„Keith Jarrett“ – Versionsunterschied

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== Leben und Werk ==
== Leben und Werk ==
Keith Jarrett ist der älteste von fünf Söhnen einer christlich geprägten Familie, hatte seit dem dritten Lebensjahr Klavierunterricht und stand als Siebenjähriger zum ersten Mal auf der Bühne. Das "Wunderkind" spielt weitere Konzerte, u.a. auch 1962 ein eigenes, zweistündiges Klavierkonzert, ohne jemals Orchestrierungs- oder Kompositionsunterricht erhalten zu haben. Seine Mutter und er schlugen ein Angebot zur Ausbildung bei [[Nadia Boulanger]] in [[Paris]] aus. Jarrett verbrachte ein Jahr am [[Berklee College of Music]] in Boston, dem er aber - außerordentlich begabt und spieltechnisch versiert - wenig abgewinnen konnte. Schon zuvor begann er als Barpianist seine Laufbahn als Live-Musiker. Anschließend arbeitete er ab 1963 schnell mit großen Namen des Geschäfts wie [[Chet Baker]], [[Lee Konitz]] und für längere Zeit mit [[Art Blakey]] zusammen. Im Jahr 1966 engagierte ihn der Saxofonist [[Charles Lloyd]] für seine Band, mit der er erfolgreich mehrere Europatourneen und auch Auftritte auf wichtigen US-amerikanischen Festivals ([[Monterey]]) und im [[Fillmore East|Fillmore West]] absolvierte. Mitte 1968 gründete er mit dem Bassisten [[Charlie Haden]] und dem Schlagzeuger [[Paul Motian]] ein eigenes Trio, das er von 1971 bis 1976 durch den Saxofonisten [[Dewey Redman]] ergänzte (sogenanntes amerikanisches Quartett).
Keith Jarrett ist der älteste von fünf Söhnen einer christlich geprägten Familie. Er hatte seit dem dritten Lebensjahr Klavierunterricht und stand als Siebenjähriger zum ersten Mal auf der Bühne. Das "Wunderkind" spielte weitere Konzerte, u.a. auch 1962 ein eigenes, zweistündiges Klavierkonzert, ohne jemals Orchestrierungs- oder Kompositionsunterricht erhalten zu haben. Seine Mutter und er schlugen ein Angebot zur Ausbildung bei [[Nadia Boulanger]] in [[Paris]] aus. Jarrett verbrachte ein Jahr am [[Berklee College of Music]] in Boston, dem er aber - außerordentlich begabt und spieltechnisch versiert - wenig abgewinnen konnte. Schon zuvor begann er als Barpianist seine Laufbahn als Live-Musiker. Anschließend arbeitete er ab 1963 mit bekannten Jazzmusikern wie [[Chet Baker]], [[Lee Konitz]] und für längere Zeit mit [[Art Blakey]] zusammen. Im Jahr 1966 engagierte ihn der Saxofonist [[Charles Lloyd]] für seine Band, mit der er mehrere Europatourneen und auch Auftritte auf wichtigen US-amerikanischen Festivals ([[Monterey]]) und im [[Fillmore East|Fillmore West]] absolvierte. Mitte 1968 gründete er mit dem Bassisten [[Charlie Haden]] und dem Schlagzeuger [[Paul Motian]] ein eigenes Trio, das er von 1971 bis 1976 durch den Saxofonisten [[Dewey Redman]] ergänzte (sogenanntes amerikanisches Quartett).


Ende der sechziger Jahre war Jarrett bereits über Spezialistenkreise hinaus bekannt. Der eigentliche Durchbruch jedoch gelang ihm zunächst als Mitglied der [[Jazzrock]]formationen von [[Miles Davis]], wo er zwischen 1969 und 1971 vor allem [[E-Piano]] und [[Elektronische Orgel|Orgel]] spielte. Erst im Anschluss trat er auch als Solokünstler auf und spielte Soloplatten ein. Bis zum Jahr 1975 spielte er rund 50 Solo-Konzerte in aller Welt. Aufnahmen wie "Solo Concerts Bremen/Lausanne" (1974) und "[[The Köln Concert]]" (1975) dokumentieren dies und gehörten überraschenderweise zu den Bestsellern eines nach Introvertiertheit und Individualismus strebenden Jazzpublikums der siebziger Jahre. Die auf 10 LPs veröffentlichten Aufnahmen von fünf Solo-Auftritten in Japan vor 40 000 Zuhörern wurden 1979 unter dem Titel "Sun Bear Concerts" in einer Kassette veröffentlicht.
Ende der 1960er Jahre war Jarrett bereits über Spezialistenkreise hinaus bekannt. Der eigentliche Durchbruch jedoch gelang ihm zunächst als Mitglied der [[Jazzrock]]formationen von [[Miles Davis]], wo er zwischen 1969 und 1971 vor allem [[E-Piano]] und [[Elektronische Orgel|Orgel]] spielte. Erst im Anschluss trat er auch als Solokünstler auf und spielte Soloplatten ein. Bis zum Jahr 1975 spielte er rund 50 Solo-Konzerte in aller Welt. Aufnahmen wie "Solo Concerts Bremen/Lausanne" (1974) und "[[The Köln Concert]]" (1975) dokumentieren dies und gehörten überraschenderweise zu den Bestsellern eines nach Introvertiertheit und Individualismus strebenden Jazzpublikums der siebziger Jahre. Die auf 10 LPs veröffentlichten Aufnahmen von fünf Solo-Auftritten in Japan vor 40 000 Zuhörern wurden 1979 unter dem Titel "Sun Bear Concerts" in einer Kassette veröffentlicht.


Fast zeitgleich brachte ihn sein Produzent [[Manfred Eicher]] zu Projekten wie seinem sogenannten europäischen Quartett mit dem Saxofonisten [[Jan Garbarek]] und der aus [[Palle Danielsson]] und [[Jon Christensen]] bestehenden Rhythmusgruppe (''Belonging'', 1974, ''My Song'', 1978). Während der frühen 1970er Jahre besteht bei Jarrett noch eine Offenheit für das Spiel mit anderen Musikern wie [[Freddie Hubbard]], [[Airto Moreira]], [[Kenny Wheeler]] (''Gnu High'', 1975) und [[Charlie Haden]] (''Closeness'').
Fast zeitgleich brachte ihn sein Produzent [[Manfred Eicher]] zu Projekten wie seinem sogenannten europäischen Quartett mit dem Saxofonisten [[Jan Garbarek]] und der aus [[Palle Danielsson]] und [[Jon Christensen]] bestehenden Rhythmusgruppe (''Belonging'', 1974, ''My Song'', 1978). Während der frühen 1970er Jahre besteht bei Jarrett noch eine Offenheit für das Spiel mit anderen Musikern wie [[Freddie Hubbard]], [[Airto Moreira]], [[Kenny Wheeler]] (''Gnu High'', 1975) und [[Charlie Haden]] (''Closeness'').
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Neben den Aktivitäten im Konzertsaal begann Jarrett auch, sich für klassische Musik und im Jazz unübliche Instrumente zu interessieren. Die Alben "Hymns, Spheres" (1976) und "Invocations – Moth and the Flame" (1979) entstanden an der [[Karl Joseph Riepp|Riepp-Kirchenorgel]] in [[Kloster Ottobeuren|Ottobeuren]], die Aufnahme "In the Light" brachte ihn 1973 mit dem [[Südfunk Stuttgart|Südfunk]]-Orchester zusammen, "Book of Ways" (1986) präsentierte ihn am [[Clavichord]]; die während der folgenden Jahre entstandenen, mehrfach preisgekrönten, bei der Kritik aber dennoch umstrittenen Einspielungen von [[Johann Sebastian Bach]]s "[[Goldberg-Variationen]]" (1989) und seines "Wohltemperierten Klaviers" (1987/90) spielte er zum Teil auf dem [[Cembalo]] ein.
Neben den Aktivitäten im Konzertsaal begann Jarrett auch, sich für klassische Musik und im Jazz unübliche Instrumente zu interessieren. Die Alben "Hymns, Spheres" (1976) und "Invocations – Moth and the Flame" (1979) entstanden an der [[Karl Joseph Riepp|Riepp-Kirchenorgel]] in [[Kloster Ottobeuren|Ottobeuren]], die Aufnahme "In the Light" brachte ihn 1973 mit dem [[Südfunk Stuttgart|Südfunk]]-Orchester zusammen, "Book of Ways" (1986) präsentierte ihn am [[Clavichord]]; die während der folgenden Jahre entstandenen, mehrfach preisgekrönten, bei der Kritik aber dennoch umstrittenen Einspielungen von [[Johann Sebastian Bach]]s "[[Goldberg-Variationen]]" (1989) und seines "Wohltemperierten Klaviers" (1987/90) spielte er zum Teil auf dem [[Cembalo]] ein.


Zu Beginn der achtziger Jahre, nach einer ersten großen persönlichen Krise, belebte er mit der 1983 einsetzenden Serie von Standards-Einspielungen nicht nur das damals verpönte [[Broadway (Theater)|Broadway]]- und [[Tin Pan Alley|Tin-Pan-Alley]]-Repertoire wieder, sondern gab durch das Trio mit [[Gary Peacock]] am Kontrabass und [[Jack DeJohnette]] am Schlagzeug auch dem Klaviertrio-Format neue Impulse. Seitdem folgten zahlreiche, überwiegend live aufgenommene Einspielungen dieser Gruppe, wobei die Schallplattenfirma allerdings auf eine abwechselnde Veröffentlichung mit Solo-Darbietungen (aus Paris 1988, Wien 1991 und Mailand 1995) achtete.
Zu Beginn der 1980er Jahre, nach einer ersten großen persönlichen Krise, belebte er mit der 1983 einsetzenden Serie von Standards-Einspielungen nicht nur das damals verpönte [[Broadway (Theater)|Broadway]]- und [[Tin Pan Alley|Tin-Pan-Alley]]-Repertoire wieder, sondern gab durch das Trio mit [[Gary Peacock]] am Kontrabass und [[Jack DeJohnette]] am Schlagzeug auch dem Klaviertrio-Format neue Impulse. Seitdem folgten zahlreiche, überwiegend live aufgenommene Einspielungen dieser Gruppe, wobei die Schallplattenfirma allerdings auf eine abwechselnde Veröffentlichung mit Solo-Darbietungen (aus Paris 1988, Wien 1991 und Mailand 1995) achtete.


Jarrett litt seit Mitte der neunziger Jahre am [[Chronisches Erschöpfungssyndrom|chronischen Erschöpfungssyndrom]]. Erst 1998 konnte er wieder mit dem Klavierspiel beginnen. Nach der Genesung legte er das ergreifend ausdrucksstarke Solo-Album "The Melody at Night, with You" (zunächst ein Weihnachtsgeschenk für seine zweite Frau Rose Anne) vor. Wie er in einem Interview sagte, sei jedes Solokonzert für ihn etwas ganz Besonderes, weil ihm diese Krankheit klar gemacht habe, dass jedes Konzert sein letztes sein könnte <ref name="FAZ-Interview">„Das Geheimnis der Tokyo Tapes. Keith Jarrett spricht erstmals über seine Krankheit, die Zukunft der Musik und die Fehler des Klaviers“, in: [[Frankfurter Allgemeine Zeitung]], 28. Juli 2001, Interview mit Wolfgang Sandner (3161 Wörter) <small>„Ein Interview und einen Fototermin mit Keith Jarrett zu bekommen, ist ungefähr so schwierig wie die Aufzucht von [[Großer Panda|Panda]]-Bären.“</small></ref> Das hört man auch an seiner Musik. Er gibt sich sichtlich Mühe, auf seinen neuen Konzerten vollkommen zu spielen und nicht mehr "einfach drauf los" wie bei seinen berühmten Aufnahmen aus den 80er Jahren.
Jarrett litt seit Mitte der 1990er Jahre am [[Chronisches Erschöpfungssyndrom|chronischen Erschöpfungssyndrom]]. Erst 1998 konnte er wieder behutsam mit dem Klavierspiel beginnen. Nach der Genesung nahm er das ausdrucksstarke Solo-Album «The Melody at Night, with You» auf, das zunächst nur ein privates Weihnachtsgeschenk für seine zweite Frau Rose Anne war. In einem Interview äußerte Jarrett, jedes Solokonzert sei für ihn etwas ganz Besonderes, weil ihm diese Krankheit klar gemacht habe, dass jedes Konzert sein letztes sein könnte.<ref name="FAZ-Interview">„Das Geheimnis der Tokyo Tapes. Keith Jarrett spricht erstmals über seine Krankheit, die Zukunft der Musik und die Fehler des Klaviers“, in: [[Frankfurter Allgemeine Zeitung]], 28. Juli 2001, Interview mit Wolfgang Sandner (3161 Wörter) <small>„Ein Interview und einen Fototermin mit Keith Jarrett zu bekommen, ist ungefähr so schwierig wie die Aufzucht von [[Großer Panda|Panda]]-Bären.“</small></ref> Das höre man auch seiner Musik an. Er gebe sich sichtlich Mühe, bei seinen neuen Konzerten vollkommen zu spielen und nicht mehr "einfach drauf los" wie bei seinen berühmten Aufnahmen aus den 80er Jahren.


Außerdem setzte er seine internationale Konzerttätigkeit mit seinem Trio fort. Zu den wichtigsten Aufnahmen der neuesten Zeit gehören "Always Let Me Go" (2001), "Up for It" (2002) und die Solo-Doppel-CD "Radiance" (2005).
Außerdem setzte er seine internationale Konzerttätigkeit mit seinem Trio fort. Zu den wichtigsten Aufnahmen der neuesten Zeit gehören "Always Let Me Go" (2001), "Up for It" (2002) und die Solo-Doppel-CD "Radiance" (2005).
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==Wirkung==
==Wirkung==


Keith Jarrett gehört zu den erfolgreichsten und stilprägenden Musikern der vergangenen vier Jahrzehnte und hat vor allem durch seine frühen Solo-Konzerte maßgeblich die Vorstellung von zeitgenössischer Improvisation beeinflusst. Dabei baute er ein neuartiges Prinzip des freien Flusses motivisch geprägter Improvisationen aus und kultivierte es. Der große Durchbruch kam 1975 schlagartig mit der Veröffentlichung seines legendären, eigentlich unter unglücklichen Umständen stattfindenden [[The Köln Concert]]. Bei Kritikern und beim Publikum war das ''Köln Concert'' ein großer Erfolg. Die Platte bekam den Preis der Deutschen Phono-Akademie und wurde vom [[Time Magazine]] zu einer der „Records of the Year“ gewählt. Die Verkaufszahlen liegen bei ca. 3,5 Millionen verkaufter CDs und Schallplatten. Die Platte mit ihrem markanten weißen Cover war in vielen Haushalten zu sehen und „zierte die Plattenschränke jener Zeit wie die Poster von Che Guevara in Studentenbuden ein Jahrzehnt zuvor.“ <ref name="FAZ-Interview" /> Es ist nach wie vor die bekannteste Aufnahme des amerikanischen Künstlers.
Keith Jarrett gehört zu den erfolgreichsten und stilprägenden Musikern der vergangenen vier Jahrzehnte und hat vor allem durch seine frühen Solo-Konzerte maßgeblich die Vorstellung von zeitgenössischer Improvisation beeinflusst. Dabei baute er ein neuartiges Prinzip des freien Flusses motivisch geprägter Improvisationen aus und kultivierte es. Der große Durchbruch kam 1975 schlagartig mit der Veröffentlichung seines legendären, eigentlich unter unglücklichen Umständen stattfindenden [[The Köln Concert]]. Bei Kritikern und beim Publikum war das ''Köln Concert'' ein großer Erfolg. Die Platte bekam den Preis der Deutschen Phono-Akademie und wurde vom [[Time Magazine]] zu einer der „Records of the Year“ gewählt. Die Verkaufszahlen liegen bei ca. 3,5 Millionen verkaufter CDs und Schallplatten. Die Platte mit ihrem markanten weißen Cover war in vielen Haushalten zu sehen und „zierte die Plattenschränke jener Zeit wie die Poster von Che Guevara in Studentenbuden ein Jahrzehnt zuvor.“ <ref name="FAZ-Interview" /> Es ist nach wie vor die bekannteste Plattenaufnahme des amerikanischen Künstlers.



== Auszeichnungen ==
== Auszeichnungen ==
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* ''Radiance'',ECM 2005
* ''Radiance'',ECM 2005
* ''The Carnegie Hall Concert'',ECM 2006
* ''The Carnegie Hall Concert'',ECM 2006



Konzertaufnahmen den Quartetten und mit dem "Standards"-Trio
Konzertaufnahmen den Quartetten und mit dem "Standards"-Trio
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* At The Dear Head Inn (dto., mit Paul Motion) ECM 1992
* At The Dear Head Inn (dto., mit Paul Motion) ECM 1992
* At The Blue Note: The Complete Recordings, (dto.) ECM 1994
* At The Blue Note: The Complete Recordings, (dto.) ECM 1994
* Tokyo `96, (dto.) ECM 1996
* Tokyo '96, (dto.) ECM 1996
* Inside Out (dto.) ECM 2000
* Inside Out (dto.) ECM 2000


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* [http://www.keithjarrett.org/ Inoffizielle Website]
* [http://www.keithjarrett.org/ Inoffizielle Website]
* [http://www.ecmrecords.com/Catalogue/titlelist.php?cat=%2FArtists%2FJarrett+Keith%23%23Keith+Jarrett Keith Jarrett bei ECM Records]
* [http://www.ecmrecords.com/Catalogue/titlelist.php?cat=%2FArtists%2FJarrett+Keith%23%23Keith+Jarrett Keith Jarrett bei ECM Records]
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* [http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/1317644.html Keith Jarrett: "Facing You"], [[ARTE|arte]], 12. März 2007, Reihe: «30 Jahrhundertaufnahmen des Jazz»
*[http://www.spiegel.de/kultur/musik/0,1518,512796,00.html „Keith Jarrett in Concert: Der letzte Romantiker“], [[Spiegel online]], 22. Oktober 2007

;Diskographien
* [http://www.jazzecho.de/artist_bio_keith_jarrett_12859.jsp Biografie und Diskografie] bei JazzEcho (Veröffentlichungen komplett anhörbar als [[RealAudio]])
* [http://www.jazzecho.de/artist_bio_keith_jarrett_12859.jsp Biografie und Diskografie] bei JazzEcho (Veröffentlichungen komplett anhörbar als [[RealAudio]])
* [http://www.keithjarrett.org/discography/disc.html Vollständige Diskographie]
* [http://www.keithjarrett.org/discography/disc.html Vollständige Diskographie]
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* [http://www.arte.tv/de/kunst-musik/cd-tipps/Jahrhundertwerke/1317644.html Keith Jarrett: "Facing You"], [[ARTE|arte]], 12. März 2007, Reihe: «30 Jahrhundertaufnahmen des Jazz»
* [http://www.jazzdisco.org/jarrett/dis/c/ Detaillierte Diskographie von Keith Jarrett]
* [http://www.jazzdisco.org/jarrett/dis/c/ Detaillierte Diskographie von Keith Jarrett]



;Interviews
;Interviews
* '''[http://www.zdf.de/ZDFmediathek/content/343336?inPopup=true Exklusivinterview im ZDF], 21. Oktober 2007, Reihe: «Talking Jazz, Portrait Keith Jarrett»'''
*Video: [http://www.zdf.de/ZDFmediathek/content/343336?inPopup=true Exklusivinterview im ZDF], 21. Oktober 2007, Reihe: «Talking Jazz, Portrait Keith Jarrett», 15 Min.
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* [http://www.zeit.de/1999/48/199948.jarrett-intervie.xml?page=all „Das Klavier singt doch“], [[Die Zeit]], November 1999, Nr. 48, seltenes Interview
* [http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=4632979 Radio-Interview] von [[National Public Radio|NPR]], 11. September 2000, Audio-Datei (englisch)
* [http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=4632979 Radio-Interview] von [[National Public Radio|NPR]], 11. September 2000, Audio-Datei (englisch)
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* [http://www.zeit.de/1999/48/199948.jarrett-intervie.xml?page=all „Das Klavier singt doch“], [[Die Zeit]], November 1999, Nr. 48, seltenes Interview





Version vom 22. Oktober 2007, 15:33 Uhr

Keith Jarrett (* 8. Mai 1945 in Allentown, Pennsylvania) ist ein US-amerikanischer Jazz-Pianist. Jarretts Spiel ist durch weit ausgreifende Soloimprovisationen gekennzeichnet, die in ungewöhnlich umfangreichen Live-Mitschnitten dokumentiert sind (u. a. The Köln Concert, Bremen/Lausanne, The Sun Bear Concerts).

Leben und Werk

Keith Jarrett ist der älteste von fünf Söhnen einer christlich geprägten Familie. Er hatte seit dem dritten Lebensjahr Klavierunterricht und stand als Siebenjähriger zum ersten Mal auf der Bühne. Das "Wunderkind" spielte weitere Konzerte, u.a. auch 1962 ein eigenes, zweistündiges Klavierkonzert, ohne jemals Orchestrierungs- oder Kompositionsunterricht erhalten zu haben. Seine Mutter und er schlugen ein Angebot zur Ausbildung bei Nadia Boulanger in Paris aus. Jarrett verbrachte ein Jahr am Berklee College of Music in Boston, dem er aber - außerordentlich begabt und spieltechnisch versiert - wenig abgewinnen konnte. Schon zuvor begann er als Barpianist seine Laufbahn als Live-Musiker. Anschließend arbeitete er ab 1963 mit bekannten Jazzmusikern wie Chet Baker, Lee Konitz und für längere Zeit mit Art Blakey zusammen. Im Jahr 1966 engagierte ihn der Saxofonist Charles Lloyd für seine Band, mit der er mehrere Europatourneen und auch Auftritte auf wichtigen US-amerikanischen Festivals (Monterey) und im Fillmore West absolvierte. Mitte 1968 gründete er mit dem Bassisten Charlie Haden und dem Schlagzeuger Paul Motian ein eigenes Trio, das er von 1971 bis 1976 durch den Saxofonisten Dewey Redman ergänzte (sogenanntes amerikanisches Quartett).

Ende der 1960er Jahre war Jarrett bereits über Spezialistenkreise hinaus bekannt. Der eigentliche Durchbruch jedoch gelang ihm zunächst als Mitglied der Jazzrockformationen von Miles Davis, wo er zwischen 1969 und 1971 vor allem E-Piano und Orgel spielte. Erst im Anschluss trat er auch als Solokünstler auf und spielte Soloplatten ein. Bis zum Jahr 1975 spielte er rund 50 Solo-Konzerte in aller Welt. Aufnahmen wie "Solo Concerts Bremen/Lausanne" (1974) und "The Köln Concert" (1975) dokumentieren dies und gehörten überraschenderweise zu den Bestsellern eines nach Introvertiertheit und Individualismus strebenden Jazzpublikums der siebziger Jahre. Die auf 10 LPs veröffentlichten Aufnahmen von fünf Solo-Auftritten in Japan vor 40 000 Zuhörern wurden 1979 unter dem Titel "Sun Bear Concerts" in einer Kassette veröffentlicht.

Fast zeitgleich brachte ihn sein Produzent Manfred Eicher zu Projekten wie seinem sogenannten europäischen Quartett mit dem Saxofonisten Jan Garbarek und der aus Palle Danielsson und Jon Christensen bestehenden Rhythmusgruppe (Belonging, 1974, My Song, 1978). Während der frühen 1970er Jahre besteht bei Jarrett noch eine Offenheit für das Spiel mit anderen Musikern wie Freddie Hubbard, Airto Moreira, Kenny Wheeler (Gnu High, 1975) und Charlie Haden (Closeness).

Neben den Aktivitäten im Konzertsaal begann Jarrett auch, sich für klassische Musik und im Jazz unübliche Instrumente zu interessieren. Die Alben "Hymns, Spheres" (1976) und "Invocations – Moth and the Flame" (1979) entstanden an der Riepp-Kirchenorgel in Ottobeuren, die Aufnahme "In the Light" brachte ihn 1973 mit dem Südfunk-Orchester zusammen, "Book of Ways" (1986) präsentierte ihn am Clavichord; die während der folgenden Jahre entstandenen, mehrfach preisgekrönten, bei der Kritik aber dennoch umstrittenen Einspielungen von Johann Sebastian Bachs "Goldberg-Variationen" (1989) und seines "Wohltemperierten Klaviers" (1987/90) spielte er zum Teil auf dem Cembalo ein.

Zu Beginn der 1980er Jahre, nach einer ersten großen persönlichen Krise, belebte er mit der 1983 einsetzenden Serie von Standards-Einspielungen nicht nur das damals verpönte Broadway- und Tin-Pan-Alley-Repertoire wieder, sondern gab durch das Trio mit Gary Peacock am Kontrabass und Jack DeJohnette am Schlagzeug auch dem Klaviertrio-Format neue Impulse. Seitdem folgten zahlreiche, überwiegend live aufgenommene Einspielungen dieser Gruppe, wobei die Schallplattenfirma allerdings auf eine abwechselnde Veröffentlichung mit Solo-Darbietungen (aus Paris 1988, Wien 1991 und Mailand 1995) achtete.

Jarrett litt seit Mitte der 1990er Jahre am chronischen Erschöpfungssyndrom. Erst 1998 konnte er wieder behutsam mit dem Klavierspiel beginnen. Nach der Genesung nahm er das ausdrucksstarke Solo-Album «The Melody at Night, with You» auf, das zunächst nur ein privates Weihnachtsgeschenk für seine zweite Frau Rose Anne war. In einem Interview äußerte Jarrett, jedes Solokonzert sei für ihn etwas ganz Besonderes, weil ihm diese Krankheit klar gemacht habe, dass jedes Konzert sein letztes sein könnte.[1] Das höre man auch seiner Musik an. Er gebe sich sichtlich Mühe, bei seinen neuen Konzerten vollkommen zu spielen und nicht mehr "einfach drauf los" wie bei seinen berühmten Aufnahmen aus den 80er Jahren.

Außerdem setzte er seine internationale Konzerttätigkeit mit seinem Trio fort. Zu den wichtigsten Aufnahmen der neuesten Zeit gehören "Always Let Me Go" (2001), "Up for It" (2002) und die Solo-Doppel-CD "Radiance" (2005).

Die Musik von Keith Jarrett ist, wie er in einem Fernsehinterview 2005 berichtete, geprägt durch die Philosophie und Lehre Georges I. Gurdjieffs, dessen Sacred Hymns (ECM) er bereits 1980 veröffentlichte, sowie durch die Beschäftigung mit verschiedenen außermusikalischen Themenbereichen.

Keith Jarretts jüngerer Bruder Chris Jarrett ist ebenfalls Pianist.

Wirkung

Keith Jarrett gehört zu den erfolgreichsten und stilprägenden Musikern der vergangenen vier Jahrzehnte und hat vor allem durch seine frühen Solo-Konzerte maßgeblich die Vorstellung von zeitgenössischer Improvisation beeinflusst. Dabei baute er ein neuartiges Prinzip des freien Flusses motivisch geprägter Improvisationen aus und kultivierte es. Der große Durchbruch kam 1975 schlagartig mit der Veröffentlichung seines legendären, eigentlich unter unglücklichen Umständen stattfindenden The Köln Concert. Bei Kritikern und beim Publikum war das Köln Concert ein großer Erfolg. Die Platte bekam den Preis der Deutschen Phono-Akademie und wurde vom Time Magazine zu einer der „Records of the Year“ gewählt. Die Verkaufszahlen liegen bei ca. 3,5 Millionen verkaufter CDs und Schallplatten. Die Platte mit ihrem markanten weißen Cover war in vielen Haushalten zu sehen und „zierte die Plattenschränke jener Zeit wie die Poster von Che Guevara in Studentenbuden ein Jahrzehnt zuvor.“ [1] Es ist nach wie vor die bekannteste Plattenaufnahme des amerikanischen Künstlers.

Auszeichnungen

2003 erhielt er den Polar Music Prize, den „alternativen Nobelpreis für Musik“.

Quellen

  1. ↑ a b „Das Geheimnis der Tokyo Tapes. Keith Jarrett spricht erstmals über seine Krankheit, die Zukunft der Musik und die Fehler des Klaviers“, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28. Juli 2001, Interview mit Wolfgang Sandner (3161 Wörter) „Ein Interview und einen Fototermin mit Keith Jarrett zu bekommen, ist ungefähr so schwierig wie die Aufzucht von Panda-Bären.“

Diskografie

Unter dem ECM-Label wurden über 40 Alben des Pianisten veröffentlicht. Zusätzlich hat er einige Aufnahmen mit klassischer Musik herausgegeben. Hier sind vor allem die Einspielungen der Goldberg-Variationen und des Wohltemperierten Klaviers von Johann Sebastian Bach zu erwähnen. Außerdem ist Keith Jarrett als Pianist bei Produktionen anderer Musiker wie Miles Davis, Jan Garbarek oder Kenny Wheeler vertreten.

Neben den berühmten Solokonzerten, auf denen er ausschließlich improvisiert, ist sein Jazztrio mit Gary Peacock am Bass und Jack DeJohnette am Schlagzeug sehr bekannt. Die Zusammenarbeit begann mit den Aufnahmen zu den Standards-Alben und hält bis heute an. Auf jüngeren Live-Aufnahmen steht die freie Improvisation der drei Künstler im Vordergrund, während auf älteren Alben die Interpretation von Jazz-Standards betont wird.

Beachtung verdienen auch die vor allem in den 1970ern entstandenen Kurzkompositionen, die er mit seinen beiden Quartetten, dem europäischen und dem amerikanischen, aufgenommen hat. Keith Jarrett präsentierte auch viele musikalische Experimente. So spielt er neben Klavier auf manchen Aufnahmen auch Orgel, Flöte oder Saxophon.

Konzertaufnahmen

Piano-Solokonzerte, die live eingespielt und als ganzes Konzert auf Tonträger veröffentlicht wurden:

  • Bremen / Lausanne - Solo Concerts,ECM 1973
  • The Köln Concert, ECM 1975
  • Sun Bear Concerts (Kyoto, Osaka, Nagoya, Tokyo und Sapporo),ECM 1976
  • Concerts (Bregenz und München),ECM 1981
  • Solo-Tribute - 100th Performance in Japan (DVD), 1987
  • Paris Concert,ECM 1988
  • Vienna Concert,ECM 1991
  • La Scala,ECM 1995
  • Radiance,ECM 2005
  • The Carnegie Hall Concert,ECM 2006

Konzertaufnahmen den Quartetten und mit dem "Standards"-Trio

  • Eyes Of The Heart, (mit Deewy Redman, Charlie Haden und Paul Motian) ECM 1976
  • Nude Ants, (mit Jan Garbarek, Palle Danielsson, John Christensen) ECM 1979
  • Personal Mountains (dtzo.), ECM 1979
  • Standards Live, (mit Gary Peacock und Jack de Johnette) ECM 1986
  • Standards in Norway, (dto.) ECM 1989
  • Changeless, ECM 1989
  • At The Dear Head Inn (dto., mit Paul Motion) ECM 1992
  • At The Blue Note: The Complete Recordings, (dto.) ECM 1994
  • Tokyo '96, (dto.) ECM 1996
  • Inside Out (dto.) ECM 2000

Quartett- und Trioaufnahmen und weitere Projekte

Zunächst Aufnahmen mit seinem "Amerikanischen Quartett" (mit Dewey Redman (ts), Charlie Haden (b); Paul Motian (dr) sowie seinem "Europäischen Quartett" (mit Jan Garbarek (ts,ss), Palle Danielsson (b), Jon Christensen (dr), später Aufnahmen mit dem "Standards"-Trio (mit Gary Peacock und Jack de Johnette)

  • Life Between The Exit Signs (mit Dewey Redman, Charlie Haden und Pail Motian) Collectables 1967
  • Somewhere Before (mit Charlie Haden und Paul Motian) Atlantic 1968
  • Ruta And Daitya (mit Jack de Johnette), ECM 1971
  • Facing You, ECM 1971
  • Birth (m. Charlie Haden,Dewey Redman, Paul Motian) Atlantic 1971
  • El Juicio (The Judgement)(dto.) Atlantic 1971
  • The Morning of a Star (dto.) Atlantic 1971
  • Treasure Island (dto.) Impulse 1974
  • Death And The Flower (dto.) Impulse 1974
  • Back Hand (dto.) Impulse 1974
  • Arbour Zena (mit Jan Garbarek und Charlie Haden, strings), ECM 1975
  • Belonging (mit Jan Garbarek, Palle Danielsson, Jon Christensen) ECM 1974
  • Mysteries (mit Dewey Redman, Charlie haden, Paul Motian) Impulse 1976
  • Shades (dto.) Impulse 1976
  • The Survivors Suite (dto.) ECM 1976
  • Byablue (dto.) Impulse 1976
  • Staircase, 1976
  • Tales Of Another (Letzte LP als "Sideman"; mit Gary Peacock und Jack de Johnette) ECM 1977
  • My Song (mit Jan Garbarek, Palle Danielsson, John Christensen) ECM 1977
  • Sacred Hymns, ECM 1980
  • Standards Vol. 1 (mit Gary Peacock und Jack de Johnette) ECM 1983
  • Standards Vol. 2 (dto.) ECM 1983
  • Changes (dto.) ECM 1983
  • Hymns, Spheres, ECM 1976 (Orgel in Benediktinerabtei Ottobeuren), 2 LP
  • Book of Ways, 1986
  • Das Wohltemperierte Klavier, Buch I (J. S. Bach), 1988
  • Goldberg Variations (J. S. Bach), 1989 (auf Cembalo)
  • Das Wohltemperierte Klavier, Buch II (J. S. Bach), 1991 (auf Cembalo)
  • 24 Preludes and Fugues op. 87 (Schostakowitsch), 1991
  • Tribute, ECM 1989
  • Changeless, ECM 1990
  • The Cure, ECM 1990
  • Bye Bye Blackbird,ECM 1993
  • Standards in Norway,ECM 1995
  • The Melody at Night, with You,ECM 1999

Weitere Aufnahmen (Auswahl)

  • Charles Lloyd: Dream Weaver, Atlantic 1966
  • Charles Lloyd: Forest Flower, Atlantic 1966
  • Miles Davis: Get Up With It, Columbia 1970
  • Miles Davis At Fillmore, 1970
  • Gary Burton & Keith Jarrett, Atlantic 1970 (Grammy)
  • Arvo Pärt, Fratres, in: Tabula Rasa (mit Gidon Kremer), ECM 1977
  • Lou Harrison: Piano Concerto (mit dem New Japan Philharmonic Orchestra unter Naoto Otomo) 1986
  • Peggy Glanville-Hicks: Etruscan Concerto (mit dem Brooklyn Philharmonic Orchestra unter Dennis Russell Davies, veröffentlicht mit L. Harrison Seven Pastorales und Terry Riley June Buddhas) 1991

Literatur

Weblinks

Diskographien
Interviews
Personendaten
NAME Jarrett, Keith
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazz-Pianist
GEBURTSDATUM 8. Mai 1945
GEBURTSORT Allentown, Pennsylvania, USA
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