Carol Reed

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Sir Carol Reed (* 30. Dezember 1906 in Putney in London Borough of Wandsworth; † 25. April 1976 Chelsea) war ein britischer Filmregisseur und -produzent. Er wurde mehrfach ausgezeichnet und erhielt für seine Verfilmung des Musicals Oliver! einen Regie-Oscar.[1]

Leben[Bearbeiten]

Carol Reed − unehelicher Sohn von Herbert Beerbohm Tree und seiner Geliebten May Pinney − besuchte die King’s School in Canterbury. Er wuchs mit vielen Geschwistern auf und interessierte sich schon immer für das Theater. In seiner Jugend strebte Reed zunächst eine Schauspielkarriere an, doch die Eltern wollten von seinen Plänen nichts wissen. Nach einem sechsmonatigen Aufenthalt in den Vereinigten Staaten, wo er Landwirtschaft studieren sollte, kehrte er nach England zurück und durfte nun seinen Neigungen folgen.

Daraufhin schloss er die Schauspielausbildung ab. Im Jahre 1924 stand er zum ersten Mal in London auf der Bühne. Schon früh dominierte bei Carol Reed die Vorliebe für Außenseiter. Im Jahre 1927 kam er zu Edgar Wallace, einem Kriminalschriftsteller. Bei ihm stieg Reed vom Schauspieler zum Bühnenleiter und dann zum Filmproduzenten auf. Zum Film kam er Anfang der 1930er Jahre. Nachdem Wallace 1932 starb, arbeitete Reed mit Basil Dean zusammen. Dort war er erst Dialogleiter und dann stellvertretender Direktor der Ealing Studios. Basil Dean verhalf ihm 1935 zu seinem Kinodebüt.

Während des Zweiten Weltkriegs war Reed Offizier der britischen Streitkräfte und drehte im Rahmen der Armee-Filmgesellschaft erfolgreiche Dokumentarfilme und Streifen über die militärische Ausbildung, die der Ertüchtigung der britischen Militärangehörigen dienen sollten. In diesem Bereich arbeitete er unter anderem auch mit Peter Ustinov zusammen. Er war dabei so erfolgreich, dass er für den Film The Way Ahead freigestellt wurde.

Von 1943 bis 1947 war er mit der britischen Schauspielerin Diana Wynyard verheiratet. Nach der Scheidung heiratete Reed 1948 die Schauspielerin Dudley Ward, die ältere Tochter von Freda Dudley Ward. Diese soll einmal die Geliebte des Prince of Wales gewesen sein, der wiederum später als Eduard VIII. König des Vereinigten Königreichs wurde. Mit Dudley Ward hatte er einen Sohn namens Max. Seine Stieftochter Tracy Reed spielte in mehreren Filmen mit, so beispielsweise in Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben. 1953 war Reed der erste britische Filmregisseur, der für sein Lebenswerk von Königin Elisabeth II. zum Ritter geschlagen wurde.

Carol Reed starb im Alter von 69 Jahren in seinem Haus im Londoner Stadtteil Chelsea nach einer längeren Krankheit an den Folgen eines Herzinfarkts.[2]


Filmchronik[Bearbeiten]

Als 29-jähriger drehte er 1935 seinen ersten selbständigen Film Midshipman Easy und wurde schon bald als neue Regiehoffnung Englands gefeiert. Bei den Ealing Studios folgten noch die Filme Laburnum Grove (1935), Who’s Your Lady Friend?, Talk of the Devil (1937), Bank Holiday, Penny Paradise (1938), A Girl Must Live (1939) und A Girl in the News (1941). Für viele Filme schreib er das Drehbuch selbst.

Laburnum Grove: In dem Film zeigt Reed das desillusionierende Bild der Vorstädte von London.

Bank Holiday: Ein kurzer Ferienausflug endet in einem Desaster, einer der Urlauber stirbt, ein anderer kommt ins Krankenhaus, und alle übrigen vereinsamen.

A Girl Must Live: Die Chormädchen denken in diesem Film nicht an ihre Karriere auf der Bühne, sondern an die reichen Herren vor der Bühne.

Viele Experten erkennen in Reeds frühen Filmen die Nähe zum britischen Dokumentarismus der Dreißiger Jahre. Man darf außerdem nicht vergessen, wie sorgfältig die Filme inszeniert sind, die Schauplätze gewählt werden und die Kamera zum Tanzen gebracht wird. Derartige Filme waren sehr ungewöhnlich für die damalige Zeit, da Reeds Helden ohne echte Chance blieben, sich aber trotzdem nicht aufgaben. Dies zeigte sich auch in einem weiteren Film namens Die Sterne blicken herab (1939).

Die Sterne blicken herab: In diesem Film erzählt Reed von dem Elend der Bergarbeiter in Wales und wie der Sohn eines Bergarbeiters den Aufstieg ins britische Parlament schafft. Der Film basiert auf Archibald Joseph Cronins sozialkritischem Roman The Stars Look Down, in dem er Menschen porträtiert, die um soziale Gerechtigkeit kämpfen.

Mit Night Train to Munich (1940), A Letter from Home, Kipps (1941) und The Young Mr. Pitt (1942) kamen weitere erfolgreiche Filme hinzu, die Reed als einen der künstlerisch begabtesten und eigenwilligsten Filmregisseure auswiesen.

Kipps: Aufgezeigt werden die märchenhaften Abenteuer eines reichen Erben, der trotz aller Anfeindungen bescheiden bleibt.

Im Jahr 1945 drehte Reed mit dem Amerikaner Garson Kanin aus Hollywood den Dokumentarfilm The True Glory. Für Filmkritiker Jürgen Ebert zählt der Film, „zu jenen kostbaren Filmen, in denen die Kunst der Montage und des Sehens noch intakt ist […]. Nüchterner als dieser Film es tut, lässt sich dem Krieg nicht ins Gesicht blicken. Dank der Montage bietet er sich nicht als ein Schauspiel, sondern als reines Ereignis dar“.

Den Höhepunkt von Reeds Arbeit, die ihn auch in Deutschland bekannt machten, bildeten aber seine Filme Ende der Vierziger Jahre, wie Ausgestoßen (1947), Kleines Herz in Not (1948) und Der dritte Mann (1949), der 1949 in Cannes preisgekrönt und ein Welterfolg wurde. Dieser Thriller, der in der österreichischen Metropole Wien spielt, besticht durch seine präzise Lichtsetzung mit extrem harten Hell-Dunkel-Kontrasten. Der dritte Mann und Kleines Herz in Not haben wesentlich dazu beigetragen, dass Reed sich internationale Anerkennung verschaffen konnte.

Ausgestoßen: Reed benutzte in diesem Film als „Handlungselemente“ Straßen, Kneipen und Hinterhöfe. Um „dramatische Akzente“ zu setzen, dienten ihm Tag, Nacht und das Wetter.

Kleines Herz in Not: Ein kleiner Junge versucht den Butler seines Vaters vor dem Verdacht zu schützen, seine Frau ermordet zu haben und führt die Polizei durch diese Versuche erst auf die Spur des Butlers. Die Erwachsenenwelt wird für den Jungen zum Labyrinth.

In Reeds bekanntesten Filmen sind die raffinierten Kleinigkeiten, stets Resultat eines besonderen Einsatzes der unterschiedlichsten Mittel, wie die bewegliche Kamera oder die ungewöhnlichen Perspektiven. Diese Filme handelten von Träumen, Verzweiflung und Tod. Unvergessen sind die Szenen nach dem Überfall in Ausgestoßen, wo die Dramatik des Geschehens durch lauter werdende Geräusche intensiviert wird, wie zum Beispiel durch die Alarmanlage in der Fabrik, das Motorengeräusch des Autos oder aber die Musikuntermalung als der verletzte Held aus dem Auto fällt.

Am Ende seiner Karriere versuchte Reed sich als Regie-Star in Hollywood zu beweisen – mit Erfolg. Er drehte mit Charlton Heston eine temperamentvolle Michelangelo-Biographie namens Michelangelo – Inferno und Ekstase (1964). Für den Musicalfilm Oliver wurde Reed 1969 der Oscar als bester Regisseur des Jahres überreicht. Außerdem erhielt der Film weitere fünf Oscars.

Graham Greene befand nach der Zusammenarbeit, :

„dass Carol Reed der einzige Regisseur sei, der ein ausgezeichnetes Gefühl dafür besitze, den richtigen Schauspieler für die jeweilige Rolle zu finden.“

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Filmografie[Bearbeiten]

  • 1935: It Happened in Paris
  • 1935: Midshipman Easy/„Man of the Sea“
  • 1936: Laburnum Grove
  • 1937: Talk of the Devil
  • 1937: Who's Your Lady Friend?
  • 1938: Penny Paradise
  • 1938: Bank Holiday/„Three on a Weekend“
  • 1939: Climbing High
  • 1939: A Girl Must Live
  • 1940: Die Sterne blicken herab (The Stars Look Down)
  • 1940: Night Train to Munich
  • 1941: Girl in the News
  • 1941: Kipps: Roman eines einfachen Menschen (Kipps)
  • 1941: A Letter from Home
  • 1942: The Young Mr. Pitt
  • 1944: The Way Ahead
  • 1945: The True Glory
  • 1947: Ausgestoßen (Odd Man Out)
  • 1948: Kleines Herz in Not (Fallen Idol)
  • 1949: Der dritte Mann (The Third Man)
  • 1951: Der Verdammte der Inseln (The Outcast of the Islands)
  • 1953: Gefährlicher Urlaub (The Man Between)
  • 1955: Voller Wunder ist das Leben (A Kid for Two Farthings)
  • 1956: Trapez (Trapeze)
  • 1958: Der Schlüssel (The Key)
  • 1959: Unser Mann in Havanna (Our Man in Havana)
  • 1962: Meuterei auf der Bounty (Mutiny on the Bounty) (Regie-Mitarbeit)
  • 1962: Der zweite Mann (The Running Man)
  • 1964: Michelangelo – Inferno und Ekstase (The Agony and the Ecstasy)
  • 1967: Oliver (Oliver!)
  • 1970: Der Indianer (The Last Warrior)
  • 1971: Ein liebenswerter Schatten (Follow Me)

Auszeichnungen[Bearbeiten]

Oscar

  • 1950: Nominiert in der Kategorie Beste Regie (für Kleines Herz in Not)
  • 1951: Nominiert in der Kategorie Beste Regie (für Der dritte Mann)
  • 1969: Oscar in der Kategorie Beste Regie (für Oliver)

Internationale Filmfestspiele Berlin

  • 1956: Bronzener Bär (für Trapez)

Bodil

  • 1950: Bodil in der Kategorie Bester europäischer Film (für Kleines Herz in Not)

Internationale Filmfestspiele von Cannes

New York Film Critics Circle Awards

  • 1949: NYFCC Award in der Kategorie Bester Regisseur (für Kleines Herz in Not)

Literatur[Bearbeiten]

  • Nicholas Wapshott: The Man Between, A Biography of Carol Reed, London, 1990, ISBN 0-67940288-8
  • Peter William Evans: Carol Reed. Manchester University Press / Palgrave, Manchester und New York 2005, ISBN 0-71906366-3 oder ISBN 0-71906367-1
  • Robert F. Moss: The Films of Carol Reed, London 1987
  • Jürgen Ebert: Der gefilmte Krieg, In: Hans Helmut Prinzler (Hrsg.): Das Jahr 1945, Berlin 1990, S.265f.
  • Bernd Jordan: Die 100 des Jahrhunderts, Filmregisseure, Hamburg: Rowohlt Verlag 1994 – ISBN 3-499-16452-3

Weblinks[Bearbeiten]

Quellen[Bearbeiten]

  1. Peter Ustinov: Ich und Ich. Erinnerungen. ECON Verlag, Düsseldorf, Wien, New York 1990, 360S., ISBN 3430192765
  2. Munzinger Verlag – Internationales Biographisches Archiv – URL: http://www.munzinger.de/document/00000002899 (kostenpflichtig)
  3. Zitiert nach:[Artikel]Norbert Grob. In Reclams Filmregisseure. Biographien, Werkbeschreibungen, Filmographien. Hg. von Thomas Koebner. Stuttgart: Reclam 2008, S.614 ISBN 978-3-15-010662-4
  4. [Artikel]Norbert Grob. In Reclams Filmregisseure. Biographien, Werkbeschreibungen, Filmographien. Hg. von Thomas Koebner. Stuttgart: Reclam 2008, S.613ff. ISBN 978-3-15-010662-4