Die Spinnerinnen

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Diego Velázquez 014.jpg
Die Spinnerinnen
Diego Velázquez, 1644-1648
Öl auf Leinwand, 220 cm × 289 cm
Museo del Prado

Die Spinnerinnen (Las Hilanderas) oder auch Die Sage der Arachne (La fábula de Aracné) ist ein Gemälde des spanischen Malers Diego Velázquez. Das zwischen 1644 und 1658 entstandene Gemälde misst 2,89 x 2,20 Meter. Es ist heute im Museo del Prado in Madrid zu besichtigen.

Das Bild ist an allen vier Seiten durch Anstückungen erweitert worden und hat jetzt ungefähr wieder die Ausmaße von 1664, als es im Inventar von Don Pedro de Arco mit einem Wert von 500 Dukaten aufgeführt wird.[1] Durch unsachgemäß durchgeführte Restaurierung im 18. Jahrhundert, durch Reinigungen und mangelhafte Lagerung hat das Bild stark gelitten. Zwischen 1984 und 1985 ist es im Madrider Prado restauriert worden.

Das Bild Die Spinnerinnen, von der Mehrheit der Forscher um 1658 datiert,[2] gehört wie auch die Meninas (um 1643), zu den beiden letzten großen Bildern, die Velazquez gemalt hat. Beide sind entstanden zu einer Zeit, als der Maler stark in seine höfischen Ämter eingebunden war und nur noch wenig gemalt hat. Für beide Bilder scheint es keinen Auftraggeber gegeben zu haben. Beide Bilder geben sowohl dem unbefangenen Museumsbesucher als auch der wissenschaftlichen Zunft einige Rätsel auf.

Beschreibung[Bearbeiten]

Das Bild ohne die späteren Ergänzungen an den vier Seiten

Auf der linken Bildseite zieht eine junge Frau einen roten Vorhang zur Seite und öffnet den Blick auf eine Bühnenszene, die sich auf zwei gestaffelten Bildebenen entfaltet. Im Vordergrund sind in einem Werkstattraum vier Frauen mit dem Spinnen von Wolle beschäftigt. Am Spinnrad sitzt eine alte Frau, die routiniert das Rad schnurren lässt und dabei noch Zeit findet, sich der Frau am Vorhang zuzuwenden und mit ihr zu sprechen. In der Mitte kauert eine weitere Frau. Mit einer Hand hält sie einen Wollkamm, mit der Rechten greift sie nach den losen Wollflocken auf dem Boden. Am rechten Bildrand sind zwei junge Frauen mit der Zubereitung von Wolle beschäftigt, eine wickelt die gesponnenen Fäden von einer Garnwinde auf ein Knäuel, die andere setzt einen Korb auf dem Boden ab, aus dem ein Wollvlies herausquillt. Ein weiteres flockiges Schafsvlies hängt hinter den beiden an der Wand. Zu Füßen der in Weiß und Schwarz gekleideten Alten, die ein erstaunlich jugendliches Bein zeigt, kauert eine schwarzweiße Katze.

Der Alkoven
Tizian:Der Raub der Europa, 1562, Öl auf Ln, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Die hintere Szene spielt sich offensichtlich in einer gehobenen Sphäre ab. Zwei Stufen führen zu einem alkovenartigen Raum, dessen Wände mit prächtigen Gobelins behängt sind und wo sich fünf weibliche Figuren in einem lockeren Kreis aufgestellt haben. Neben der in Blau gekleideten Dame auf der rechten Bildseite, die dem Betrachter den Rücken zukehrt, steht eine weitere junge Frau, die als einzige der fünf Figuren den Blick auf den Betrachter richtet. Auf der linken Seite steht neben einem Lehnstuhl, neben dem eine Viola da Gamba abgestellt ist, eine weitere elegant gekleidete Frau, wie die beiden anderen offenbar Zuhörerin eines Dialogs zwischen der Behelmten und der Person im Zentrum der Szene. Die theaterhafte Wirkung der Szene wird sowohl durch die elegante und modische Kleidung der Damen betont als auch durch die dramatische Drohgeste der Figur mit dem griechischen Helm hervorgerufen und zusätzlich durch ein gleißend helles Licht, das verdeckt von links einfällt und alle fünf Personen in gleicher Weise erfasst.

Doch schon die seltsame architektonische Anordnung beider Räume gibt einen Hinweis darauf, dass sich hinter dem Werk noch etwas verbirgt: die Legende über das Schicksal der Arachne.

Ein Schlüssel zu den beiden Szenen ist der Teppich, auf dem der Raub der Europa dargestellt ist. Diese Szene war das Thema, das die jungen Weberin Arachne gewählt hatte, als sie in einem Wettstreit mit der olympischen Göttin Pallas Athene, Erfinderin der Webkunst, diese in ihrer Webkunst übertreffen wollte. Velázquez, ein großer Bewunderer Tizians, zeigt hier das von Arachne zum Teppich umgearbeitete Bild Tizians: Der Raub der Europa, das sich zu Velázquez’ Zeit im Königlichen Palast in Madrid befand und das dieser gekannt haben wird. Hierin zeigt Tizian Zeus, der als Stier verwandelt Europa umwirbt, die er begehrte. Als diese Zutrauen zu dem zahmen Stier fasste, entführte er sie, was seiner Gattin Hera missfallen musste. Arachne zeigt in ihrem gewebten Teppich also nicht nur Ihre hohe Kunstfertigkeit, sondern verweist auch auf unmoralisches (weil ehebrecherisches und menschenräuberisches) Verhalten der Götter. Damit wiederum musste sie Athene in Erinnerung rufen, selbst eine uneheliche Tochter aus einer Liebschaft Zeus’ mit Metis zu sein.

Mögliche Bildaussage

Velázquez lässt die Göttin (Athene) zwar im Bild triumphieren und im Wettstreit siegen, doch befindet er sich auf Seiten Arachnes. Diese steht stellvertretend für die Bildkünste (hier anhand der Teppichknüpferei gezeigt), die zu Lebzeiten Velázquez’ noch nicht zu den Freien Künsten, den Artes liberales, zählten. Sein Rühmen der Tapisserien Arachnes ist ein Eintreten des Künstlers für die Wirkungsmacht der Bilder und für eine gesellschaftliche Anerkennung der Malerei als Freie Kunst, die er den anderen Freien Künsten dazugesellen möchte.

Mythologischer Bezug[Bearbeiten]

Der Dichter Ovid erzählt im 6. Buch der Metamorphosen: Arachne, eine für ihre Kunstfertigkeit im Weben weithin bekannte Lydierin, pries ihre eigenen Arbeiten als denen Athenes, der Schutzpatronin der Künste, ebenbürtig. Als Athene dies vernahm, forderte sie Arachne zu einem Wettstreit im Weben heraus. Die Göttin erschien in der Werkstatt Arachnes als alte Frau verkleidet, nur ihr jugendliches Bein, das zufällig unter ihrem Umhang hervorschaute, deutete ihre Identität an. Die Göttin siegte in dem Wettstreit und verwandelte Arachne zur Strafe für ihre Anmaßung (Hybris) in eine Spinne. Somit ist das Hauptthema des Bildes die für die Menschen zumeist schlecht endende Überheblichkeit den Göttern gegenüber.

Deutungsgeschichte[Bearbeiten]

Wie Velazquez' Bild Las Meninas gehört auch dieses Bild in die Reihe berühmter Bilder der Kunstgeschichte, die sich bisher einer vollständigen und schlüssigen Deutung entzogen haben.

Erster Besitzer des Bildes war der Hof-Oberjäger des Königs, Pedro de Acre, in dessen Inventar von 1664 das Bild unter dem Namen Fabel der Arachne genannt wird. 1711 gelangte es in die Sammlung des Königs, wurde bei dem Palastbrand von 1734 beschädigt, und verlor dabei neben einiger Bildsubstanz offenbar auch seinen alten Titel. [3] Im Inventar von 1772 des Palazzo Reale wird es unter dem Titel Teppichfabrik mit mehreren spinnenden und webenden Frauen geführt. Den heute üblichen Titel Las Hilanderas erhielt das Bild erst von dem spanischen Hofmaler Mengs, gesehen wurde es weiterhin als ein Beispiel der Genremalerei. 1872 richtete sich zum ersten Mal das Interesse eines Kunsthistorikers auf die – vermutete – mythologische Szene im Hintergrund des Bildes. Pedro de Madrazo beschreibt das Bild als Darstellung der königlichen Teppichmanufaktur in der Calle de Santa Isabel mit einer mythologischen Szene im Hintergrund. [4] Der Bonner Kunsthistoriker und Velazquez-Biograph Carl Justi spinnt an einer Geschichte, nach der Velazquez eine Gruppe von Hofdamen in eine königliche Tapisserie-Werkstatt begleitet habe und das „malerische Motiv in den vor ihm sich bewegenden Gruppen “ auf dem Skizzenblock festgehalten habe. Er nennt es eins "der ältesten Arbeiter- und Fabrikstücke", hält es aber für ein "rätselhaftes" Bild, zu dem er jedoch keinen Schlüssel gefunden hat. [5]

Seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts befasste sich die Wissenschaft vermehrt mit der Entschlüsselung weiterer Deutungsebenen des Gemäldes. Charles R. Rickett entdeckte 1903 das Vorbild des Bildteppichs, Tizians Raub der Europa, gemalt für den spanischen König, und heute im Isabella-Stewart-Gardner Museum in Boston aufbewahrt. Seine Entdeckung hatte jedoch bei der Interpretation keine Folgen.

1927 beschrieb Aby Warburg das Bild als Allegorie der Webkunst und identifizierte zwei Personen des Bildes als Pallas Athene. Warburg fand den zu Grunde liegenden Textbezug in den Metamorphosen des Ovid,aus der sich auch die Deutung des Teppichbildes mit dem Raub der Europa erschließen lässt, denn dies war nach Ovid Thema des ersten von Arachne gewebten Teppichs. Warburgs Entdeckung, die er nur in seinen bis 2002 unveröffentlichten Tagebüchern festgehalten hatte, blieb bis dahin in der Forschung ohne Folgen.

Zur gleichen Schlussfolgerung kam Diego Angulo Iniguez in seinem Buch von 1947 [6].

Charles de Tolnay interpretiert 1949 das Bild als Allegorie der Künste und deutet vier Figuren vor dem Teppich als Allegorien der Bildhauerei, der Malerei, der Architektur und der Musik und bringt das Bild im Kontext der Artes liberales –Debatte des 17. Jahrhunderts unter. Andere Kunsthistoriker versuchten sich mit Deutungen der Figuren als römische Lucretia mit ihren Mägden, als Töchter des Minyas oder als Penelope, der Ehefrau des Odysseus.

Bei allen bisherigen Deutungen dieses „polysemen Bildes“ [7] scheint es immer noch einen Rest von Widersprüchlichkeiten und Fragen zu geben, die noch nicht geklärt werden konnten.

Einzelnachweise[Bearbeiten]

  1. José López-Rey: Velázquez. Cat. Rais. Nr. 107. Vol 2. Köln 1996. S. 264.
  2. Martin Warnke: Velázquez. Köln 2005. S. 144.
  3. Anton Dietrich: Der Prado von Madrid. Köln 1992. S. 205.
  4. Karin Hellwig: Pallas Athene, Europa und Arachne in der Fabrik. Schwierigkeiten mit Diego Velázquez, das Rätsel der „Hilanderas“ und die Versuche zu seiner Lösung. In: NZZ. Nr 67, 21./22. März 2009. S. 29. [1]
  5. C. Justi: Diego Velazquez u. sein Jahrhundert. München o.J. S. 592. S. 596.
  6. siehe Diego Angulo Iniguez: Estudios completos sobre Vélazquez. Madrid 2007
  7. Hellwig 2009.

Literatur[Bearbeiten]

Hellere Aufnahme

Siehe auch[Bearbeiten]

Weblinks[Bearbeiten]

  • Ausführliche Beschreibung in spanischer Sprache. [2]