Darmstädter Künstlerkolonie Mathildenhöhe

Mathildenhöhe Darmstadt
UNESCO-Welterbe
	Mathildenhöhe in Darmstadt
Vertragsstaat(en):	Deutschland
Typ:	Kultur
Kriterien:	(ii) (iv)
Fläche:	05,37 ha
Pufferzone:	76,54 ha
Referenz-Nr.:	1614
UNESCO-Region:	Europa und Nordamerika
Geschichte der Einschreibung
Einschreibung:	2021 (Sitzung 44)

Die Darmstädter Künstlerkolonie war einerseits eine größtenteils mäzenatisch finanzierte Gruppe von Künstlern, die zwischen 1899 und 1914 – idealerweise bei übereinstimmenden künstlerischen Anschauungen – gemeinsam tätig waren. Andererseits bezeichnet der Begriff auch die Wirkungsstätte und die von den Künstlern errichteten Bauten auf der Mathildenhöhe in Darmstadt, in denen diese lebten und arbeiteten. Das Ensemble „Mathildenhöhe Darmstadt“ ist seit dem 24. Juli 2021 als UNESCO-Welterbe anerkannt. Es besteht aus zwei Teilbereichen (Hauptbereich, Dreihäusergruppe) und umfasst auch die Russische Kapelle, die kurz vor der Gründung der Künstlerkolonie erbaut wurde.^[1] Die Mathildenhöhe ist eine Erhebung am Rand der Darmstädter Innenstadt und war im 19. Jahrhundert die Gartenanlage des großherzoglichen Hofes. Diese wurde 1833 im Stil eines Englischen Landschaftsparks umgestaltet. Der Garten wurde nach Mathilde von Bayern (Haus Wittelsbach) benannt. Sie war mit Großherzog Ludwig III. verheiratet.

Gründung

Panoramaaufnahme Ernst-Ludwig-Haus

Auf Anregung des Kunstverlegers Alexander Koch berief 1899 Großherzog Ernst Ludwig als Mäzen die sieben Jugendstilkünstler Peter Behrens, Paul Bürck, Rudolf Bosselt, Hans Christiansen, Ludwig Habich, Patriz Huber und Joseph Maria Olbrich an die neugegründete Künstlerkolonie.^[2] Unter dem Leitspruch „Mein Hessenland blühe und in ihm die Kunst“ erwartete er aus einer Verbindung von Kunst und Handwerk eine wirtschaftliche Belebung für sein Land, das Großherzogtum Hessen. Das Ziel der Künstler sollte die Erarbeitung neuzeitlicher und zukunftsweisender Bau- und Wohnformen sein.

Erste Ausstellung 1901

Die erste Ausstellung der Künstlerkolonie fand unter dem Titel Ein Dokument deutscher Kunst von Mai bis Oktober 1901 statt. Als Ausstellungsobjekte sollten die Kolonie mit den individuellen Künstlerhäusern, das Atelierhaus sowie verschiedene provisorische Bauten dienen. Zu den temporären Bauten gehörten das „Haus der Flächenkunst“, das „Spielhaus“ für die Darmstädter Spiele und das Hauptportal. Diese in zwei Monaten errichteten Holzbauten wurden nach fünf Monaten Ausstellungsdauer wieder abgebaut.

Die Schau wurde am 15. Mai mit einem Festspiel nach einer Idee von Peter Behrens eröffnet und erregte weit über die Grenzen Darmstadts hinaus Aufsehen, endete aber trotzdem im Oktober mit einem größeren finanziellen Defizit. Paul Bürck, Hans Christiansen und Patriz Huber verließen anschließend die Kolonie, wie in den folgenden Jahren auch Peter Behrens und Rudolf Bosselt.

Ernst-Ludwig-Haus

Als gemeinschaftliches Ateliergebäude wurde das Ernst-Ludwig-Haus nach Plänen von Joseph Maria Olbrich gebaut, dem einzigen ausgebildeten Architekten und der zentralen Figur in der Künstlergruppe. Peter Behrens betätigte sich ursprünglich entsprechend seiner Ausbildung nur als Maler und Grafiker. Die Grundsteinlegung fand bereits am 24. März 1900 statt. Das Ateliergebäude war zugleich das Festgebäude der Künstlerkolonie. In der Mitte des Hauptgeschosses lag der Versammlungs- und Festraum mit Gemälden von Paul Bürck, links und rechts davon schlossen sich je drei Ateliers der Künstler an. Im Untergeschoss befanden sich zwei Künstlerwohnungen und Wirtschaftsräume. Die sechs Meter hohen Kolossalfiguren „Mann und Weib“ oder „Kraft und Schönheit“ stammen von Ludwig Habich und flankieren den Eingang, der in einer Portalnische mit vergoldeten Pflanzenornamenten liegt. Über dem Eingang befindet sich die Inschrift „SEINE WELT ZEIGE DER KÜNSTLER – DIE NIEMALS WAR NOCH JEMALS SEIN WIRD“ von Hermann Bahr.^[3]^[4] Die Häuser der Künstler wurden um das Atelierhaus herum gruppiert. Ende der 1980er Jahre erfolgte eine Rekonstruktion des Gebäudes und der Einrichtung des Museums Künstlerkolonie Darmstadt.

Häuser der Künstler

Die Künstler konnten zu günstigen Konditionen Grundstücke erwerben und darauf ein Wohnhaus errichten, das während der Ausstellung als Musterhaus zu zeigen war. So sollten die Bemühungen zur Zusammenführung von Architektur, Innenarchitektur, Kunsthandwerk und Malerei an konkreten gebauten Beispielen gezeigt werden. Allerdings waren nur Olbrich, Christiansen, Habich und Behrens in der Lage, sich den Bau eigener Wohnhäuser zu leisten. Während der ersten Ausstellung konnten dennoch acht voll eingerichtete Häuser besichtigt werden. Die nachfolgend beschriebenen Häuser wurden 1900/01 errichtet.

Haus Deiters

Das Haus für Wilhelm Deiters, den Geschäftsführer der Künstlerkolonie, wurde von Joseph Maria Olbrich entworfen und im Erdgeschoss ausgestaltet. Es ist das kleinste der Häuser und bezieht seine besondere Form aus der Eckgeometrie des Grundstücks am Schnittpunkt zweier Straßen. Es blieb ohne Kriegsschäden und wurde nach verschiedenen wenig sensiblen Renovierungen und Umbauten 1991–1992 äußerlich originalgetreu restauriert. Nach einer ersten musealen Nutzung wurde das Gebäude 1996 vom Deutschen Polen-Institut bezogen, das 2016 an seinen neuen Sitz im Darmstädter Schloss umzog.

Haus Deiters
Hinteransicht
Eingangstür

Großes Glückerthaus

Olbrich war auch der Architekt des Hauses für Julius Glückert, des größten Wohnhauses der Ausstellung. Julius Glückert war Möbelfabrikant und ein wichtiger Förderer der Künstlerkolonie. Er hatte das Haus als schlüsselfertiges Verkaufsobjekt vorgesehen, entschloss sich aber kurz vor der Fertigstellung, es für eine ständige Einrichtungsschau der Erzeugnisse seiner Fabrik zu nutzen. Das Haus erhielt 1901 seine erste Ausstattung nach Entwürfen von Olbrich. 1908 gestaltete Olbrich das Erdgeschoss mit der großen Halle, Albin Müller die Räume des ersten Obergeschosses und der niederländische Architekt Johann Christoph Gewin das Mansardgeschoss um. Das Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg beschädigt. 1961 erwarb die Stadt das Große Glückerthaus und ließ es in den 1960er Jahren wiederherstellen, wobei es im Erdgeschoss auf die Fassung von 1901 zurück restauriert wurde. Bei einer erneuten Restaurierung von 2021 bis 2023 wurde teilweise die Fassung von 1908 wiederhergestellt.^[5] Das Objekt erhielt 2023 den Hessischen Denkmalschutzpreis.^[6]

Seit 1971 ist das Große Haus Glückert Sitz der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung.

Großes Glückerthaus
Giebel
Eingangstür

Kleines Glückerthaus (Haus Rudolf Bosselt)

Das Wohnhaus wurde nach Plänen von Joseph Maria Olbrich gestaltet, die Bildhauerarbeiten an der Fassade stammen von Rudolf Bosselt (1871–1938) und die Inneneinrichtung schuf Patriz Huber (1878–1902). Ursprünglich war Bosselt der Bauherr des Hauses, konnte aber die Baukosten schließlich nicht aufbringen. Deshalb wurde das Gebäude noch vor Fertigstellung von Glückert übernommen. Das heutige Erscheinungsbild entspricht annähernd dem ursprünglichen Zustand.

Kleines Glückerthaus
Fensterschmuck

Haus Behrens

Peter Behrens entwarf als Architektur-Autodidakt sein eigenes Wohnhaus als Erstlingswerk mitsamt der gesamten Inneneinrichtung. Dadurch wirkte es besonders deutlich als einheitliches „Gesamtkunstwerk“. Das Haus war mit 200.000 Mark Gesamtkosten aber auch das teuerste der Ausstellung. Behrens bewohnte es nie, sondern verkaufte es bald darauf. Es wurde im Zweiten Weltkrieg stark beschädigt, aber zumindest äußerlich weitgehend originalgetreu wiederaufgebaut, zuletzt 2022/23.^[7]

Einige Ausstattungsstücke und Möbel wurden offenbar schon früher aus dem Haus entfernt und blieben so erhalten. Am 28. April 2019 wurde in einer Folge der Sendung Lieb & Teuer des NDR, die von Janin Ullmann moderiert und im Schloss Reinbek gedreht wurde, mit dem Silber-Experten Stephan Schwarzl ein aus 76 Teilen bestehendes Silberbesteck für 12 Personen besprochen, dessen Entwurf zu dem Gesamtkunstwerk des Hauses gehörte. Das Besteck aus 800er Silber wurde von Schwarzl auf mindestens 35.000 Euro geschätzt.^[8]^[9]

Haus Behrens
Eingangstür
Musikzimmer im Haus Behrens
Gartenplan

Haus Olbrich

Olbrichs eigenes Haus war mit 75.000 Mark relativ preiswert. Das Gebäude besaß ein rotes Schopfwalmdach, das an der Nordseite bis über das Erdgeschoss heruntergezogen war. Alle Details der Inneneinrichtung hatte Olbrich selbst entworfen. Das Haus wurde im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt und 1950–1951 – oberhalb des Erdgeschosses völlig verändert – wiederaufgebaut. An das Original erinnern heute nur noch die weißen und blauen Fliesen an der Fassade. Ab 1980 wurde es vom Deutschen Polen-Institut genutzt. Diese Nutzung endete im Jahre 2016 mit dem Umzug des Instituts in das Darmstädter Schloss.

2015 begann eine Sanierung des aus 400 Fliesen bestehenden Kachelfrieses zuerst auf der Ostseite des Hauses. Beschädigte und nicht mehr restaurierbare Kacheln werden im Laufe der Arbeiten originalgetreu ersetzt.^[10]

Haus Christiansen

Plakat einer Eugen Bracht-Ausstellung, 1912

Das Haus Christiansen, auch „Villa In Rosen“ genannt, wurde von Olbrich nach den Vorstellungen des Malers Hans Christiansen entworfen. Christiansen schuf die großflächige, zum Teil auch figürliche Bemalung der Fassade, die viel Diskussionsstoff bot. Der Künstler und seine Familie wohnten noch lange darin, obwohl Christiansen später vor allem außerhalb von Darmstadt tätig war. 1919 erwarb es Eugen Bracht, der darin wohnte und arbeitete. Das Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg vollständig zerstört und nicht wiederaufgebaut, sein Platz blieb leer – damit wurde auch die ursprüngliche Symmetrie des Bebauungsplans zerstört.

Haus Habich

Joseph Maria Olbrich war Architekt des Hauses Habich, Wohnhaus und Atelier des Bildhauers Ludwig Habich (1872–1949). Die Inneneinrichtung gestaltete Patriz Huber. Das Gebäude fällt wegen des flachen Daches und seines klaren, stereometrischen Baukörpers mit sparsamer Dekoration auf. Nach erheblichen Kriegsschäden wurde es 1951 in Einzelheiten verändert, aber mit den ursprünglichen Umrissen wieder aufgebaut.

Haus Keller

Das „Beaulieu“ genannte Haus wurde nach Plänen von Joseph Maria Olbrich für den Privatier Georg Keller errichtet. Nach Kriegszerstörungen wurde es völlig verändert wiederaufgebaut.

Zweite Ausstellung 1904

Die zweite Ausstellung zeigte nach den großen finanziellen Verlusten bei der ersten fast nur provisorische Bauten. Neben Olbrich und Habich hatte die Kolonie 1904 Johann Vincenz Cissarz, Daniel Greiner und Paul Haustein als neue Mitglieder.

Dreihäusergruppe

Die drei zusammenhängenden, an der Ecke Stiftstraße / Prinz-Christians-Weg gelegenen Häuser wurden 1904 nach Plänen von Joseph Maria Olbrich gebaut. Das Eckhaus (mit Lisenen aus Backstein) und das „Blaue Haus“ (mit blau glasierten Ziegeln im Erdgeschoss verkleidet) standen mit ihrer Einrichtung zum Verkauf, das so genannte „Graue Haus“ oder auch „Predigerhaus“ (mit dunklem Rauputz) war als Wohnung für den großherzoglichen Hofprediger bestimmt. Bei diesem war auch die Inneneinrichtung von Olbrich entworfen worden, während die Ausstattung des Blauen Hauses und einiger Räume des Eckhauses durch Paul Haustein und Johann Vincenz Cissarz erfolgte. Das Ensemble sollte Wohnen für mittlere Einkommensschichten aufzeigen. Die Gruppe wurde im Zweiten Weltkrieg stark beschädigt. Die Reste des Grauen Hauses wichen einem Neubau, die beiden anderen wurden stark entstellt wiederaufgebaut.

Dreihäusergruppe, Blaues Haus 2017
Blaues Haus – Detail

Dritte Ausstellung (Hessische Landesausstellung) 1908

Die dritte Ausstellung, an der nur hessische Künstler und Handwerker teilnehmen sollten, hatte als Schwerpunkt eine Kleinwohnungskolonie, um zu zeigen, dass moderne Wohnformen auch mit geringen finanziellen Mitteln möglich waren. Sie stand unter dem Motto für freie und angewandte Kunst. Der Kolonie gehörten zu dieser Zeit außer Olbrich auch Albin Müller, Jakob Julius Scharvogel, Josef Emil Schneckendorf, Ernst Riegel, Friedrich Wilhelm Kleukens und Heinrich Jobst an. In der Ausstellungsjury wurde berufen: Ludwig von Hofmann, Eugen Bracht, Erich Bantner, Karl Küstner, O. H. Engel, Ludwig Habich, Adolf Bayer, Wilhelm Bader und Richard Hölscher. Einer der Schwerpunkte im Ausstellungsprogramm war Olbrichs Hochzeitsturm und das Ausstellungsgebäude, in dem Maler ihre Werke präsentierten.^[11]

Hochzeitsturm und Ausstellungsgebäude

Als Wahrzeichen der Mathildenhöhe und der Stadt Darmstadt gilt heute der 48,5 m hohe „Hochzeitsturm“. Er war zur Landesausstellung im Mai 1908 fertiggestellt.^[12] Den Hochzeitsturm gestaltete Joseph Maria Olbrich im Auftrag der Stadt Darmstadt mit dunkelroten Klinkerziegeln zusammen mit dem angrenzenden städtischen Ausstellungsgebäude als Ensemble. Er wurde zur Erinnerung an die Hochzeit des Großherzogpaares Ernst Ludwig und Eleonore am 2. Februar 1905 errichtet. Markant sind die fünf abschließenden tonnenförmigen Bögen des Daches, die an eine ausgestreckte Hand erinnern, weshalb er auch „Fünffingerturm“ genannt wird. Der Turm und seine Innenausstattung wird dem Jugendstil zugeordnet.

Das in lichtem Grau verputzte Ausstellungsgebäude wurde als Gebäude für freie Kunst eröffnet, in dem die Mitglieder der Künstlerkolonie ihre Arbeiten auf dem Gebiet der Kunst und des Kunstgewerbes ausstellen konnten. Die asymmetrisch gegliederte und nach Westen ausgerichtete Baugruppe steht auf den Gewölben eines geschlossenen, ursprünglich nur mit Erde abgedeckten Wasserreservoirs aus dem Jahr 1880 für die Wasserversorgung Darmstadts. Der frühere offene Hof zwischen den beiden Flügelbauten wurde nach 1945 geschlossen.

Oberhessisches Ausstellungshaus

Als Ausstellungsgebäude für die Produkte der oberhessischen Industrie und des Handwerks wurde dieses Gebäude von Olbrich entworfen und größtenteils ausgestattet. Heute ist in dem Gebäude das „Institut für Neue Musik und Musikerziehung“ untergebracht.

Haus Sutter

Bauherr und Architekt war der Architekt Conrad Sutter (1856–1926), der auch die gesamte Inneneinrichtung entwarf. Das Gebäude wurde wegen Sutters eigenwilliger Planung, die starke Anklänge an den traditionalistischen Stil und wenig Jugendstilelemente aufweisen, gegen den Protest der Jury unter eigener künstlerischer Verantwortung des Architekten ausgestellt.

Haus Wagner-Gewin

Das Haus im Olbrichweg 17 für den Bauunternehmer Wagner plante der niederländische Architekt Johann Christoph Gewin. Es war ein vielfach kritisierter Entwurf.^[13] In der Brandnacht des 11. September 1944 wurde das Gebäude massiv beschädigt. Im Jahr 1968 folgte der Abriss und Ersatz durch ein Mehrfamilienhaus. Der Kunsthistoriker und Museumsdirektor August Feigel besaß und bewohnte das Haus mit seiner Familie.

Kleinwohnungskolonie

Am Osthang der Mathildenhöhe wurde als Beitrag zum Wohnen der weniger wohlhabenden Bevölkerungsschichten eine Kleinwohnungssiedlung gezeigt, bestehend aus einem Zweifamilienhaus, zwei Doppelhäusern und drei Einfamilienhäusern. Angeregt vom „Ernst-Ludwig-Verein. Hessischer Zentralverein zur Errichtung billiger Wohnungen“ entstanden die Musterhäuser im Rahmen einer Kollektivausstellung. Die Finanzierung erfolgte durch sechs hessische Großindustrielle. Die Randbedingungen besagten, dass die Arbeiterhäuser mindestens drei Wohnräume haben sollten, aus einheimischen Baumaterialien herzustellen waren und als Einfamilienhaus nicht mehr als 4000 Mark bzw. als Zweifamilienhaus nicht mehr als 7200 Mark kosten durften. Daneben wurde von den Architekten der Entwurf einer kompletten Innenausstattung für weniger als 1000 Mark je Wohnung gefordert. Die Gebäude waren durch die Architekten Ludwig Mahr, Georg Metzendorf, Josef Rings, Heinrich Walbe, Arthur Wienkoop und Joseph Maria Olbrich entworfen worden. Die Gebäude wurden 1908 vollständig eingerichtet gezeigt, aber kurz nach Ausstellungsende wieder abgetragen.

Arbeiterhaus Opel

Im Rahmen der Kleinwohnungskolonie entwarf auch Olbrich im Auftrag der Firma Opel aus Rüsselsheim ein Einfamilienhaus einschließlich der kompletten Inneneinrichtung. Im Erdgeschoss gab es – statt der damals üblichen Wohnküche – eine kleine Küche und einen großen Wohnraum, im Obergeschoss zwei große Schlafräume und ein Badezimmer.

Arbeiterhäuser Erbacher Straße 138–142

Die drei Häuser von Mahr, Metzendorf und Wienkoop wurden nach der Ausstellung von 1908 abgetragen und im Auftrag der nahegelegenen großherzoglichen Meierei, des heutigen Hofgutes Oberfeld, in der Erbacher Straße in gleicher Form wiederaufgebaut.

Vierte Ausstellung 1914

Der Schwerpunkt der letzten Ausstellung lag vor allem im Bereich des Mietwohnungsbaus, für den Albin Müller am Nordrand der Mathildenhöhe eine zusammenhängende Gruppe aus acht dreigeschossigen Mietshausbauten errichtete. Drei Häuser enthielten Mustereinrichtungen verschiedener Koloniemitglieder. Als rückwärtiger Flügel dieser Baugruppe wurde ein fünfgeschossiges Ateliergebäude errichtet. Die Wohnhauszeile wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört, das Ateliergebäude mit seiner braun gebänderten Südfassade blieb aber erhalten.

Daneben entstand auf der Mathildenhöhe durch Bernhard Hoetger mit einem Skulpturenpark der neu gestaltete Platanenhain.

Friedrich Wilhelm Kleukens verzierte den Hochzeitsturm mit dem Mosaik „Kuss“, einer Sonnenuhr und dem Portalschmuck und Albin Müller schuf das Lilienbecken vor der Russischen Kapelle, die Mosaiknische am Ausstellungsgebäude und den „Schwanentempel“. Das Eingangsportal zur Ausstellung, „Löwentor“ genannt und von Albin Müller entworfen, wurde später zurückgebaut und eingelagert. Die Säulen wurden beim Portal des Hochschulstadions wiederverwendet. Die sechs Löwen, von Hoetger geschaffen, stehen seit 1926 auf hohen, von Albin Müller gestalteten Klinkersäulen am Eingang zum Park Rosenhöhe.

Mitglieder der Kolonie waren zu dieser Zeit Heinrich Jobst, Friedrich Wilhelm Kleukens, Albin Müller sowie Emanuel Josef Margold, Edmund Körner und Bernhard Hoetger.

Hanns Pellar war an der Künstlerkolonie-Ausstellung 1914 bereits mit mehr als 20 Bildnissen (Zeichnungen, Ölgemälden und Pastellen) vertreten.^[14]

Schwanentempel

Der Schwanentempel, auch Albin-Müller-Pavillon, mit seinen acht Doppelsäulen, die ein kreisrundes Kegeldach mit einem Durchmesser von 6,50 Metern tragen, gilt in seiner Art als einzigartig. Der Keramische Pavillon steht am oberen Ende des Christiansenwegs und bildet so ein Tor zu dieser Treppenstraße, die über den Alexandraweg zum Prinz-Christians-Weg führt. Unter den glasierten Reliefplatten befindet sich ein Kern aus Stahlbeton. Der Pavillon war von Albin Müller für die letzte Ausstellung der Künstlerkolonie im Jahre 1914 entworfen worden. Die Keramikplatten mit Blütenmotiven wurden von der Gießener Dampf-Ziegelei Gail hergestellt. Die Kapitelle der Säulenpaare bestehen aus rechteckigen, weiß glasierten Keramikelementen, auf denen Schwäne dargestellt sind, die dem Bau seinen Namen gaben. Wegen bautechnischer Mängel wurden die ursprünglich aufgebrachten keramischen Dachplatten in Biberschwanzform 1987 durch ein Kupferdach ersetzt, ursprünglich wurde das Dach über Auslässe in den Schwanenschnäbeln entwässert. Die Kuppel ist mit farbigen Blütenmotiven ausgemalt. Die Bildhauerarbeiten führte Albert Burghardt, Leiter der Großherzoglichen Fachschule zu Erbach im Odenwald, aus. Ein Mosaik bildet den Fußboden des Bauwerks. Im Innern des Tempels gibt es eine akustische Besonderheit: steht man in der Mitte und spricht, wird der kleine Tempel zum Flüstergewölbe. Der Sprechende hat das außergewöhnliche Klangerlebnis, als stünde er in einer großen Arena – ein Phänomen, das nur er, nicht aber die Umstehenden wahrnehmen.^[15] Eine Sanierung des Objektes mit einem Kostenaufwand von 45.000 Euro wurde im Jahre 2015 abgeschlossen.^[16]

Randbebauung

Die ortsansässigen Architekten Darmstadts waren an den ersten Ausstellungen auf der Mathildenhöhe nicht beteiligt. Allerdings konnten Traditionalisten wie Alfred Messel (Villa Ostermann für Museumsdirektor Paul Ostermann von Roth), Georg Metzendorf (Wohnhaus für Georg Kaiser), Heinrich Metzendorf (Haus Kempin und Wohnhaus für Hofrat Otto Stockhausen), Friedrich Pützer (u. a. mit seinem eigenen Wohnhaus, dem Wohnhaus für Dr. Mühlberger und dem Doppelhaus für Finanzrat Dr. Becker und Finanzrat Bornscheuer) und Paul Wallot (Wohnhaus für Kabinettsrat Gustav Römheld) in den Randbereichen der Künstlerkolonie ihre Auffassung von Architektur zeigen. Nur für die Dauer der Ausstellungen war das Ausstellungsgelände durch eine Umzäunung abgegrenzt, die Häuser der Künstlerkolonie und die der anderen Architekten waren innerhalb der Gesamtbebauung des Stadtteils unmittelbar benachbart.

Haus Ostermann von Alfred Messel (1908)
Haus Kaiser von Georg Metzendorf (1903)
Haus Kempin von Heinrich Metzendorf (1911)
Haus Becker/Bornscheuer von Friedrich Pützer (1901)

Auflösung der Künstlerkolonie

Als im August 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach, wurde die gerade laufende Ausstellung auf der Mathildenhöhe abgebrochen. Die Künstlerkolonie bestand während des Krieges weiter, aber es gab keine neuen Berufungen von Künstlern mehr. Spätestens mit der Abdankung des Großherzogs im Jahr 1918 hörte die Künstlerkolonie faktisch auf zu bestehen, formell wurde sie 1929 aufgelöst. Trotz der kurzen Dauer ihres Bestehens und der folgenden Zerstörungen des Zweiten Weltkrieges stellen die Kunstwerke der Künstlerkolonie auf der Mathildenhöhe auch heute noch einen Glanzpunkt des Kulturerbes von Darmstadt dar.

Neue Künstlerkolonie Rosenhöhe

Nach dem Krieg gründete Prinz Ludwig zur Unterstützung von Künstlern den „Verein Neue Künstlerkolonie“. Im Park Rosenhöhe wurden am Löwentor zunächst zwei Gebäude errichtet, denen Mitte der 1960er Jahre weitere sieben Bungalows und Ateliers folgten. Die Stiftung wurde zwar 1973 aufgelöst, der Betrieb aber durch die Stadt bis heute fortgeführt.^[17]

Liste aller Mitglieder der Künstlerkolonie

Nach der in den 1930er Jahren verfassten, aber erst 2007 gedruckt veröffentlichten Autobiografie von Albin Müller (vgl. Literatur) ist eigentlich zwischen Mitgliedern, die nach ihrer offiziellen Berufung durch den Großherzog in Darmstadt ansässig und tätig waren, und solchen, die als Auswärtige zu Ausstellungen oder anderen Projekten eingeladen wurden, zu unterscheiden. Müller nennt als Beispiele für die zweite Gruppe Edmund Körner und Hanns Pellar, die sich nicht vollständig in die Künstlerkolonie integrieren konnten, weil sie ihren Wohnsitz bzw. Lebensmittelpunkt nicht nach Darmstadt verlegten. Die betreffenden Künstler selbst haben sich jedoch durchweg ohne eine solche Differenzierung als Mitglieder der Künstlerkolonie verstanden.

Peter Behrens (1899–1903)
Rudolf Bosselt (1899–1903)
Paul Bürck (1899–1902)
Hans Christiansen (1899–1902)
Johann Vincenz Cissarz (1903–1906)
Daniel Greiner (1903–1906)
Ludwig Habich (1899–1906)
Paul Haustein (1903–1905)
Bernhard Hoetger (1911–1914)
Patriz Huber (1899–1902)
Heinrich Jobst (1907–1918)
Friedrich Wilhelm Kleukens (1907–1918)
Christian Heinrich Kleukens (1913–1918)
Edmund Körner (1911–1916)
Emanuel Josef Margold (1911–1929)
Albin Müller (1906–1914)
Joseph Maria Olbrich (1897–1908) – Gründungsmitglied und künstlerischer Leiter
Fritz Osswald (1913–1921)
Hanns Pellar (1911–1925)
Ernst Riegel (1906–1912)
Jakob Julius Scharvogel (1906–1914)
Josef Emil Schneckendorf (1906–1912)
Theodor Wende (1913–1921)

Literatur

Grossherzog Ernst Ludwig und die Ausstellung der Künstler-Kolonie in Darmstadt von Mai bis Oktober 1901, (Digitalisat)
Hermann Bahr: Die Ausstellung in Darmstadt. In: Österreichische Volks-Zeitung. 47. Jahrgang 1901, Nr. 145 (vom 29. Mai 1901), S. 1–2.
Ernst-Ludwig-Verein Darmstadt, Hessischer Zentralverein für Errichtung billiger Wohnungen (Hrsg.): Die Kleinwohnungs-Kolonie auf der Hessischen Landes-Ausstellung für freie und angewandte Kunst in Darmstadt. Darmstadt 1908.
Hermann Bahr: Kolonien. In: Dialog vom Tragischen. S. Fischer, Berlin 1904, S. 120–130.
Bernd Krimmel (Hrsg.): Ein Dokument Deutscher Kunst 1901–1976. Jubiläumsausstellung Mathildenhöhe, Hessisches Landesmuseum. Katalog in 5 Bänden und Ergänzungsband 6,^[18] Roetherdruck, Darmstadt 1976, ISBN 3-7929-00088.
- Band 1, Ein Dokument Deutscher Kunst 1901–1976 (Einführungstexte)
- Band 2, Kunst und Dekoration 1851–1914
- Band 3, Akademie – Sezession – Avantgarde um 1900
- Band 4, Die Künstler der Mathildenhöhe
- Band 5, Die Stadt der Künstlerkolonie, Darmstadt 1900–1914. Die Buchkunst der Darmstädter Künstlerkolonie
Jürgen Bredow, Johannes Cramer: Bauten in Darmstadt. Ein Architekturführer. Darmstadt 1979, ISBN 3-7929-0106-4.
Stadt Darmstadt (Hrsg.): Die Darmstädter Mathildenhöhe. Architektur im Aufbruch zur Moderne (= Beiträge zum Denkmalschutz in Darmstadt. Band 7). Darmstadt 1998.
Stadt Darmstadt (Hrsg.): Die Mathildenhöhe, ein Jahrhundertwerk. Mathildenhöhe Darmstadt. 100 Jahre Planen und Bauen für die Stadtkrone 1899–1999. Band 1, Darmstadt 1999, ISBN 3-89552-063-2.
Institut Mathildenhöhe (Hrsg.): Künstlerkolonie Mathildenhöhe Darmstadt 1899–1914. Darmstadt 1999 (2. Aufl. 2007), ISBN 3-9804553-6-X.
Albin Müller: Aus meinem Leben. Autobiografie. Mauritius Verlag, Magdeburg 2007, ISBN 978-3-939884-05-7 (zur Darmstädter Künstlerkolonie ab Seite 141).
Graham Dry: Nietzsche-Kult und das Recht auf neue Schönheit. Peter Behrens und die Verlagseinbände der Darmstädter Künstlerkolonie 1899–1914. In: Einband-Forschung. Nr. 38, April 2016, S. 66–75.
Nora Mohr: Raumkunst – Made in Darmstadt. Die neue Dauerausstellung im Museum Künstlerkolonie auf der Mathildenhöhe Darmstadt. In: Magazin museum.de. Nr. 46, H. 1/2022, S. 118–130.
Kurt Breysig: Das Haus Peter Behrens: mit einem Versuch über Kunst und Leben. In: Deutsche Kunst und Dekoration. 9. Jahrgang 1901/02, S. 133–194, doi:10.11588/diglit.6454.12.

Weblinks

Commons: Mathildenhöhe Darmstadt – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Literatur von und über Darmstädter Künstlerkolonie Mathildenhöhe im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Mathildenhöhe
Institut Mathildenhöhe
PDF-Dokumente zur UNESCO-Bewerbung mit Zusatzinformationen („Supplementary Information“) zu Renovierungen, Erhaltungszustand („Conservation“) (englisch)
behrenspiano.de (Memento vom 2. Dezember 2012 im Internet Archive) Schiedmayer-Flügel aus dem Musikzimmer des Hauses Behrens

Einzelnachweise

↑ Welterbe in Deutschland | Deutsche UNESCO-Kommission. Abgerufen am 24. Juli 2021.
↑ Bernd Krimmel: Joseph M. Olbrich 1867–1908. Ausstellungskatalog, Darmstadt 1983, S. 411.
↑ Bahr schrieb den Spruch am Ende von Die Secession. (Zur ersten Kunstausstellung der Vereinigung bildender Künstler Österreichs in der Gartenbaugesellschaft am Parkring.) III. In: Die Zeit. 15 #185 (16. April 1898), S. 44. Ursprünglich sollte er ein Glasfenster von Koloman Moser in der Wiener Secession zieren. Hermann Bahr: Ein Document deutscher Kunst. In: Neues Wiener Tagblatt. 34 #136 (19. Mai 1900), S. 1–3. bzw. Buchausgabe: Bildung. Berlin und Leipzig: Insel 1900, 45-52. Aussage wiederholt in: Hermann Bahr: Französische Romane. (Teil 2) In: Hochland. 15. Jahrgang 1918, Nr. 7 (April), S. 88–92; als Buchausgabe: Bilderbuch. S. 129. Ausgeführt in: Hermann Bahr: Liebe der Lebenden. Tagebücher 1921/23. Borgmeyer, Hildesheim 1925, III, 118.^{Ref unklar}
↑ Philipp Gutbrod beschreibt es als: Herz des Geländes. … Dort wurde gedacht, debattiert, entworfen und wieder verworfen. Text zum Welterbe Mathildenhöhe auf Unesco.de. Abgerufen am 17. November 2024.
↑ Jeniffer Verhoeven und Olaf Köhler: Die Restaurierung am großen Haus Glückert. Die Wiederentdeckung eines Schatzes auf der „Mathildenhöhe Darmstadt“. In: Landesamt für Denkmalpflege Hessen (Hrsg.): Denkmal Hessen 2/2023, S. 36–45.
↑ Katrin Bek: Verleihung des Hessischen Denkmalschutzpreises 2023. In: Landesamt für Denkmalpflege Hessen (Hrsg.): Denkmal Hessen 2/2023, S. 58–62 (61).
↑ Olaf Köhler und Jennifer Verhoeven: Haus Begrens auf der ‚Mathildenhöhe Darmstadt‘. Restaurierung des repräsentativen Eingangsportals. In: Landesamt für Denkmalpflege Hessen (Hrsg.): Denkmal Hessen 2024/1. ISSN 2747-4542, S. 56.
↑ Video Silberbesteck, auf ndr.de vom 28. April 2019.
↑ Informationen zur gesamten Sendung auf ndr.de.
↑ Jede dritte Kachel muss ersetzt werden in FAZ vom 12. März 2015, S. 44.
↑ Günter Fries, Nikolaus Heiss, Wolfgang Langner, Irmgard Lehn, Eva Reinhold-Postina: Stadt Darmstadt = Denkmaltopographie Bundesrepublik Deutschland – Kulturdenkmäler in Hessen. Hrsg.: Landesamt für Denkmalpflege Hessen. Braunschweig 1994, ISBN 3-528-06249-5, S. 310.
↑ Renate Ulmer: Jugendstil in Darmstadt. Eduard Roether Verlag, Darmstadt 1997, ISBN 3-7929-0222-2, S. 206.
↑ Sandra Kreß: Das Großinventar Mathildenhöhe. In: Denkmal Hessen. 2021/01, S. 54–57.
↑ Olényi von Husen, Britta: Hanns Pellar (1886 – Wien – 1971) – Theatralisches Rokoko und Märchen. Inauguraldissertation zur Erlangung des Grades einer Doktorin der Philosophie in der Fakultät für Geschichtswissenschaft der Ruhr-Universität Bochum. Bochum 2011, S. 125 f.
↑ Roland Dotzert, Schwanentempel, in Stadtlexikon Darmstadt, Verlag Konrad Theiss, Juni 2006, ISBN 3-8062-1930-3.
↑ Die Schwäne glänzen wieder in Frankfurter Rundschau vom 27. Dezember 2015, S. R6.
↑ „Kunst und Künstler auf der Rosenhöhe“ auf der Seite des Fördervereins Park Rosenhöhe e.V. Abgerufen am 17. November 2024.
↑ Antiquarisch werden 5 Bände als vollständig gehandelt. Der Inhalt des 6. Bandes, in schwarz (statt weiß), mit Rückentitel Ein Dokument Deutscher Kunst 1901–1976, ist unklar.

49.876438.6665Koordinaten: 49° 52′ 35,1″ N, 8° 39′ 59,4″ O

[1] Welterbe in Deutschland | Deutsche UNESCO-Kommission. Abgerufen am 24. Juli 2021.

[2] Bernd Krimmel: Joseph M. Olbrich 1867–1908. Ausstellungskatalog, Darmstadt 1983, S. 411.

[3] Bahr schrieb den Spruch am Ende von Die Secession. (Zur ersten Kunstausstellung der Vereinigung bildender Künstler Österreichs in der Gartenbaugesellschaft am Parkring.) III. In: Die Zeit. 15 #185 (16. April 1898), S. 44. Ursprünglich sollte er ein Glasfenster von Koloman Moser in der Wiener Secession zieren. Hermann Bahr: Ein Document deutscher Kunst. In: Neues Wiener Tagblatt. 34 #136 (19. Mai 1900), S. 1–3. bzw. Buchausgabe: Bildung. Berlin und Leipzig: Insel 1900, 45-52. Aussage wiederholt in: Hermann Bahr: Französische Romane. (Teil 2) In: Hochland. 15. Jahrgang 1918, Nr. 7 (April), S. 88–92; als Buchausgabe: Bilderbuch. S. 129. Ausgeführt in: Hermann Bahr: Liebe der Lebenden. Tagebücher 1921/23. Borgmeyer, Hildesheim 1925, III, 118.^{Ref unklar}

[4] Philipp Gutbrod beschreibt es als: Herz des Geländes. … Dort wurde gedacht, debattiert, entworfen und wieder verworfen. Text zum Welterbe Mathildenhöhe auf Unesco.de. Abgerufen am 17. November 2024.

[5] Jeniffer Verhoeven und Olaf Köhler: Die Restaurierung am großen Haus Glückert. Die Wiederentdeckung eines Schatzes auf der „Mathildenhöhe Darmstadt“. In: Landesamt für Denkmalpflege Hessen (Hrsg.): Denkmal Hessen 2/2023, S. 36–45.

[6] Katrin Bek: Verleihung des Hessischen Denkmalschutzpreises 2023. In: Landesamt für Denkmalpflege Hessen (Hrsg.): Denkmal Hessen 2/2023, S. 58–62 (61).

[7] Olaf Köhler und Jennifer Verhoeven: Haus Begrens auf der ‚Mathildenhöhe Darmstadt‘. Restaurierung des repräsentativen Eingangsportals. In: Landesamt für Denkmalpflege Hessen (Hrsg.): Denkmal Hessen 2024/1. ISSN 2747-4542, S. 56.

[8] Video Silberbesteck, auf ndr.de vom 28. April 2019.

[9] Informationen zur gesamten Sendung auf ndr.de.

[10] Jede dritte Kachel muss ersetzt werden in FAZ vom 12. März 2015, S. 44.

[11] Günter Fries, Nikolaus Heiss, Wolfgang Langner, Irmgard Lehn, Eva Reinhold-Postina: Stadt Darmstadt = Denkmaltopographie Bundesrepublik Deutschland – Kulturdenkmäler in Hessen. Hrsg.: Landesamt für Denkmalpflege Hessen. Braunschweig 1994, ISBN 3-528-06249-5, S. 310.

[12] Renate Ulmer: Jugendstil in Darmstadt. Eduard Roether Verlag, Darmstadt 1997, ISBN 3-7929-0222-2, S. 206.

[Kreß-13] Sandra Kreß: Das Großinventar Mathildenhöhe. In: Denkmal Hessen. 2021/01, S. 54–57.

[14] Olényi von Husen, Britta: Hanns Pellar (1886 – Wien – 1971) – Theatralisches Rokoko und Märchen. Inauguraldissertation zur Erlangung des Grades einer Doktorin der Philosophie in der Fakultät für Geschichtswissenschaft der Ruhr-Universität Bochum. Bochum 2011, S. 125 f.

[15] Roland Dotzert, Schwanentempel, in Stadtlexikon Darmstadt, Verlag Konrad Theiss, Juni 2006, ISBN 3-8062-1930-3.

[16] Die Schwäne glänzen wieder in Frankfurter Rundschau vom 27. Dezember 2015, S. R6.

[17] „Kunst und Künstler auf der Rosenhöhe“ auf der Seite des Fördervereins Park Rosenhöhe e.V. Abgerufen am 17. November 2024.

[18] Antiquarisch werden 5 Bände als vollständig gehandelt. Der Inhalt des 6. Bandes, in schwarz (statt weiß), mit Rückentitel Ein Dokument Deutscher Kunst 1901–1976, ist unklar.

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