nicht ein denkendes, handelndes Wesen. Ein unbewusstes Objekt kann kein bewusstes Subjekt sein. Indem sie sich der Realität nicht stellt, trägt sie dazu bei, dass die Gesellschaft dazu neigt, sie herabzusetzen.
Wenn eine Bauchtänzerin weiterhin in schwierigen und wenig förderlichen Umgebungen arbeitet, handelt sie dann in böser Absicht, wie de Beauvoir es beschreibt?
Unterstützt sie das Patriarchat, das sie nicht respektiert? Unterwirft sie sich der Objektivierung, weil sie die Realitäten ihres Zustands nicht anerkennt? Oder tut sie das Richtige, indem sie weiterhin dort spricht, wo sie vielleicht gehört wird oder auch nicht?De Beauvoirs Argument ist von modernen Feministinnen viel diskutiert und kritisiert worden. Dennoch ist die Idee der Verantwortung, unausgesprochene Dynamiken zu erkennen, von unbestreitbarer Bedeutung für die Art und Weise, wie Tänzerinnen und Tänzer ihre Auftrittssituationen angehen. Gerade hier können die Perspektiven von de Beauvoir und ihren Kritikern und Befürwortern eine Perspektive für Tänzerinnen und Tänzer bieten, die sich mit schwierigen Diskussionen über Arbeitsbedingungen und Auftrittsorte beschäftigen.
Essentialismus
Eine der Grundannahmen, die eine feministische Interpretation des Bauchtanzes stützen, ist, dass es sich um eine im Wesentlichen weibliche Form handelt. Diese Auffassung wird häufig von Tänzerinnen geäußert und ist auch in aufgeklärten Kreisen der Öffentlichkeit zu hören. Wenn Tänzerinnen die Wurzeln des Bauchtanzes in der Anbetung von Göttinnen oder in Geburtsritualen sehen, bringen sie die Idee zum Ausdruck, dass dieser Tanz seine Lebenskraft aus einer letztlich weiblichen Kraft bezieht. Sie können sogar die Vorstellung zum Ausdruck bringen, dass weibliche Denk- und Darstellungsweisen (z. B. sinnliche und emotionale Freiheit, intuitives Reagieren und Gemeinschaft) den männlichen, vom Patriarchat geprägten Denkweisen überlegen sind.
Während unser Tanz oft Ausdrucksformen privilegiert, die wir als "weiblich" bezeichnen, ist der Essentialismus selbst problematisch. Rosemarie Tong fasst einige Einwände gegen ihn zusammen:
Essenzialistische Behauptungen darüber, was bestimmte Gruppen von Menschen zu dem macht, was sie sind (zum Beispiel Frauen, Schwarze, Juden), sind die politisch-philosophischen Konstrukte des Konservatismus. Die Geschichte der essenzialistischen Argumentation ist eine Geschichte der Unterdrücker, die den Unterdrückten sagen, sie sollen ihr Schicksal akzeptieren, weil "es einfach so ist". . . . Indem wir zustimmen, dass Frauen a priori fürsorglich und lebensspendend sind... [kaufen wir] die von Männern diktierten Dichotomien, die wir zu vermeiden versuchen.[14]
Die ermächtigenden, aber essenzialistischen Interpretationen des Weiblichen, die wir im Bauchtanz so oft sehen, sind problematisch, weil sie die patriarchalische Bewertung von Frauen umkehren und gleichzeitig ihr Wesen verstärken. Wenn wir glauben, dass Frauen a priori sinnlich, ausdrucksstark, lebensspendend und befähigt sind, durch ihren Tanz Schmerzen zu lindern, schränken wir dann die Fähigkeit von Frauen ein, andere Emotionen, andere Seinsweisen auszudrücken? Beschneiden wir die Rechte von Männern, diese vermeintlich weiblichen Ideen auszudrücken, ohne ihre männliche Identität aufzugeben? Ermächtigt oder beschränkt eine essentialistische Sichtweise des Bauchtanzes als weiblich (S. 13) Frauen letztlich in ihrer künstlerischen Vision und Selbsterkundung? Wenn man glaubt, dass essentialistische Auffassungen von Weiblichkeit und Männlichkeit natürlich sind, dann ist die Bevorzugung des Weiblichen ein feministischer Akt. Wenn man jedoch glaubt, dass diese Ansichten durch das Patriarchat kodiert sind, dann müssen sie als potenzielle Einschränkungen für Frauen und Männer in Frage gestellt werden.
Feminismus und Bauchtanz: Wohin jetzt?
Der Feminismus ist ein reiches, komplexes Feld, ein Regenbogen von Stimmen, die nur eines gemeinsam haben: den Wunsch, die Welt zu einem besseren Ort für Frauen zu machen. So wie der Bauchtanz ist auch der Feminismus im Wesentlichen lebensbejahend. Damit wir - jedes denkende Wesen - weiter wachsen und gedeihen können, ist es unerlässlich, Fragen zu stellen, über das Bequeme hinauszugehen und sich mit dem zu befassen, was den Geist erweitert, herausfordert und belebt.Dieser Artikel hat kaum an der Oberfläche des feministischen Denkens gekratzt, das für den Bauchtanz relevant ist. Ich hoffe, dass er andere Tänzerinnen dazu anregt, sich selbst mit feministischen Schriften zu beschäftigen. Auf dem Weg ins neue Jahrtausend kann der Feminismus mit seinen Traditionen des Hinterfragens und des Ausbrechens aus gesellschaftlichen Zwängen dazu beitragen, die Prozesse, die in der Kunst des Bauchtanzes ablaufen, zu leiten und zu vertiefen.