Russische Animation

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Die russische Animation bezeichnet die Filmart russischer Animationshersteller. Da die meisten der russischen Animationen für Film, Kino und Fernsehen noch in der Sowjetunion erstellt wurden, bleiben sie ein nahezu unerforschtes Gebiet in der Filmtheorie und Geschichte.

Die Anfänge[Bearbeiten]

Der erste Zeichner in Russland war Alexander Shiryayev. Er war ein Solotänzer am Kirow-Ballett, sowie ein Lehrer und Choreograph. Er machte eine Reihe von wegweisenden animierten Puppenspiel-Ballett-Filmen zwischen 1906 und 1909, aber er präsentierte sie nur wenigen Personen, und sie wurden bis zu ihrer Wiederentdeckung im Jahr 1995 praktisch vergessen.[1][2]

Die zweite Person, die in Russland selbstständig Animation entdeckt hat, war Ladislas Starevich, welcher eine polnische Abstammung hatte und daher auch unter dem Namen Wladyslaw Starewicz bekannt wurde. Als gelernter Biologe fing er an, Animation mit einbalsamierten Insekten für pädagogische Zwecke zu machen, merkte aber bald, die Möglichkeiten mithilfe seines Mediums zu einem der unbestrittenen Meistern der stop motion in seinem Leben zu werden. Seine ersten Filme, die er 1910 machte, waren von schwarzem Humor geprägt und handelten vom Familienleben von Kakerlaken. Sie waren so revolutionär, dass sie Starevich eine Dekoration aus Der Zar einbrachten. Starevichs 41-Minuten-Film The Night Before Christmas aus dem Jahr 1913 war das erste Beispiel für die Verwendung von stop motion und Live-Action in der gleichen Szene.

Nachdem Starevich infolge der Oktoberrevolution emigriert ist, kam die Animation in Russland über Jahre hinweg zum Stillstand. Nur Mitte bis Ende der 1920er-Jahre konnten sowjetische Behörden wieder überzeugt werden experimentelle Studios zu finanzieren. Diese waren in der Regel Teil eines größeren Filmstudios und produzierten am Anfang kurze animierte Clips für Propagandazwecke. Beispiel der politisch animierten Clips ist China in Flammen (1925) von Zenon Komissarenko, Yuriy Merkulov und Nikolay Khodatayev.

Dabei experimentierten diese frühen Pioniere mit ihrer Ausrüstung sowie mit ihrer Ästhetik. Entwickler wie Ivan Ivanov-Vano, Michail Tsekhanovsky oder Nikolay Khodatayev machten ihre Debütfilme in einer sehr frischen und interessanten, ästhetisch sehr verschieden von American gehaltenen Art. Als Ivanov-Vano in seinen Memorien auf die Kadr za Kadrom verwies, war dies teilweise aufgrund der allgemeinen Atmosphäre die die russischen Avantgarde um sie herum geschaffen hatte und teils, weil sie in der Lage waren in kleinen Gruppen von Enthusiasten zu experimentieren. Wichtige Filme aus dieser Zeit sind Auf der Eisbahn (1927), Tsekhanovskys die Post (1929) und Khodataevs Die Drehorgel (1934).

Eine weitere bemerkenswerte Figur dieser Zeit ist Aleksandr Ptushko. Er war ein ausgebildeter Architekt, hatte aber auch beim Maschinenbau gearbeitet. In diesem Bereich ist er für die Erfindung einer Rechenmaschine bekannt, die in der Sowjetunion bis in die 1970er Jahre zum Einsatz kam. Ein Beispiel dafür findet sich im ersten Film in dem Fjodor Khitruk als Regisseur arbeiten konnte, Geschichte eines Verbrechens von 1962. Als er sich der Puppentrickfilm-Einheit von Mosfilm anschloss, fand er ein ideales Umfeld, um seine mechanischen Ambitionen sowie seine künstlerischen auszuleben, und wurde international bekannt mit dem ersten Sowjetischen Spielfilm The New Gulliver (1935). Dieser Film mischte Puppentrickfilm-Elemente und live acting. Er ist eine explizit ideologische Nacherzählung von Jonathan Swifts Roman. Dennoch gilt es als Meisterwerk der Animation, mit Massenszenen, an denen hunderte Statisten beteiligt waren, und sehr ausdrucksvoller Mimik sowie innovativer, flexibler Kamera-Arbeit kombiniert mit hervorragendem Bühnenbild. Ptushko wurde der erste Direktor des neu gegründeten Soyuzdetmultfilm-Studios, verließ es aber bald, um sich selbst zu widmen. Doch auch in seinen Spielfilmen zeigte er eine Vorliebe für Stop-Motion-Spezialeffekte, zum Beispiel in Ilja Muromez (Film) (1956).

Sozialistischer Realismus[Bearbeiten]

Im Jahr 1934 schickte Walt Disney eine Filmrolle mit einigen Shorts (Mickey Mouse) zum Internationalen Filmfestival Moskau. Fjodor Khitruk, damals nur ein Animator, erinnert sich seiner Eindrücke von diesem Screening in einem Interview in Otto Alders Film The Spirit of Genius. Er war absolut von der Flüssigkeit der Bilder des Films begeistert und auf enthusiastische Weise von den neuen Möglichkeiten für Animation, die Walt Disney zu bieten hatte überwältigt.

Auch höhere Beamten teilten diese Eindrücke, und im Jahre 1935 wurde das Sojusmultfilm-Studio von den kleinen und relativ unabhängigen Trickfilm Studios Mosfilm, Sovkino und Mezhrabpromfilm erstellt um sich, ausschließlich unter der Verwendung von cel Technik, auf die Schaffung von Disney-Stil Animationen zu konzentrierten.

Bereits 1932, als ein Kongress sowjetischer Schriftsteller die Notwendigkeit des Sozialistischen Realismus proklamiert hatte, war der Einfluss des Futurismus und der russischen Avantgarde auf die russischen Animationen verschwunden. Nun waren ästhetische Experimente nicht mehr an der Tagesordnung, und für über 20 Jahre, arbeitete Sojusmultfilm in einer Frederick Winslow Taylor Weise, mit cel Technik und Arbeitsteilung. Es wurde zum führenden Animationsstudio in der Sowjetunion und produzierte eine stetig wachsende Zahl an Animationen für Kinder und pädagogische Zwecke, sowie Shorts und Features, aber der experimentelle Geist der Gründerjahre war verloren.

Eines der alarmierenden Beispiele der Transformation, die nicht nur die Studios vollzogen, sondern auch die Künstler, ist Michail Tsekhanovsky. Der in Leningrad geboren Künstler machte sich einen Namen mit der Illustration und Grafik von Büchern. Er fand in der Animation ein ideales Medium, um seinen Stil zu übertragen und seine künstlerischen Visionen weiter zu entwickeln. Er wurde international bekannt durch seinen Film Post, gedreht 1929. Dieser brachte ihm eine Reihe von Preisen auf internationalen Filmfestivalsein. Mit der Gründung des Sozialistischen Realismus musste er seine innovativen und höchst überzeugenden Stil für den damals allgemein üblichen in Russland in Mode gekommenen Stil, welcher mit "Eclair" bekannt wurde aufgeben: Die Verfilmung von Live-Action, gefolgt von einer Rahmen-by-Frame-Projektion, welche den Animatoren als einzige Quelle für die Realisierung der Bewegung dienen musste (im Westen wurde dies unter Rotoskopie bekannt). Die Unterschiede in den visuellen Entscheidungen sind klar erkennbar und charakteristisch für die Transformation. Nicht nur Michail Tsekhanovskiy, sondern auch die sowjetische Animation als Ganzes ist durch diese Zeit gegangen.

Viele Künstler widerstanden dieser Veränderungen nicht und verließen die Branche für andere Bereiche wie Malerei oder Buchillustrationen. Ein Beispiel ist das Trio Yuriy Merkulov, Zenon Kommissarenko und Nikolay Khodataev, die nach Abschluss ihres letzten Films The Barrel Orgel (1934) aufgehört hatten in der Animation zu arbeiten. Zwei Jahrzehnte lang hat sich das Studio ausschließlich nüchtern und in gewissem Maße auch langwierig mit der Anpassung der Volksmärchen und kommunistischen Mythen beschäftigt. Eine Ausnahme könnte nur in Kriegszeiten gefunden werden, wie Propaganda Spots und in der Notevakuierung in Samarkand (1941-1943), wobei ihr Humor hier wohl unbeabsichtigt war. Dennoch haben es Regisseure wie die Schwestern Zinaida und Valentina Brumberg mit Filmen wie Fedja Zaitsev (1948), Ivan Ivanov-Vano mit Moydodyr aus dem Jahr 1954 (es gibt eine erste Version aus dem Jahr 1927, aber es fehlt die Flüssigkeit der späteren Version) oder Lev Atamanov mit The Snow Queen (1957, nach Hans Christian Andersens Geschichte erzählt) geschafft, Meisterwerke ihres Genres zu produzieren, die verschiedene Preise auf Festivals in der ganzen Welt errungen haben und einen bleibenden Platz in der Geschichte der Animation zu bekommen.

Disneys russischer Vertrieb[Bearbeiten]

Die Walt Disney Company wurde unter ihrem neuen großen Vertriebsarm in Russland als Disney CIS oder The Walt Disney Company CIS bekannt. Und ein Teil von Disney CIS wurde Disneyfilm CIS als Teil der Russischen Walt Disney Motion Pictures Group.

Russische Animationsstudios[Bearbeiten]

Weblinks[Bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten]

  1. Critic's Notebook; Pioneering Russian Films Show Ballet Master's Wit. New York Times, 14. Januar 2005. Aufgerufen am: 23. Juni 2009.
  2. The start of stop-frame. The Guardian, 14. November 2008. Aufgerufen am: 23. Juni 2009.