Sinfonie KV 75 (Mozart)

Die Sinfonie F-Dur KV 75 ist eine klassische Sinfonie in vier Sätzen, die möglicherweise von Wolfgang Amadeus Mozart komponiert wurde.

Allgemeines

Die Sinfonie F-Dur KV 75 wurde wahrscheinlich zwischen März und August 1771 in Salzburg komponiert. Wie mehrere andere Werke dieser Epoche (z. B. KV 97), war auch KV 75 lediglich in Stimmen des Leipziger Verlages Breitkopf & Härtel überliefert, die im Zweiten Weltkrieg vernichtet wurden. Mozarts Urheberschaft ist daher nicht zweifelsfrei belegt. Scherliess (2005) meint jedoch, dass „die überwiegende Zahl der Fachleute sie für echt“ hält.

Die Alte Mozart-Ausgabe (erschienen 1879-1882) führt 41 Sinfonien mit der Nummerierung von 1 bis 41. Weitere Werke wurden bis 1910 in Ergänzungsbänden veröffentlicht. Die darin enthaltenen Sinfonien sind manchmal mit den Nummern 42 bis 55 bezeichnet (KV 75 hat die Nummer 42), auch wenn es sich um frühere Werke als Mozarts letzte Sinfonie KV 551 von 1788 handelt, die nach der Alten Mozart-Ausgabe die Nummer 41 trägt.

Zur Musik

Besetzung: zwei Oboen, zwei Hörner in F, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabass. In zeitgenössischen Orchestern war es zudem üblich, auch ohne gesonderte Notierung Fagott und Cembalo (sofern im Orchester vorhanden) zur Verstärkung der Bass-Stimme bzw. als Continuo einzusetzen.
Aufführungsdauer: ca. 13 Minuten

Bei den hier benutzten Begriffen in Anlehnung an die Sonatensatzform ist zu berücksichtigen, dass dieses Schema in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort) und von daher nur mit Einschränkungen auf die Sinfonie KV 75 übertragen werden kann. Die Sätze 1, 3 und 4 entsprechen noch mehr der zweiteiligen Form, bei der der zweite Satzteil als modifizierter Durchlauf des ersten („Exposition“) angesehen wird. – Die hier vorgenommene Gliederung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.

1. Satz: Allegro

F-Dur, 3/4-Takt, 136 Takte
Der Aufbau dieses Satzes ist durch eine Aneinanderreihung von kleineren Motiven gekennzeichnet. Häufig tritt eine charakteristische, „unruhig-schwebend“ wirkende Figur aus drei Tönen auf: zwei Sechzehntel (Sekunde aufwärts) gefolgt von einem Achtel (Sekunde abwärts).

Der Satz beginnt forte mit einem zweitaktigen, sequenzierten Motiv (= Motiv A, „erstes Thema“) aus einem aufsteigenden Akkord der 1. Oboe, unterlegt von einer Sechzehntel-Floskel der 1. Violine und Akkorden der restlichen Instrumente. Dies ist insofern ungewöhnlich, als in Sinfonien dieser Zeit gewöhnlich die Violinen die Hauptmelodie spielen. Es folgt ab Takt 9 ein neuer Abschnitt mit einem floskelhaften Motiv (= Motiv B), das über die Tonika F und die Subdominante B zur Dominante C führt, in der ab Takt 21 das „zweite Thema“ (eher: Motiv) beginnt. Dieses besteht wiederum aus zwei floskelhaften Motiven C und D. C ist im Piano gehalten, durch eine Dezime abwärts charakterisiert und erscheint versetzt in den beiden Violinen, D steht im Forte und ist ähnlich wie B aufgebaut. Der Abschnitt des zweiten Themas endet in Takt 32 mit einer abwärts gehenden Synkopenfigur auf der Doppeldominante G. Bis zum Ende der Exposition in Takt 56 folgen nun weitere Motive:

• Motiv A1: enthält die Floskel der 1. Violine von Motiv A, Wechsel G- und C-Dur, Takt 33-38;
• Motiv E: Akkord mit Triller und Tremolo-Begleitung, einmal wiederholt, Takt 39-46;
• Motiv F: abwärtsgehende Figur mit Tonwiederholung, wird einmal eine Oktave tiefer im Piano wiederholt, Takt 47-52.

Die Exposition endet mit Schlussakkorden und einem Sechzehntel-Lauf (Takt 53-56), sie wird nicht wiederholt. Anstelle einer Durchführung folgt ein Überleitungsteil (Takt 57-77), der mit einem Vorhalt der Bläser beginnt und ansonsten nur für Streicher gehalten ist. 1. und 2. Violine sowie Viola spielen im Piano versetzt eine lange, bogenartig-sangliche Figur, wodurch eine polyphone Wirkung entsteht. Die Reprise ab Takt 78 ist fast genauso wie die Exposition aufgebaut.

2. Satz: Minuetto

F-Dur, 3/4-Takt, mit Trio 42 Takte
Das Menuett hat mit seinen bogenartigen Figuren im Piano eher einen zurückhaltend-sanglichen als einen tänzerischen Charakter und bekommt nur durch Abschnitte mit abgesetzter, z. T. chromatischer Bewegung etwas „Kraft“. Auch das kammermusikartige Trio in B-Dur, in dem nur die Streicher spielen, hat eine zurückhaltende Wirkung. Scherliess (2005) meint, dass der Hörer hier möglicherweise eine Überraschung erleben soll, indem er zunächst glaubt, den normalerweise an zweiter Stelle in einer Sinfonie zu erwartenden langsamen Satz zu hören, bis er allmählich merkt, dass es sich um ein Menuett handelt. Beim flüchtigen Hören kann durchaus der Eindruck entstehen, als hätte die Sinfonie zwei langsame Sätze.

3. Satz: Andantino

B-Dur, 2/4-Takt, 61 Takte
Im zweiteilig angelegte Andantino spielen die Violinen mit Dämpfer, die Hörner schweigen. Das erste Thema ist im Vordersatz durch Triller, im Nachsatz durch eine fallende Figur gekennzeichnet, während das zweite Thema (Takt 12 ff.) charakteristische Schleifer aufweist. Die Schlussgruppe (Takt 20 ff.) fällt durch ihre Quarte auf.

In einem kurzen Überleitungsabschnitt (Takt 26-36) über g-Moll und D-Dur werden dann zwei neue Motive vorgestellt, die (wie auch die vorigen Motive) jeweils einmal wiederholt werden. Die Reprise ab Takt 36 ist ähnlich der Exposition aufgebaut.

Ebensow wie der 2. Satz, ist auch der Charakter des Andantinos sanglich-zurückhaltend. Beide Satzteile werden jeweils einmal wiederholt.

4. Satz: Allegro

F-Dur, 3/8-Takt, 103 Takte
Das erste Thema steht im Forte und hat einen auftaktig-voranschreitend Charakter mit einprägsamer Melodie. Der Vordersatz endet auf der Dominante C, der Nachsatz greift das Motiv vom Vordersatz auf, führt es aber nach einer Unterbrechung der Bewegung in Takt 8 zurück nach F. Dieser Abschnitt wird nun wiederholt (Takt 10-18), aber ohne Bläser und mit spiegelbildlicher Dynamik: der Forte-Abschnitt steht im Piano, der Piano-Abschnitt im Forte. Ohne Überleitung beginnt in Takt 18 das ebenfalls auftaktige und einprägsame zweite Thema im Piano. Die durch Achtelpausen abgehackt wirkende Melodie bewegt sich zwischen C- und F - Dur. Sie wird von der 1. Violine vorgetragen, unterlegt von gleichmäßigen Sechzehnteln der 2. Violine. Es folgt eine Wiederholung im Forte mit Bläserbegleitung. Den Schluss der Exposition bildet der Abschnitt von Takt 36-47 mit Sechzehntel-Läufen in beiden Violinen und einer charakteristischen Schlusswendung mit Triller (Takt 44-47).

Die kurze Überleitung (Takt 48-55, vollständig Piano) mit durch Achtelpausen unterbrochenen Tönen der 1. Violine und gleichmäßigen Sechzehnteln der 2. Violine erinnert etwas an das zweite Thema. Die Reprise ab Takt 56 ist ähnlich der Exposition strukturiert. Das zweite Thema steht nun in B-Dur, die Melodie ist leicht verändert. Ganz am Ende erklingt die Schlusswendung mit dem Triller zunächst im Piano, dann erneut im Forte. Exposition sowie Überleitung und Reprise werden jeweils einmal wiederholt. Insgesamt hat der Satz einen geradezu tänzerischen Charakter – möglicherweise als „Ausgleich“ für das mehr sangliche Menuett.

Scherliess (2005) stellt sich bei diesem Satz musikalische Gestalten vor, die „wie Figuren auf einer imaginären Bühne zwischen Licht und Schatten wechseln, sich bald hervortun, dann wieder gleichsam ducken.“ Besondere Bedeutung sieht er in der Schlusswendung, dem Trillermotiv: „Sie greift den Themenkopf, den ersten Takt des Satzes, auf und wiederholt ihn, so dass eine zusammenhängende Geste entsteht, bei der man sich eine buffoneske Situation denken mag, etwa ein Komplement Arlecchinos.“ Anschließend hebt Scherliess die unterschiedliche „Beleuchtung“ der Schlusswendung durch ihr Auftreten im Piano (Exposition) bzw. Piano und Forte (Reprise) hervor.

Siehe auch

• Liste der Sinfonien Wolfgang Amadeus Mozarts

Weblinks, Noten

• Sinfonie KV 75: Partitur in der Neuen Mozart-Ausgabe
• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia in Fa, K. 75. Taschenpartitur. P. R. 804. Ricordi, Mailand 1955