Etüde

Frédéric Chopin's Etüde Op.10, Nr.2: eine rasche chromatische Tonleiter zur Stärkung des dritten, vierten und fünften Finger der rechten Hand; hier als virtuoses Konzertstück

Eine Etüde (französisch étude: Studie) ist in ihrem ursprünglichen Wortsinn (les études = ‚Studium‘; étudier = ‚studieren‘) ein Instrumentalwerk für ein Soloinstrument, das dem Musizierenden zu größeren Fertigkeiten auf seinem Instrument verhelfen soll. Im Mittelpunkt steht ein kurzes spieltechnisches Problem, das häufig wiederholt und in Sequenzen auftritt. Im Gegensatz zu den Übungen sind die Etüden harmonisch strukturiert und können auch die Tonarten wechseln.

Im 19. Jahrhundert entwickelt sich die Etüde zum Bravourstück des Virtuosen, der hier seine spieltechnischen Fertigkeiten einem Publikum präsentiert.

Vorläufer der Etüde

Klavierstücke welche, ohne explizit als Etüde bezeichnet zu sein, die Funktion einer Etüde für gewisse technische und/oder musikalische Probleme haben, gibt es fast schon seit Beginn der Klaviermusik. So schrieb Oscar Bie über die Klaviermusik Johann Sebastian Bachs:

„Sie [Anm.: gemeint ist hier die Etüde] ist in nuce bei Bach da, sie ist aus der Thematik halb herausgewachsen, nur der Sehwinkel ändert sich mit der Zeit. In einer Bachschen Inventio oder Sinfonia wird ein Motiv nach freien Gesetzen der Imitation bearbeitet, es wird für alle Stimmen, für alle Finger ausgenutzt. In einem Preludio über irgendein thematisches Grundsujet, in einer Fuge mit ihrem strengen Kodex der kanonischen Aufeinanderfolge geschieht nur dasselbe: das Motiv an sich wird ausgenutzt.“

Im Gegensatz zu den meisten späteren explizit als Etüde benannten Stücken ist aber der technische Übungswert noch nicht klar vom intendierten musikalischen Ausdrucksgehalt getrennt.

„Bach schrieb manche seiner Preludes aus Unterrichtsgründen, aber er komponierte sie noch nicht streng nach ihrer vollen praktischen Verwertung. Wie in der Theorie das Musikalische und das Mechanische nicht scharf auseinandergehalten werden, so sind auch die Stücke halb Musikbringer, halb nur Lehrmittel. Das Mechanische musste sich erst emanzipieren, ehe man den Begriff der Etüde rein fasste.“

Im 18.Jh entstanden für das Klavier die sog. Handstücke: Nach D.G. Türk waren Handstücke "kurze Allegros, Andante und dgl auch leichte und gut gesetze Menuetten, Polonaisen etc." für den Klavierunterricht, die die rein technischen Übungen ergänzen sollten. Diese Handstücke schrieben die Klavierlehrer unmittelbar für die Bedürfnisse ihrer Schüler und wurden daher nur zu einem geringen Teil veröffentlicht, weil nach Türk "nicht leicht ein Komponist von Ruf damit auftreten mag."

19. Jahrhundert

Die Etüde löste um 1800, den älteren Begriff Handstück ab. Anfangs war sie noch nicht allein auf spieltechnische Studien eingeschränkt. Auch erscheint sie anfangs häufig als Sammelbegriff, während die einzelne Studie als "Exercise" oder - vor allem bei der Violinliteratur - als "Caprice" bezeichnet wurde.

Die bedeutendsten Etüdenkomponisten für Klavier waren die drei Komponisten mit den C: Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer und Carl Czerny.

Der von Muzio Clementi zwischen 1817 und 1826 verfasste Gradus ad parnassum als ein aus 100 Studien bzw. Etüden bestehendes Klavierlehrbuch zeigt die Schwerpunktverschiebung vom musikalische Ausdruckswerte und technische Aspekte verbindenden „Etüdenverständnis“ des 18. Jahrhunderts zum eher technisch/virtuosen Verständnis des 19. Jahrhunderts. Clementis Sammlung enthielt neben spieltechnischen Studienwerke auch Präludien und Fugen, Kanons, Sonatensätze und Charakterstücke.

Seinem Werk folgten im selben Sinn die Etüdensammlungen von Johann Baptist Cramer und Johann Nepomuk Hummel.

Am bekanntesten waren die Etüdensammlung von Carl Czerny. Er schrieb Etüden für alle Leistungsstufen der Pianistik: vom Anfänger bis zum Virtuosen entwickelte er leicht verständliche Stücke, die sich mit speziellen Problemen des Klavierspiels auseinandersetzten.

Ab 1830, in der Zeit der Romantik, entwickelte sich aus den Etüden eine eigenständige Musikform, die zwar auch dem Studium besonderer Fertigkeiten diente, aber darüber hinaus als konzertantes Werk einem Publikum zu Gehör gebracht wurde. Beispiele hierfür sind die 24 Capricen für Violine von Niccolò Paganini und die 12 Capricen op. 25 für Violoncello von Alfredo Piatti (geschrieben 1865).

Revolutioniert wurde die Klavieretüde in technischer, musikalischer und gesellschaftlicher Hinsicht durch Frédéric Chopin. Es war vollkommen neuartig, dass ein Pianist Etüden öffentlich vortrug. Chopin machte die Etüde damit kunst- und salonfähig. Seine virtuosen Etüden waren auch die Stücke mit denen er die Zuhörer in den Salons am meisten begeisterte. Sie erfuhren später in 56 „Studien“ von Leopold Godowsky sogar noch eine weitere Erschwerung.

Chopin folgten Franz Liszt und später auch Sergei Rachmaninow und Alexander Skrjabin mit eigenen Klavieretüden, welche die technischen Anforderungen noch einmal steigerten.

Im Verlauf der Zeit entfernte sich diese Musikform von ihrem ursprünglichen Sinn, dem Erlangen einer größeren Fingerfertigkeit. Das zeigt sich in Ansätzen bereits bei einigen Etüden (Skrjabin). Aber auch die Sinfonischen Etüden (Schumann) sind ein Beispiel für die Abkehr vom ursprünglichen Gedanken einer Etüde, handelt es sich dabei doch vielmehr um Variationen über ein Thema. Ebenso handelt es sich bei den Paganini-Variationen op. 35 (zwei Bände) von Johannes Brahms um eine Sammlung von Etüden; sie tragen unmissverständlich im Untertitel den Namen Studien für Pianoforte.

20. Jahrhundert

Klavier

Die Klaviertechnik hat sich noch einmal stark erweitert. Im 20. Jahrhundert entstanden diverse Etüden-Werke unterschiedlichster Art. Komponisten wie György Ligeti schrieben ganze Etüdenwerke, deren Etüden musikalisch hochwertige Stücke sind, die mit der Eigenart der manuellen Übung nichts mehr gemein haben.

Das Klavierwerk wurde zusätzlich durch Instrumental-Komponisten wie Marc-André Hamelin bereichert, die als Virtuosen ihre eigene Spielfähigkeit zu erweitern suchten und Etüden in traditioneller, tonaler Kompositionsart schrieben.

Streicher

Bekannte Etüden für Streichinstrumente sind auch Werke, wie die 4 Studien von Bernd Alois Zimmermann für Violoncello solo, geschrieben 1970 kurz vor Zimmermanns Freitod – ursprünglich als komplettes Etüdenwerk zur Interpretation zeitgenössischer Spieltechniken für Cello gedacht und von Siegfried Palm in Auftrag gegeben.

Sammlungen von Etüden

Etüden für Klavier

Deutsche Briefmarke von 2011 zum 200. Geburtstag von Franz Liszt: Die Notensequenz stammt aus der Konzert-Etüde Waldesrauschen.

Charles Valentin Alkan

• 12 Etüden in Dur (Douze Études dans tous les tons majeurs, op. 35)
• und Moll (Douze Études dans tous les tons mineurs, op. 39)
• weitere Werke, zum Teil für eine Hand allein

Johannes Brahms

• Paganini-Variationen op. 35
• 51 Klavierübungen

Frédéric Chopin

→ Hauptartikel: Etüden (Chopin)

• 12 Etüden op. 10
• 12 Etueden op. 25
• 3 Etüden posthum

Muzio Clementi

• Gradus ad Parnassum op. 44

Johann Baptist Cramer

• 84 Etüden op. 50, herausgegeben von Hans von Bülow

Carl Czerny

• Schule der Geläufigkeit, 40 Etüden, op. 299
• Kunst der Fingerfertigkeit, op. 740

Claude Debussy

• Livre I (6 Etüden)
• Livre II (6 Etüden)

Ignaz Friedman

• op. 47
• op. 63

Nikolai Kapustin

• op. 40
• op. 68

György Ligeti

• Études

Franz Liszt

• Konzertetüden
• Grandes études de Paganini
• 12 Études d’exécution transcendante

Sergei Rachmaninow

• 17 Etudes-tableaux op. 33 & 39

Robert Schumann

• Sinfonische Etüden

Alexander Nikolajewitsch Skrjabin

• Etüden

Etüden für Violine

Niccolò Paganini

• Op. 14: Etude in 60 Variationen über das Lied „Baracubà“ für Violine und Gitarre

Jacques Féréol Mazas

• Op. 36: 75 Etüden in 3 Bänden

Rodolphe Kreutzer

• 42 Etüden (Capricen) (1796)

Franz Wohlfahrt

• Op. 45: 60 Etüden für Violine solo

Etüden für Horn / Waldhorn

Jean Désiré Artôt

• 24 Etüden für Horn

Karl Biehlig

• Orchesteretüden für Waldhorn

Albin Frehse

• 36 Etüden für Waldhorn

Jacques François Gallay

• Zwölf Etüden für Horn, op. 43

Herman Jeurissen

• Etüden, in: Die Grundlagen des Hornblasens (Teil: 2. Etüden und Vortragsstücke), 1997

Josef Rudolf Lewy

• 12 Etüden für Horn mit Begleitung des Klaviers

Hermann Neuling

• Etüden für tiefes Horn

Johann Gottfried Schuncke

• Exercise pour le Cor avec Accompagnement de Pianoforte (ca. 1820)

Etüden für Akustische Gitarre

Villa-Lobos

• Douze Études pour la guitare

Etüden für Violoncello

Friedrich Dotzauer

• 113 Etüden

Jean-Louis Duport

• 21 Etüden

Auguste Franchomme

• 12 Studien op. 35
• 10 melodische Etüden

Georg Goltermann

• Etüde-Caprice für Violoncello und Klavier

Friedrich Grützmacher

• 24 Etüden, op. 38

Friedrich August Kummer

• 10 melodische Etüden op. 35

Sebastian Lee

• Melodische und progressive Etüden Op. 31: Bd.1, 1-22; und Bd. 2, 23-40
• Zwölf Etüden zur Vervollkommnung Op. 57
• Vierzig leichte Etüden in der ersten Lage Op. 70
• Sechs melodische Etüden für das Cello allein Op.76
• Guide du jeune Violoncelliste; 40 Exercices journaliers pour le Violoncelle Op. 82 et. Op. 83
• Sechs Etüden für Violoncello Op. 92
• Fünfzig Etüden für den Anfang (Die ersten Schritte des jungen Violoncellspielers) Op. 101
• Sechs Capricen für Violoncello solo Op. 105
• Zwölf melodische Etüden für das Violoncello Op. 113
• 30 Präludien in allen Tonarten, jedem Präludium eine Tonleiter, mit und ohne Benutzung des Daumen für das Violoncello Op. 122
• 22 Sehr Leichte Duette Op. 126
• Vierundzwanzig melodische Etüden für zwei Violoncelli Op. 131

David Popper

• Hohe Schule des Violoncello-Spiels, 40 Etüden op. 73
• 15 leichte Cello-Etüden op. 76a

Jakob Sakom

• Violoncello-Etüden-Schule

Weblinks

• Kostenlose Noten diverser Etüden