Die Wikipedia-Stadt Frankfurt hat Zuwachs bekommen. Und um von der Stadt auch was zu sehen, tigern poupou l'quourouce und elian ab jetzt in mehr oder minder regelmässigen Abständen durch die Museen und sonstigen Attraktionen der Stadt. Wer Lust hat, ist herzlich eingeladen, sich uns anzuschließen.
ESOC in Darmstadt, "1,5-stündige Führung: € 7.00 pro Person" [1], Anschluss an eine andere Gruppe möglich.
Hat jemand Interesse am Deutschen Filmmuseum? Da würde ich gern mal wieder rein. Führung könnte ich übernehmen, die Dauerausstellung ändert sich nach meiner über 20jährigen Erfahrung mit diesem Museum nur sehr selten. Ich dürfte das also noch ziemlich auswendig kennen. Die Ausstellung ist übrigens nicht einfach nur eine Aneinanderreihung von Exponaten: Man erfährt wirklich etwas über den Filmherstellungsprozess. Und einige der Sonderausstellungen im Laufe der Jahre waren echte Leckerbissen. Wie wärs? Bei Interesse auf meiner Disk.seite melden oder mich morgen Abend in der Brotfabrik anquatschen... --RW21:01, 17. Apr. 2008 (CEST)[Beantworten]
Jüdische Jugend in Deutschland: So, 28.10.2007, 14:00h (Achtung! Zeitumstellung!)[Quelltext bearbeiten]
Jüdische Jugend in Deutschland, Museum Judengasse am Börneplatz (nicht das jüdische Museum am Main). Eventuell danach weiter zur Daueraustellung im anderen jüdischen Museum am Main.
Hinter dem Inbegriff des Praktischen, Sauberen, Dauerhaften und Neutralen verbirgt sich eine unbewusst mitvollzogene reduktionistische Umorientierung sinnlicher Erfahrung. Resopal ist das nüchterne, gleichmäßige, synthetische, haltbare Oberflächenmaterial, sachlich-modern und funktionalistisch, was die kritischen Sensualisten auf den Plan rief. Inzwischen verhält es sich so konsequent postmodern, dass es sich umstandslos in ein Design der Transsensualität, der Produktion virtueller Erfahrung integriert und in Gestalt perfektionierter Materialimitate zeitgeistverdächtig geworden ist. Die Mängel von einst sind zu Tugenden mutiert. Grundthema ist heute ja nicht mehr das real Greifbare, die Enthistorisierung aller Dinge und Oberflächen, der Aufenthalt in künstlichen Welten. Die Resopalplatte profitiert von dieser Entwicklung und bietet sich an, den Sog in die andere Realität erlebbar zu machen. So gibt es Resopal-Dekoroberflächen, die Einblick in eine simulierte Materialtiefe geben, z.B. in die Struktur einer Steinplatte. Moderne Drucktechnik erlaubt illusionistische Auflösung von Oberflächen zugunsten scheinräumlicher Effekte. Der Digitaldruck ermöglicht rapportlose Oberflächen in zeitgemäßer Immaterialität. Unschärfe ist eine weitere Option des Designs. Sie lässt Raum entstehen, dort, wo Raum sonst nur abgebildet wäre.
neuer und definitiver Termin ist Dienstag 16.1. um 16 Uhr im Foyer des Museums
pong.mythos. "Pong - das simple digitale Ping-Pong Spiel - schaffte 1972 als Spielautomat von Atari den kommerziellen Durchbruch für das neue interaktive Unterhaltungsmedium Computerspiel [...] Neben historischen und aktuellen Pongspielen zeigt die Ausstellung Installationen von internationalen Künstlern und dokumentiert das Weiterleben von Pong in Wissenschaft und Popkultur."
einführung:leider in textform bis auf nette, aber etwas zusammenhanglose zitate an den wänden, keine. immerhin gibt es eine extra angefertigte installation aus lackierten metallblumen an der decke, die auch bis in den vorraum wuchern, wo man durch eine grasgrüne museumsshop-dependence eingestimmt wird.
benutzerführung: deutliche wegweiser zu den beiden ausstellungsteilen, das weitere ergibt sich durch die ausstellungsarchitektur. jeder besucher bekommt einen kostenlosen minikatalog, der zwar wenig als führer taugt, dafür einen besonders cleveren saalplan enthält.
aufstellung/hängung:grandios. grasgrüne einbauten an eingang und treppenhaus. die ausstellung selbst ist durch seitliche zotten und raumhohe kuben in zahlreiche kleinräume, durchgänge und nischen gegliedert. sichtlininen von zentralen punkten aus ermöglichen die focussierung auf einzelne werke. grundfarbe der wände ist leberbwurstgrau, von dem sich gelbe, blaue und grüne nischen auffällig absetzen.
umfang:die ausstellung umfasst über 200 werke, zwei stunden ist man mindestend unterwegs.
inhalte:leider nicht ganz klar. thema ist der garten als motiv, wobei damit der garten als eher privater, eingeschlossener raum gemeint ist. parks werden nicht oder nur am rande thematisiert. die ausstellung ist vage chronologisch organisiert, mit einer deutlichen lücke in der renaissance und dem paradiesgärtlein als einzigem vertreter des mittelalters. genauso fehlen moderne nach 1920 und gegenwartskunst (bis auf eine sehr ansprechende diaprojektion von fischli/weiss und die eingangs erwähnte metallblumeninstallation). leider findet keine thematische untergliederung innerhalb der ausstellung statt, so hätte es nahegelegen, die alten drucke des eichstätter florilegiums mit den zeichnungen merians, goethes', vielleicht auch denen von klee und beuys, jedenfalls aber mit den cynographien, salzdrucken und "naturselbstdrucken" (nein, kartoffelstempel gehören nicht dazu) zusammenzubringen. ein andere gruppierung hätte das weibliche im garten zum thema nehmen können - intime szenen des lesens, handarbeitens oder lustwandelns im garten. eher morbide gartenthemen (friedhöfe, ein innenhof im stil einer "gothic novel", ein tod mit gieskanne im gärtchen, ein tierfriedhof als scherenschnitt) böten sich ebenfalls an. dies alles leistet möglicherweise der katalog (noch nicht gelesen) - in der ausstellung selbst muss sich der besucher diese bezüge allerdings im kopf zusammensuchen, die hängung ermöglicht kaum erkenntnisse über eine aussage, die hinter dieser ausstellung stehen könnte. dennoch lohnt ein besuch, weil hier exzellente werke bedeutender künstler gleich reihenweise, sowie einige nur selten zu bewundernde seltsamkeiten zu bewundern sind. ob es aber gar so vieler klees, beuys und liebermanns bedurft hat, von denen nur einzelne werke im zusammenhang wirklich aussagekräftig scheinen, bleibt fraglich. und auch die frage, ob man es goethes ungelenken naturstudien nicht besser hätte ersparen sollen, mit grandiosen noldes, schieles, monets & co in einem schau gezeigt zu werden, drängt sich dem betrachter geradezu auf. wenn dann noch gedörrte goethesche palmwedel ohne weitere kommentierung in einer vitrine lagern, ist die frankfurter goethehudelei mit dem städel in einer weise durchgegangen, wie es weimar nicht besser könnte.
hintergründe: bleiben leider unbeackert.
architektur:die ausstellung wird auf zwei ebenen im neubau des städel gezeigt. treppenhaus und deckendurchbruch sind schön in die ausstellungsarchitektur einbezogen.
extras:
kostenloser minikatalog mit saalplan und etwas schwurbeligen, eher beschreibend-interpretierenden texten zu den meisten gezeigten werken, gelegentlich findet sich auch tatsächlich und ad hoc nützliche information.
beim zweiten besuch ermäßigt sich der eintritt (karte aufheben!)
ermäßigter eintritt auch im palmengarten (karte sehr gut aufheben!)
