Sixtinische Madonna

Sixtinische Madonna
Raffael, 1512/13
Öl auf Leinwand, 256 cm × 196 cm
Gemäldegalerie Alte Meister

Bildausschnitt: Raffaels Engel

Die „Sixtinische Madonna“ von Raffael, heute in der Gemäldegalerie Alte Meister in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (angekauft 1754), ist eines der berühmtesten Gemälde der italienischen Renaissance. Das Gemälde in seiner Gesamtheit ist heute vielen Menschen weniger geläufig als die beiden Puttenfiguren am unteren Bildrand (Raffaels Engel), die als eigenständiges Motiv millionenfach in Motiven der Werbewirtschaft bzw. als Poster oder Postkarten in der Alltagskultur auftauchen.

Geschichte

Geschaffen wurde die Sixtinische Madonna in den Jahren 1512/1513 von Raffaelo Santi für den Hochaltar der Klosterkirche San Sisto in Piacenza. Es handelt sich um ein von Papst Julius II. in Auftrag gegebenes Werk, das den Sieg des Papstes über die in Italien eingefallenen Franzosen feiert und aus Anlass der Einverleibung der Stadt Piacenza in den Kirchenstaat (1512) gestiftet wurde. 1753/54 wurde das Gemälde von August III. erworben und in seine Sammlung nach Dresden gebracht, wo es heute zu besichtigen ist. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Gemälde 1945 von der sowjetischen Siegermacht als Beutekunst beschlagnahmt und nach Moskau verbracht. Die Rückgabe an die DDR erfolgte 1955.

Interpretation

Es wurde in der Forschung diskutiert, ob und inwiefern das Altarbild eine Sacra Conversazione darstellt. Inzwischen ist man mehrheitlich der Auffassung, dass Raffael mit der Sixtina einen eigenen Bildtypus kreiert hat. Die klassisch in Rot und Blau gewandete Madonna mit dem Jesuskind wird von Papst Sixtus II., der die Porträtzüge von Julius II. trägt, und der Heiligen Barbara flankiert. (Die Gebeine dieser beiden Heiligen wurden in der Kirche San Sisto als Reliquien aufbewahrt.) Die drei Figuren sind im Dreieck angeordnet; zurückgeschlagene Vorhänge in den oberen Bildecken betonen die geometrische Komposition. Der Heilige, zu dessen Füßen die Tiara (Papstkrone) als Würdezeichen abgestellt ist, weist aus dem Bild hinaus, und die Madonna und das Kind blicken ernst in die gewiesene Richtung, während die Frau zur Rechten den Blick demütig niederschlägt. An seinem ursprünglichen Platz war das Bild an der Rückwand des Altars gegenüber einem großen Kruzifix angebracht; das Spiel der Figuren steht also im Bezug zum Kreuzestod Christi.

Der Blick des Betrachters wird von links herein auf die linke Figur geführt. Danach wird durch die Bildkomposition der Blick im Bild gehalten. Die linke Figur blickt auf die Madonna mit Kind, der Blick des Betrachters wird im Weiteren auf die rechte Figur geleitet. Deren Blickrichtung weist auf die Engel am unteren Bildrand, die durch ihre Kopfhaltung wiederum zu Barbara führen. Von der anderen Seite wird der Blick des Betrachters mit dem Arm von Sixtus auf die Engel, von diesen zu Barbara und dann wiederum auf die Madonna gelenkt. Zusätzlich wird das Kind in der Hand durch den Gegenschwung des Schleiers aufgefangen. Dieser Kreis fängt den Blick des Betrachters immer wieder auf und lenkt ihn auf die Madonna.

Eine maltechnische Meisterleistung dieses Werkes birgt der Hintergrund – aus größerer Entfernung glaubt man, Wolken zu sehen, bei näherer Betrachtung sind es jedoch zahllose Engelsköpfe. Das Bild insgesamt kann als eine Visionsdarstellung gedeutet werden. So schreibt Andreas Henning: „Das Bild zeigt eine Epiphanie: Die geistige Welt tritt dem Betrachter entgegen. Gekonnt hat Raffael beide Sphären, die irdische und die himmlische, in dem Bild zusammengefügt. Diese Vision wird dabei auch so gedeutet, dass sie einen inneren Erfahrungsweg der Seele darstellt, der durch die Stufen von Reinigung, Erleuchtung und Einung führt. Seine Grundlage ist auf der einen Seite der Renaissanceplatonismus von Marsilio Ficino und Aegidius Viterbo; auf der anderen Seite greift Raffael Aspekte der Rheinischen Mystik (Meister Eckhart), der „devotio moderna“ und insbesondere des Nikolaus von Kues auf. Die Seele entwickelt sich durch die Stufen der Putti, des Sixtus und der Barbara zur Maria als der reinen Seele, in der sich die Gottesgeburt vollzieht.

Rezeption

Sixtinische Madonna mit neuem Rahmen

Das Gemälde der Sixtinischen Madonna diente vielen nachfolgenden darstellenden Künstlern als Vorlage eigener Werke:
Eduard Mandels Kupferstich nach diesem Gemälde − kurz vor seinem Tod entstanden − ist eines seiner bedeutendsten Werke. Die Bedeutung von Raffaels Engel als eigenständiges Motiv begann im Jahre 1803, als sie von August von der Embde erstmals separat kopiert wurden. Durch die Isolierung ändert sich der ursprünglich auf die Madonna gerichtete Blick, zu einem, der keinen Bezugspunkt hat, also nur mehr unbestimmt in den Himmel gerichtet ist.

Aus Anlass der Ausstellung „Die schönste Frau der Welt wird 500. Die Sixtinische Madonna - Raffaels Kultbild feiert Geburtstag“ haben die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden den im Jahr 1956 im Stil der Neorenaissance hergestellten Rahmen ersetzt. Der neue aufwändig angefertigte Rahmen entspricht der Kopie eines oberitalienischen Tabernakels. Dadurch wird die sakrale Herkunft Gemäldes von Raffael reflektiert und die ästhetische Wirkung des Ausnahmebildes gefördert.

Die Deutsche Post hat im Jahr 2012 zum 500. Jahrestag des Gemäldes eine Briefmarke im Wert von 55 Cent herausgegeben.

Literatur

• Claudia Brink, Andreas Henning (Hrsg.): Raffaels – Sixtinische Madonna. Geschichte und Mythos eines Meisterwerks. Deutscher Kunstverlag, München u. a. 2005, ISBN 3-422-06565-2 (Ausstellungskatalog).
• Andreas Henning: Raffaels Transfiguration und der Wettstreit um die Farbe. Koloritgeschichtliche Untersuchung zur römischen Hochrenaissance (= Kunstwissenschaftliche Studien. Bd. 125). Deutscher Kunstverlag, München 2005, ISBN 3-422-06525-3 (Zugleich: Berlin, Freie Universität, Diss. 2002).
• Andreas Henning: Die Sixtinische Madonna von Raffael. Deutscher Kunstverlag, Berlin u. a. 2010, ISBN 978-3-422-07010-3.
• Andreas Henning, Arnold Nesselrath (Hrsg.): Himmlischer Glanz. Raffael, Dürer und Grünewald malen die Madonna. Prestel, München u. a. 2011, ISBN 978-3-7913-5185-8 (Ausstellungskatalog).
• Theodor Hetzer: Die Sixtinische Madonna. Limitierter Sonderdruck. Verlag Urachhaus, Stuttgart 1991.
• Michael Ladwein (Hrsg.): Raffaels Sixtinische Madonna. Literarische Zeugnisse aus zwei Jahrhunderten. 2., vollständig überarbeitete und erweiterte Auflage. Pforte-Verlag, Dornach 2004, ISBN 3-85636-159-6.
• Marielene Putscher: Raphaels Sixtinische Madonna. Das Werk und seine Wirkung. 2 Bände (Bd. 1: Textband. Bd. 2: 195 Blätter (in einer Mappe)). Hopfer, Tübingen 1955 (Zugleich: Hamburg Univ. Diss., 1. November 1955)
• Michael Rohlmann: Raffaels Sixtinische Madonna. In: Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana. Jg. 30, 1995, ISSN 0940-7855, S. 221–248.
• Harald Schwaetzer, Stefan Hasler, Elena Filippi: Raffaels Sixtinische Madonna. Eine Vision im Dialog. Aschendorff, Münster 2012, ISBN 978-3-402-12969-2.
• Giorgio Vasari: Leben der ausgezeichnetsten Maler, Bildhauer und Baumeister, von Cimabue bis zum Jahre 1567. Band 3, Abteilung 1. Mit den wichtigsten Anmerkungen der früheren Herausgeber so wie mit neueren Berichtigungen und Nachweisungen begleitet und herausgegeben von Ludwig Schorn. Cotta, Stuttgart u. a. 1843 (Nachdruck neu herausgegeben und eingeleitet von Julian Kliemann. Übersetzung von Ludwig Schorn und Ernst Förster. Werner, Worms 1988, ISBN 3-88462-057-6).
• Angelo Walther: Raffael, die Sixtinische Madonna. 2., durchgesehene Auflage. Seemann, Leipzig 2004, ISBN 3-86502-100-X.

Weblinks

 Commons: Sixtinische Madonna – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

 Wikisource: Stahlstich-Sammlung der vorzüglichsten Gemälde der Dresdener Gallerie: Die Madonna des heiligen Sixtus (ca. 1850) – Quellen und Volltexte

• Jakob Sztaba: Die Sixtinische Madonna – eine gemalte himmlische Vision (PDF-Datei; 81 kB)
• Offizielle Website der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden
• www.kunst-wissen.net Raffaels Engel