Dina Litovsky

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Dina Litovsky (* 17. Dezember 1979 in Donezk, Sowjetunion) ist eine zeitgenössische ukrainisch-amerikanische Fotografin, die seit 1991 in New York City lebt. Ihre Arbeiten wurden in Nachrichtenmagazinen, vor allem in den USA aber gelegentlich auch in Europa und Japan veröffentlicht.

2020 gewann sie den Nannen Preis in der Kategorie Beste Reportage-Fotografie. Anfang 2021 erschien ein von ihr erstelltes Porträt auf der Titelseite des Time-Magazins.[1]

Leben

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Im Jahr 1991 zog Litovsky nach New York, wo sie später Psychologie an der New York University studierte.[2][3] Im Jahr 2010 schloss sie ein Studium an der School of Visual Arts mit einem MFA in Photographie ab.[4]

Werk

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Als erster größere kommerzielle Auftrag fotografierte sie Menschen im Backstagebereich von Modeschauen im Jahr 2012 für das Magazin New York (Zeitschrift).[4] Nach diesen ersten Erfolgen erschien ihr Fotos in englischsprachigen Zeitungen und Zeitschriften wie The New York Times[5], National Geographic[6][7][8], New York Magazine[9], Photo District News (PDN)[10], Esquire[11], The New Yorker[12], Time[13], the Wall Street Journal[14] und Wired[15].

2014 wurde sie in der Jahresauswahl der 30 Fotografen, die das (2020 eingestellte) amerikanische Fachjournal Photo District News als beachtenswerte neue Fotokünstler auszeichnet, aufgenommen.[4][16]

In Deutschland sind Fotostrecken unter anderem in dem Wochenmagazin Stern erschienen. Im Jahr 2020 erhielt sie den Henri Nannen Preis für Beste Reportage-Fotografie für ihre Fotografien, die den Artikel von Nicolas Büchse mit dem Titel‚ Ein wenig locker machen – auch die Amischen brachen mal Urlaub begleiteten.[17]

Im Januar 2021 wurden ihre Fotoporträts von den Gründern von BioNTech, Ugur Sahin und Özlem Türeci, auf den Cover und im Feature-Artikel eines Hefts des Time-Magazine mit dem Titel „The Vaccine Revolution“ präsentiert.[1]

Ausstellungen

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Einzelausstellungen (Auswahl)

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  • 2019: Presentation of Work, InLiquid, Philadelphia[18]
  • 2015: Fashion Lust. Anastasia Photo Gallery, NYC, 2015[19]
  • 2013: Untag This Photo. Tanto Tempo Gallery, Kobe, Japan[20]

Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

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  • 2015: The New York City Marathon: The Great Race. The Museum of the City of New York, NY[21]
  • 2015: Emerging. Annenberg Space for Photography, Los Angeles, California[22]
  • 2015: Dear Sylvia. Australian Centre for Photography,[23]
  • 2015: Noorderlicht international photofestival. Noorderlicht, Niederlande
  • 2015: Whiteout. The Photoville FENCE, Brooklyn/Atlanta[24]
  • 2013: Connected But Not Always There. LightFactory Museum, Charlotte, North Carolina[25][26]
  • 2013: (Un)Clothed – Selections. The Center for Fine Art Photography, Fort Collins, Colorado[27]
  • 2011: Exposure 2011(The 16th Annual PRC Juried Exhibition). Photographic Resource Center, Boston, Massachusetts[28]

Auszeichnungen

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  • Nannen Preis 2020, Feature [1]
  • NPPA Best of Photojournalism Awards 2014, 3. Platz, Feature[29]
  • PDN 30, 2014, Selected Photographer[4]
  • Magenta Foundation – Magenta Flash Forward, 2013, Honorable Mention[30]
  • NPPA Best of Photojournalism Awards, 2012, 1. Platz, Art Of Entertainment[31]
  • PX3 2012, 2. Platz (Silber)[32]
  • International Photography Awards, 2011, 1. Platz, Culture[33]
  • Daylight/CDS Photo Awards, 2011 WORK-IN-PROCESS PRIZE, Honorable Mention[34]

Fotoreihen

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Fashion Lust

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Backstage und die erste Reihe bei den Modenschauen in New York, Paris und London[35]

Bachelorette

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Hen Night (Bachelorette parties) als modernes Ritual[36][37]

Untag this Photo

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Der Einfluss des iPhone-Kameras und der Sozialen Medien auf das Verhalten junger Frauen in Nachtlokalen.[38]

Whiteout

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Ein Wüstensturm fotografiert während des Festivals Burning Man[39][40]

Vacation / Where the Amish Vacation

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Amische Familien als Urlauber, fotografiert in Sarasota, Florida, USA[41][42][43]

Einzelnachweise

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  1. ↑ a b Walter Isaacson: The Vaccine Revolution. 11. Januar 2021, abgerufen am 17. März 2021 (englisch).
  2. ↑ Dina Litovsky. Abgerufen am 21. März 2021.
  3. ↑ Kai Behrmann: Photographic Fiction. The Art of Creative Photography, 18. November 2010, abgerufen am 21. März 2021.
  4. ↑ a b c d Brienne Walsh: Dina Litovsky. In: PDN’s 30 – Our Choice of New and Emerging Photographers to Watch. S. 45, abgerufen am 21. März 2012.
  5. ↑ Whitney Richardson: Last Night to Bend the Rules. In: The New York Times. 14. April 2014, abgerufen am 21. März 2021.
  6. ↑ Hannah Lott-Schwartz: Irresistable Toronto. In: National Geographic. 16. Oktober 2017, abgerufen am 21. März 2021.
  7. ↑ Christine Bednarz: In This City, Students Take Over on the Last Day of School. In: National Geographic. 2. Juli 2018, abgerufen am 21. März 2021.
  8. ↑ Cathy Newman: Gender-bending fashion rewrites the rules of who wears what. In: National Geographic. 20. März 2019, abgerufen am 21. März 2021.
  9. ↑ Erica Schwiegershausen: See Vibrant, Unusual Photos From Fashion Week - The Cut. In: Nymag.com. Abgerufen am 21. März 2021.
  10. ↑ PDN's 30 2014 : New and Emerging Photographers to Watch. Pdns30.com, 8. Januar 2014, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 6. August 2017; abgerufen am 21. März 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.pdns30.com
  11. ↑ Ryan Bort: What It Means to Be a Dude: An Inside Look at Lebowski Fest. In: Esquire. 27. August 2014, abgerufen am 21. März 2021.
  12. ↑ Amelia Lester: Tables for Two: Happy Ending. In: The New Yorker. 30. März 2015, abgerufen am 21. März 2021.
  13. ↑ Qual der Wahl: Welche sind die Bilder des Jahres 2016? Unsere Alternative zu den World Press Photos. In: Fotomagazin. 10. März 2018, abgerufen am 21. März 2021.
  14. ↑ William Meyers: Photos Show a Passion for Fashion. In: Wall Street Journal. 9. Januar 2015, abgerufen am 21. März 2021.
  15. ↑ Issie Lapowsky: Urban Onshoring: The Movement to Bring Tech Jobs Back to America. In: Wired. 4. November 2014, abgerufen am 21. März 2021.
  16. ↑ Ye Ming: How PDN's 30 Influenced Photographers Over the Years. In: Time. 5. Juni 2015, abgerufen am 12. März 2021 (englisch).
  17. ↑ Nicolas Büchse: Ein wenig locker machen –auch die Amischen brauchen mal Urlaub. 19. Mai 2019, abgerufen am 17. März 2021.
  18. ↑ Dina Litovsky '10. Abgerufen am 21. März 2021.
  19. ↑ Aline Smithson: Dina Litovsky: Fashion Lust. Lensscratch, abgerufen am 21. März 2021.
  20. ↑ Takeki Sugiyama: GALLERY TANTO TEMPO | 検索結果: dina litovsky. Tantotempo.jp, 22. September 2013, abgerufen am 21. März 2021.
  21. ↑ Jeanette D. Moses: Group Photo Exhibit Celebrates the History of the New York City Marathon. Popular Photography, 15. Oktober 2015, abgerufen am 21. März 2021.
  22. ↑ Emerging. Annenberg Space for Photography, 15. März 2015, abgerufen am 21. März 2021.
  23. ↑ Exhibition / Australian Centre For Photography. 10. Februar 2015, abgerufen am 21. März 2021.
  24. ↑ Dina Litovsky: Whiteout. Fence.photoville.com, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 12. Mai 2015; abgerufen am 15. Mai 2015.
  25. ↑ Past Artists. The Light Factory, abgerufen am 21. März 2021.
  26. ↑ The Light Factory - Charlotte's Crown Jewel: The City's Art Venues. Visualartsandme.weebly.com, abgerufen am 15. Mai 2015.
  27. ↑ (Un)Clothed – Selections @ The Center for Fine Art Photography. fstop, 30. März 2013, abgerufen am 21. März 2021.
  28. ↑ EXPOSURE 2011: PRC Features Ten Photographers Selected by The New Yorker magazine Director of Photography Whitney Johnson. Bu.edu, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 4. März 2016; abgerufen am 15. Mai 2015.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.bu.edu
  29. ↑ John Tlumacki, Sean Proctor Win National Press Photographers Association's (NPPA) Photojournalists Of The Year. NPPA.org, 24. März 2014, abgerufen am 21. März 2021.
  30. ↑ Flash Forward 2013 – The Magenta Foundation. Magentafoundation.org, abgerufen am 21. März 2021.
  31. ↑ Dina Litovsky Wins NPPA Best of Photojournalism 2012 Award. Blog.sva.edu, 5. Juni 2012, abgerufen am 15. Mai 2015.
  32. ↑ Kai Behrmann: Dina Litovsky "Photographic Fiction". Topphotographyfilms.com, 18. November 2010, abgerufen am 21. März 2021.
  33. ↑ IPA – International Photography Awards. Photoawards.com, abgerufen am 21. März 2021.
  34. ↑ Here, Anywhere. Documentarystudies.duke.edu, abgerufen am 21. März 2021.
  35. ↑ Erica Schwiegershausen: See Dina Litovsky’s Vibrant, Unusual Fashion Photos. Nymag.com, 8. Januar 2015, abgerufen am 21. März 2021.
  36. ↑ David Rosenberg: For Bachelorettes, What Happens in These Photos Stays in These Photos. Slate.com, 3. Dezember 2012, abgerufen am 21. März 2021.
  37. ↑ Interview with Featured Photographer Dina Litovsky. F-stop Magazine, 13. August 2013, abgerufen am 21. März 2021.
  38. ↑ Gallery Tanto Tempo: Dina Litovsky "Untag This Photo". Tantotempo.jp, 22. September 2013, abgerufen am 21. März 2021.
  39. ↑ THE FENCE: Dina Litovsky. Worldphoto.org, 14. Oktober 2014, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 20. Oktober 2014; abgerufen am 15. Mai 2015.
  40. ↑ Kishore Sawh: ‘Whiteout’: Ethereal Photos From An Ephemeral City (Burning Man) By Dina Litovsky. SLR Lounge, 14. Februar 2014, abgerufen am 21. März 2021.
  41. ↑ Cassandre Maes: Think globally, act locally. World Photography Organisation, 19. Januar 2019, abgerufen am 21. März 2021.
  42. ↑ THE FENCE 2018: The selection. World Photography Organisation, 19. Januar 2019, abgerufen am 21. März 2021.
  43. ↑ Angela Schader, Gilles Steinmann: Ferien, wie’s Gott gefällt – ein Foto-Tableau von Dina Litovsky. Neue Zürcher Zeitung, 6. August 2018, abgerufen am 21. März 2021.
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Personendaten
NAME Litovsky, Dina
KURZBESCHREIBUNG ukrainische und US-amerikanische Fotografin
GEBURTSDATUM 17. Dezember 1979
GEBURTSORT Donezk, Ukraine
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