Liste der Singles in den Race-Records-Charts 1947

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Hinweise zur Nutzung der Liste
Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponist(en), Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP, jeweils bezogen auf das Kalenderjahr). Die Voreinstellung erfolgt nach Ersteinstieg der Interpreten/Titel in die Top 10 der Charts. Darüber hinaus kann sie nach dem Interpreten, Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden.

Die Liste der Singles in den Race-Records-Charts 1947 enthält alle Songs von Singles, die im Kalenderjahr 1947 in der Kategorie Most Played Juke Box Race Records des Billboard gelistet wurden. Diese stellte den Vorläufer der 1949 eingeführten Billboard R&B Charts dar.

Hintergrund[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Seit den frühen 1940er Jahren war der Markt für sogenannte Race Records (also Platten afroamerikanischer Musiker für ein afroamerikanisches Publikum) so gewachsen, dass Billboard daran interessiert war, deren Umsatz zu messen.[1] „Race Music“ war ein Begriff, der bereits seit den 1920er-Jahren von der Plattenindustrie verwendet wurde.

Zunächst als Harlem Hit Parade und über die Verkäufe von Schallplatten ermittelte Billboard seit 1942 Charts für derartige Race Records.[2] Die wöchentlichen Verkäufe wurden zuerst in einer nicht näher definierten Auswahl der „beliebtesten Plattenläden“ im New Yorker Stadtteil Harlem (der stark afroamerikanisch geprägt war) in einer informellen Umfrage erhoben.[3] 1944 waren Plattenläden in anderen Teilen der Vereinigten Staaten hinzugekommen.

Seit dem 17. Februar 1945 veröffentlichte Billboard statt dieser Verkaufscharts eine Chartermittlung der wöchentlich meistgespielten Titel in den Musikautomaten, der auf Berichten von solchen Jukebox-Betreibern in den Vereinigten Staaten beruhte, deren Standort Race Records erforderte; diese wurde unter dem Titel Most Played Juke Box Race Records veröffentlicht.[4] Im Juni 1949 wurde der Begriff Race in den Chartlisten ersetzt durch Rhythm and Blues.[5]

Im Jahr 1947 platzierten sich insgesamt 52 Songs.

Liste[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Interpret Titel
Autor(en) 		Charteinstieg Wochen HP Labelnummer Bemerkungen
Louis Jordan and His Tympany Five Ain’t That Just Like a Woman (They’ll Do It Every Time)
Claude Demetrius, Fleecie Moore 		19.10.1946 18 1 Decca 23669
Louis Jordan Ain’t that just like a woman (1946)
Louis Jordan Ain’t that just like a woman (1946)
Louis Jordan and His Tympany Five Ain’t Nobody Here, But Us Chickens
Joan Whitney, Alex Kramer 		14.12.1946 27 2 Decca 23741 „Man kann die Trickster-Helden-Figur erleben, die in Louis Jordans Hit-Song „Ain't Nobody Here but Us Chickens“ verwendet wird, der den Text eines alten Worksongs übernimmt, der bei Sklaven beliebt war.“[6]
Louis Jordan & His Tympany Five Choo Choo Ch’Boogie
Vaughn Horton, Denver Darling, Milt Gabler 		17.08.1946 26 2 Decca 23810
Louis Jordan Choo Choo Ch'Boogie (1946)
Louis Jordan Choo Choo Ch'Boogie (1946)
Louis Jordan Let the Good Times Roll
Sam Theard, Fleecie Moore 		23.12.1946 25 3 Decca 23741 „You Can't Get That No More“, eine Neufassung eines Titels, welchen [Sam Theard] ursprünglich für Tampa Red geschrieben hatte, wurde einer der größten Pop-Hits für Jordan 1944.[7]
Nat King Cole Trio The Christmas Song (Merry Christmas to You)
Mel Tormé, Robert Wells 		23.11.1946 6 4 Capitol 311 Mel Tormé und Bob Wells schrieben das Weihnachtslied 1944; die erste Aufnahme stammte vom King Cole Trio. „Vielleicht in den Händen eines geringeren Sängers als Nat Cole, wäre das Weihnachtslied kein sofortiger Klassiker geworden. Aber Cole kam erst 1946 als Meister-Song-Stilist auf seine Kosten.“[8]
Joe Liggins Tanja
Liggins 		05.10.1946 7 3 Exclusive 231
Nat King Cole Trio (I Love You) For Sentimental Reasons
William Best, Deek Watson 		18.11.1946 7 3 Capitol 304 Mit (I Love You) For Sentimental Reasons hatte Cole in den Popcharts 1947 einen Nummer-eins-Hit. Auch Künstler wie Ella Fitzgerald, Eddy Howard, Perry Como, und Dinah Shore waren mit dem Song in den Billboard-Popcharts erfolgreich.
T-Bone Walker Bobby Sox Blues
Walker 		18.10.1947 2 4 Black & White BW-110 „Bobby Sox“ war eine Slangbezeichnung der Zeit für ein Groupie.
Julia Lee & Her Boy Friends Gotta Gimme Whatcha Got
Julia Lee 		18.11.1946 7 3 Capitol 308 Gotta Gimme Whatcha Got drückte sexuelles Verlangen konkreter aus („Lass mich sagen, wie ich mich fühle / ich bin verrückt nach deinem Sexappeal“).[9] Julia Lee (vcl,p) & Her Boy Friends bestanden aus Geechie Smith (tp), Henry Bridges (ts), Nappy Lamare (git), Billy Hadnott (kb) und Sam „Baby“ Lovett (dr).[10]
Sonny Boy Williamson I. Shake That Boogie
Williamson 		01.02.1947 1 4 Victor 20-2058 Shake That Boogie, eine Up-tempo, Boogie-Woogie-orientierte Nummer,[11] war eines der letzten Aufnahmen des Blues-Sängers, der 1948 mit nur 34 Jahren bei einer Straßenschlägerei starb.[12]
Jack McVea & his All Stars Open the Door, Richard!
John Mason, Don Howell, Jack McVea, Frank Clarke 		08.02.1947 6 2 Black & White 792 Open the Door, Richard war ein humoristischer Novelty Song im Minstrelstil. Ein Betrunkener klopft an Richards Tür, und darauf antworten die Bandmitglieder, indem sie im Refrain singen, Richard solle die Tür öffnen.[13]
Dusty Fletcher with Jimmy Jones & his Band Open the Door, Richard! - Part 1
Dusty Fletcher 		08.02.1947 7 2 National 4012 Mit George Treadwell (tp), Dickie Harris (trb), Big Nick Nicholas (ts), Jimmy Jones (p), Al McKibbon (kb) und J. C. Heard (dr).[10]
Albert Ammons Swanee River Boogie
Foster 		08.02.1947 1 5 Mercury 8018 Der Song war ein Traditional, basierend auf einem Minstrel-Song, den Stephen Foster 1851 als Way Down Upon the Swanee River geschrieben hatte,[14] hier gespielt von Albert Ammons and His Rhythm Kings in einer Aufnahme vom 2. Juli 1946: Albert Ammons (p), Ike Perkins (git), Israel Crosby (kb) und Jack Cooley (dr).[10]
Count Basie & his Orchestra, Vocal Refrain by Harry Edison & Bill Johnson Open the Door, Richard!
John Mason, Don Howell, Jack McVea, Frank Clarke 		15.02.1947 6 3 Victor 20-2127
The Three Flames, Vocal by „Tiger“ Haynes with guitar, bass and piano Open the Door, Richard!
John Mason, Don Howell, Jack McVea, Frank Clarke 		08.03.1947 1 2 Columbia 37268 The Three Flames gelangten mit ihrer Version des populären Songs auf #1 der Popcharts.[15]
Louis Jordan Texas and Pacific
Louis Jordan 		08.03.1947 13 3 Decca 23810 Der Song war auch Teil des Musikfilms Reet, Petite and Gone, in dem Jordan mit seiner Band auftrat. Coverversionen nahmen in dieser Zeit Musiker wie Hot Lips Page, Jerry Gray und Pat Flowers auf.[10]
Louis Jordan Open the Door, Richard!
John Mason, Don Howell, Jack McVea, Frank Clarke 		08.03.1947 4 2 Decca 23841 Auch Louis Jordan erzählte in seiner populären Jive-Version die unterhaltsame Geschichte des Betrunkenen.[16]
Eddie Vinson and His Orchestra Old Maid Boogie
 15.03.1947 23 2 Mercury 8028 Eddie Vinson and His Orchestra in einer Aufnahme vom 18. November 1946, mit John Hunt (tp), Eddie „Cleanhead“ Vinson (as,vcl), Lee Pope (ts), Greely Walton (bar), Earl Van Riper (p), Leonard Swain (b), Butch Ballard (dr).[10]
Savannah Churchill I Want to Be Loved (But Only by You)
Savannah Churchill 		22.03.1947 24 1 Manor 1046 Churchill gelangte mit dem Song auch auf #21 der US-Popcharts. Die Sängerin wurde begleitet von dem Quartett The Four Tunes (mit Jimmie Nabbie, Danny Owens (Tenor), Pat Best (Bariton) und Jimmy Gordon, Bass), mit dem sie bis 1950 zusammenarbeitete und 25 Plattenseiten vorlegte.[17]
Erskine Hawkins Hawk's Boogie
 03.05.1947 8 2 Victor 20-169 Eine Nummer, die Ende 1946 entstand, mit Ace Harris (Piano), Julian Dash (Saxophon), Leroy Kirkland (Gitarre) sowie Bobby Johnson und Erskine Hawkins (Trompete) als Solisten.[18]
Eddie Vinson & His Orchestra Kidney Stew Blues
Vinson 		10.05.1947 1 5 Mercury 8028 Eddie Vinson and His Orchestra, mit John Hunt (tp), Eddie „Cleanhead“ Vinson (as,vcl), Lee Pope (ts), Greely Walton (bar), Earl Van Riper (p), Leonard Swain (b), Butch Ballard (dr).[10]
Frankie Laine & Mannie Klein's All Stars That’s My Desire
Kresa-Loveday 		17.05.1947 11 4 Mercury 5007 Mit Mannie Klein's All Stars, bestehend aus Manny Klein (tp), Si Zentner (trb), Don Bonnée (cl), Babe Russin (ts), Carl Fischer (p) George Van Eps (git), Phil Stephens (kb).[10]
Hadda Brooks Trio That’s My Desire
Kresa-Loveday 		24.05.1947 2 3 Modern Music 147 Hadda Brooks (p,vcl), Basie Day (kb) und Al Cake Wichard (dr).[10]
Lionel Hampton & Dinah Washington Blow Top Blues
Leonard Feather, Jane Feather 		24.05.1947 1 5 Decca 23792 Lionel Hampton and His Septet (mit Wendell Culley (tp), Herbie Fields (as,cl), Arnett Cobb (ts), Lionel Hampton (vib,p), John Mehegan (p), Billy Mackel (git), Charlie Harris (kb), George Jones (dr) und Dinah Washington (vcl)) bei einer ihrer ersten Plattensessions.[10]
Julia Lee & Her Boy Friends I’ll Get Along Somehow
Buddy Flieds, Gerald Marks 		24.05.1947 1 5 Capitol379 Ein Song, der vor allem durch Ethel Waters bekannt wurde.[19] In dem Titel hat Bandleaderin Julia Lee auch ein Piano-Solo.
Lionel Hampton & His Hamptonians I Want to Be Loved (But Only by You)
Savannah Churchill 		07.06.1947 11 3 Decca 23879 Erfolgreiche Coverversion des Hits von Savannah Churchill, mit Lionel Hampton (vib), Milt Buckner (p), Billy Mackel (git), Charles Harris (kb,), Curley Hamner (dr) und The Hamptonians (vcl).[10]
The Mills Brothers Across the Alley from the Alamo
Joe Greene 		07.06.1947 13 4 Decca 23 863 Das Fort Alamo war Gegenstand von Across the Alley from the Alamo.[20]
The Mills Brothers Dream, Dream, Dream
John Redmond, Lou Ricca 		07.06.1947 1 5 Decca 23 86 Auf der B-Seite befand sich der Song Across the Alley from the Alamo, der ebenfalls in die R&B-Charts gelangte.[21]
Louis Jordan Jack, You’re Dead
Richard Miles, Walter Bishop 		07.06.1947 20 1 Decca 23901 „Jordan singt die für den Rock ’n’ Roll typischen repetitiven angeschliffenen Terzen“.[22] B-Seite von Louis Jordans Single I Know What You're Puttin' Down.[23] Jordan und seine Band waren mit dem Song auch in einem Soundie zu sehen.
Louis Jordan I Like ’em Fat Like That
Louis Joran, Claude DeMetrius, J. Mayo Williams 		07.06.1947 1 5 Decca 23810 I Like ’em Fat Like That war die B-Seite von Jordans Single Texas and Pacific.[24]
Nat King Cole Trio Meet Me at No Special Place (and I'll Be There at the Particular Time)
Arthur Terker, Harry Pyle, J. Russel Robinson 		21.06.1947 1 5 Capitol 391 Meet Me At No Special Place war die B-Seite von Nat Coles Single You Don't Learn That in School, einem Song von Marvin Fisher und Roy Alfred.[25]
Johnny Moore’ Three Blazers New Orleans Blues
Leon René 		28.06.1947 13 3 Exclusive 240 Alle Hits der Gruppe wurden Johnny Moores Three Blazers zugeschrieben, obwohl Brown die Hauptrolle spielte. Bald darauf verließ Brown die Gruppe, um eine Solokarriere zu starten.[26]
Ella Fitzgerald acc. by Bob Haggart and His Orchestra & Andy Love Quintet That’s My Desire
Kresa-Loveday 		28.06.1947 1 3 Decca 23866 Ella Fitzgerald wurde von einem Vokalquintett und dem Bob Haggart Orchester (mit Andy Ferretti, Chris Griffin, Bob Peck (tp), Will Bradley, Jack Satterfield, Fred Ohms (trb), Ernie Caceres (bar), Stan Freeman (p), Danny Perri (git), Bob Haggart (kb), Morey Feld (dr)) begleitet.[10]
Louis Jordan I Know What You’re Putting Down
Bud Allen, Louis Jordan 		28.06.1947 4 3 Decca 23901 „There's a whole lot of talk around town, about the way you carryin' yourself / There's a whole lot of talk around town, about the way you carryin' yourself “. Ein weiterer Song aus dem Musikfilm Reet, Petite, and Gone.
Joe Liggins & His Honeydrippers Blow, Mr. Jackson
Joe Liggins 		09.08.1947 2 3 Exclusive 244 B-Seite von Joe Liggins’ Single The Blues.[27]
Roy Milton & His Solid Senders True Blues
Roy Milton 		09.08.1947 5 3 Specialty SP-510 Entstanden in Los Angeles am 8. März 1947, wahrscheinlich mit Hosea Sapp (tp), Caughey Roberts (as), Buddy Floyd (ts), Camille Howard (p), Dave Robinson (b) und Roy Milton (dr).[10]
Nellie Lutcher & Her Rhythm Hurry On Down
Nellie Lutcher 		16.08.1947 18 2 Capitol Americana 40002 Mit Ulysses Livingston (git), Billy Hadnott (kb), Lee Young (dr) Los Angeles, April 1947.[28]
The Ink Spots Ask Anyone Who Knows
Eddie Seiler, Sol Marcus, Al Kaufman 		30.08.1947 2 5 Decca 23900 Mit dem Song Ask Anyone Who Knows erreichten die Ink Spots #3 der Your Hit Parade. Es war 1947 die erfolgreichste Platte des Vokalensembles.[29]
Louis Jordan Boogie Woogie Blue Plate
Dolf De Vries, Joe Bushkin 		30.08.1947 24 1 Decca 24104
Bill Johnson & His Musical Notes, Vocal Gus Gordon Don’t You Think I Ought to Know
William Johnson, Mel Wettergren 		13.09.1947 2 3 Victor 20-2225 Zunächst erschienen als Harlem 1011.[10] Auch Ella Fitzgerald coverte den Song in dieser Zeit.
Gladys Palmer acc. by Floyd Hunt Orchestra Fool That I Am
Floyd Hunt 		13.09.1947 1 3 Miracle 104 Gladys Palmer wurde vom Floyd Hunt Orchestra begleitet, bestehend aus Floyd Hunt (vib), Clarence Hall, Tommy Rouse (git), Al McDonald (kb).[10]
Gene Ammons Sextett Red Top
 20.09.1947 1 3 Mercury 8048
Nellie Lutcher He’s a Real Gone Guy
Nellie Lutcher 		13.09.1947 23 2 Capitol Americana 40017 Aufgenommen Los Angeles, 30. April 1947; mit Billy Hadnott (Bass), Lee Young (Schlagzeug) und Nappy Lamare (Gitarre).[30]
Paul Gayten & His Trio, Vocal Annie Laurie Since I Fell for You
Buddy Johnson 		04.10.1947 8 3 De Luxe 1082 Annie Laurie (vcl), mit Paul Gayten (p), Jack Scott (git), George Pryor (kb), Robert Green (dr). Der Song wurde 1947 auch von Buddy Johnson selbst, außerdem von Charlie Barnet und Dinah Washington aufgenommen und bald zu einem viel gespielten Jazzstandard.
Julia Lee & Her Boy Friends (Opportunity Knocks But Once) Snatch It and Grab It
Sharon Pease 		11.10.1947 28 1 Capitol Americana 40028 Die R&B-Nummer war ähnlich strukturiert wie Gotta Gimme Whatcha Got, dabei aber jazziger angelegt, mit Trompete, Saxophon, Piano und Gitarre.[31]
Paul Gayten & His Trio (Vocal: Annie Laurie) True
Albert - Cottrell 		18.10.1947 1 3 De Luxe 1063 Die Braun-Brüder von De Luxe Records hatten sofort Erfolg, nachdem sie im Januar 1947 Paul Gayten für ihr Label aufgenommen hatten. Sein Hit „True“ war eine romantische Ballade, die an die coolen Klänge aus der Westküste von Nat „King“ Cole erinnerte.[32]
Louis Jordan Look Out
L. Jordan, Sid Robin 		25.10.1947 6 5 Decca 24155 Louis Jordan nahm mit seinem Sprechgesang in Look Out den Hip-Hop voraus.
Johnny Moore’ Three Blazers, Vocal Charles Brown Changeable Woman Blues
Johnny McNeil 		01.11.1947 1 3 Exclusive EX-251 B-Seite von Why Is Love Like That.[33]
Louis Jordan & his Tymphany Band Early in the Morning
Dallas Bartley, Leo Hickman, L. Jordan 		15.11.1947 11 3 Decca 24155 Eine Latin-Nummer aus dem Musikfilm Look Out Sister (1947, Regie Bud Pollard).[34]
Roy Milton and His Solid Senders Thrill Me
Camille Howard 		15.11.1947 1 5 Specialty 518 Thrill Me (die B-Seite von Big Fat Mama[35]) war der erste einer Reihe von Hits Roy Miltons, wie The Hucklebuck (1949), Information Blues (1950), Best Wishes (1951) und Night and Day (i Miss You So) (1952).[36]
Johnny Moore’ Three Blazers, Vocal Charles Brown Merry Christmas, Baby
Lou Baxter, Johnny Moore 		20.12.1947 1 3 Exclusive EX-2 Tatsächlich stammte die Nummer vom Bandsänger Charles Brown, wie dieser Ben Sidran in einem Interview mitteilte.[37]
Bull Moose Jackson and His Bearcats I Love You, Yes I Do
Henry Glover 		20.12.1947 25 4 King 4181 Die Single war im folgenden Jahr Jacksons erste Nummer eins in der R&B Juke Box Chart, wo sie drei Wochen blieb und auch auf #24 der Billboard-Popchart stieg.[38]

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. ↑ Michael Campbell Popular Music in America: The Beat Goes on. Wadsworth/Thomson Learning, 2005
  2. ↑ Billboard vom 26. Februar 2000
  3. ↑ Michael Campbell: Popular Music in America: The Beat Goes On. Cengage Learning 2012, S. 160.
  4. ↑ Billboard vom 17. Februar 1945, S. 18
  5. ↑ Nelson George: Black Music Charts: What's in a Name?. Billboard. Bd. 94 H. 25., 26. Juni 1982, S. 10
  6. ↑ Class: The Anthology, herausgegeben von Stanley Aronowitz, Michael J. Roberts. Wiley Brackwell 2018, S. 121
  7. ↑ Otto Fuchs: Bill Haley: Vater des Rock 'n' Roll. 2008, S. 110.
  8. ↑ Steve Sullivan: Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, Band 1 Lanham: Scaregrow 2013, S. 66
  9. ↑ Steven Dillon: Wolf-Women and Phantom Ladies: Female Desire in 1940s US Culture. SUNY Press 2015, S. 163.
  10. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Tom Lord The Jazz Discography (online, abgerufen 1. Juni 2019)
  11. ↑ Vgl. Listen to the Blues! Exploring a Musical Genre von James E. Perone (2019), S. 179.
  12. ↑ Encyclopedia of African American Popular Culture [4 volumes], herausgegeben von Jessie Carney Smith
  13. ↑ Michael Hicks: Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions. Urbana and Chicago: University of Illinois Press 1999, S. 94.
  14. ↑ Vgl. The Billboard Book of Top 40 R & B and Hip-hop Hits von Joel Whitburn. Billboard, 2006
  15. ↑ Frank Hoffmann: Chronology of American Popular Music, 1900-2000 London & New York: Routledge 2016, S. 111
  16. ↑ Vgl. Comedy Stars at 78 RPM: Biographies and Discographies of 89 American and British Recording Artists, 1896-1946 von Ronald L. Smith. McFarland, 1998
  17. ↑ Jay Warner: American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Hal Leonard 2006, S. 32
  18. ↑ Bob Porter: Soul-Jazz: Jazz in the Black Community, 1945-1975. 2016
  19. ↑ Will Friedwald: A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers. New York: Pantheon Books 2010, S. 378.
  20. ↑ Vgl. Wanted Dead Or Alive: The American West in Popular Culture, herausgegeben von Richard Aquila (1996), S. 211
  21. ↑ The Mills Brothers – Dream, Dream, Dream / Across The Alley From The Alamo bei Discogs
  22. ↑ Stimme, Kultur, Identität: Vokaler Ausdruck in der populären Musik der USA 1900-1960, herausgegeben von Martin Pfleiderer, Tilo Hähnel, Katrin Horn, Christian Bielefeldt. GfPM - Texte zur populären Musik 2015
  23. ↑ Louis Jordan And His Tympany Five – I Know What You're Puttin' Down / Jack, You're Dead bei Discogs
  24. ↑ Louis Jordan and His Tympany Five – Texas dnd Pacific / I Like 'Em Fat Like That bei Discogs
  25. ↑ The King Cole Trio – You Don't Learn That in School / Meet Me at No Special Place bei Discogs
  26. ↑ Living Blues, Ausgaben 143-148. Center for the Study of Southern Culture, The University of Mississippi, 1999, S. 70
  27. ↑ Joe Liggins & His Honeydrippers – The Blues / Blow Mr. Jackson bei Discogs
  28. ↑ Jørgen Grunnet Jepsen und K. E. Knudsen: Jazz Records, 1942-1965: A Discography, Band 4, Teil 4. , 1970, S. 339
  29. ↑ Ink Spots bei Song Artists
  30. ↑ Nellie Lutcher And Her Rhythm – He's a Real Gone Guy / Let Me Love You Tonight bei Discogs
  31. ↑ Larry Birnbaum: Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll. Lanham: Scaregrow Press 2013, S. 286
  32. ↑ John Broven: Rhythm and Blues in New Orleans. Gretna (Louisian): Pelican Publ. 2016.
  33. ↑ Johnny Moore's Three Blazers – Why Is Love Like That / Changeable Woman Blue bei Discogs
  34. ↑ Look Out Sister bei IMDb
  35. ↑ Roy Milton and His Solid Senders – Big Fat Mama / Thrill Me bei Discogs
  36. ↑ Nick Talevski Rock Obituaries: Knocking On Heaven's Door. 2010, S. 112
  37. ↑ Ben Sidran Talking Jazz With Ben Sidran: Volume 1: The Rhythm Section, Band 1. 2014; gl. auch Blue Rhythms: Six Lives in Rhythm and Blues von Chip Deffaa (1996), S. 114
  38. ↑ Vgl. Rock Obituaries: Knocking On Heaven’s Door. von Nick Talevski (2010), S. 299.
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