Volksmusik in den Karpaten

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Musizierende Huzulen, ca. 1918–1935

Die Volksmusik in den Karpaten ist die vorwiegend in den Karpatenregionen Polens, Rumäniens, Serbiens, Ungarns, der Slowakei und der Ukraine überlieferte Volksmusik, die ein eigenes musikalisches Traditionsgut aufweist. Entstanden ist dies durch einen historisch und politisch bedingten multiethnischen Austausch an der geografischen Schnittstelle zwischen dem Osmanischen Reich, Russischen Reich und Österreich-Ungarn.[1]

Musiktraditionen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Bei ihren Untersuchungen zur Folkloremusik der südpolnischen Karpatenregion stellte die Ethnographin und Musikwissenschaftlerin Jolanta Danak-Gajda fest, dass diese Musik als eigenständiges Phänomen zu betrachten ist, da sie sich größtenteils aus unterschiedlichen Traditionen, wie jüdischer[2], slowakischer, ungarischer oder Roma-Musik, speist, was an Harmonie, Rhythmus und Lyrik zu hören sei. Verschiedene Elemente ließen sich gleichermaßen der westlichen als auch der östlichen Folklore zuordnen. Erst die Kombination all dieser Elemente mache die karpatenländische Musiktradition aus.[3] Der US-amerikanische Musikethnologe Philip V. Bohlman strich ebenfalls hervor, dass es sich bei der Volksmusik der Karpaten um ein transnationales Phänomen handelt, welches nicht durch geografische Staatsgrenzen zu trennen sei:

It is almost futile to divide into national styles the folk-music repertories along the arch of the Carpathian Mountains that stretches from western Slovakia along the borders of Poland, Ukraine, and Romania before terminating in central Romania. The national borders that run along the Carpathians do little to prevent extensive ethnic mixture and the generation of hybrid styles, for example, in the Rusyn repertories that span and ignore the border between Slovakia and Ukraine (Metil 2000). As a border region and a national crossroads at the center of Europe, the Carpathians have nurtured musicians whose repertories are enriched from the contributions of fellow travelers.[4]

Historischer Hintergrund[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Walachische Familie auf dem Weg zum Markt, Gemälde von Miklós Barabas, 1844

Die Volksmusik in den Karpaten ist ein bestimmter Musikstil[5], der in der Gebirgsregion entstanden ist oder überliefert wurde.[4] Eines der auffälligsten Merkmale der karpatenländischen Repertoires ist das Vorhandensein mehrerer Sprachen in denselben Repertoires oder sogar in denselben Liedern. Ein Grund für die bemerkenswerten Übereinstimmungen der karpatenländischen Musiktraditionen ist, dass die Region als geografische Schnittstelle nie auf nationaler Ebene abzugrenzen ist und war.[6][7] Einen wesentlichen Einfluss auf diese Entwicklung hatten walachische Hirten (Walachische Kolonisation), die sich vom 13.–16. Jahrhundert im gesamten Gebirge niederließen, ihre kulturellen Praktiken verbreiteten und neue ethnische und soziale Gefüge erzeugten.[8][9][10] Hirten und Pilger trugen so dazu bei, lateinische, deutsche, rumänische und slawische Lieder und Verse in einem gemeinsamen Repertoire zu kombinieren.[11][12] So ergaben sich Überschneidungen an Repertoires zwischen der heutigen Slowakei, Ukraine, Ungarn, Rumänien und Serbien durch die lokalen Gruppen der Rumänen, Polen, Slowaken, Ungarn und Ukrainer, deren Melodien mit anderen lokalen ethnischen Gruppen, darunter Roma, Deutschen und Huzulen synthetisiert wurden. So gibt es z. B. Einflüsse der Musik der Roma nicht nur in Ungarn und Rumänien, sondern auch in der ukrainischen Volksmusik der Karpaten;[13] Musik aus Podhale ist enger mit Musik aus anderen Karpatenregionen als mit Musik der polnischen Tiefebene verbunden.[14]

Stil[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Zentrale Gemeinsamkeiten von Instrumental- und Vokalstücken sind die Melodieführung (z. B. Ostinato-Melodien), spezielle Akkordfolgen (z. B. c-Moll / f-Moll / g-Moll / G-Dur)[15], Akkordbrechungen (Brechungsmelodik) und Synkopen, Polyphonie im Gesang und parallele Zweistimmigkeit in der Instrumentalisierung. Bisweilen gibt es Stücke mit langen, tranceartigen, improvisierten Instrumentalpassagen.[15] Zur Rhythmusgruppe gehören in der Regel Kontrabass und/oder Violine bzw. Bratsche sowie Zymbal. Zu den wichtigsten Instrumenten, die teilweise zur Standardinstrumentalisierung der nationalen Volksmusiktraditionen gehören, zählen Geige, Bratsche, Kontrabass, Koboz, Blasinstrumente, z. B. Sopilka, Panflöte, Fujara, Trembita, Tilincă und andere Flötenarten, Zymbal, Maultrommel, verschiedene Schlaginstrumente, Dudelsack und Akkordeon.

Tanzmusik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Rumänische Tänzer

Der Bestand an traditionellen Tänzen im Karpatenraum ist relativ überschaubar und erstaunlich einheitlich. Die Tanzmusik stellt einen einheitlichen Teil des instrumentalen Musikrepertoires dar. So finden sich immer wieder ähnliche Muster: der von Gesang begleitete Reigen, der den Tanzzyklus einleitende Männertanz, der langsame und schnelle Paartanz und die Hirtentänze.[16] Jede Ethnie und Sprache kann andere Namen für identische Tanztypen verwenden, die jedoch durch Elemente von regionaler Bedeutung ergänzt werden können. Im Gegensatz zu Liedern, die melodienreich und rhythmisch sehr strukturiert sind, weisen Tänze zumeist doppeltes Tempo auf und basierend auf symmetrischen Musikperioden.[17] Die wichtigsten Tänze sind wenig mit der Musik verbunden, nur die unterschiedlichen Akzente legen ihre choreographischen Besonderheiten fest. Tänze waren gewöhnlich in rituellen Handlungen wie Hochzeiten und Feiertagen integriert. Das mitteleuropäische Tanzmaterial vermischt sich im südlichen und südöstlichen Teil des Gebietes mit der charakteristischen südeuropäischen Kettentanzkultur.[16][18] Das Tanzprogramm setzt sich wie folgt zusammen: in den rumänischen Dörfern der Süd- und Südostkarpaten dominieren die Tänze Hora, Sîrba, Briul. Darüber hinaus finden wir als lokale Besonderheiten in der Bukowina und der Karpatenukraine die Huzulka, Kolomyjka und die Coragheasca. Im westlichen Teil des ungarischen Sprachraums gibt es Weiterentwicklungen, die auf dem Schweinehirtentanz (kanásztánc)[19], dem Mädchenreigen (körtánc)[20], dem Verbunkos und dem in einem kräftigen 2/4- oder 4/4-Takt getanzten Csárdás[21], den Stocktanz der Hirten (botol) basieren; die Ungarn in Siebenbürgen kennen den Burschentanz (legényes)[22] oder Verbunkos, aber auch Paartänze in verschiedenen Tempi.[16] Der charakteristische Tanzbestand der Rumänen in Siebenbürgen besteht wiederum aus dem Stocktanz (haidăul), dem Mädchentanz (feciorească) und Männertänze (bărbărtesc)[23], der langsamen țiganească, der mittelschnellen invartița und schnelle hațegana. Ein vergleichbares Tanzprogramm gibt es bei den Slowaken, so den der Odzemok[24] oder Hajduch, die Karika, den Verbunk, die Cardas und die Friska; und bei den Goralen in der Tatraregion tanzt man den Männertanz zbojnicky und den Paartanz goralski. Die Roma kennen ebenso Männer- und Paartänze, die an einigen Orten durch den Stocktanz (botolo) ergänzt werden.[16][25]

Minderheiten[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Gorale mit Geige
Huzulen in Polen in den 1930er-Jahren

Künstler und Musikgruppen (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Grigore Leșe (Rumänien)
  • Gheorghe Zamfir (Rumänien)
  • Hudaki Village Band (Ukraine)
  • Cimbalová hudba Primáš (Slowakei)
  • Tiszakóródi Zenekar (Ungarn)
  • Momcilo Moma Stanojevic (Serbien)
  • Orkiestra św. Mikołaja (Ukraine)
  • Fraţii Reuţ (Rumänien)
  • Joszko Broda (Polen)
  • Parno Graszt (Ungarn)
  • Trebunie Tutki (Polen)

Forschung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In den 1950er Jahren entstand ein internationales Projekt unter der Schirmherrschaft der Internationalen Kommission zur Erforschung der Volkskultur der Karpaten und des Balkans mit Sitz in Bratislava. Das Vorhaben umfasste den gesamten Bereich der Wirtschafts- und Sozialforschung, einschließlich der Musikethnologie. Auf einer Tagung im Jahr 1961 wurde die gesamte Problematik der Volksmusikforschung dargelegt; es folgten Vorträge auf der Karpaten-Balkan-Konferenz in Krakau und 1965 auf dem ersten musikethnologischen Symposium in Bratislava. Gegenstand der Untersuchungen waren u. a. Epen, Hirtenrufe und -lieder, Arten von Musikinstrumenten, mehrstimmiger Gesang, Stilstratigraphie und viele weitere Spezialprobleme.[11]

UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Elemente der Volksmusik in den Karpaten wurden bereits in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen:

Rumänien[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Slowakei[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Alica Elscheková: Stratigraphische Probleme der Volksmusik in den Karpaten und auf dem Balkan. Verlag der Slowakischen Akademie der Wissenschaft, Bratislava 1981.
  • Iryna Zinkiv: ТРАНСФОРМАЦІЯ ОДНОГО РИТМІЧНОГО АРХЕТИПУ У ТВОРЧОСТІ СТАНІСЛАВА ЛЮДКЕВИЧА: ДО СТАНОВЛЕННЯ РАННЬОГО СТИЛЮ. In: Scientific Herald of Tchaikovsky National Music Academy of Ucraine. Band 129, Nr. 19, 28. November 2019, doi:10.31318/2522-4190.2019.126.197969 (orcid.org).
  • Holger Gemba: Ruslana: Interkulturelles Marketing aus den Karpaten. In: Osteuropa. Band 57, Nr. 5, 2007, S. 137–149, JSTOR:44934179.
  • Jolanta Danak-Gajda: Muzyka ludowa Podkarpacia. 2012 (rzeszow.pl).
  • József Brauer-Benke: A History and Typology of Folk Instruments of Music with Special Regard to the Instruments of the Carpathian Basin and its Surroundings. Budapest 2018, ISBN 978-6-15516712-6.
  • Justyna Małgorzata Cząstka-Kłapyta: The Links between traditional Valachian Vocal Music from the Carpathians and the Balkans in the Context of historical Valachian Migrations. In: Balcanica Posnaniensia. Acta et studia. Vol. 28, Nr. 1, 2021, S. 321–362, doi:10.14746/bp.2021.28.14.Karel Vetterl: Folk Songs of East Czechoslovakia: Methods of Performance and Notation. In: Journal of the International Folk Music Council. Band 1, 1949, S. 35–37, doi:10.2307/835930.
  • Katalin Paksa: New Regional Features in the Hungarian New-Style Songs. In: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. Band 43, Fasc. 1/2, 2002, S. 93–107, JSTOR:4148925.
  • Oskár Elschek: Volksmusik und Volksmusikinstrumente der Karpaten und des Balkans. Prinzipien eines interkulturellen Projekts. In: Studia instrumentorum musicae popularis. Nr. 8. Stockholm 1985, S. 63–66.
  • Robert Carl Metil: Post-velvet Revolutionary Cultural Activism and Rusyn Song in the Prešov Region of Eastern Slovakia, 1989-2000. Pittsburgh 2000 (google.de).
  • Raluca Cernahoschi: The Southern Carpathians as Interethnic Meeting Space in Interwar Romanian Prose. In: Raluca Cernahoschi, Enikő Dácz (Hrsg.): Transnationale Karpaten (II). Spiegelungen. Zeitschrift für deutsche Kultur und Geschichte Südosteuropas. Band 1, Nr. 16. Verlag Friedrich Pustet, Regensburg 2021, ISBN 978-3-7917-3235-0, S. 23–38.
  • Timothey J. Cooley: Folk music in Eastern Europe. In: The Cambridge History of World Music. Cambridge University Press, Cambridge 2013, ISBN 978-1-139-02947-6, S. 352–370.
  • Timothy J. Cooley: Making Music in the Polish Tatras: Tourists, Ethnographers, and Mountain Musicians. Indiana University Press, 2005, ISBN 978-0-253-00254-9.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. ↑ Patrice M. Dabrowski: Borderland Encounters in the Carpathian Mountains and Their Impact on Identity Formation. In: Shatterzone of Empires: Coexistence and Violence in the German, Habsburg, Russian, and Ottoman Borderlands. Indiana University Press, 2013, ISBN 978-0-253-00631-8, S. 193–208, JSTOR:j.ctt16gzjz3.
  2. ↑ Philip Bohlman: Jewish Music and Modernity. OUP USA, 2012, ISBN 978-0-19-994684-6, S. 10 f. (google.de [abgerufen am 10. Oktober 2023]).
  3. ↑ Muzyka ludowa Podkarpacia | www.muzeumetnograficzne.rzeszow.pl. Abgerufen am 26. August 2023.
  4. ↑ a b Philip V. Bohlman: Focus: Music, Nationalism, and the Making of the New Europe. Routledge, 2010, ISBN 978-1-136-92050-9 (google.com [abgerufen am 26. August 2023]).
  5. ↑ Katarína Apáthyová-Rusnáková: Slovakia: European Contexts of the Folk Culture. Veda, 1997, ISBN 978-80-224-0502-7, S. 345 (google.com [abgerufen am 27. August 2023]).
  6. ↑ Philip V. Bohlman: Focus: Music, Nationalism, and the Making of a New Europe. Routledge, 2011, ISBN 978-0-415-96063-2, S. 91 (google.de).
  7. ↑ Friedrich Blume, Ludwig Finscher: Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik. Bärenreiter, 1998, ISBN 978-3-7618-1101-6, S. 593 (google.de [abgerufen am 10. Oktober 2023]).
  8. ↑ Zygmunt Kłodnicki, Halina Rusek: Pogranicza kulturowe i etniczne w Polsce. Polskie Tow. Ludoznawcze, 2003, ISBN 978-83-8726606-6, S. 53 (google.com [abgerufen am 26. August 2023]).
  9. ↑ Harald Rötzer: Hirtenwege: Unterwegs zu den Weidelandschaften im Osten Mitteleuropas. BoD – Books on Demand, 2022, ISBN 978-3-7562-6966-2, S. 91 f. (google.com [abgerufen am 26. August 2023]).
  10. ↑ Oskár Elschek: Mitteleuropas Beitrag zur Stilentwicklung und Geschichte der europäischen Musik. Prispevek Srednje Evrope k slogovnemu razvoju in zgodovini evropske glasbe. In: Musicological Anual. Band 40, Nr. 1-2, 2004, S. 53–72 (uni-lj.si).
  11. ↑ a b Bruno Nettl, Philip V. Bohlman: Comparative Musicology and Anthropology of Music: Essays on the History of Ethnomusicology. University of Chicago Press, 1991, ISBN 978-0-226-57409-7 (google.de).
  12. ↑ Ian Biddle: Music and Identity Politics. Routledge, 2017, ISBN 978-1-351-55774-0, S. 298 f. (google.de [abgerufen am 10. Oktober 2023]).
  13. ↑ Ernst Lüdemann: Ukraine. C.H.Beck, 2006, ISBN 978-3-406-54068-4, S. 46 (google.de [abgerufen am 25. August 2023]).
  14. ↑ Jennifer C. Post: Ethnomusicology: A Contemporary Reader. Routledge, 2013, ISBN 978-1-136-08954-1, S. 71 (google.de [abgerufen am 29. August 2023]).
  15. ↑ a b Patryk Krol: Applications of Carpathian folk music in contemporary music. Hrsg.: University of Huddersfield. 2019, S. 4 (hud.ac.uk).
  16. ↑ a b c d György Martin: Performing Styles in the Dances of the Carpathian Basin. In: Journal of the International Folk Music Council. Band 20, 1968, ISSN 0950-7922, S. 59–64, doi:10.2307/836074, JSTOR:836074.
  17. ↑ Traditionelle Musik und Instrumente aus der Ukraine - text in German. Abgerufen am 27. August 2023.
  18. ↑ European Meetings in Ethnomusicology. Romanian Society for Ethnomusicology, 2002, S. 123 (google.com [abgerufen am 26. August 2023]).
  19. ↑ ÜGYESSÉGI TÁNCOK. Abgerufen am 26. August 2023 (englisch).
  20. ↑ Körtánc (Várba Harangoznak) – Hungarian children’s dance. In: Folkdance Footnotes. 28. April 2019, abgerufen am 26. August 2023 (englisch).
  21. ↑ Mary Ellen Snodgrass: The Encyclopedia of World Folk Dance. Rowman & Littlefield, 2016, ISBN 978-1-4422-5749-8, S. 70 f. (google.com [abgerufen am 26. August 2023]).
  22. ↑ Magyar néprajzi lexikon III. (K–Né). 1980, abgerufen am 23. August 2023 (ungarisch).
  23. ↑ Anca Giurchescu, Sunni Bloland: Romanian Traditional Dance: A Contextual and Structural Approach. Wild Flower Press, 1995, ISBN 978-0-912131-16-0, S. 336 (google.com [abgerufen am 26. August 2023]).
  24. ↑ Odzemok (1*) – Slovakia. In: Folkdance Footnotes. 15. Februar 2019, abgerufen am 26. August 2023 (englisch).
  25. ↑ Roma. Roma Publications., 1998, S. 9 (google.com [abgerufen am 26. August 2023]).
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