Nick Mason’s Fictitious Sports
| Fictious Sports | ||||
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| Studioalbum von Nick Mason | ||||
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Veröffent- |
Mai 1981 | |||
| Label(s) | Harvest Records (UK), Electrola (D) | |||
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Format(e) |
LP | |||
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Titel (Anzahl) |
8 | |||
| Besetzung |
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Nick Mason | ||||
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Studio(s) |
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Nick Mason's Fictitious Sports ist ein Album des Pink Floyd Schlagzeugers Nick Mason, das im Mai 1981 veröffentlicht wurde und das erste Soloprojekt von Nick Mason war. Er „riskierte“ ausschließlich mit Songmaterial der Jazz- und Avantgarde-Musikerin Carla Bley, die das Album auch co-produzierte,[1][2] einen „Jazzrock-Trip“.[3]
Vorgeschichte des Albums
Mason lernte Bley 1976 bei einer Produktion ihres damaligen Ehemanns, des Trompeters Michael Mantler kennen. An der Entstehung von dessen damaligen Album The Hapless Child and Other Inscrutable Stories war Mason ebenso beteiligt wie Gitarrist Chris Spedding und Robert Wyatt[4], auch wenn auf der resultierenden Platte der Schlagzeugpart von Jack DeJohnette und der Gitarrenpart von Terje Rypdal übernommen wurde. Jedoch hatte er eine Rolle bei der Postproduktion des Albums.[5]
Ursprünglich hatte Mason geplant, in den Vereinigten Staaten ein Solo-Album mit sehr unterschiedlichen Songs aufzunehmen; aber dann schickte ihm Bley ein Band mit einigen ihrer Ideen. Das unterschied sich für ihn sehr von dem, was sie zuvor geschrieben hatte und war angeblich genau auf der Linie dessen, was er mochte. Daher entschied er sich dafür, ein Album nur mit ihren Stücken zu machen, statt sich zu bemühen, Stücke weiterer Autoren zu finden, die dazu passen konnten. [6] Das Album wurde von Mantler (unterstützt durch Mason) im Oktober des Jahres 1979 in den Grog Kill Studios, New York aufgenommen (parallel zu den Aufnahmen von The Wall). Die Band, zu der noch weitere Musiker der Carla Bley Band gehörten, trat mehrfach mit dem Programm live auf.[4] Zusätzlich waren auf einigen Titeln der Keyboarder Terry Adams von NRBQ und die Sängerin Karen Kraft, die Spedding in New York kennengelernt hatte, beteiligt. Weitere Musiker aus Bleys Band waren an dem Sprechgesang beteiligt. Teilweise gehen die Kritiker davon aus, dass es sich eigentlich um ein - wenn auch „ pop-orientiertes“ - Bley-Album handele, das nur aus kommerziellen Gründen unter dem Namen des Schlagzeugers vermarktet würde.[1]
Abgemischt wurde die Platte, die zunächst Spot the Player heißen sollte[7] im Dezember 1979 und im Mai 1980. Die Veröffentlichung der Platte zögerte sich noch ein weiteres Jahr hinaus. Das Cover wurde, wie auch überwiegend bei Pink-Floyd-Covern, von der Firma Hipgnosis & Geoff Halpin gestaltet.
Tracks des Albums
- Can't Get My Motor to Start – 3:39
- I Was Wrong – 4:12
- Siam – 4:48
- Hot River – 5:16
- Boo to You Too – 3:26
- Do Ya – 4:36
- Wervin – 3:58
- I'm a Mineralist – 6:16
Alle Titel wurden von Carla Bley komponiert, die auch alle Texte schrieb.
Musik des Albums
Can't Get My Motor to Start ist der rockigste Titel der Platte. Bley geißelte darin die Vorliebe von Mason und Mantler für Autos. Mason erinnert sich im Rückblick, dass er und Mantler ziemlich viel Zeit statt für die Aufnahme oder die Bearbeitung der Bänder verbraucht hätten, um über Autos zu reden[8]
Siam ist eine Studie, wie Stücke aus The King and I in einem New Wave-Kontext entwickelt werden müssten.[8]
Hot River porträtiert Pink Floyd und spielt auf zahlreiche musikalische Klischees an, die die Band seit den späten Sechzigerjahren entwickelt hatte. Das Gitarrenspiel erinnert an David Gilmour und der Vokalpart ist von Dark Side of the Moon inspiriert (dort, wo er sich nicht so anhört, als sei er unter Wasser aufgenommen).[8]
Bleys Boo to You Too war inspiriert von den legendären Buhrufern auf dem Berliner Jazztagen, denen sie das Stück auch widmete. Einen Monat nach der Einspielung des Albums führte sie das Stück 1979 auf den Jazztagen auf. Dabei war das Berliner Publikum allerdings nicht mehr so buhfreudig wie in den Jahren zuvor. Als Buhs von George Gruntz, seinen Mitarbeitern und Presseleuten in den Saal gerufen wurden, nahmen die Konzertbesucher das recht argwöhnisch wahr.[9]
In I'm a Mineralist geht es vordergründig um einen Mineralogen, der nur seine Mineralien liebt; doch offenbar ist eher ein Minimalist gemeint. Im Text heißt es: „Eric Satie schleppt meine Klunker ab, Cage ist ein Traum, und Philip Glass ist ein Mineralist bis ins Extrem.“[10] Dann folgt eine Stelle aus dessen Oper Einstein on the Beach (1976), bis die Band wieder in die Songmelodie Bleys zurückfällt.
Rezeption des Albums
Das Album enttäuschte eingefleischte Fans von Pink Floyd aufgrund seiner Ästhetik;[11] es wurde als „zu albern“ und zu fremdartig empfunden.[5] Freunde von Bleys Meisterwerken wie Escalator over the Hill würden jedoch gleichfalls etwas enttäuscht,[1] obgleich der exzentrische Humor des Albums, die „scharfen Soli“ und die Fusion von Rock, Jazz sowie Strukturen und Rhythmen der Avantgarde hervorgehoben wurden.[5] In den amerikanischen Charts erreichte das Album Platz 170.[4]
Anmerkungen
- ↑ a b c Rezension (Allmusic)
- ↑ Credits (Allmusic)
- ↑ Music Encyclopedia (jfaro.com) ( vom 18. April 2011 im Internet Archive)
- ↑ a b c Ficititious Sports (Floydian Slip)
- ↑ a b c WATT albums featuring Nick Mason
- ↑ Mason führte zum Album aus: „Originally, I had arranged to go to America and make an album using all sorts of material, but then Carla sent me a cassette with some of her ideas. It was very different from what she had done before and absolutely in line with what I like. So I thought it would be much better to do that than to struggle desperately to find things that work together.“ nach The Amazing Pudding Reference Guide to Pink Floyd Songs and Records
- ↑ Wyatt-Diskographie
- ↑ a b c Amazing Pudding Reference Guide
- ↑ Bert Noglik Die Jubiläums-LP (JazzFest Berlin)
- ↑ „Eric Satie gets my rocks off, Cage is a dream. Philip Glass is Mineralist to the extreme.“
- ↑ Tentative Review
Weblinks
- Besprechung ( vom 29. November 2012 im Webarchiv archive.today)