„Folk-Horror“ – Versionsunterschied

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[[Datei:Avebury (South Inner Circle), Wiltshire, UK - Diliff.jpg|mini|Der Steinkreis vom englischen [[Avebury]] war Drehort einer Reihe von Folk-Horror-Filmen.]]
[[File:MNPKcanal side74.JPG|thumb|A shrine to [[Mae Nak Phra Khanong]] in Bangkok, a [[Ghosts in Thai culture|ghost]] in [[Thai folklore]] that has inspired several [[Thai horror|Thai horror films]].]]
'''Folk horror''' is a subgenre of [[horror film]] for cinema or television which uses elements of [[folklore]] to invoke fear in its audience. Typical elements include a rural setting and themes of isolation, religion, the power of nature, and the potential darkness of rural landscapes.<ref>{{Cite news|url=https://www.theguardian.com/books/2019/oct/28/devils-and-debauchery-why-we-love-to-be-scared-by-folk-horror|title=Devils and debauchery: why we love to be scared by folk horror|last=Hurley|first=Andrew Michael|date=2019-10-28|work=The Guardian|access-date=2020-02-05|language=en-GB|issn=0261-3077}}</ref> Although related to [[supernatural horror film]]s, many derive their horror from the actions and beliefs of people rather than explicitly supernatural elements; the primary focus of the stories is often upon naïve outsiders coming up against these forces.<ref name=irishtimes>{{Cite web|url=https://www.irishtimes.com/culture/books/beyond-midsommar-folk-horror-in-popular-fiction-1.3963971|title=Beyond Midsommar: 'folk horror' in popular fiction|last=Murphy|first=Bernice M.|website=The Irish Times|language=en|access-date=2019-11-12}}</ref> Local folklore has long been integral to [[Thai horror|Thai]], [[Indonesian horror|Indonesian]] and Malaysian horror films, as well as prominent examples of folk horror existing in British and American cinema.
'''Folk-Horror''' ist ein [[Genre#Subgenre|Subgenre]] des [[Horrorfilm]]s für Kino oder Fernsehen, das Elemente der [[Folklore]] verwendet, um den Zuschauern Angst einzujagen. Typische Elemente sind ein ländlicher Schauplatz und Themen wie Isolation, Religion, die Macht der Natur und die potenzielle Dunkelheit ländlicher Landschaften.<ref>{{Internetquelle |autor=Andrew Michael Hurley |url=https://www.theguardian.com/books/2019/oct/28/devils-and-debauchery-why-we-love-to-be-scared-by-folk-horror |titel=Devils and debauchery: why we love to be scared by folk horror |werk=[[The Guardian]] |datum=2019-10-28 |sprache=en |abruf=2022-03-31}}</ref> Obwohl sie mit übernatürlichen Horrorfilmen verwandt sind, beziehen viele von ihnen ihren Schrecken eher aus den Handlungen und Überzeugungen der Menschen als aus explizit übernatürlichen Elementen; der Hauptfokus der Geschichten liegt oft auf naiven Außenseitern, die es mit diesen Kräften zu tun bekommen.<ref name="irishtimes">{{Internetquelle |autor=Bernice M Murphy |url=https://www.irishtimes.com/culture/books/beyond-midsommar-folk-horror-in-popular-fiction-1.3963971 |titel=Beyond Midsommar: ‘folk horror’ in popular fiction |werk=[[The Irish Times]] |datum=2019-07-23 |sprache=en |abruf=2022-03-31}}</ref> Lokale Folklore ist seit langem ein fester Bestandteil thailändischer, indonesischer und malaysischer Horrorfilme sowie bedeutsamer Bestandteil britischer und amerikanischer Folk-Horror-Filme.


==Background==
== Hintergrund ==
The term ''folk horror'' was used in 1970 in the film magazine ''[[Kinematograph Weekly|Kine Weekly]]'' by reviewer Rod Cooper describing the filming of ''The Devil's Touch'' - a film that would later be re-named ''[[The Blood on Satan's Claw]]''.<ref>{{cite periodical|last=Cooper|first=Rod |title=Folk Horror Study From Helmdale and Chilton|work=Kine Weekly|date=April 1970}}</ref><ref>{{cite web|url=https://eofftvreview.wordpress.com/2018/05/02/blood-on-satans-claw-1970/|last=Lyons|first=Kevin|title=Blood on Satan's Claw|website=The EOFFTV Review|date=2 May 2018}}</ref> The director of ''The Blood on Satan's Claw'', [[Piers Haggard]], adopted the phrase to describe his film in a 2004 retrospective interview for the magazine ''[[Fangoria]]''. In the interview with M.J. Simpson, Haggard notes how his film contrasted with the [[Gothic fiction|Gothic horror]] films popular in the previous decade:
Der Begriff ''folk horror'' wurde 1970 in der Filmzeitschrift ''Kine Weekly'' von dem Kritiker Rod Cooper verwendet, als er die Dreharbeiten zu ''The Devil’s Touch'' beschrieb – einem Film, der später in ''The Blood on Satan’s Claw'' (''In den Krallen des Hexenjägers'' oder auch ''In den Krallen des Satans'') umbenannt wurde.<ref>{{Literatur |Autor=Rod Cooper |Titel=Folk Horror Study from Hemdale and Chilton |Sammelwerk=Kine Weekly |Band=633 |Nummer=3262 |Datum=1970-04 |Sprache=en |Seiten=12 |Online=http://www.horrorhomeroom.com/wp-content/uploads/2021/04/Folk-Horror-Study-from-Hemdale-Kine-Weekly-1970.pdf |Format=PDF |Abruf=2022-03-31}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Kevin Lyons |url=https://eofftvreview.wordpress.com/2018/05/02/blood-on-satans-claw-1970/ |titel=Blood on Satan’s Claw (1970) |werk=The EOFFTV Review |datum=2018-05-02 |sprache=en |abruf=2022-03-31}}</ref> Der Regisseur des Films, Piers Haggard, übernahm den Begriff, um seinen Film in einem Interview mit der Zeitschrift ''Fangoria'' im Jahr 2004 rückblickend zu beschreiben. In dem Interview mit M.J. Simpson stellt Haggard fest, dass sein Film im Gegensatz zu den im vorangegangenen Jahrzehnt beliebten Gothic-Horrorfilmen (abgeleitet von der [[Schauerliteratur]]) steht:


{{Zitat
<blockquote>I grew up on a farm and it's natural for me to use the countryside as symbols or as imagery. As this was a story about people subject to superstitions about living in the woods, the dark poetry of that appealed to me. I was trying to make a folk-horror film, I suppose. Not a campy one. I didn't really like the [[Hammer Film Productions|Hammer]] campy style, it wasn't for me really.<ref>{{cite book|url=https://archive.org/details/Fangoria_230_2004_Dawn_Of_The_Dead_HQS_c2c/page/n71/mode/2up|last=Simpson|first=MJ|title=The Blood on Satan's Claw: One scary skin flick|work=Fangoria|edition=230|date=2004 |pages=72}}</ref></blockquote>
|Text=I grew up on a farm and it's natural for me to use the countryside as symbols or as imagery. As this was a story about people subject to superstitions about living in the woods, the dark poetry of that appealed to me. I was trying to make a folk-horror film, I suppose. Not a campy one. I didn't really like the Hammer campy style, it wasn't for me really.
|Sprache=en
|Autor=Piers Haggard
|Quelle=Fangoria
|Übersetzung=Ich bin auf einem Bauernhof aufgewachsen, und es ist ganz natürlich für mich, die Landschaft als Symbol oder als Bild zu verwenden. Da es sich um eine Geschichte über Menschen handelt, die dem Aberglauben unterliegen, in den Wäldern zu leben, hat mich die dunkle Poesie dieses Themas sehr angesprochen. Ich habe versucht, einen volkstümlichen Horrorfilm zu machen, nehme ich an. Keinen [[Camp (Kunst)|Campy]]-Film. Ich mochte den Campy-Stil von [[Hammer-Filme|Hammer]] nicht wirklich, das war nichts für mich.
|ref=<ref>{{Literatur |Autor=MJ Simpson |Titel=The Blood on Satan's Claw: One scary skin flick |Sammelwerk=Fangoria |Nummer=230 |Datum=2004 |Sprache=en |Seiten=72}}</ref>
}}


Adam Scovell, who has written extensively on the genre, cites an early example as the Finnish horror film ''[[The White Reindeer]]'' of 1952, which sees a lonely bride transformed into a vampiric reindeer, an idea derived from [[Finnish mythology]] and [[Sami shamanism]].<ref>{{cite web|url=https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/10-great-lesser-known-folk-horror-films|last=Scovell|first=Adam|title=10 great lesser-known folk horror films|website=British Film Institute|date=24 October 2019}}</ref> [[Shirley Jackson]]'s ''[[The Lottery]]'' (1948) was described in ''The Irish Times'' as "arguably the most influential North American folk horror text".<ref name="irishtimes" />
Adam Scovell, der ausführlich über das Genre geschrieben hat, nennt als frühes Beispiel den finnischen Horrorfilm ''Valkoinen peura'' (''Das weiße Rentier'' oder auch ''Das weiße Ren'') von 1952, in dem eine einsame Braut in ein [[vampir]]isches [[Ren]] verwandelt wird, eine Idee, die aus der [[Finnische Mythologie|finnischen Mythologie]] und dem [[Samische Mythologie|samischen Schamanismus]] stammt.<ref>{{Internetquelle |autor=Adam Scovell |url=https://www.bfi.org.uk/lists/10-great-lesser-known-folk-horror-films |titel=10 great lesser-known folk horror films |werk=bfi.org.uk |hrsg=[[British Film Institute]] |datum=2019-10-24 |sprache=en |abruf=2022-03-31}}</ref> [[Shirley Jackson]]s ''[[The Lottery]]'' (1948) wurde von Bernice M Murphy in der ''[[The Irish Times|Irish Times]]'' als „der wohl einflussreichste nordamerikanische Folk-Horror-Text“ bezeichnet.<ref name="irishtimes" />


==Examples==
== Beispiele ==
The term was later popularised by writer and actor [[Mark Gatiss]] in his 2010 BBC documentary series ''[[A History of Horror]]'' (Episode 2 "Home Counties Horror") in which he cited three British-made films - ''[[Witchfinder General (film)|Witchfinder General]]'' ([[Michael Reeves]], 1968), ''The Blood on Satan's Claw'' (Piers Haggard, 1971) and ''[[The Wicker Man]]'' ([[Robin Hardy (film director)|Robin Hardy]], 1973) - as genre-defining works.<ref>{{cite news|url=http://www.irishtimes.com/blogs/screenwriter/2010/11/02/mark-gatisss-history-of-horror/|title=Mark Gatiss's History of Horror|last=Clarke|first=Donald|access-date = 2 November 2010|work=[[Irish Times]]}}</ref><ref name=bbcgatiss2>{{cite web |url=http://www.bbc.co.uk/pressoffice/proginfo/tv/2010/wk42/mon.shtml#mon_horror |title=A History of Horror with Mark Gatiss – Home Counties Horror Ep 2/3 |date=18 October 2010 |work=[[BBC]]}}</ref> Adam Scovell, writing for the [[British Film Institute]], notes that these films (which he refers to as the "unholy trinity") subvert expectations, having little in common except their [[Nihilism|nihilistic]] tone and countryside setting, noting their "emphasis on landscape which subsequently isolates its communities and individuals".<ref name=scovell>{{cite web|url=https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/features/where-begin-folk-horror|last=Scovell|first=Adam|title=Where to begin with folk horror|website=British Film Institute|date=26 July 2018}}</ref> He suggests that the rise of the genre at this time was inspired by the [[Counterculture of the 1960s|1960s counterculture]] and [[New Age]] movements.<ref>{{cite book |last=Scovell |first= Adam |date= 3 May 2017|title= Folk Horror: Hours Dreadful and Things Strange |location= Leighton Buzzard |publisher= Auteur |page= 13|isbn=978-1911325222}}</ref>
Der Begriff wurde später vom Autor und Schauspieler [[Mark Gatiss]] in seiner [[British Broadcasting Corporation|BBC]]-Dokumentarserie ''A History of Horror'' (zweite Episode ''Home Counties Horror'') aus dem Jahr 2010 popularisiert, in der er drei britische Filme – ''[[Der Hexenjäger]]'' (''Witchfinder General,'' [[Michael Reeves]], 1968), ''In den Krallen des Hexenjägers'' (''The Blood on Satan’s Claw,'' Piers Haggard, 1971) und ''[[The Wicker Man (1973)|The Wicker Man]]'' ([[Robin Hardy]], 1973) – als genredefinierende Werke bezeichnete.<ref>{{Internetquelle |autor=Donald Clarke |url=https://www.irishtimes.com/blogs/screenwriter/2010/11/02/mark-gatisss-history-of-horror/ |titel=Mark Gatiss’s History of Horror – Screenwriter |werk=[[The Irish Times]] |datum=2010-11-02 |sprache=en |abruf=2022-03-31}}</ref><ref name="bbcgatiss2">{{Internetquelle |autor= |url=https://www.bbc.co.uk/pressoffice/proginfo/tv/2010/wk42/mon.shtml#mon_horror |titel=A History Of Horror With Mark Gatiss – Home Counties Horror Ep 2/3 |werk=bbc.co.uk |datum=2010-10-18 |sprache=en |abruf=2022-03-31}}</ref> Adam Scovell, der für das [[British Film Institute]] schreibt, stellt fest, dass diese Filme (die er als „unheilige Dreifaltigkeit“ bezeichnet) die Erwartungen unterlaufen, da sie außer ihrem [[Nihilismus|nihilistischen]] Ton und der ländlichen Kulisse wenig gemeinsam haben, wobei er feststellt, dass sie „den Schwerpunkt auf die Landschaft legen, die in der Folge ihre Gemeinschaften und Individuen isoliert“.<ref name="scovell">{{Internetquelle |autor=Adam Scovell |url=https://www.bfi.org.uk/features/where-begin-with-folk-horror |titel=Where to begin with folk horror |werk=bfi.org.uk |hrsg=[[British Film Institute]] |datum=2016-06-08 |sprache=en |abruf=2022-03-31}}</ref> Er vermutet, dass der Aufstieg des Genres zu dieser Zeit durch die Gegenkultur der 1960er Jahre und die [[New Age|New-Age]]-Bewegungen inspiriert wurde.<ref>{{Literatur |Autor=Adam Scovell |Titel=Folk Horror: Hours Dreadful and Things Strange |Verlag=Auteur Publishing |Ort=Leighton Buzzard |Datum=2017-03-07 |Sprache=en |Seiten=13 |ISBN=978-1-911325-22-2}}</ref>


Matthew Sweet stellt in seinem Dokumentarfilm ''Black Aquarius'' fest, dass die Gegenkulturbewegung der späten 1960er-Jahre zu einer „zweiten großen Welle des Pop-[[Okkultismus]]“ führte, die die Populärkultur durchdrang und in vielen Film- und Fernsehwerken Elemente folkloristischer oder okkulter Rituale enthielt.<ref name="sweet">{{Internetquelle |url=https://www.bbc.co.uk/programmes/b05qvr63 |titel=Black Aquarius |werk=bbc.co.uk |datum=2015-04-18 |sprache=en |abruf=2022-03-31}}</ref> Beispiele für Folk-Horror-Filme aus den Vereinigten Staaten sind ''Crowhaven Farm'' ([[Walter Grauman]], 1970), ''The Dark Secret of Harvest Home'' (Miniserie, [[Leo Penn]], 1978) und ''[[Kinder des Zorns]]'' (''Children of the Corn,'' [[Fritz Kiersch]], 1984), eine Adaption von [[Stephen King]]s Kurzgeschichte ''Kinder des Mais'' aus dem Jahr 1976.<ref>{{Internetquelle |autor=Martyn Waites |url=https://strandmag.com/so-what-actually-is-folk-horror/ |titel=So what actually is Folk Horror? |werk=The Strand Magazine |datum=2019-12-04 |sprache=en |abruf=2022-03-31}}</ref><ref name="irishtimes" /> Neuere Filme des Genres sind ''[[The Witch (Film)|The Witch]]'' ([[Robert Eggers]], 2015),<ref>{{Literatur |Autor=Chloe Germaine Buckley |Titel=Witches, 'Bitches' or Feminist Trailblazers? The Witch in Fold Horror Cinema |Hrsg=Ruth Heholt |Sammelwerk=Revenant: Critical and Creative Studies of the Supernatural |Nummer=4 |Ort=Falmouth |Datum=2019 |Sprache=en |Seiten=22–42 |ISSN=2397-8791 |Online=http://www.revenantjournal.com/contents/witches-bitches-or-feminist-trailblazers-the-witch-in-folk-horror-cinema-chloe-germaine-buckley/#sthash.xQhvZFDY.dpbs |Abruf=2022-03-31}}</ref><ref name="Andres">{{Literatur| Autor=Alberto Andres| Titel=Ghosts of Britain: a hauntological approach to the 21st century folk horror revival| Sammelwerk=REDEN. Revista Española de Estudios Norteamericanos| Band=3| Nummer=1| Jahr=2021| Monat=11| Tag=11| Seiten=79 |Sprache=en | DOI=10.37536/reden.2021.3.1428}}</ref> ''[[Midsommar (2019)|Midsommar]]'' ([[Ari Aster]], 2019)<ref>{{Literatur |Autor=Dawn Keetley |Titel=Midsommar |Sammelwerk=Irish Gothic Journal |Band=18 |Datum=2020 |Sprache=en |Seiten=266–271 |Online=https://irishgothichorror.files.wordpress.com/2020/10/44.pdf |Format=PDF |Abruf=2022-04-01}}</ref><ref name="Andres" /> und ''[[Lamb (2021)|Lamb]]'' ([[Valdimar Jóhannsson]], 2021).<ref>{{Internetquelle |autor=Anne Billson |url=https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/reviews/lamb-delivers-slice-icelandic-weird-that-tips-into-unabashed-folk-horror |titel=Lamb review: unabashed folk-horror |werk=bfi.org.uk |hrsg=[[British Film Institute]] |sprache=en |datum=2021-12-08 |abruf=2022-03-31}}</ref>
[[Matthew Sweet (writer)|Matthew Sweet]], in his ''[[Archive on 4]]'' documentary ''Black Aquarius'', observes that the late 1960s counterculture movement led to what he terms a "second great wave of pop occultism" which pervaded popular culture, with many film and television works containing elements of folkloric or occult rituals.<ref name=sweet>{{cite web|url=https://www.bbc.co.uk/programmes/b05qvr63|last=Sweet|first=Matthew|title=Black Aquarius|website=Archive on 4|date=25 April 2015}}</ref> Examples of "folk horror" films from the United States include ''[[Crowhaven Farm]]'' (1970), ''[[The Dark Secret of Harvest Home]]'' (1978) and ''[[Children of the Corn (1984 film)|Children of the Corn]]'' (1984), an adaptation of [[Stephen King]]'s [[Children of the Corn|1976 short story]].<ref name=irishtimes/> More recent films in the genre include ''[[The Witch (2015 film)|The Witch]]'' (2015) , ''[[Midsommar (film)|Midsommar]]'' (2019) and ''[[Lamb (2021 film)|Lamb]]'' (2021).<ref>{{cite web|url=https://strandmag.com/so-what-actually-is-folk-horror/|last=Waites|first=Martyn|title=So what actually is Folk Horror?|website=Strand Magazine|date=4 December 2019}}</ref>


As well as cinema, rural [[Paganism]] formed the basis of a number of British television plays of the 1970s - examples from the BBC's ''[[Play for Today]]'' strand include [[John Bowen (British author)|John Bowen]]'s ''[[Robin Redbreast (TV play)|Robin Redbreast]]'' (1970) and ''A Photograph'' (1977), [[David Rudkin]]'s ''[[Penda's Fen]]'' (1974) and [[Alan Garner]]'s ''[[Red_Shift_(novel)#Television_adaptation_and_popular_culture|Red Shift]]'' (1978), along with entries in the 1972 ''[[Dead of Night (TV series)|Dead of Night]]'' anthology series, such as ''The Exorcism''<ref name=scovell/><ref>{{cite web|url=http://www.screenonline.org.uk/tv/id/1155743/index.html|last=Angelini|first=Sergio|title=Dead of Night: The Exorcism|website=BFI Screenonline|access-date=2 January 2020}}</ref> Adaptations of the antiquarian ghost stories of [[M. R. James]], which derive their horror in cursed objects, medieval superstition, occult practices and witch trials also provided a regular stream of folkloric horror - from [[Jacques Tourneur]]'s ''[[Night of the Demon]]'' (1957), [[Jonathan Miller]]'s ''[[Whistle and I'll Come to You]]'' (BBC, 1968) and [[Lawrence Gordon Clark]]'s yearly ''[[A Ghost Story for Christmas]]'' strand for the BBC (1971-1978).<ref name=scovell/> ITV, meanwhile, produced the Alan Garner adaptation ''[[The Owl Service (TV series)|The Owl Service]]'' (1969), [[Nigel Kneale]]'s ''[[Beasts (TV series)|Beasts]]'' (1976) and the HTV drama ''[[Children of the Stones]]'' (1977), which share a theme of ancient folklore seeping into the modern world.<ref name=scovell/>
Neben dem Kino bildete das ländliche [[Heidentum]] die Grundlage für eine Reihe britischer Fernsehspiele der 1970er Jahre – Beispiele aus der BBC-Reihe ''Play for Today'' sind John Bowens ''Robin Redbreast'' (James MacTaggart, 1970) und ''A Photograph'' (John Glenister, 1977), David Rudkins ''Penda’s Fen'' ([[Alan Clarke (Regisseur)|Alan Clarke]], 1974) und [[Alan Garner]]s ''Red Shift'' ([[John Mackenzie (Regisseur)|John Mackenzie]], 1978). Hinzu kamen Beiträge der 1972 erschienenen ''Dead-of-Night-''Anthologieserie wie ''The Exorcism'' (Don Taylor).<ref name="scovell" /><ref>{{Internetquelle |autor=Sergio Angelini |url=http://www.screenonline.org.uk/tv/id/1155743/index.html |titel=BFI Screenonline: Exorcism, The (1972) |werk=BFI Screenonline |datum= |sprache=en |abruf=2022-04-01}}</ref> Adaptionen der antiquarischen Geistergeschichten von [[Montague Rhodes James|M. R. James]], die ihren Schrecken aus verfluchten Gegenständen, mittelalterlichem Aberglauben, okkulten Praktiken und [[Hexenverfolgung|Hexenprozessen]] beziehen, sorgten ebenfalls für einen regelmäßigen Strom von folkloristischem Horror – von ''[[Der Fluch des Dämonen]]'' (''Night of the Demon,'' [[Jacques Tourneur]], 1957) über ''Whistle and I’ll Come to You'' ([[Jonathan Miller]], 1968) bis hin zu Lawrence Gordon Clarks jährlicher Reihe ''A Ghost Story for Christmas'' der BBC (1971–1978). [[ITV (Fernsehsender)|ITV]] produzierte unterdessen die Alan-Garner-Verfilmung ''The Owl Service'' (1969–1970), ''Beasts'' ([[Nigel Kneale]], 1976) und ''Children of the Stones'' ([[Peter Graham Scott]], 1977), die alle das Thema der alten Folklore aufgreifen, die in die moderne Welt eindringt.<ref name="scovell" />


Matthew Sweet observes that occult and pagan elements even appeared in children's programmes and 1970s episodes of ''[[Doctor Who]]''.<ref name=sweet/> Comedian [[Stewart Lee]], in his retrospective of ''The Children of the Stones'' ("a tale of archaeology, occult ritual and [[Raleigh Chopper|Chopper bikes]]") identifies that series as part of a "collective Sixties comedown" which includes the genre works ''The Owl Service'', ''[[Timeslip]]'' (1970), ''[[The Tomorrow People]]'' (1973), ''[[The Changes (TV series)|The Changes]]'' (1975) and ''[[Raven (1977 TV series)|Raven]]'' (1977).<ref>{{cite web|url=https://www.bbc.co.uk/sounds/play/b01n1rbx|title=Happy Days - The Children of the Stones|publisher=BBC|date=4 October 2012}}</ref>
Matthew Sweet stellt fest, dass okkulte und heidnische Elemente sogar in Kindersendungen und in den 1970er-Jahren in Episoden von ''[[Doctor Who]]'' auftauchten..<ref name="sweet" /> Der Komiker [[Stewart Lee]] bezeichnet in seinem Rückblick auf ''Children of the Stones'' („eine Geschichte über [[Archäologie]], okkulte Rituale und [[Chopper (Motorrad)|Chopper-Bikes]]“) diese Serie als Teil eines „kollektiven Sixties-Comedowns“, zu dem auch die Genreserien ''The Owl Service, Timeslip'' (1970), ''The Tomorrow People'' (1973), The Changes (John Prowse, 1975) und Raven (Michael Hart, 1977) gehören.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.bbc.co.uk/sounds/play/b01n1rbx |titel=Happy Days – The Children of the Stones |werk=bbc.co.uk |sprache=en |datum=2012-10-04 |abruf=2022-04-01}}</ref>


[[Southeast Asian cinema|Horror films from the Southeast Asia region]] have frequently drawn upon local folk beliefs, including those of [[Folklore of Indonesia|Indonesian]], [[Thai folklore|Thai]], [[Malay folklore|Malay]] and [[Dayak people|Dayak]] cultures.<ref name=":0">{{Cite web|last=Ferrarese|first=Marco|title=‘New kinds of monsters’: The rise of Southeast Asian horror films|url=https://www.aljazeera.com/news/2021/6/2/zombie-films-breathe-new-life-into-malaysian-and-indonesia-horror|access-date=2021-11-22|website=www.aljazeera.com|language=en}}</ref><ref name=":1">{{Cite web|date=2021-01-25|title=The terrifying folk horror film that could be nominated for an Oscar|url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/impetigore-horror-film-oscars-2021-indonesia-b1792196.html|access-date=2021-11-22|website=The Independent|language=en}}</ref> In a review of [[The Medium (2021 film)|''The Medium'']], which draws inspiration from [[Thai folklore]], Kong Rithdee wrote in [[Bangkok Post|''The Bangkok Post'']]: "International critics will not hesitate to tag ''The Medium'' as the latest example of "folk horror" -- think Robert Eggers' ''The Witch'' or Ari Aster's ''Midsommar''. But Southeast Asian horror has always been folk horror. It's our default mode, our ''modus operandi'', it's what audiences in this part of the world grew up with -- think [[Nang Nak|''Nang Nak'']] or [[Pontianak Harum Sundal Malam|''Pontianak'']] as classic examples, or more recently, [[Joko Anwar]]'s [[Satan's Slaves|''Satan Slaves'']], [[Syamsul Yusof]]'s ''[[Munafik]]'' and Emir Ezwan's [[Roh (film)|''Roh'']]."<ref>{{Cite news|last=Limited|first=Bangkok Post Public Company|title=Into the devil's lair|work=Bangkok Post|url=https://www.bangkokpost.com/life/arts-and-entertainment/2210099/into-the-devils-lair|access-date=2021-11-22}}</ref> [[Indonesian horror|Indonesian horror films]] have featured local folklore for many decades, including [[Satan's Slave (1980 film)|''Satan's Slave'']] (1980) and ''[[Mystics in Bali]]'' (1981); in the 2010s, ''[[The Queen of Black Magic]]'' and ''[[Impetigore]]'' also attracted international attention.<ref name=":0" /><ref name=":1" />
Horrorfilme aus der südostasiatischen Region haben sich häufig auf den lokalen Volksglauben gestützt, darunter auf den der indonesischen, thailändischen, malaiischen und [[Dayak]]-Kulturen.<ref name=":0">{{Internetquelle |autor=Marco Ferrarese |url=https://www.aljazeera.com/news/2021/6/2/zombie-films-breathe-new-life-into-malaysian-and-indonesia-horror |titel=‘New kinds of monsters’: The rise of Southeast Asian horror films |werk=[[Al Jazeera]] |datum=2021-06-02 |sprache=en |abruf=2022-04-01}}</ref><ref name=":1">{{Internetquelle |autor=Jacob Stolworthy |url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/impetigore-horror-film-oscars-2021-indonesia-b1792196.html |titel=The terrifying folk horror film that could be nominated for an Oscar |werk=[[The Independent]] |datum=2021-01-25 |sprache=en |abruf=2022-04-01}}</ref> In einer Rezension von ''Medium'' (''The Medium'', Banjong Pisanthanakun, 2021), der sich an thailändischer Folklore orientiert, schrieb Kong Rithdee in der ''[[Bangkok Post]]:'' „Internationale Kritiker werden nicht zögern, ''Medium'' als das neueste Beispiel für „Folk-Horror“ zu bezeichnen – man denke an Robert Eggers’ ''The Witch'' oder Ari Asters ''Midsommar''. Aber der südostasiatische Horror war schon immer ein Volkshorror. Es ist unser Standardmodus, unser [[Modus Operandi]], es ist das, womit das Publikum in diesem Teil der Welt aufgewachsen ist – man denke an ''Nang Nak – Return from the Dead'' oder ''Pontianak'' als klassische Beispiele oder in jüngerer Zeit an Joko Anwars Satan Slaves [sic], Syamsul Yusofs ''Munafik'' und Emir Ezwans ''Roh,''“<ref>{{Internetquelle |autor=Kong Rithdee |url=https://www.bangkokpost.com/life/arts-and-entertainment/2210099/into-the-devils-lair |titel=Into the devil's lair |werk=[[Bangkok Post]] |datum=2021-11-05 |sprache=en |abruf=2022-04-01}}</ref> Indonesische Horrorfilme beschäftigen sich seit vielen Jahrzehnten mit lokaler Folklore, darunter ''Pengabdi Setan'' (''Satan’s Slave,'' Sisworo Gautama Putra, 1980) und ''Leák'' (''Mystics in Bali,'' H. Tjut Djalil, 1981); in den 2010er Jahren erregten auch ''Ratu Ilmu Hitam'' (''The Queen of Black Magic,'' Kimo Stamboel, 2019) und ''Impetigore'' (''Perempuan Tanah Jahanam,'' Joko Anwar, 2019) internationale Aufmerksamkeit.<ref name=":0" /><ref name=":1" />


==See also==
== Literatur ==
* {{Literatur |Autor=Adam Scovell |Titel=Folk Horror: Hours Dreadful and Things Strange |Verlag=Auteur Publishing |Ort=Leighton Buzzard |Datum=2017-03-07 |Sprache=en |ISBN=978-1-911325-22-2}}
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* {{Literatur |Titel=Folk Horror Revival: Field Studies |Hrsg=Andy Paciorek |Verlag=Wyrd Harvest Press |Datum=2015-11-21 |Sprache=en |ISBN=978-1-326-37637-6}}
*[[Art horror]]
* {{Literatur| Autor=Alicia Izharuddin| Titel=The laugh of the pontianak: Darkness and Feminism in Malay Folk Horror | Sammelwerk=Feminist Media Studies| Band=20| Nummer=7| Jahr=2020| Monat=10| Tag=02| Seiten=999–1012| Sprache=en |DOI=10.1080/14680777.2019.1681488}}
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== Einzelnachweise ==
==References==
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Version vom 1. April 2022, 11:00 Uhr

Der Steinkreis vom englischen Avebury war Drehort einer Reihe von Folk-Horror-Filmen.

Folk-Horror ist ein Subgenre des Horrorfilms für Kino oder Fernsehen, das Elemente der Folklore verwendet, um den Zuschauern Angst einzujagen. Typische Elemente sind ein ländlicher Schauplatz und Themen wie Isolation, Religion, die Macht der Natur und die potenzielle Dunkelheit ländlicher Landschaften.[1] Obwohl sie mit übernatürlichen Horrorfilmen verwandt sind, beziehen viele von ihnen ihren Schrecken eher aus den Handlungen und Überzeugungen der Menschen als aus explizit übernatürlichen Elementen; der Hauptfokus der Geschichten liegt oft auf naiven Außenseitern, die es mit diesen Kräften zu tun bekommen.[2] Lokale Folklore ist seit langem ein fester Bestandteil thailändischer, indonesischer und malaysischer Horrorfilme sowie bedeutsamer Bestandteil britischer und amerikanischer Folk-Horror-Filme.

Hintergrund

Der Begriff folk horror wurde 1970 in der Filmzeitschrift Kine Weekly von dem Kritiker Rod Cooper verwendet, als er die Dreharbeiten zu The Devil’s Touch beschrieb – einem Film, der später in The Blood on Satan’s Claw (In den Krallen des Hexenjägers oder auch In den Krallen des Satans) umbenannt wurde.[3][4] Der Regisseur des Films, Piers Haggard, übernahm den Begriff, um seinen Film in einem Interview mit der Zeitschrift Fangoria im Jahr 2004 rückblickend zu beschreiben. In dem Interview mit M.J. Simpson stellt Haggard fest, dass sein Film im Gegensatz zu den im vorangegangenen Jahrzehnt beliebten Gothic-Horrorfilmen (abgeleitet von der Schauerliteratur) steht:

“I grew up on a farm and it's natural for me to use the countryside as symbols or as imagery. As this was a story about people subject to superstitions about living in the woods, the dark poetry of that appealed to me. I was trying to make a folk-horror film, I suppose. Not a campy one. I didn't really like the Hammer campy style, it wasn't for me really.”

„Ich bin auf einem Bauernhof aufgewachsen, und es ist ganz natürlich für mich, die Landschaft als Symbol oder als Bild zu verwenden. Da es sich um eine Geschichte über Menschen handelt, die dem Aberglauben unterliegen, in den Wäldern zu leben, hat mich die dunkle Poesie dieses Themas sehr angesprochen. Ich habe versucht, einen volkstümlichen Horrorfilm zu machen, nehme ich an. Keinen Campy-Film. Ich mochte den Campy-Stil von Hammer nicht wirklich, das war nichts für mich.“

– Piers Haggard: Fangoria[5]

Adam Scovell, der ausführlich über das Genre geschrieben hat, nennt als frühes Beispiel den finnischen Horrorfilm Valkoinen peura (Das weiße Rentier oder auch Das weiße Ren) von 1952, in dem eine einsame Braut in ein vampirisches Ren verwandelt wird, eine Idee, die aus der finnischen Mythologie und dem samischen Schamanismus stammt.[6] Shirley Jacksons The Lottery (1948) wurde von Bernice M Murphy in der Irish Times als „der wohl einflussreichste nordamerikanische Folk-Horror-Text“ bezeichnet.[2]

Beispiele

Der Begriff wurde später vom Autor und Schauspieler Mark Gatiss in seiner BBC-Dokumentarserie A History of Horror (zweite Episode Home Counties Horror) aus dem Jahr 2010 popularisiert, in der er drei britische Filme – Der Hexenjäger (Witchfinder General, Michael Reeves, 1968), In den Krallen des Hexenjägers (The Blood on Satan’s Claw, Piers Haggard, 1971) und The Wicker Man (Robin Hardy, 1973) – als genredefinierende Werke bezeichnete.[7][8] Adam Scovell, der für das British Film Institute schreibt, stellt fest, dass diese Filme (die er als „unheilige Dreifaltigkeit“ bezeichnet) die Erwartungen unterlaufen, da sie außer ihrem nihilistischen Ton und der ländlichen Kulisse wenig gemeinsam haben, wobei er feststellt, dass sie „den Schwerpunkt auf die Landschaft legen, die in der Folge ihre Gemeinschaften und Individuen isoliert“.[9] Er vermutet, dass der Aufstieg des Genres zu dieser Zeit durch die Gegenkultur der 1960er Jahre und die New-Age-Bewegungen inspiriert wurde.[10]

Matthew Sweet stellt in seinem Dokumentarfilm Black Aquarius fest, dass die Gegenkulturbewegung der späten 1960er-Jahre zu einer „zweiten großen Welle des Pop-Okkultismus“ führte, die die Populärkultur durchdrang und in vielen Film- und Fernsehwerken Elemente folkloristischer oder okkulter Rituale enthielt.[11] Beispiele für Folk-Horror-Filme aus den Vereinigten Staaten sind Crowhaven Farm (Walter Grauman, 1970), The Dark Secret of Harvest Home (Miniserie, Leo Penn, 1978) und Kinder des Zorns (Children of the Corn, Fritz Kiersch, 1984), eine Adaption von Stephen Kings Kurzgeschichte Kinder des Mais aus dem Jahr 1976.[12][2] Neuere Filme des Genres sind The Witch (Robert Eggers, 2015),[13][14] Midsommar (Ari Aster, 2019)[15][14] und Lamb (Valdimar Jóhannsson, 2021).[16]

Neben dem Kino bildete das ländliche Heidentum die Grundlage für eine Reihe britischer Fernsehspiele der 1970er Jahre – Beispiele aus der BBC-Reihe Play for Today sind John Bowens Robin Redbreast (James MacTaggart, 1970) und A Photograph (John Glenister, 1977), David Rudkins Penda’s Fen (Alan Clarke, 1974) und Alan Garners Red Shift (John Mackenzie, 1978). Hinzu kamen Beiträge der 1972 erschienenen Dead-of-Night-Anthologieserie wie The Exorcism (Don Taylor).[9][17] Adaptionen der antiquarischen Geistergeschichten von M. R. James, die ihren Schrecken aus verfluchten Gegenständen, mittelalterlichem Aberglauben, okkulten Praktiken und Hexenprozessen beziehen, sorgten ebenfalls für einen regelmäßigen Strom von folkloristischem Horror – von Der Fluch des Dämonen (Night of the Demon, Jacques Tourneur, 1957) über Whistle and I’ll Come to You (Jonathan Miller, 1968) bis hin zu Lawrence Gordon Clarks jährlicher Reihe A Ghost Story for Christmas der BBC (1971–1978). ITV produzierte unterdessen die Alan-Garner-Verfilmung The Owl Service (1969–1970), Beasts (Nigel Kneale, 1976) und Children of the Stones (Peter Graham Scott, 1977), die alle das Thema der alten Folklore aufgreifen, die in die moderne Welt eindringt.[9]

Matthew Sweet stellt fest, dass okkulte und heidnische Elemente sogar in Kindersendungen und in den 1970er-Jahren in Episoden von Doctor Who auftauchten..[11] Der Komiker Stewart Lee bezeichnet in seinem Rückblick auf Children of the Stones („eine Geschichte über Archäologie, okkulte Rituale und Chopper-Bikes“) diese Serie als Teil eines „kollektiven Sixties-Comedowns“, zu dem auch die Genreserien The Owl Service, Timeslip (1970), The Tomorrow People (1973), The Changes (John Prowse, 1975) und Raven (Michael Hart, 1977) gehören.[18]

Horrorfilme aus der südostasiatischen Region haben sich häufig auf den lokalen Volksglauben gestützt, darunter auf den der indonesischen, thailändischen, malaiischen und Dayak-Kulturen.[19][20] In einer Rezension von Medium (The Medium, Banjong Pisanthanakun, 2021), der sich an thailändischer Folklore orientiert, schrieb Kong Rithdee in der Bangkok Post: „Internationale Kritiker werden nicht zögern, Medium als das neueste Beispiel für „Folk-Horror“ zu bezeichnen – man denke an Robert Eggers’ The Witch oder Ari Asters Midsommar. Aber der südostasiatische Horror war schon immer ein Volkshorror. Es ist unser Standardmodus, unser Modus Operandi, es ist das, womit das Publikum in diesem Teil der Welt aufgewachsen ist – man denke an Nang Nak – Return from the Dead oder Pontianak als klassische Beispiele oder in jüngerer Zeit an Joko Anwars Satan Slaves [sic], Syamsul Yusofs Munafik und Emir Ezwans Roh,“[21] Indonesische Horrorfilme beschäftigen sich seit vielen Jahrzehnten mit lokaler Folklore, darunter Pengabdi Setan (Satan’s Slave, Sisworo Gautama Putra, 1980) und Leák (Mystics in Bali, H. Tjut Djalil, 1981); in den 2010er Jahren erregten auch Ratu Ilmu Hitam (The Queen of Black Magic, Kimo Stamboel, 2019) und Impetigore (Perempuan Tanah Jahanam, Joko Anwar, 2019) internationale Aufmerksamkeit.[19][20]

Literatur

  • Adam Scovell: Folk Horror: Hours Dreadful and Things Strange. Auteur Publishing, Leighton Buzzard 2017, ISBN 978-1-911325-22-2 (englisch).
  • Andy Paciorek (Hrsg.): Folk Horror Revival: Field Studies. Wyrd Harvest Press, 2015, ISBN 978-1-326-37637-6 (englisch).
  • Alicia Izharuddin: The laugh of the pontianak: Darkness and Feminism in Malay Folk Horror. In: Feminist Media Studies. Band 20, Nr. 7, 2. Oktober 2020, S. 999–1012, doi:10.1080/14680777.2019.1681488 (englisch).
  • Paul Newland: Folk Horror and the Contemporary Cult of British Rural Landscape. In: Paul Newland (Hrsg.): British Rural Landscapes on Film. Manchester University Press, Manchester 2016, ISBN 978-1-5261-0468-7, doi:10.7765/9781526104687.00016.
  • Diane A. Rodgers: Et in Arcadia Ego: British Folk Horror Film and Television. In: Matthew Cheeseman, Carina Hart (Hrsg.): Folklore and Nation in Britain and Ireland. Routledge, New York 2021, ISBN 978-0-367-44096-1 (englisch).

Einzelnachweise

  1. ↑ Andrew Michael Hurley: Devils and debauchery: why we love to be scared by folk horror. In: The Guardian. 28. Oktober 2019, abgerufen am 31. März 2022 (englisch).
  2. ↑ a b c Bernice M Murphy: Beyond Midsommar: ‘folk horror’ in popular fiction. In: The Irish Times. 23. Juli 2019, abgerufen am 31. März 2022 (englisch).
  3. ↑ Rod Cooper: Folk Horror Study from Hemdale and Chilton. In: Kine Weekly. Band 633, Nr. 3262, April 1970, S. 12 (englisch, horrorhomeroom.com [PDF; abgerufen am 31. März 2022]).
  4. ↑ Kevin Lyons: Blood on Satan’s Claw (1970). In: The EOFFTV Review. 2. Mai 2018, abgerufen am 31. März 2022 (englisch).
  5. ↑ MJ Simpson: The Blood on Satan's Claw: One scary skin flick. In: Fangoria. Nr. 230, 2004, S. 72 (englisch).
  6. ↑ Adam Scovell: 10 great lesser-known folk horror films. In: bfi.org.uk. British Film Institute, 24. Oktober 2019, abgerufen am 31. März 2022 (englisch).
  7. ↑ Donald Clarke: Mark Gatiss’s History of Horror – Screenwriter. In: The Irish Times. 2. November 2010, abgerufen am 31. März 2022 (englisch).
  8. ↑ A History Of Horror With Mark Gatiss – Home Counties Horror Ep 2/3. In: bbc.co.uk. 18. Oktober 2010, abgerufen am 31. März 2022 (englisch).
  9. ↑ a b c Adam Scovell: Where to begin with folk horror. In: bfi.org.uk. British Film Institute, 8. Juni 2016, abgerufen am 31. März 2022 (englisch).
  10. ↑ Adam Scovell: Folk Horror: Hours Dreadful and Things Strange. Auteur Publishing, Leighton Buzzard 2017, ISBN 978-1-911325-22-2, S. 13 (englisch).
  11. ↑ a b Black Aquarius. In: bbc.co.uk. 18. April 2015, abgerufen am 31. März 2022 (englisch).
  12. ↑ Martyn Waites: So what actually is Folk Horror? In: The Strand Magazine. 4. Dezember 2019, abgerufen am 31. März 2022 (englisch).
  13. ↑ Chloe Germaine Buckley: Witches, 'Bitches' or Feminist Trailblazers? The Witch in Fold Horror Cinema. In: Ruth Heholt (Hrsg.): Revenant: Critical and Creative Studies of the Supernatural. Nr. 4, 2019, ISSN 2397-8791, S. 22–42 (englisch, revenantjournal.com [abgerufen am 31. März 2022]).
  14. ↑ a b Alberto Andres: Ghosts of Britain: a hauntological approach to the 21st century folk horror revival. In: REDEN. Revista Española de Estudios Norteamericanos. Band 3, Nr. 1, 11. November 2021, S. 79, doi:10.37536/reden.2021.3.1428 (englisch).
  15. ↑ Dawn Keetley: Midsommar. In: Irish Gothic Journal. Band 18, 2020, S. 266–271 (englisch, wordpress.com [PDF; abgerufen am 1. April 2022]).
  16. ↑ Anne Billson: Lamb review: unabashed folk-horror. In: bfi.org.uk. British Film Institute, 8. Dezember 2021, abgerufen am 31. März 2022 (englisch).
  17. ↑ Sergio Angelini: BFI Screenonline: Exorcism, The (1972). In: BFI Screenonline. Abgerufen am 1. April 2022 (englisch).
  18. ↑ Happy Days – The Children of the Stones. In: bbc.co.uk. 4. Oktober 2012, abgerufen am 1. April 2022 (englisch).
  19. ↑ a b Marco Ferrarese: ‘New kinds of monsters’: The rise of Southeast Asian horror films. In: Al Jazeera. 2. Juni 2021, abgerufen am 1. April 2022 (englisch).
  20. ↑ a b Jacob Stolworthy: The terrifying folk horror film that could be nominated for an Oscar. In: The Independent. 25. Januar 2021, abgerufen am 1. April 2022 (englisch).
  21. ↑ Kong Rithdee: Into the devil's lair. In: Bangkok Post. 5. November 2021, abgerufen am 1. April 2022 (englisch).
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