Ernst Thoms

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Selbstbildnis (1932)

Ernst Thoms (* 13. November 1896 in Nienburg/Weser; † 11. Mai 1983 in Wietzen) war ein deutscher Maler der Neuen Sachlichkeit.

Kindheit und Jugend

Ernst August Heinrich Thoms war der Sohn der unverheirateten Nienburgerin Christiane Schultze und des aus dem damaligen Deutsch-Polen stammenden Peter von Jetschewski. Nach der Geburt ihres Sohnes heiratete Christiane Schultze den verwitweten Bahnbeamten Heinrich Thoms, der den jungen Ernst in seine bereits kinderreiche Familie adoptierte. In der Folge bekam Ernst Thoms noch vier weitere Geschwister.[1]

Ernst Thoms begeisterte sich früh für das Zeichnen und die Malerei und hatte schon als Kind den Wunsch, Kunstmaler zu werden. Seine Großmutter erkannte und förderte dieses Interesse. Sie ermutigte ihn und versorgte den jungen Thoms mit Zeichen- und Malutensilien. 1911 begann er eine Lehre als Anstreicher bei dem Malermeister Ernst Rahlf in Nienburg/Weser.[1][2] Neben seiner Ausbildung übte er sich weiterhin im bildnerischen Gestalten, unter anderem, indem er Postkarten, Sammelbildchen und Reklameschilder kopierte.[3]

Die Kargheit des Elternhauses, das soziale Umfeld in seiner Heimatstadt und die ländliche Umgebung, die Ernst Thoms in seiner Kindheit und Jugend oft durchstreifte, prägten die charakterliche und künstlerische Entwicklung von Ernst Thoms und inspirierten ihn später häufig bei der Motivauswahl seiner Bilder.[1]

Erster Weltkrieg und Kriegsgefangenschaft

Kriegsgefangene (1917)

Zu Beginn des Ersten Weltkriegs brach Ernst Thoms seine Ausbildung kurz vor der Abschlussprüfung ab und meldete sich mit 17 Jahren freiwillig als Soldat. Er diente als Infanterist. Am 23. Oktober 1914 geriet er während der Ersten Flandernschlacht bei Langemarck in englische Kriegsgefangenschaft, aus der er erst Ende 1919 zurückkehrte. Thoms wurde ein Jahr in einem Kriegsgefangenenlager bei Templemore in der Grafschaft Tipperary in Irland interniert, danach für vier weitere Jahre in ein Lager in Leigh bei Manchester in England verlegt.[4]

Den Schock der Kriegserlebnisse und der Kriegsgefangenschaft kompensierte er im Lager mit seinem Drang, sich künstlerisch auszudrücken.[5]

Diese Tätigkeit gab ihm nicht nur inneren Halt, er fand im Lager auch Anerkennung mit realitätsnahen Skizzen seiner Kameraden und der englischen Wachsoldaten.[6] Bei einem Malwettbewerb der Royal Academy im Kriegsgefangenenlager errang Thoms mit der Zeichnung eines strickenden Soldaten den 2. Preis. Der englische Lageroffizier Colonel Hartley freundete sich mit Ernst Thoms an. Er versorgte ihn mit guten Farben und Stiften, ließ sich mehrfach von ihm porträtieren und kaufte ihm diese Blätter zum symbolischen Festpreis ab.[4]

Nachkriegszeit und frühes Schaffen

Nach seiner Entlassung aus der Kriegsgefangenschaft und seiner Rückkehr nach Deutschland an seinem 23. Geburtstag im November 1919 legte er die Prüfung zum Malergesellen ab. In dieser Zeit skizzierte er häufig die Schrecken seiner Kriegserinnerungen. 1920 besuchte er die Kunstgewerbeschule Hannover in der Klasse von Fritz Burger-Mühlfeld.[5] Hier lernten sich Friedrich Busack, Grethe Jürgens, Hans Mertens, Gerta Overbeck, Karl Rüter, Erich Wegner und Ernst Thoms kennen. Aus diesen Schülern bildete sich ein Kreis, der als „hannoversche Gruppe der Neuen Sachlichkeit“ bekannt wurde.[7]

Plakatentwurf Hinüber – Herüber (1928)

Ernst Thoms verließ die Kunstgewerbeschule schon nach sechs Monaten, um sich autodidaktisch weiterzubilden. Als Individualist strebte er danach, unabhängig seinen eigenen künstlerischen Weg zu gehen. Thoms wollte den Ausdruck, die Kraft und die Einfachheit seines malerischen Vortrages fern vom Einfluss der akademischen Zwänge entwickeln und vertiefen.[8]

Husaren (1924)

Er zog sich zum Arbeiten in sein Dachbodenatelier in der Calenberger Straße in Hannover zurück.

Die künstlerische Bindung zu seinen Mitschülern der Kunstgewerbeschule lockerte sich, er blieb ihnen aber freundschaftlich verbunden. Seine Kommilitonin Gerta Overbeck war in den zwanziger Jahren seine Lebensgefährtin. Sie porträtierte ihn 1926.[9]

Trotz der Freundschaften innerhalb der Gruppe seiner Mitschüler war er künstlerisch auf Abstand bedacht, ein Eigenbrötler, „unbeugsam unangepaßt“, ein „großartig Widerborstiger“.[10]

„Ich bin kein Produkt des kaiserlichen Gymnasiums, sondern ein freier Wildling.“

– Ernst Thoms[11]

Thoms widmete sich im Selbststudium den Themen Landschaften, Stillleben und Bildnissen. Zusätzlich arbeitete er als Anstreicher, als Plakatemaler und als Bühnenmaler an den Städtischen Bühnen Hannover, da er bis in die späten Zwanziger Jahre nur von der Kunst allein nicht leben konnte.[7].

„Gerade die Künstler haben die Schwere der goldenen Zwanziger zu spüren bekommen.“

– Ernst Thoms[12]

Neue Sachlichkeit in Hannover

Ernst Thoms kennzeichnete seinen künstlerischen Ausdruck und den der hannoverschen Gruppe der Neuen Sachlichkeit so:

Es ist Winter (um 1928)

„Wir wollten einen neuen Anfang machen, nach allen Experimenten. Kein neuer Stil, eine neue Haltung. Als Prinzip der neuen Malerei: die Ordnung und das Humane. Ich habe den Ehrgeiz, ein deutscher Maler zu sein, mit allen Hässlichkeiten“.[13]

Die hannoverschen Maler der Neuen Sachlichkeit wahrten eine konstruktive Strenge und eine stillebenhafte Zurückhaltung im Ausdruck. Ihre Bilder waren streng gegliedert. Nüchtern und gegenwartsbezogen stellten Sie die Realität des gesellschaftlichen Umbruchs in der Weimarer Republik nach dem verlorenen Krieg dar: Direkt, genau beobachtend, oft hart, aber nicht aggressiv.[14]

Gleichzeitig haben ihre Bilder häufig auch weiche, träumerische, poetisch stimmungsvolle, manchmal sogar märchenhafte Züge. Sie hatten auch einen Hang zur Schwermut, die auch wohl die Häufigkeit der Winterbilder erklärt. Die hannoversche Gruppe der Neuen Sachlichkeit galt in der Zeit der Weimarer Republik als die geschlossenste dieses Genres.[14]

Mädchen im Café (1925)

Ernst Thoms malte, sich an der altdeutschen Tradition orientierend, nüchtern, einfach und sachlich – für jeden verständlich. Seine Leidenschaft war die Landschaft, die er dem Stilleben oder dem Portrait vorzog.[15] In seinen Bildern spiegelte sich auch ein norddeutscher Ernst und eine gewisse Schwere wider.[16]

Künstlerischer Durchbruch

In den 1920er Jahren lebten und arbeiteten auch Kurt Schwitters und Friedrich Vordemberge-Gildewart in Hannover, die viel Beachtung fanden, während der Realismus der Gruppe „Neue Sachlichkeit“ als unzeitgemäß empfunden wurde.

Dachboden (1926)

Thoms war einer der ersten Vertreter der Neuen Sachlichkeit, die ab Mitte der 1920er Jahre im In- und Ausland Anerkennung fanden. Aus seiner ersten Ausstellung 1926 in der Kestner-Gesellschaft Hannover heraus erwarb das Provinzialmuseum Hannover das Gemälde Dachboden, ein "...typisches Beispiel für den magischen Realismus in Deutschland" (Georg Jappe).[17] Wieland Schmied bezeichnete Ernst Thoms als „die wichtigste Gestalt in der hannoverschen Gruppe“ der Neuen Sachlichkeit.[14]

1927 nahm er an der Zentenarausstellung "Europäische Kunst der Gegenwart" in Hamburg teil. Im gleichen Jahr gewann er den Kunstwettbewerb der Literaturzeitschrift Die Literarische Welt, Berlin, mit seinem Gemälde Mädchen im Café. Auf Grund dieses Erfolges widmete die Berliner Galerie Neumann-Nierendorf Ernst Thoms 1928 eine Einzelausstellung, in der 21 Gemälde und 11 Aquarelle aus seinem Werk gezeigt wurden.[12][18] Ebenfalls 1928 stellte er auf der Ausstellung "Kunst der Gegenwart" im Kunstpalast in Düsseldorf aus. Im Ausland wurden seine Bilder Ende der Zwanziger Jahre in Ausstellungen in Amsterdam, und Stockholm gezeigt. 1930 erhielt Thoms den Anerkennungspreis des Preußischen Kultusministeriums für das in altmeisterlicher Manier gemalte „Bildnis der Mutter“. Im gleichen Jahr trat Thoms der Hannoverschen Sezession bei, 1932 dem Deutschen Künstlerbund.

Bildnis der Mutter (1928)

Abkehr vom Stil der Neuen Sachlichkeit

Um 1930/31 wurde im Werk von Ernst Thoms ein deutlicher Stilwandel im künstlerischen Ausdruck sichtbar.

Pferde und Bäume (1928)

Seine Landschaftsdarstellungen bekamen immer mehr Weite und Atmosphäre, wobei Licht und Schatten effektvoll eingesetzt wurden.[19] Die Formensprache, die schon im Bildnis der Mutter und Pferde und Bäume altmeisterliche Qualität aufwies, wechselte insbesondere bei seinen Landschaftsdarstellungen von einem sezierenden, technisch konstruierten Bildaufbau in eine Projektion organischer Ordnung, die für Ernst Thoms als neu, insgesamt aber als traditionell angesehen werden kann.[7]

Die Auflösung der Härte in Ausdruck und Gestalt war bei allen Malern der Neuen Sachlichkeit in Hannover etwa von diesem Zeitpunkt an festzustellen. Die Veränderung im Werk von Ernst Thoms und seine Abwendung vom Stil der Neuen Sachlichkeit ging einher mit einer Änderung der politischen und gesellschaftlichen Verhältnisse am Ende der Weimarer Republik im Vorfeld der nationalsozialistischen Machtübernahme.[7][10]

„Schon vor dem Beginn des Dritten Reiches ist es mit der Sachlichkeit zu Ende.“

– Helmut R. Leppien[10]

Zeit des Nationalsozialismus

Ernst Thoms wollte sich nicht dem künstlerischen Ideal des Nationalsozialismus, dem „neuen Menschentyp“, beugen. Er fühlte sich durch die NS-Kulturpolitik in seiner bildnerischen Freiheit und Individualität bedroht.

Turmbau (1937)
Hiddensee (1937)

Thoms wich immer deutlicher auf das Genre seiner geliebten Landschaftsmalerei aus und malte ab Mitte der 1930er Jahre keine Portraits mehr. So entzog er sich weitgehend der Auseinandersetzung über das Kunstverständnis des neuen Regimes.[5][20] Die nationalsozialistischen Kulturbehörden tolerierten einige seiner Bilder, ließen ihn auch zu einigen Kunstausstellungen zu. So nahm Thoms 1934 an der Biennale von Venedig teil. Er verband diese Ausstellung mit einer Italienreise, deren Eindrücke einen deutlichen Einfluss auf seine zukünftige künstlerische Orientierung auf Landschaftsansichten ausübten.[21] Im gleichen Jahr heiratete er Grete Giesemann. In Thieme-Beckers Kunstlexikon von 1939 wurde Thoms als ein „... ausdrucksklarer, volkstümlicher, sauber auskolorierender und alle Details mit größter Gewissenhaftigkeit durchbildender Maler“ beschrieben. Hervorgehoben wurde „...das Charakterisierungsvermögen seiner Portraits“.[22]

Ernst Thoms passte sich jedoch der Doktrin der nationalsozialistischen Kulturbehörden nicht an und verweigerte sich jeder Form von Staatskunst.[4]

Die Nationalsozialisten beschlagnahmten 1937 sieben seiner Werke aus dem Besitz der Stadt Hannover und eine Leihgabe in der Kunsthalle Hamburg als „Entartete Kunst“,[23][5] darunter das erst 1935 entstandene Aquarell Gebirgslandschaft.[24]

Im gleichen Jahr malte Thoms sein anspruchsvolles Gemälde Turmbau. Vom Motiv her dem bekannten Gemälde Turmbau zu Babel von Pieter Bruegel dem Älteren ähnelnd, klagte es thematisch die Hybris und Überheblichkeit menschlichen Handelns an. Es lag auf der Hand, dass dieses Bild in der Zeit des Nationalsozialismus nicht an die Öffentlichkeit gelangen durfte.

Thoms äußerte sich kritisch in der Öffentlichkeit und wurde mehrfach denunziert und verhört. Sein Atelier wurde aufgebrochen und durchsucht. Freunde unterstützten ihn durch den Kauf seiner Bilder.[4]

Von 1939 bis 1940 wurde Thoms zum zweiten Mal, diesmal unfreiwillig, zum Kriegsdienst eingezogen. Er diente als Wachmann auf Transportzügen. 1941 wurde seine Tochter Juliane geboren. Sein Atelier in der Calenberger Neustadt und seine Wohnung in Hannover wurden im Oktober 1943 bei einem alliierten Fliegerangriff ausgebombt. Dabei wurden seine sich dort befindenden Werke zerstört. Thoms übersiedelte daraufhin mit seiner Familie in ein altes Fachwerkhaus nach Warmsen in seinem Heimatlandkreis Nienburg/Weser.

Reiter in der Stadt (1959)

Nachkriegszeit in Warmsen und Rückkehr nach Hannover

Blick auf Nienburg (1946)

Die sieben Jahre in Warmsen waren von Entbehrung geprägt. Unter dem Eindruck der Not und der Isolation von seiner gewohnten hannoverschen Umgebung, verbunden mit den Eindrücken der landschaftlichen Umgebung seines Wohnortes am „Großen Moor“, änderte sich auch seine Malweise. Die feine Pinselführung seiner Landschaftsdarstellungen wich Bildkompositionen – immer häufiger in Aquarelltechnik -, deren Wirkung durch erdige Farben in Kombination mit Licht und Schatten erzeugt wurde. Einzelheiten lösten sich auf, die Konturen wurden flächiger.

1950 kehrte er mit Hilfe der Stadtverwaltung nach Hannover zurück. Seither tauchen neben seinen geliebten Landschaften immer häufiger städtische Motive in seinen Bildern auf, wie z. B. Bierschenke, Straßenhändlerinnen, Fischmarkt, Musikanten, Tankstelle, Straße, Bahnhof, Brücke.[5] Aus Anlass seines 60. Geburtstages widmete der dortige Kunstverein Ernst Thoms eine Retrospektive.

Thoms entwickelte seine Bilder in dieser Periode häufig aus den geometrischen Grundformen Linie, Kreis, Dreieck, Rechteck. Die figürliche Komposition seiner Bilder erfolgte häufig über flächig aufgetragene Farben, oft verbunden mit sekundär aufgetragenen, groben, einfachen Kreidestrichen zur figürlichen Umrandung. Auffällig ist, dass Thoms etwa ab Mitte der 1950er Jahre Menschen in seinen Bildern grundsätzlich gesichtslos darstellte. Ab Anfang der 1960er Jahre wandte sich Ernst Thoms der bildnerischen Gestaltung in Mischtechnik zu.

Späte Jahre

Seit 1968 war er durch eine Augenerkrankung behindert, welche die Ausprägung eines Spätwerkes unterband. Nachdem seine Frau Grete 1977 verstorben war, zog Thoms mit seiner Familie nach Wietzen in den Ortsteil Langeln, wo er 1983 verstarb. Er ist auf dem Friedhof Kräher Weg in Nienburg/Weser beigesetzt.

Ehrungen

Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl)

  • 1926: Ernst Thoms. Kestner-Gesellschaft, Hannover, 23. Mai – 20. Juli
  • 1927: Neue Sachlichkeit. Das Problem der Bildnisgestaltung. Galerie Neumann-Nierendorf, Berlin
  • 1927: Europäische Kunst der Gegenwart. Zentenarausstellung des Kunstvereins Hamburg
  • 1928: Kunst der Gegenwart. Kunstpalast Düsseldorf
  • 1928: Ernst Thoms. Galerie Neumann-Nierendorf, Berlin
  • 1928: Die Neue Sachlichkeit in Hannover. Kunstverein im Alten Museum, Nordhausen, Dezember
  • 1929: Ernst Thoms. Staatsbauschule Nienburg/Weser, um den 29. Januar
  • 1929: Frühjahrsausstellung. Preußische Akademie der Künste zu Berlin
  • 1929: De Onafhankelijken. Vereeniging van beeldende Kunstenaars Amsterdam, Stedelijk Museum, Amsterdam, 11. Mai – 10. Juni
  • 1929: Herbstausstellung hannoverscher Künstler. Kunstverein Hannover, 13. Oktober – 24. November
  • 1930: Hannoversche Sezession. Kestner-Gesellschaft Hannover 16. April Eröffnung
  • 1930: Tysk konst under Två Sekler. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, 4. Oktober – 2. November
  • 1931: Deutscher Künstlerbund. Ausstellungshallen, Essen, 23. Mai – 23. August
  • 1932: Große Jubiläumsausstellung 1832 – 1932. Kunstverein Hannover, 6. März – April
  • 1934: 19. Biennale. Venedig
  • 1943: Große Deutsche Kunstausstellung. München
  • 1950: Ernst Thoms – 25 Jahre Malerei. Freie Gruppe im Bund Bildender Künstler Nordwestdeutschland, Wilhelm-Busch-Museum, Hannover, 2. September – 1. Oktober
  • 1953: Dritte Deutsche Kunstausstellung. Albertinum an der Brühlschen Terrasse, Dresden, 1. März – 30. April
  • 1957: Retrospektive anlässlich des 60. Geburtstags von Ernst Thoms. Kunstverein Hannover, 20. Januar – 10. Februar
  • 1961: Neue Sachlichkeit. Haus am Waldsee, Berlin, 26. September – 15. Oktober
  • 1977: Neue Sachlichkeit und Realismus. Museum des Zwanzigsten Jahrhundert, Wien, 21. April – 24. Juli
  • 1979: Neue Sachlichkeit and german realism of the twenties. Hayward Gallery, London, 11. November 1978 – 14. Januar 1979

Einzelnachweise

  1. ↑ a b c Vgl. Hans-Otto Schneegluth: Kindheit und Jugend 1896 bis 1914. Aus: Museum Nienburg/Weser (Hrsg.): Ernst Thoms. 1896 Nienburg – 1983 Langeln-Wietzen. Gedächtnisausstellung zum 100jährigen Geburtstag am 13. November 1996 im Museum Nienburg – Quaet-Faslem-Haus und Fresenhof. Museumsverein für die Grafschaften Hoya, Diepholz und Wölpe, Nienburg/Weser 1996, S. 8 ff. ISBN 3-9802844-4-1
  2. ↑ Georg Grabenhorst: Ernst Thoms. Niedersächsisches Kultusministerium (Hrsg.). Musterschmidt-Verlag Göttingen 1965, S. 6.
  3. ↑ Ernst Thoms: Übergabe des Schlosses Gaisberg bei der Grenzstadt Weissenburg (Elsass) am Nachmittag des 4. August 1870. Umsetzung eines Postkartenmotivs durch den damals 17jährigen Malerlehrling Ernst Thoms. Provenienz: Museum Nienburg/Weser, Ölgemälde, datiert und signiert...: E. Thoms (19)13. Inv.-Nr. 2011/0074; Werkverzeichnis: Th-00949. Eine Postkarte mit dem Vorlagenmotiv befindet sich ebenfalls im Besitz des Museums Nienburg/Weser.
  4. ↑ a b c d Heinrich-Detlev Gadesmann: „Nur malen, malen und allein sein“. Ernst Thoms. Historische Schriftenreihe des Landkreises Nienburg/Weser (Hrsg.). Sonderausgabe 1991
  5. ↑ a b c d e Heinrich-Detlev Gadesmann: Beschreibender Werkkatalog der Ölbilder von Ernst Thoms. Dissertation zur Erlangung der Würde des Doktors der Philosophie der Universität Hamburg. 1981
  6. ↑ Georg Grabenhorst: ebenda, S. 7: „Kriegsgefangene“, dat. E. Th. 12.9.17
  7. ↑ a b c d Karin Stempel: Ernst Thoms. Ein Hannoveraner Maler der Neuen Sachlichkeit. Katalog des Landesmuseums Oldenburg zur Ausstellung im Augusteum vom 28. April bis 6. Juni 1982. Peter Reindl (Hrsg.). Verlag Isensee, Oldenburg 1981. ISBN 3-920557-47-6
  8. ↑ Vgl. Hans Seutemann: Vorbemerkungen zur Bilderausstellung von Ernst Thoms in der Kestnergesellschaft Hannover vom 23. Mai bis 20. Juli 1926. Aus: Neue Sachlichkeit in Hannover. Katalog der Ausstellung, Kunstverein Hannover 1974, S. 109
  9. ↑ Heike Scholz: Am Rande des Blickfeldes. Grethe Jürgens − eine Künstlerin der zwanziger Jahre in Hannover. Dissertation an der Philipps-Universität Marburg 1999, S. 114.
  10. ↑ a b c Helmut R. Leppien (Red.): Neue Sachlichkeit in Hannover. Katalog der Ausstellung, Kunstverein Hannover 1974
  11. ↑ Heinrich-Detlev Gadesmann: Beschreibender Werkkatalog der Ölbilder von Ernst Thoms. S. 11. Zitat Ernst Thoms im Gespräch mit dem Verfasser
  12. ↑ a b Georg Reinhardt: Zwischen Atelier und Straße. Zur Geschichte und Malerei der Neuen Sachlichkeit in Hannover. Aus: Neue Sachlichkeit in Hannover. Katalog der Ausstellung, Kunstverein Hannover 1974, S. 8
  13. ↑ Ursula Bode: Wir waren Außenseiter. Aus: Theater, 25. Jhrg., Ausgabe 11/12, S. 19. Volksbühne Hannover (Hrsg.) 1974
  14. ↑ a b c Vgl. Wieland Schmied: Neue Sachlichkeit und magischer Realismus in Deutschland 1918 – 1933. Fackelträger-Verlag Hannover 1969, S. 32, S. 66 ff.
  15. ↑ Emil Strodthoff: Pinsel und Palette in Hannover. Hannoversches Tageblatt, 12. Juni 1932. Aus: Heinrich-Detlev Gadesmann: Beschreibender Werkkatalog der Ölbilder von Ernst Thoms. S. 4
  16. ↑ Zit. nach: Georg Hoeltje: Gemälde „Holländische Landschaft“. Landschaftsbilder von Ernst Thoms. In: Westermanns Monatshefte, 81. Jhrg., Bd. 162, 1937, 53 ff.. Aus: Heinrich-Detlev Gadesmann: Beschreibender Werkkatalog der Ölbilder von Ernst Thoms. S. 5
  17. ↑ Vgl. Georg Jappe: Kunst der Zwanziger Jahre. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 30. September 1967. Aus: Heinrich-Detlev Gadesmann: Beschreibender Werkkatalog der Ölbilder von Ernst Thoms. S. 7
  18. ↑ Ulrich Krempel: Die hannoverschen Künstler der Neuen Sachlichkeit auf Kunstausstellungen der 1920er bis 1940er Jahre. Aus: Christian Fuhrmeister (Hrsg.): "Der stärkste Ausdruck unserer Tage". Neue Sachlichkeit in Hannover, S. 30.
  19. ↑ Heinrich-Detlev Gadesmann / F. Krahé: Ernst Thoms – Bilder aus Nienburger Privatbesitz, Ausstellungskatalog Nienburg 1981, S. 5
  20. ↑ Vgl. auch: Markus Heinzelmann: Die Landschaftsmalerei der Neuen Sachlichkeit in Hannover in den zwanziger und dreißiger Jahren. Aus: Christian Fuhrmeister (Hrsg.): "Der stärkste Ausdruck unserer Tage". Neue Sachlichkeit in Hannover, S. 79 ff.
  21. ↑ Markus Heinzelmann: ebenda, S. 80.
  22. ↑ Hans Volmer (Hrsg.): Thieme-Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 33, Leipzig 1939.
  23. ↑ Kestner Museum Hannover: Hauptbuch Erwerbungen, Band 4, Nrn. 1928/293, 1930/212, 1931/86, 1932/115, 1935/336, 1936/218, 1936/219.
  24. ↑ Datenbank zum Beschlagnahmeinventar der Aktion „Entartete Kunst“. Forschungsstelle Entartete Kunst, FU Berlin, URL: www.emuseum.campus.fu-berlin.de.

Weiterführende Literatur

  • Dirk Böttcher: Hannoversches Biographisches Lexikon, S. 360–361
  • Christian Fuhrmeister (Hrsg.): "Der stärkste Ausdruck unserer Tage". Neue Sachlichkeit in Hannover, S. 255-257. Georg Olms Verlag, Hildesheim 2001. Katalog der Ausstellung im Sprengel Museum Hannover 2001/2002. ISBN 3-487-11440-2
  • Dritte Deutsche Kunstausstellung. Albertinum an der Brühlschen Terrasse, Dresden 1953, Katalog der Ausstellung, VEB Verlag der Kunst 1953
  • Rudolf Lange: Ernst Thoms. Ölbilder – Aquarelle. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung vom 31. August – 31. Oktober 1975 in der Fachhochschule Nienburg/Weser, Landkreis Nienburg/Weser (Hrsg.) 1975.
  • Christiane Lange: Der kühle Blick. Realismus der Zwanziger Jahre in Europa und Amerika. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München vom 1. Juni – 2. September 2001. Prestel Verlag. ISBN 3-7913-2513-2
  • Susanne Meyer-Büser/Norbert Nobis (Hrsg.): Die Entdeckung einer neuen Welt. Die Schenkung der Werke der Neuen Sachlichkeit Hannover durch die Sparkasse Hannover, S. 56-65. Sprengel Museum Hannover 2006. ISBN 3-89169-197-1
  • Museum Nienburg/Weser, Michael Allnoch (Hrsg.): Ernst Thoms Werkverzeichnis 1920-1983. Museum Nienburg/Weser 2013. ISBN 978-3-9813995-5-4
  • Friedrich Rasche: Ernst Thoms. Ölbilder, Aquarelle, Zeichnungen im Kunstverein Hannover vom 20. Januar bis 10. Februar 1957. Katalog der Ausstellung, Kunstverein Hannover 1957
  • Hans Volmer (Hrsg.): Thieme-Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 33, Leipzig 1939.

Weblinks

Commons: Ernst Thoms – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Personendaten
NAME Thoms, Ernst
KURZBESCHREIBUNG deutscher Maler der Neuen Sachlichkeit
GEBURTSDATUM 13. November 1896
GEBURTSORT Nienburg an der Weser
STERBEDATUM 11. Mai 1983
STERBEORT Wietzen bei Nienburg
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