1. Klavierkonzert (Schostakowitsch)
Das Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 in c-Moll[1] op. 35 (1933) für Klavier, Trompete und Streicher ist ein Werk des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch.
Einführung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Trotz seines Titels kann das erste konzertante Werk[2] Schostakowitschs eher als Doppelkonzert denn als Klavierkonzert eingestuft werden, wobei der Trompetenpart nahezu gleichberechtigt ist. Jahre, nachdem er das Werk geschrieben hatte, erinnerte sich Schostakowitsch daran, dass er ursprünglich ein Konzert für Trompete und Orchester schreiben wollte und dann das Klavier hinzufügte, um es zu einem Doppelkonzert zu machen.[3] Als er weiterschrieb, wurde daraus ein Klavierkonzert mit einer Solotrompete.
Das Werk – „wonderfully boyish and light-hearted[4]“ (Gerard McBurney) – ist voller Witze und Parodien auf die großen klassischen Meister wie Haydn und Beethoven und hat sich seit seiner Uraufführung mit dem Leningrader Philharmonischen Orchester unter seinem damaligen Chefdirigenten Fritz Stiedry einen festen Platz im Konzertrepertoire bewahrt.
Geschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Das Konzert entstand 1933 im Anschluss an Schostakowitschs 24 Präludien für Klavier op. 34[5] und wurde unter anderem von Hindemiths Partitur der Kammermusik Nr. 2 op. 36 inspiriert.
Die Uraufführung mit dem Komponisten am Klavier fand am 15. Oktober desselben Jahres im Großen Saal der Leningrader Philharmonie unter der Leitung von Fritz Stiedry statt, einem deutschen Dirigenten, der nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten aus Deutschland in die UdSSR emigriert war. Der Trompetenpart wurde von Alexander Schmidt (1889–1955) und der Klavierpart vom Komponisten selbst gespielt.
Sätze[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- 1. Allegretto
- 2. Lento
- 3. Moderato
- 4. Allegro con brio
Das Moderato wird manchmal als Einleitung zum Allegro con brio und nicht als eigenständiger Satz betrachtet. In der Regel wird es jedoch als dritter von vier Sätzen angesehen, da die Stimmungen der beiden Sätze sehr unterschiedlich sind.
Musikalische Zitate[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Das Konzert enthält und parodiert verschiedene andere musikalische Werke. Militärische Märsche, musikalische Scherze und schwindelerregende Kunststücke folgen in verschiedenen seiner Sätze willkürlich aufeinander, russische Melancholie taucht im kontemplativen zweiten Satz auf.
Schostakowitschs ausgiebige Verwendung verschiedener musikalischer Zitate war zu seiner Zeit bahnbrechend. Robert Matthew-Walker schreibt in einem LP-Begleittext:
„Bei einer solch polyglotten Sammlung von Zitaten und Einflüssen konnte nur ein genialer Komponist diese Vielfalt zu einem zusammenhängenden Ganzen formen. Das Wunder ist, dass es Schostakowitsch gelungen ist und er ein unverwechselbares und unzerstörbares Werk geschaffen hat...[6]“
Er merkt auch an, dass das Konzert ein starkes Element der Parodie enthält, beginnend mit einem Verweis auf Beethovens Appassionata-Sonate und endend mit einem „aufbrausenden Zitat“ aus Beethovens Wut über den verlorenen Groschen und einem Ausschnitt aus Haydns D-Dur-Klaviersonate. Die Schlusskadenz des letzten Satzes wird mit genau demselben Triller eingeleitet wie in den letzten Takten von Beethovens Kadenz für sein Klavierkonzert Nr. 3.
Das Werk enthält auch Zitate aus Schostakowitschs eigener Hamlet-Bühnenmusik op. 32a und aus seiner Orchestersuite Hypothetisch ermordet, op. 31.
Schostakowitsch zitiert auch das österreichische Volkslied O du lieber Augustin.
Ein Trompetensolo darin ist identisch mit der Melodie des Volksliedes Poor Mary (auch bekannt als Poor Jenny).[7]
Arrangement für zwei Klaviere[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Nach der Orchesterfassung schrieb Schostakowitsch eine Bearbeitung für zwei Klaviere (ohne Orchester und Trompete). In der Fassung für zwei Klaviere ist der Solo-Klavierpart ausführlicher. Die Metronomangaben und Tempobezeichnungen der Bearbeitung für zwei Klaviere unterscheiden sich von denen der Orchesterfassung.[8]
Aufnahmen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Es gibt zahlreiche Aufnahmen der Orchesterfassung des Konzerts, darunter mehrere mit Schostakowitsch selbst am Klavier, er spielte das Konzert wiederholt. Es ist auch im Repertoire des jungen Pianisten und Komponisten Daniil Trifonov enthalten, darunter die spektakuläre Aufnahme mit Timur Martynow[9] (Trompete) zusammen mit dem Mariinski-Orchester unter seinem Dirigenten Gergijew in der Salle Pleyel.[10]
Siehe auch[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- Dmitri Shostakovich: Piano Concerto (London: Boosey & Hawkes, n.d. HPS 644)
- Sofia Moshevich: Dmitri Shostakovich, Pianist. McGill-Queen's Press, 2004 (Online-Teilansicht)
Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in C minor (Gerard McBurney)
- Gergiev and the Mariinsky Orchestra in gorgeous Shostakovich at Salle Pleyel (Solisten: Daniil Trifonov/Timur Martynov)
- Klangbeispiel (mit Noten)
- Begleittext zu einer Einspielung mit Schostakowitsch (Heinz Alfred Brockhaus)
Einzelnachweise und Fußnoten[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- ↑ Bisweilen begegnet auch die Angabe C-Dur.
- ↑ Heinz Alfred Brockhaus (LP-Begleittext)
- ↑ Sofia Moshevich, S. 75
- ↑ Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in C minor (Gerard McBurney)
- ↑ Nicht zu verwechseln mit seinen späteren 24 Präludien und Fugen für Klavier op. 87 (in Anlehnung an Bachs Wohltemperiertes Klavier).
- ↑ Robert Matthew-Walker, Anmerkungen zum LP-Albumcover von Shostakovich: Piano Concerto No. 1 Op. 35 (for Piano, Trumpet & Strings), Music for Pleasure Limited, UK („With such a polyglot collection of quotations and influences, only a composer of genius could have moulded this variety into a cohesive whole. The miracle is that Shostakovich succeeded, and constructed a distinctive and indestructible work...“)
- ↑ I. Opie und P. Opie: The Singing Game (Oxford: Oxford University Press, 1985), S. 325–9.
- ↑ vgl. Sofia Moshevich, S. 77
- ↑ russisch Мартынов, Тимур Равилевич
- ↑ Klangbeispiel (mit dem 4. Satz als Zugabe)