Ilka Gedő

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Wechseln zu: Navigation, Suche
Ilka Gedő (um 1960)

Ilka Gedő (* 26. Mai 1921 in Budapest; † 19. Juni 1985 ebenda) war eine bedeutende Vertreterin der ungarischen Grafikkunst und Malerei. Bis zum Jahre 1949, als sie ihre künstlerische Laufbahn vorläufig beendete, schuf sie ein sehr umfangreiches Grafikwerk, das verschiedene Serien von Zeichnungen („Selbstporträts“, „Ganz Fabrik“, „Tischserie“) umfasst. Sie interessierte sich für kunstphilosophische und kunstgeschichtliche Fragen und fertigte Übersetzungen aus Goethes Farbenlehre an. Nach einer Unterbrechung von anderthalb Jahrzehnten setzte sie ihre Laufbahn im Jahre 1964 fort. 1969/1970 verbrachte sie ein Jahr in Paris. In den zwei Schaffensperioden sind 152 Gemälde und eine sehr große Zahl von Zeichnungen entstanden.

Leben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Familie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Ilka Gedő wurde als Tochter von Simon Gedő und Elsa Weisskopf geboren. Gedő wuchs in einer Familie auf, in der sie die Möglichkeit erhielt, eine gebildete und sensible Künstlerin zu werden. Ihr Vater war Gymnasiallehrer für ungarische Literatur und deutsche Sprache, ihre Mutter eine Büroangestellte mit unerfüllten schriftstellerischen Ambitionen.

Die frühen Jahre bis 1939[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Gedő besuchte die Új Iskola (Neue Schule), eine Institution, gegründet von Frau László Domokos, geborene Emma Löllbach, die sich die Reformbestrebungen der neuen Pädagogik, wie etwa Gruppenarbeit, projektbezogener Unterricht, zu eigen machte. Gedő begann bereits als kleines Kind allein, ohne Lehrer zu zeichnen und war in ihren Jugendjahren schon eine routinierte Grafikerin. Von früher Kindheit an hielt sie ihre Erlebnisse in Zeichnungen beinahe tagebuchartig fest. Die Zahl ihrer Kinder- und Jugendwerke beträgt ungefähr 2000 Zeichnungen.

Kinderzeichnung, 1934, Nachlass Ilka Gedő
Kinderzeichnung, 1934, Nachlass Ilka Gedő

Die Skizzenhefte sind beinahe vollständig erhalten geblieben, und sind in ihrer Handschrift mit Datum und Themenangabe versehen.

Von der Zeit der Kinderzeichnungen bis zum Abitur, also bis zum Erwachsenwerden, habe ich unaufhörlich gezeichnet. Erinnerungsbilder aus der Vergangenheit: Das Mädchen ist 10 Jahre alt und läuft während der Sommerferien in Tirol in dem wildfremden Dorf mit dem Skizzenbuch auf der Suche nach Motiven umher. Sie ist 11 Jahre alt und arbeitet todernst am Balatonufer. Sie ist 13, 14, 15 Jahre alt und zeichnet die im Városmajor Schach spielenden Leute und die auf den Bänken sitzenden alten Damen mit der höchsten Konzentration und mit dem entschlossenen Zorn eines Asketen, damit alles genau so aussieht. Im Durcheinander des Samstagsmarkts versucht sie das Unmögliche: eine rasch verschwindende Geste festzuhalten. Sie errötet vor Zorn, wenn Leute in ihr Heft hineinsehen, dennoch bezwingt sie die Scham und Abscheu aufgrund des Aufsehens.

Beim Lesen der Erinnerungen stellt sich heraus, dass das Zeichnen für Gedő schon in ihrer Kindheit sowohl eine über alles geliebte Tätigkeit als auch eine Flucht war.

Jugendjahre (1939–1945)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Nach dem Abitur wollte Gedő nach Paris gehen, jedoch bricht der Zweite Weltkrieg aus. Es ist ihr aufgrund der ungarischen Judengesetze nicht möglich, die Kunstakademie zu besuchen. Gedő erhält Unterricht in der Zeichenschule von Tibor Gallé und besucht zwischen 1942 und 1944 auch die Freie Schule von István Örkényi-Strasser.

Bereits die um 1939/1940 entstandenen Blätter zeugen von einem ausgeprägten Gefühl für die Malerei und einer immer sichereren Technik. Die Reihe ihrer Zeichnungen lässt sich chronologisch ordnen, und so begegnet man einem visuellen Tagebuch. Dieses Tagebuch führte sie auch während der im Ghetto verbrachten Monate des Terrors weiter.

Während des Zweiten Weltkriegs kam Gedő im Sommer 1944 in das Zwangsghetto von Budapest. Im Sommer 1944 zog Gedő in das mit gelbem Judenstern versehene Haus in der Erzsébet krt 26. Dieses Haus, in dem Gedő bis zum 18. Januar 1945 lebte, befand sich in der unmittelbaren Nähe des späteren Ghettos. Zunächst war dieses Gebäude Teil des Notkrankenhauses in der Wesselényi Miklós utca 44, das später als Obdach für Waisen oder verlassene Kinder diente. Diese Kinder erscheinen auf den Ghettozeichnungen von Gedő.

Im Ghetto sind auch vier Selbstbildnisse entstanden. 1944 war die Künstlerin erst 23 Jahre alt, dennoch blickt uns auf einem der im Yad Vashem Art Museum vorhandenen Selbstbildnisse eine Person an, deren Alter nicht definierbar ist oder die doch eher gealtert scheint. Die Augen zeugen von der schon erfolgten Gebrochenheit, die aus dem Bogen der zusammenpressten Lippen nach unten verlaufende Linie hingegen zeigt, dass sie noch Kraft für den Kampf um ihr Leben hat.

Selbstporträt aus dem Budapester Ghetto, 1944, Yad Vashem

"Dieses Selbstbildnis, eines der frühesten der Künstlerin, zeichnet sich durch seine verschwommene Gestalt aus, in der die Identität gleichsam ausgelöscht wird. Ilka Gedő, obwohl gerade einmal 23 Jahre alt, hat sich hier als alte Frau porträtiert. Das verschattete Gesicht, die trüben Augen und die hängenden Schultern künden von Ermüdung und Niedergeschlagenheit. In ihren nach dem Krieg entstandenen Selbstporträts führte die Künstlerin diesen expressiven Stil fort, der eine schmerzhafte Innenschau verbildlicht."[1]

Selbstporträt in dem Getto, 1944, 10. Mappe: 31. Bild, Nachlass Ilka Gedő

Auf einer anderen Zeichnung (Mappe 10: 31. Bild) blickt ebenfalls eine alte Frau auf, die sich mit dem Ellbogen auf den Tisch stützt, während ihr Kopf auf der Hand ruht und ihr Blick sich auf den Betrachter richtet. Das rechte Auge sieht uns an, während der Blick des anderen Auges sich zunächst in der Ferne zu verlieren scheint, doch letztendlich auch den Betrachter anblickt.

Die Zeitperiode von 1945 bis 1949[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Im Herbst 1945 immatrikulierte sich Gedő an der Ungarischen Akademie der Bildenden Künste. Gedő verließ die Akademie nach einem halben Jahr, vermutlich, wie in einem ungarischen Ausstellungskatalog erwähnt wird, aufgrund familiärer Gründe. Man weiß nicht genau, was diese Gründe gewesen sein könnten, doch handelte es sich dabei höchstwahrscheinlich um die Eheschließung der Künstlerin, denn ihre Ehe nahm einen äußerst stürmischen Anfang.

Selbstporträt in Schwangerschaft, 1947, Ungarische Nationalgalerie

Auch in dieser Periode nahm Gedő mit ihren Werken am Kunstleben teil. 1947 wurde ihr Sohn Dániel, 1953 ihr zweiter Sohn Dávid geboren. Die in ihrer Ehe auftauchenden Komplikationen und das Familienleben bereiteten der jungen Mutter immer größere Sorgen. Wie ihr Tagebuch von 1949 bezeugt, war sie mit jener Frage konfrontiert, ob eine Frau sich überhaupt mit Kunst beschäftigen kann und ob die künstlerische Tätigkeit einerseits und Familie sowie Kindererziehung andererseits miteinander vereinbart werden können. Über den unversöhnlichen Gegensatz zwischen der bürgerlichen Lebensweise und der Kunst, der eine Künstlerin viel mehr trifft als einen Künstler, schreibt sie:

Paula Modersohn-Becker war eine begabte Malerin. (Sie ist jene Ausnahme, die die Regel bestätigt.) Sie starb im Alter von dreißig Jahren, nach der Geburt ihres Kindes. Sie tat sehr gut daran. Sie hat ein schönes Werk hinterlassen. Mit ganz kühler Wissenschaftlichkeit, was ist der Grund dafür, dass im Mittelalter die Mönche malten und die Nonnen nicht? Warum finden wir in der ganzen chinesischen und japanischen Malerei keinen einzigen weiblichen Namen?
Selbstporträtserie / Selbstbildnisse (1945–1949)
Selbstporträt, 1949, Ungarische Nationalgalerie

Die Serie von Selbstbildnissen aus der Zeit in der Fillér utca üben aufgrund ihrer grausamen Aufrichtigkeit und authentischen künstlerischen Kraft eine starke Wirkung aus. Für den Künstler, der Porträts zeichnet oder malt, gibt es kein kooperativeres Modell als das eigene Selbstbildnis, das Bild, das ihm aus dem Spiegel entgegenblickt. Das im Spiegel erscheinende Porträt des Künstlers oder der Künstlerin steht immer zur Verfügung. Doch, so schreibt Sabine Melchior-Bonnet: "muss versucht werden, den Spiegel zu verführen, denn versäumen wir das, so taucht aus ihm plötzlich das boshafte zweite Ich der sich selbst betrachtenden Person auf, der Grimassen schneidende Teufel, die erschütternde Projektion der inneren Dämonen. Die Aufgabe, sich selbst zu betrachten, ist hauptsächlich jene der Frauen, die in einer bestimmten Periode in der Entwicklung der Kultur ihr Ich unter dem Blick einer anderen Person aufbauen. Obwohl die Zivilisation den Frauen bereits außerhalb des Paradigmas von Schönheit-Verführung-Liebe auch Erfüllungen bietet, bleibt der Spiegel nach wie vor der mit Vorliebe behandelte und zerbrechliche Ort der Weiblichkeit. Der Spiegel ist ein Urteilsgericht, das kein Erbarmen kennt: Er bestellt seine Besitzerin jeden Morgen zu sich, damit die Frau eine Bestandsaufnahme ihres Charmes durchführen kann, bis zu dem Zeitpunkt, wenn gesagt wird, dass sie nicht mehr die schönste Frau ist:"[2]

Die Zeichnerin des Selbstporträts sitzt vor dem Spiegel, sie posiert, selbst dann, wenn sie sich während des Zeichnens zur Leinwand oder zum Papierblatt beugen muss. Die Zeichnerin des Selbstporträts ist Künstlerin und Modell zugleich, sie ist die Schaffende und Geschaffene, doch auch Betrachterin und Kritikerin. Die Künstlerin stellt nicht nur das visuelle Bild dar. Sie kann nicht umhin, etwas von ihrer Persönlichkeit widerzuspiegeln, denn sie ist es, die den hinter den Augen verborgenen Menschen wirklich kennt.

Zeichnungen in der Ganz-Fabrik und die Tischserie
Frauenfigur in Fabrikhalle, 1947–1948, The British Museum

1947 und 1948 erhielt Gedő die Erlaubnis, Studien in der Fabrik der Ganz-Werke anzufertigen, die ganz in der Nähe ihrer Wohnung am Margit körút lag. Ende der vierziger Jahre organisierte ein Ingenieur ein Bildungsprogramm in der Fabrik, und so bekam die Künstlerin die Erlaubnis, dort zu zeichnen. Die hier entstandene Serie stellt keine vom Sozialismus verlangte Glorifizierung der industriellen Arbeit und des Arbeiters dar. Den Freunden Gedős war das Fabrikthema von vornherein suspekt, und viele dachten, die Künstlerin habe sich der Parteilinie angepasst, obwohl für Gedő die Fabrik nur ihren Hunger nach Modellen und Themen stillte. Der Gegenstand einer anderen, sehr interessanten Serie sind zwei Thonet-Tischchen.

Die Jahre des kreativen Schweigens (1949–1964)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Obwohl die Künstlerin Ende 1949 mit dem Zeichnen aufhörte – und an ihrem Entschluss so sehr festhielt, dass sie nicht einmal mit ihren Kindern spielend bereit war, etwas zu zeichnen – erlosch ihr Interesse an der Kunst nicht, und sie begann, kunsthistorische und kunsttheoretische Studien zu betreiben, deren Notizhefte in dem umfangreichen handschriftlichen Nachlass erhalten geblieben sind. Alle Notizhefte sind mit einem Datum versehen: Im September 1949 etwa las sie Gino Severinis theoretische Arbeit über die Malerei. Mit Vorliebe ging sie zu den ursprünglichen Quellen zurück: Sie studierte eingehend das von Hermann Uhde-Bernays herausgegebene zweibändige Werk Künstlerbriefe über Kunst.

Gedő übersetzte sehr lange Abschnitte aus Goethes Zur Farbenlehre, und während sie die Texte mit gründlichen Notizen und Kommentaren versah, interpretierte sie sie nicht nur, sondern rekonstruierte sie mit Hilfe der herauskopierten Illustrationen und der parallel entstehenden, auf Glas gemalten Farbmuster. Ihre Übersetzung umfasst beinahe den gesamten didaktischen Teil, besondere Aufmerksamkeit widmete sie der sechsten Abteilung (Sinnlich-sittliche Wirkung der Farbe).

Die zweite Schaffensperiode (1965–1985)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Gemälde der zweiten Schaffensperiode entstanden mit einer zweistufigen Methode: In der ersten Etappe des Schaffensprozesses wurde eine kleine, durch den Moment inspirierte Zeichnung angefertigt, die auch als ein Abbild eines plötzlichen Gedankens aufgefasst werden kann. Dies war der Ausgangspunkt des Gemäldes, da mithilfe eines Rastergitters die vergrößerte Kopie dieser Zeichnung auf die Leinwand aufgetragen wurde. Gedő arbeitete parallel an mehreren Gemälden, und das war wahrscheinlich auch der Grund dafür, dass sie den Entstehungsprozess der Gemälde in Tagebüchern (Arbeitsheften) registrierte, die sämtliche Fragen, die mit der Komposition des jeweiligen Gemäldes in Zusammenhang standen, enthalten.

Der Entstehungsprozess eines Gemäldes war ein langes, häufig Jahre andauerndes Schachspiel. Schritt für Schritt notierte sich Gedő im Laufe der Anfertigung des Bildes ihre Gedanken und Spekulationen, die sich immer wieder mit der Wechselwirkung der Farben befassten, mit dem Gleichgewicht und der Gegenüberstellung der warmen und kalten Farben. Sie malte mit sehr dünnen Pinseln, und die Arbeitsbücher, die das Entstehen der Gemälde nachvollzogen, erwiesen sich als äußerst nützlich, da sie Gedő ermöglichten, ein entstehendes Bild häufig zum Trocknen beiseitezulegen. Wenn die Künstlerin dann die Arbeit an dem Gemälde fortsetzte, konnte sie den schachspielartigen Entstehungsprozess rekonstruieren.

Kunstblumenserie

Gedő fertigte mit ihren Gemälden zu bestimmten Themen oder Motiven Serien an. Die Kunsthistorikerin Júlia Szabó bemerkt bei der Analyse der Kunstblumenserie: „Ähnlich den großen Malern des 19. Jahrhunderts widmete Gedő der Malerei und der Kompositionspraxis Fernostasiens große Aufmerksamkeit. (…) Als Gedő ihre Arbeit wieder aufnahm, näherte sie sich dem Landschaftsbild mit der Anschauungsweise der Künstler Fernostasiens: Die Pflanzen erscheinen nicht bloß als Ziermotive oder Farbflecken, sondern sind Wesen voller Leben, die Bilder hingegen spiegeln nicht die lebendige Natur, sondern nur deren Essenz oder Schein wider. Das ist der Grund, warum Gedő ihre in den sechziger und siebziger Jahren entstandene Ölgemäldeserie Kunstblumenserie nannte.“ [3]

Rosengartenserie
Jardin des Plantes, Paris, 1980, Privatsammlung

Der Betrachter des Gemäldes Jardin des Plantes (Album/Farbtafel: 122) steht überwältigt vor dem Bild. Er ist in eine Landschaft von unfassbarer Schönheit gelangt. Das auf dem unteren Teil des Bildes befindliche bläulich-weiße Feld scheint optisch näher zu liegen, während es den Anschein hat, das gelbe Feld darüber befände sich weiter weg und das weißlich-gelbe Feld noch ferner erscheint. Diese beiden letzteren Felder durchkreuzen Blumen- und Pflanzenranken.

Selbstbildnisse auf der Grundlage von Selbstporträtzeichnungen der Jahre 1947 und 1948
Selbstbildnis mit Hut, 1985, Privatsammlung

Das aus dem Jahr 1985 stammende Gemälde Selbstbildnis mit Hut (Album/Farbtafel: 150) wurde unter Verwendung einer Tuschzeichnung angefertigt. Der leicht geneigte Kopf, der Blick, der sich fast in der Ferne verliert, erwecken den Eindruck, als ob man ein in ein Album eingeklebtes Foto sähe. Die auf der Leinwand erscheinenden in Schwarz wirbelnden und der Originalzeichnung folgenden Linien drücken Trauer und Todessehnsucht aus. Auch der sacht zur Seite geneigte Kopf vermittelt Todesahnung und Resignation.

Chronologische Übersicht[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • 1921: Ilka Gedő wird am 26. Mai in Budapest geboren.
  • 1939–42: Dank familiärer Verbindungen erhält sie Unterricht von Victor Erdei.
  • 1940: Ab 1940 stellt sie im Landeskulturverein der ungarischen Israeliten (OMIKE) ihre Grafiken aus.
  • 1942–43: Sie zeichnet in der Privatschule von István Örkényi-Strasser.
  • 1944: Im Budapester Ghetto entsteht eine große Reihe von Zeichnungen.
  • 1945: Sie zeichnet bei dem ehemaligen Bauhäusler Gyula Pap.
  • 1946: Heirat mit dem Biochemiker, Dr. Endre Bíró.
  • 1949: Beendet ihre künstlerische Laufbahn in dem Zeitraum von 1949–1965.
  • 1950: Ab 1950 nimmt sie eine lange Zeit nicht am Kunstleben teil. Sie interessiert sich für kunstphilosophische und kunstgeschichtliche Fragen und fertigt Übersetzungen aus Goethes Farbenlehre an.
  • 1965: In einer Atelierausstellung wird eine Auswahl der Grafiken aus der Periode zwischen 1945 und 1948 gezeigt. Wiederaufnahme der künstlerischen Tätigkeit.
  • 1969–1970: Sie verbringt ein Jahr in Paris. Teilnahme an einer Gruppenausstellung der Galerie Lambert.
  • 1974: Aufnahme in den staatlichen Verein der Bildenden Künstler.
  • 1980: Retrospektive Ausstellung im István Király Museum von Székesfehérvár.
  • 1985: Gedő stirbt am 19. Juni in Budapest. Im Oktober findet eine Einzelausstellung Gedős in Glasgow anlässlich der Ungarischen Kulturellen Wochen statt. Die Kunst Gedős wird in den Artikeln der britischen Presse (Glasgow Herald, The Scotsman, Financial Times, The Times, Daily Telegraph, The Observer, The Guardian) gewürdigt.
  • 1987: Größte ungarische Gedő-Ausstellung in der Budapester Kunsthalle.
  • 1989–1990: Von Ende Dezember bis Januar findet eine umfassende Werkausstellung im Third Eye Centre in Glasgow statt.
  • 1994: Einzelausstellung in der New Yorker Janos Gat Gallery.
  • 1995: Von Februar bis Oktober findet eine Ausstellung von Ilka Gedő und György Román unter dem Titel Opfer und Täter im Budapester Jüdischen Museum statt. Ab dem 18. April bis Januar 1996 zeigt das New Yorker Jüdische Museum vier Zeichnungen von Gedő in der Gruppenausstellung mit dem Titel Kultur und Kontinuität: die jüdische Reise. Vom 21. November bis zum 19. Dezember zeigt die New Yorker Shepherd Gallery eine Ausstellung aus den Grafiken (Tischserie, Selbstporträts und die Serie der Ganz-Fabrik).
  • 1996: Ergänzt durch Ölgemälde wird die Ausstellung Opfer und Täter im Yad Vashem Art Museum gezeigt.
  • 1997: Einzelausstellung in der New Yorker Janos Gat Gallery
  • 1998: 1998 gelangen 15 Zeichnungen in das Eigentum der Sammlung von Drucken und Zeichnungen des British Museum und sechs Zeichnungen in das Eigentum des Israel Museums.
  • 1999: Teilnahme an der Sammelausstellung des Israel Museums. Zehn Zeichnungen von Gedő gelangen in das Eigentum des Düsseldorfer Museum Kunstpalasts.
  • 2004: Werkausstellung in der Ungarischen Nationalgalerie vom 18. November bis zum 3. April 2005.
  • 2004/05: Das Museum Bochum zeigt die Ausstellung „Das Recht des Bildes - Jüdische Perspektiven in der modernen Kunst“ (vom 21. September bis zum 4. Januar 2005), wo eine Zeichnung von Ilka Gedő gezeigt wird.
  • 2006: Ausstellung von Ilka Gedő im Berliner Collegicum Hungaricum vom 9. März bis 10. Mai. Eine repräsentative Auswahl von Grafiken und Gemälden aus der Sammlung der Ungarischen Nationalgalerie und des Museums Kunst Palast Düsseldorf wird gezeigt.
  • 2011: 2011 gelangen 8 Zeichnungen von Ilka Gedő in das Eigentum der Sammlung des Kupferstichkabinetts Berlin.
  • 2012: 2012 gelangen 3 Zeichnungen von Ilka Gedő in das Eigentum der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, USA
  • 2013: 2013 gelangen 12 Zeichnungen von Ilka Gedő in das Eigentum der Grafischen Sammlung der Wiener Albertina.
  • 2013: Kammerausstellung von Ilka Gedő in der Vorhalle des ungarischen Nationaltheaters vom 22. März bis 23. April.
  • 2014: In der Gemeinschaftsausstellung des Israel Museums und der Ungarischen Nationalgalerie „Dada und Surrealismus/ Umgeordnete Wirklichkeit“ vom 19. Juli bis zum 5. Oktober werden drei Ölgemälde und drei Zeichnungen von Ilka Gedő ausgestellt.
  • 2015: Drei Zeichnungen von Ilka Gedő gelangen in das Eigentum der Sammlung der Modernen und Zeitgenössischen Kunst des Metropolitan Museums. Im selben Jahr erwarb das Museum of Fine Arts, Houston acht Selbstporträtzeichnungen der Künstlerin.
  • 2016: Das Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig erwarb eine repräsentative Sammlung von 21 Selbstporträtzeichnungen von Ilka Gedő. Das Berliner Deutsche Historische Museum zeigt in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunst und Kultur e.V. und Yad Vashem die Ausstellung „Kunst aus dem Holocaust“ (26. Januar - 3. April 2016.), wo drei Zeichnungen der Künstlerin ausgestellt werden.

Werke in öffentlichen Sammlungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Die Ungarische Nationalgalerie, Budapest
  • Das Ungarische Jüdische Museum, Budapest
  • Das Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár
  • Das Yad Vashem Art Museum, Jerusalem
  • Das Israel Museum, Jerusalem
  • Das British Museum
  • Das Museum Kunstpalast, Düsseldorf
  • Das Jewish Museum, New York
  • Das Kupferstichkabinett, Berlin
  • Die Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, USA
  • Das Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA
  • Die Albertina
  • Das Metropolitan Museum of Art (Department of Modern and Contemporary Art)
  • Das Herzog Anton Ulrich- Museum, Braunschweig

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Júlia Szabó (Hrsg.): Gedő Ilka rajzai és festményei (Die Zeichnungen und Gemälde von Ilka Gedő) Ausstellungskatalog. Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár 1980, ISBN 963-7131-20-5.
  • Ibolya Ury (Hrsg.): Gedő Ilka (Ilka Gedő) Ausstellungskatalog. Dorottya utcai Kiállítóterem, Budapest 1982, ISBN 963-01-4173-6.
  • András Mucsi (Hrsg.): Gedő Ilka (1921–1985) festőművész kiállítása (Die Ausstellung von Ilka Gedő /1921-1985/) Ausstellungskatalog. Művésztelepi Galéria, Szentendre 1985, ISBN 963-01-6605-4.
  • Katalin Néray (Hrsg.): Gedő Ilka (1921–1985) Ausstellungskatalog. Kunsthalle, Budapest 1987, HU, ISBN 963-7162-86-0.
  • Zoltán Gálig (Hrsg.): Gedő Ilka festőművész rajzai a Szombathelyi Képtárban (Die Zeichnungen der Malerin Ilka Gedő in der städtischen Galerie von Szombathely) Ausstellungskatalog. Szombathelyi Képtár, Szombathely 1989, ISBN 963-01-9554-2.
  • Anita Semjén (Hrsg.): Áldozatok és gyilkosok/ Gedő Ilka gettó-rajzai és Román György háborús bűnösök népbírósági tárgyalásain készült rajzai (Opfer und Täter /Die Ghettozeichnungen von Ilka Gedő und Zeichnungen von György Román über ungarische Kriegsverbrecher/) Ausstellungskatalog. (Ausstellung: Budapest: Jüdisches Museum, 1995 und Jerusalem, Yad Vashem Art Museum 1996).
  • Péter György, Gábor Pataki, Júlia Szabó u. a.: Gedő Ilka művészete (1921–1985) (Die Kunst Ilka Gedős /1921-1985/) Új Művészet, Budapest 1997, ISBN 963-7792-21-X.
  • Elisabeth Kashey (Hrsg.): Ilka Gedő (1921–1985) Drawings and Pastels (Ilka Gedő /1921-1985/ Zeichnungen und Pastelle) Ausstellungskatalog. New York 1995, OCLC 313759285.
  • István Hajdu, Dávid Bíró: Gedő Ilka művészete, oeuvre katalógus és dokumentumok. Gondolat Kiadó, Budapes 2003, ISBN 963-9500-13-5.
  • István Hajdu, Dávid Bíró: The Art of Ilka Gedő, Oeuvre Catalogue and Documents. Gondolat Kiadó, Budapest 2003, ISBN 963-9500-14-3.
  • Marianna Kolozsváry (Hrsg.): Gedő Ilka festőművész kiállítása (Ausstellung von Ilka Gedő) Ausstellungskatalog. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest 2004, OCLC 315172701.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

 Commons: Ilka Gedő – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Eliad Moreh-Rosenberg, Walter Smerling (Hrsg.): Kunst aus dem Holocaust. Wienand Verlag, Köln 2016, ISBN 978-3-86832-315-3, S. 188–189.
  2. Sabine Melchiro-Bonnet: The Mirror: A History. Routledge, New York 2001, ISBN 0-415-92448-0, S. 271–272.
  3. Júlia Szabó: Ilka Gedő's Paintings (A Retrospective). In: New Hungarian Quarterly. Budapest; Heft 4/1987, S. 189.

Eine Auswahl von Ölgemälden[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Betürmter Rosengarten, 1969-1970, Öl auf Karton, 58 x 42 cm, Ungarische Nationalgalerie
Rosengarten mit Kuppel, 1970-72, Öl auf Leinwand, 54 x 47 cm, Ungarische Nationalgalerie
Rosengarten mit Dolchen, 1974, Öl auf Holzplatte, 61 x 61 cm, Ungarische Nationalgalerie
Rosengarten mit dreieckigem Fenster, 1979-1980, Öl auf Leinwand, 50 x 55 cm, Ungarische Nationalgalerie
Lagerraum für Gesichtsmasken, 1980, Öl auf Papier auf Leinwand, 71 x 50 cm, Ungarische Nationalgalerie
Monster und Junge, 1981, Öl auf Leinwand, 55 x 66 cm, Ungarische Nationalgalerie
Das Marschieren von Dreiecken, 1981, Öl auf Leinwand, 84 x 75 cm, Ungarische Nationalgalerie
Hexen in Vorbereitung, 1980-81, Öl auf Leinwand, 59 x 58 cm, Ungarische Nationalgalerie
Kunstblume mit fallenden Blättern, 1969-1970, Öl auf Karton auf Holzplatte, 48 x 58,5 cm, Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár
Rosengarten im Wind, 1972-1973, Öl auf Karton, 52.8 x 63 cm, Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár
Kunstblume mit grauem Hintergrund, 1980-81, Öl auf Leinwand, 47 x 57 cm, Privatsammlung
Doppeltes Selbstporträt, 1985, Öl auf Fotopapier auf Leinwand, 58 x 42 cm, Privatsammlung