Benutzer:Heinrich Siemers/Jacob Bendien

Selbstporträt

Jacob Bendien (* 16. April 1890 Amsterdam; † 16. Dezember 1933 daselbst) war ein niederländischer Maler, Zeichner und Kunstanalyst. Er lebte und arbeitete in Amsterdam, Paris (1911-1915), Berlin (ab 1915) und erneut in Amsterdam, wo er 1933 schließlich der Tuberkulose erlag.

Frühe Entwicklung

Peinture I Centraal Museum

Peinture II - Centraal Museum

Jacob Bendien gehörte zu der Gruppe der ersten niederländischen Künstler, die vollständig abstrakte Kunst machten. Seine ersten abstrakten Werke entstanden bereits 1912 in Paris. Bendien unterschied sich von den niederländischen abstrakten Künstlern, die sich - wie Mondriaan - hauptsächlich auf den neu geschaffenen Kubismus konzentrierten und von dort aus enge Oberflächen und gerade Linien verwendeten, um abstrakte, eckige Kompositionen zu bilden. Bei Bendien und verwandten Künstlern wurden die Linien in den abstrakten Kompositionen jedoch bewusst sensibel, oft anmutig und ausschließlich organisch behandelt. Im Gegensatz zu den oben genannten "Kubisten" war Bendiens Farbgebrauch von Anfang an klar; Normalerweise setzte er die Farben ungebrochen in glatte Bereiche. So entstanden 1911 in Paris sowohl seine Gemälde Peinture I als auch Peinture II , in denen das zugrunde liegende Schema eines Porträts noch etwas zu erkennen ist. Beide Bilder sind bereits deutlich abstrakt und die runden Linien mit den stilisierten Oberflächen nehmen seine Auffassung von Kunst in den folgenden Jahren vorweg.

In seinen Pariser Jahren arbeitete Bendien zunächst intensiv mit dem niederländischen Bildhauer John Rädecker zusammen ; beide hatten eine schlechte und schwierige Zeit. Danach wuchs der intensive Kontakt mit dem jungen Maler Jan van Deene, in dem Bendien viel Verwandtschaft mit seiner eigenen Kunstauffassung erkannte. Bald nach dem Einfluss der breiten Palette moderner Kunst in Paris entstanden ihre ersten Kompositionen, die nicht mehr auf der Performance basierten. Bei der Amsterdamer Ausstellung De Moderne Kunstkring im Jahr 1912 (Bendien war damals 22 Jahre alt) wurden diese abstrakten Gemälde erstmals in den Niederlanden ausgestellt, inmitten der Arbeiten anderer Avantgarde-Künstler aus den Niederlanden und dem Ausland. Sie erregten kaum Aufmerksamkeit.

Abstrakte versus figurative

"Gracht" Lithographie. Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen

Bendiens Zeichnung und Malerei war jedenfalls von 1915 bis zu seinem Tod 1933 von einer Hin- und Herbewegung zwischen Abstraktem und Figurativem geprägt. Er weigerte sich konsequent, zwischen diesen beiden Seiten der modernen Malerei zu unterscheiden. Ein Gemälde wie The Flute Player von 1928 zeigt einen spielenden Mann mit einer Flöte, komplett mit Hut und Händen und einem klaren Licht auf der Figur; aber kurz davor und danach wurden von seiner Hand völlig abstrakte Strichzeichnungen erstellt. Der Grund dafür ist, dass Bendien nicht unterscheiden wollte; seiner Meinung nach drückten sowohl seine abstrakte als auch seine figurative Kunst allgemein menschliche Gefühle aus.

Die Ebene blieb jedoch der Ausgangspunkt für zweidimensionale Arbeiten. Er lehnte den Illusionismus mit dem Ziel ab, die Natur nachzuahmen. In seinem Buch Richtingen in de hedendaagse schilderkunst schrieb er darüber:

Door zich aan perspectief te houden, vernietigt men het vlak. Men maakt een holte. Trouw aan het vlak daarentegen betekent zondigen tegen het perspectief. Schilderkunst met natuurvoorstelling, al wil ze nog zo weinig natuurillusie wekken, kan nooit meer dan een compromis zijn tussen de driedimensionale natuur en het tweedimensionale vlak Wenn man sich an die Perspektive hält, zerstört man das Flugzeug. Ein Hohlraum wird gemacht. Loyalität gegenüber dem Flugzeug bedeutet andererseits, gegen die Perspektive zu sündigen. Gemälde mit einer Darstellung der Natur können, obwohl sie immer noch so wenig Illusion der Natur erzeugen wollen, niemals mehr als ein Kompromiss zwischen der dreidimensionalen Natur und der zweidimensionalen Ebene sein

Absolute Malerei

Nach 1912 waren es hauptsächlich die Ausstellungen des Amsterdamer Künstlerverbandes De Onafpendenen, in denen die niederländischen Pariser Künstler ihre abstrakten Werke erstmals der niederländischen Öffentlichkeit zeigten. Ein wichtiger Teil der niederländischen Presse stand dem sehr kritisch gegenüber. So wie 1913, als Jacob Bendien mit Jan Harders, Chris Hassoldt, John Rädecker und Jan van Deene erstmals in den Niederlanden die „ absolute Malerei “ proklamierte . Insbesondere Jan van Deene und Bendien präsentierten eine abstrakte Kunst, in der sich das Gefühlsleben intuitiv in Farbe und Linie ausdrückte, wie beide Maler wiederholt - und manchmal gemeinsam - argumentierten. In den Gemälden beider sind die runden, fließenden Farbbereiche bewusst durch Linien getrennt, um zu vermeiden, dass die Farben an der Grenze der Bereiche überlaufen und somit das gesamte Werk verdecken. Nur durch die Anwendung von glatten und ungebrochenen Farbbereichen konnte ein maximaler und „reiner emotionaler Wert“ ausgedrückt werden. Die Notwendigkeit, mit ihrer Kunst zu „Reinheit“ und „Innerlichkeit“ zu gelangen, wurde von beiden Künstlern ständig argumentiert; Bendien selbst würde dies bis zu seinem - frühen - Tod wiederholen.

Bendien schätzte Mondrians abstrakte Kunst, die er intensiv und lange studierte, und machte ihn nach Meinung des Kunsttheoretikers A. M. Hammacher in den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg zu einem der besten Mondrian-Experten in den Niederlanden. In dieser Zeit veröffentlichte Bendien wiederholt über Mondrian Malerei. Auf seinem Krankenbett im Haus der Familie Harrenstein in Amsterdam (wo er gepflegt wurde) sah er kürzlich gemalte Bilder von Mondriaan, die frisch aus Paris kamen und es ihm ermöglichten, sie tagelang von seinem Bett aus zu betrachten und zu analysieren. Doch Bendien hat sich in seiner eigenen Arbeit nie mit den geraden Linien und den rechteckigen Ebenen und Balken der Neoplastik von Mondriaan und Van Doesburg vertraut gemacht .

Meditismus

Inmitten der Kunststile in den Jahren 1910-1930 proklamierte Bendien seinen eigenen Kunststil: Meditismus. Besonders in seinen Zeichnungen sah er, wie sich dieser neue Stil für sich selbst widerspiegelte. Der "Lebensgrund" war ein zentrales Konzept innerhalb seines Meditismus, ebenso wie das "Individuum". In seinen eigenen Worten waren beide in seinen Zeichnungen miteinander verwandt und wurden in Linien mit unterschiedlichsten Eigenschaften dargestellt. Beispielsweise hatten Linien im unteren Bereich einer Zeichnung für Bendien einen völlig anderen psychologischen Wert als dieselbe Linie im oberen Bereich. Er war ein Künstler, der die vielen praktischen Möglichkeiten der Linie und den Einfluss der von ihm verwendeten Materialien bewusst nutzte. Körnige, enge, dicke oder dünne Linien, Bendien benutzte bewusst ihren unterschiedlichen Charakter innerhalb seines praktizierten Meditismus.

Kunsttheoretiker

Bendien war nicht nur Künstler, sondern auch aktiver Kunsttheoretiker. Mit seinem Buch Richtingen in de hedendaagse schilderkunst hatte er einen umfassenden Überblick über die modernen Bewegungen seiner Zeit. Er unterschied das Gebiet der modernen Kunst in zwei klaren Polen. Es gab die dynamische, vitale und ungebundene Seite, auf der die Emotionen des Künstlers die wichtigste Rolle bei der Erzeugung des Kunstwerks spielten. Er erkannte dies unter anderem im Futurismus, im deutschen Expressionismus, im Surrealismus, in der Kunst von Kandinsky und Dada. Im Gegensatz dazu platzierte er die Kunst, in der das Ziel darin bestand, Reinheit und Kontrolle der Emotionen durch "den Geist" zu erreichen. Er erkannte diesen Ansatz sowohl in der abstrakten als auch in der figurativen Kunst; er erkannte es in der Arbeit von Mondriaan und Van Doesburg, den Kubisten, den Malern der Neuen Objektivität (besonders in Deutschland) und in seiner eigenen Arbeit: Meditismus. Er sah Mondrian als dogmatisch in seiner Abstraktion und sich selbst als meditierend, intuitiv und frei, weil er sowohl Figuration als auch Abstraktion in seiner eigenen Kunst zulassen wollte.

Dank seiner inspirierenden Einsichten wurde Bendien zu einem spirituellen Mentor für wichtige Menschen aus der damaligen Kunstwelt, wie den produktiven Kunstkritiker AM Hammacher und den Wandmaler und späteren Direktor der Amsterdamer Rijksacademie Roland Holst . In den letzten vier Jahren seines Lebens war er durch die Tuberkulose körperlich eingeschränkt; Es waren die Jahre, in denen er und Frau A. Harrestein-Schräder schrieb einen Überblick über alle modernen europäischen Kunstrichtungen seiner Zeit: Richtungen in der zeitgenössischen Malerei. Einige Jahre nach seinem Tod wurde dieses Manuskript 1935 posthum von Brusse NV in Rotterdam veröffentlicht, nachdem es von A. Hammacher, JG van Gelder und W. Hilbers herausgegeben und ergänzt worden war.

Bibliographie (Auswahl)

• Kuyvenhoven, F. (2010) Index Nederlandse beeldende kunstenaars, kunstnijveraars en fotografen. ISBN 9789072905550

Referenzen

   "Richtungen in der zeitgenössischen Malerei" von Jacob Bendien in Zusammenarbeit mit A. Harrenstein-Schräder, Brusses Verlag, 1935
   "AM Hammacher, Kunst als Essenz des Lebens", Peter de Ruiter, De Prom, 2000
   "Visual Netherlands, - biographisches Handbuch", PMJ Jacobs BV, Tilburg, 1993
   "Daubigny, Van Doesburg, Daniëls ...", Carel Blotkamp, ​​Veen Utrecht / Reflex Antwerpen, 1987