Die Nacht mit dem Teufel

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Filmdaten
Deutscher Titel Die Nacht mit dem Teufel
auch Der Teufel gibt sich die Ehre
Originaltitel Les visiteurs du soir
Produktionsland Frankreich
Originalsprache Französisch
Erscheinungsjahr 1942
Länge 121 Minuten
Altersfreigabe JMK ab 12Vorlage:Infobox Film/Wartung/JMK ohne JMKID
Stab
Regie Marcel Carné
Drehbuch Jacques Prévert
Pierre Laroche
Produktion André Paulvé
Musik Maurice Thiriet
Kamera Roger Hubert
Schnitt Henri Rust
Besetzung

sowie in Kleinstrollen: Alain Resnais, Jean Carmet, Jean-Pierre Mocky, Marcel Mouloudji und Jacques Prévert.

Die Nacht mit dem Teufel (Alternativtitel: Der Teufel gibt sich die Ehre) ist ein französischer Spielfilm aus dem Jahre 1942 von Marcel Carné mit Arletty und Alain Cuny in den Hauptrollen.

Handlung[Bearbeiten]

Frankreich im Spätmittelalter. Der früh verwitwete Baron Hugues richtet im Mai 1485 aus Anlass der Verlobung seiner Tochter Anne mit dem Baron Renaud, der ganz offensichtlich das Kriegshandwerk und die Jagd mehr als seine Zukünftige liebt, ein Fest aus. Zur Unterhaltung haben sich eine Reihe von Spielleuten, darunter zwei Lautenspieler namens Gilles und Dominique, eingefunden. Niemand ahnt, was sich hinter deren Masken musikalischer Zerstreuung verbirgt -- in Wahrheit sind die beiden Abgesandte des Teufels. Sie sollen im Auftrag ihres Herrn das Böse in die Welt hinaustragen. In dem Moment, in dem sie das Schloss betreten, benutzen sie ihre Macht der Verführung, um Unfrieden beim zukünftigen Brautpaar zu stiften. Mit seinen gesungenen Weisen zieht Gilles rasch die Braut in seinen Bann, die völlig betört seiner Stimme lauscht.

Sowohl Hugues als auch Renaud verfallen in der Folgezeit der betörenden Dominique, die ihre Aufgabe, beide Männer in ihren Bann zu bringen, mit kaltlächelnd-listiger Kunstfertigkeit durchführt. Zwischen den beiden nunmehr untereinander konkurrierenden Männern sät Dominique Zwist, jeder von ihnen will sie für sich haben. Bei einem Jagdausritt der Festgäste erwächst zwischen Gilles, dem anderen Abgesandten, und Anne, der Braut in spe, eine zarte Bande. Beide küssen sich in freier Natur auf einer Blumenwiese an einem kleinen, romantischen Brunnen. Gilles vergisst seine finstere Absicht, der jungen Unschuld mit seinen Verführungskünsten die Reinheit zu rauben. Beide beginnen sich ernsthaft ineinander zu verlieben. Das passt dem Teufel überhaupt nicht ins Konzept, und so erscheint er eines Nachts auf dem Schloss, mit finsterem Donnergrollen als Begleitmusik. Er wird vom Hausherrn Baron Hugues willkommen geheißen und gibt sich, sehr elegant gekleidet, formvollendet und liebenswürdig -- ganz Herr von Welt, voll geistreicher Zynismen und hintersinnigen Bemerkungen. Der fremde Gast hat nichts Gutes im Sinn. Der Teufel versucht ab sofort alles, was in seiner Macht steht, die sich zwischen Anne und Gilles anbahnende Liebe zu zerstören und die beiden jungen Menschen voneinander zu trennen.

Er sorgt dafür, dass Gilles und Anne in ihrer trauten Zweisamkeit ertappt werden, woraufhin man Gilles arretiert, misshandelt und in den Schlosskerker wirft. Die Verlobung von Anne und Renaud wird noch in derselben Nacht gelöst. Der Teufel selbst ist von Annes Reinheit derart fasziniert, dass er beschließt, sie um jeden Preis für sich zu gewinnen. Jedes Mittel ist ihm recht, sie und Gilles zu entzweien. Er betört sie in einem fort, doch Anne hört nur die nach ihr rufende Stimme des in Ketten liegenden Gilles. In einer Vision lässt der Teufel auch sie in Ketten legen und beide gleich darauf wieder auf ihre Blumenwiese zurückkehren. Dort zeigt er in der Wasserspiegelung des Brunnens, was inzwischen auf dem Schloss geschehen ist. Mit ihm und Dominique als amüsierte Zuschauer duellieren sich Hugues und Renaud in einem ritterlichen Schwertkampf auf Leben und Tod. Wider Erwarten gewinnt der ältere der beiden Männer, der ein wenig schwächlicher wirkende Schlossherr Hugues, während Renaud im Kampf fällt.

Anne ist untröstlich und ihr Vater gleichfalls. Dominique gesteht Baron Hugues ihre finstere Absicht und reitet aus dem Schloss ins Freie. Hugues kann trotz allem nicht von ihr lassen und reitet ihr nach. Währenddessen willigt Anne ein, dem Teufel zu folgen -- wenn er nur dafür sorge, dass Gilles aus dem Verlies freikommt. Tatsächlich befreit der Teufel Gilles von seinen Ketten, dieser verliert aber durch die Macht des Teufels all seine Erinnerung an seine Liebe zu Anne. Jetzt sieht diese sich nicht mehr gebunden an ihre Zusage und macht dem Teufel klar, dass sie ihn niemals lieben könne. Er ist fassungslos, war sie doch in seinen Augen die absolute Reinheit und Unschuld. Doch Anne sagt dem Teufel nur kaltlächelnd ins Gesicht, dass sie ihn mit ihrem Versprechen belogen habe. Sie geht davon, und der Teufel muss im selben Moment erkennen, dass aufrichtige, tief empfundene Liebe nicht korrumpier- und nicht zerstörbar ist. Am Brunnen, wo sich einst Gilles und Anne ineinander verliebten, erwacht beider Liebe zueinander erneut. Doch der Teufel nimmt fürchterliche Rache. Er verwandelt Anne und Gilles in steinerne Monumente, um ihre Liebe endgültig zu zerstören. Doch die Liebe ist stärker als der Hass, der Teufel hört ihre Herzen unter dem Stein weiter schlagen. Außer sich vor Zorn schlägt er auf die Statuen ein.

Produktionsnotizen[Bearbeiten]

Gedreht wurde von April bis September 1942 in Nizza, in dem zu dieser Zeit noch von deutschen Truppen unbesetzten Teil Frankreichs. Die Uraufführung von Die Nacht mit dem Teufel fand am 5. Dezember 1942 in Paris statt. Im Nachkriegsdeutschland wurde der Film am 22. April 1950 erstaufgeführt. Anlässlich des 60. Jahrestags der Uraufführung wurde der restaurierte Film am 19. Dezember 2012 erneut herausgebracht.

Der kleinwüchsige Piéral spielte hier seine erste, noch winzige Rolle.

Marc Fossard diente Chefoperateur Roger Hubert als einfacher Kameramann.

Die Filmbauten stammen von Georges Wakhévitch unter der Mithilfe von Léon Barsacq und Alexandre Trauner. Trauner wurde im Vorspann deshalb nicht namentlich genannt, weil er zu diesem Zeitpunkt aufgrund seines jüdischen Glaubens selbst im noch nicht von Deutschland besetzten Vichy-Frankreich nicht ohne Gefahr offen auftreten konnte.

Wie die in Rom erscheinende, italienische Filmzeitschrift „Film“ in ihrer Ausgabe vom 1. Juli 1943 in der Rubrik „Pariser Neuigkeiten“ berichtete, stand der Hauptdarstellerin Arletty laut Vertrag eine Gage von 400.000 Francs zu. Letztendlich soll sie 900.000 FF bekommen haben.[1]

Kritik[Bearbeiten]

In Reclams Filmführer heißt es: „Während dieser Film, der zur Zeit der Besetzung Frankreichs entstand, für die einen ein Dokument innerer Emigration ist, sehen andere in ihm einen verschlüsselten politischen Film. Für sie ist der Teufel Hitler, und das Herz, das in den Statuen weiterschlägt, gilt ihnen als das Herz Frankreichs. Überzeugender als diese Anspielungen ist jedoch die Behandlung von Carnés Lieblingsthema, dem Kampf zwischen Gut und Böse, in einem völlig verwandelten Milieu, dessen Atmosphäre er mit sparsamen Mitteln überzeugend einfing.“[2]

Auch Das große Personenlexikon des Films weist in der Biografie von Marcel Carné auf die Mehrdeutigkeit des Films hin und schrieb: „Mit „Die Nacht mit dem Teufel“ entstand, oberflächlich gesehen, ein mediävales Werk über den Satan und die Macht und Unzerstörbarkeit der Liebe, jedoch kann Carnés anspielungsreicher Streifen auch als eine Parabel auf die Zeit unter der deutschen Okkupation gewertet werden.“[3]

In Buchers Enzyklopädie des Films ist zu lesen: „Dieser während der Okkupation gedrehte allegorische Fantasiefilm war von Prévert ursprünglich als zeitgenössische Paraphrase auf Hitler und die Grenzen seiner Macht geplant. Die Zensur erzwang jedoch eine Rückverlagerung in das Mittelalter, aus dem die Legende stammt, und machte so die Parallelen nahezu unkenntlich. So begeisterte der Film, dessen formalisierte Schönheit und Kühle in Inszenierung wie Darstellung […] einen höchst wirkungsvollen Kontrast zu der emotionsgeladenen Geschichte abgibt, vor allem als überzeugende Beschwörung einer Fantasiewelt.“[4]

Das Lexikon des Internationalen Films schrieb: „Die große stilistische Meisterschaft Carnés, die diesen Film auszeichnet, erweist sich in ihrem Blendwerk als eine „teuflische List“, die in der Zeit der Okkupation Regisseure zu mittelalterlichen Stoffen greifen ließ, um -- sehr verschleiert -- künstlerisch Widerstand zu leisten. Besonders erwähnenswert sind die außergewöhnlichen Dekors von Wakhevitch und Trauner und die deutlich pointierten Dialoge von Prévert/Laroche.“[5]

Einzelnachweise[Bearbeiten]

  1. lt. Bogusław Drewniak: Der deutsche Film 1938-1945, Ein Gesamtüberblick. Düsseldorf 1987. S. 168
  2. Reclams Filmführer, von Dieter Krusche, Mitarbeit: Jürgen Labenski. S. 587 f., Stuttgart 1973.
  3. Kay Weniger: Das große Personenlexikon des Films, Band 1, S. 680. Berlin 2001
  4. Buchers Enzyklopädie des Films, Verlag C. J. Bucher, Luzern und Frankfurt/M. 1977, S. 833.
  5. Klaus Brüne (Red.): Das Lexikon des Internationalen Films, Band 6, S. 2714, Reinbek bei Hamburg 1987

Weblinks[Bearbeiten]