Benutzerin:Weltenspringerin/Anahita Razmi

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Anahita Razmi (Persian: آناهیتا رزمی; geboren 1981 in Hamburg) ist eine deutsche zeitgenössische Künstlerin. Sie schuf Installationen, Skulpturen, Videokunst und Performances.[1] Ihre Arbeiten befassen sich häufig mit politischen und sozialen Themen, die mit dem Iran zusammenhängen.[2][3]

Leben

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Jugend und Ausbildung

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Razmis Mutter ist Deutsche, ihr Vater Iraner.[2] Sie studierte von 2001 bis 2006 im Studiengang Medienkunst/Mediengestaltung an der Bauhaus-Universität Weimar. Von Oktober 2005 bis Januar 2006 legte sie ein Auslandssemester am Pratt Institute in New York City ein. 2007 bis 2009 machte sie ein Aufbaustudium in Bildenden Kunst und Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Sie besuchte dort die Meisterklassen von Rainer Ganahl und Christian Jankowski.[2][3][4]

Künstlerische Entwicklung

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Razmi greift bestehende Bilder auf, verändert aber deren Bedeutung, indem sie sie in einen anderen zeitlichen Kontext stellt.[5]

Darookhaneh Apotheke Pharmacy (2022), a project by Anahita Razmi and Sohrab Kashani in Berlin, Germany
Darookhaneh / Apotheke / Pharmacy (2022), ein Projekt von Anahita Razmi und Sohrab Kashani in Berlin

Razmis Werke wurden in internationalen Institutionen ausgestellt, so etwa 2013 auf der 55. Biennale di Venezia,[3] 2019 im Leipziger Kunstzentrum Halle 14,[6] 2016/17 in der Galeria Zachęta in Warschau,[7] im Museo Jumex in Mexiko-Stadt, 2018 im Kunstraum Innsbruck,[8] im Sazmanab Center for Contemporary Art in Teheran, 2013 in der Kunsthalle Baden-Baden und im Kunstmuseum Stuttgart.[9][10] Während der Proteste für Mahsa Amini, war Razmi eine der wenigen Künstler die Protestplakate herausgegeben haben.[11][12]

Razmi erhielt 2020 das Stipendium der Tarabya Cultural Academy in Istanbul,[13] 2018 den Goethe-Aufenthalt im LUX Residency in London[14] und 2015 das Residenzstipendium in der Villa Kamogawa in Kyoto.[15] 2015 erhielt sie den Werkstattpreis der Kunststiftung Erich Hauser[16][3] und 2013 das MAK–Schindler Stipendium in Los Angeles.[1] und den Emdash Award der Frieze Foundation in London (2011).[1][17][18] 2022 lehnte Razmi ein Stipendium der Stiftung Kunstfonds ab. Sie kritisierte deren Vergabeverfahren und die mangelnde Vielfalt in der Jury.[19][20]

Ihre Arbeiten sind in mehreren öffentlichen Kunstsammlungen vertreten, darunter in der Bundeskunstsammlung in Bonn, im Kunstmuseum Stuttgart, im Museo del Novecento Florenz und im Davis Museum am Wellesley College in Massachusetts.[21]

Auszeichnungen und Stipendien

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2011 erhielt Razmi den Emdash Award der Frieze Foundation und wurde 2013 eingeladen, am MAK-Schindler Artists and Architects-in-Residence Program in Los Angeles teilzunehmen. 2014 wurde Razmi mit einem Präsenzstipendium des Goethe-Instituts in der Villa Kamogawa in Kyoto ausgezeichnet.

Privates

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Razmi lebt in Berlin und London.[22]

Einzelausstellungen (Auswahl)

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  • 2013: Automatic Assembly Actions, Carbon12, Dubai[1]
  • 2013: Swing State, Kunstverein Hannover und Stadtgalerie Saarbrücken[10][23]
  • 2014: Some Links, Some Projections, Ab/Anbar, Teheran[1]
  • 2015/16: Do Fard – Underwear Tehran Berlin, Schwedenstr. 16, Berlin und State of Concept Athens, Athen[24]
  • 2018: The Future State – a preliminary, LUX London, London[25]
  • 2018: Anahita Razmi Spoilers, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck[26]
  • 2022: Darookhaneh / Apotheke / Pharmacy, mit Sohrab Kashani, Uqbar in Berlin[27][28]
  • 2022: The Riff, Carbon12 Gallery, Dubai, Vereinigte Arabische Emirate[29]
  • 2024: Darookhaneh / Apotheke / Pharmacy, mit Sohrab Kashani, Philomena+ in Wien[22]
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Einzelnachweise

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  1. ↑ a b c d e Anahita Razmi. In: Creative Time Reports. Abgerufen am 19. März 2024 (englisch).
  2. ↑ a b c Daniela Gregori: Porträt der Künstlerin Anahita Razmi: Versuche über den Kulturtransfer. In: https://Qantara.de. 11. Februar 2013, abgerufen am 21. Dezember 2024.
  3. ↑ a b c d Anahita Razmi erhält den Werkstattpreis. In: Schwäbische. 9. Februar 2015, abgerufen am 30. September 2023.
  4. ↑ Anahita Razmi. In: Loom, European Alliance of Academies. Abgerufen am 30. September 2023 (englisch).
  5. ↑ Razmi Anahita. In: Iniva. Januar 2018, abgerufen am 21. Juli 2022 (englisch).
  6. ↑ Christopher Resch: Global History of Ideas, Contemporary Muslim Art: Enlightenment Rediscovered. In: Qantara.de. 2. August 2019, abgerufen am 25. Juli 2022 (englisch).
  7. ↑ Social Calligraphies. In: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki. November 2016, abgerufen am 25. Juli 2022 (englisch).
  8. ↑ May 5th – June 16th Anahita Razmi Spoilers. In: Kunstraum Innsbruck. Abgerufen am 25. Juli 2022.
  9. ↑ Frischzelle_17: Anahita Razmi. In: Kunstmuseum Stuttgart. 15. Dezember 2012, abgerufen am 25. Juli 2022.
  10. ↑ a b Kunstmuseum: Ihre Heimat und seine Heimat. In: Stuttgarter Nachrichten. 6. Januar 2013, abgerufen am 30. September 2023.
  11. ↑ Ryan Waddoups: A Year After Mahsa Amini's Death, Artists Have Even More to Say. In: Surface (Zeitschrift). 20. September 2023, abgerufen am 21. Dezember 2024 (englisch).
  12. ↑ Garth Harris: One year on from Mahsa Amini's death, protest art marks the streets. In: The Art Newspaper. 15. September 2023, abgerufen am 20. März 2024 (englisch).
  13. ↑ Anahita Razmi. In: Kulturakademie Tarabya. Abgerufen am 25. Juli 2022 (englisch).
  14. ↑ Interview with Anahita Razmi. In: Goethe-Institut United Kingdom. Abgerufen am 30. September 2023.
  15. ↑ Anahita Razmi, Bildende Kunst. In: Goethe-Institut Japan. Abgerufen am 11. August 2022.
  16. ↑ Anahita Razmi to receive 2015 Erich Hauser (Werkstattpreis) Award. In: Art Review. 9. Februar 2015, abgerufen am 20. März 2024 (englisch).
  17. ↑ Anahita Razmi receives Emdash Award 2011. In: e-flux.com. Abgerufen am 25. Juli 2022 (englisch).
  18. ↑ Maksymilian Fus Mickiewicz: Frieze: Anahita Razmi. In: Dazed. 24. August 2011, abgerufen am 20. März 2024 (englisch).
  19. ↑ Offener Brief der Künstlerin Anahita Razmi: Zur Ablehnung des NeustartPlus-Stipendiums der Stiftung Kunstfonds. bbk berlin, 13. Dezember 2022, abgerufen am 24. Dezember 2024.
  20. ↑ Kritik am Kunstfonds - Unlautere Vergabeverfahren und Lobbyismus? In: Deutschlandfunk Kultur. 15. Dezember 2022, abgerufen am 5. Mai 2023.
  21. ↑ Anahita Razmi. In: Davis Museum at Wellesley College. Abgerufen am 20. März 2024 (englisch).
  22. ↑ a b Anahita Razmi. In: Philomena.plus. Abgerufen am 19. März 2024 (englisch).
  23. ↑ Anahita Razmi – Swing State, Stadtgalerie Saarbrücken, bis 1. September 2013. In: Portal Kunstgeschichte. Abgerufen am 30. September 2023.
  24. ↑ DO FARD / Underwear Tehran - Berlin. In: visibleproject. Abgerufen am 30. September 2023 (englisch).
  25. ↑ Art Guide: The Future State, a preliminary. In: Artforum. Juli 2018, abgerufen am 20. März 2024 (amerikanisches Englisch).
  26. ↑ Stephanie Bailey: Anahita Razmi, Carbon 12. In: Artforum. 1. März 2019, abgerufen am 20. März 2024 (amerikanisches Englisch).
  27. ↑ Arts of the Working Class. In: ArtsoftheWorkingClass.org. März 2022, abgerufen am 21. Dezember 2024 (englisch).
  28. ↑ Neustart für Bildende Künstlerinnen und Künstler. In: Innovative-Kunstprojekte.de. 2022;.
  29. ↑ Quirin Brunnmeier: Reflexionen über Repräsentation. In: gallerytalk.net. 18. November 2022, abgerufen am 22. Dezember 2024.


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Personendaten
NAME Razmi, Anahita
KURZBESCHREIBUNG deutsche Künstlerin
GEBURTSDATUM 1981
GEBURTSORT Hamburg, Deutschland
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