Frankfurter Kunstverein

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Der Frankfurter Kunstverein e.V. in Frankfurt am Main ist ein gemeinnütziger Verein, der sich der Vermittlung zeitgenössischer Kunst widmet. Er ist einer der ältesten deutschen Kunstvereine.

Steinernes Haus, seit 1962 Sitz des Kunstvereins

Geschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Frankfurter Kunstverein wurde 1829 durch eine Gruppe einflussreicher Bürger von Frankfurt am Main gegründet, darunter der Senator und spätere Bürgermeister der Freien Stadt Frankfurt, Johann Gerhard Christian Thomas, der Historiker Johann Friedrich Böhmer und der Kunsthistoriker Johann David Passavant. Dem Verein gehörten bald nahezu alle bedeutenden Bürger und Künstler der Stadt an. Sein Zweck war die Förderung der Künste und des Kunstsinnes in der Kaufmannstadt, sowie der Ankauf von Kunstwerken für die Öffentlichkeit.

Am 15. Dezember 1926 eröffnete der Kunstverein in der Junghofstraße seine große Verlosungsausstellung, gewinnen konnte man Werke von Joseph Kaspar Correggio, Friedrich Mook, Joachim Ringelnatz und Carl Stoltz. 1936 war die „Ausstellung der Städelschule im Frankfurter Kunstverein“, gezeigt wurde auch Grafikdesign aus der Klasse von Albert Windisch.

Das 1861 errichtete Gebäude des Kunstvereins in der Junghofstraße wurde 1944 bei einem Bombenangriff zerstört. Bereits vorher wurde der Kunstverein durch die Nürnberger Gesetze und die Verfolgung, Vertreibung oder Vernichtung seiner jüdischen Mitglieder geschwächt. Als der Reichskulturkammer angeschlossene Institution wurde er 1945 vorübergehend von der Amerikanischen Militärregierung verboten. 1948 bezog der Kunstverein ein neues Domizil an der Eschenheimer Anlage. Der Kunstverein machte sich zur Aufgabe insbesondere Künstler zu zeigen welche in der Nazi-Zeit nicht gezeigt wurden. Doch reichten die Einnahmen kaum für die Deckung der laufenden Kosten. Mitte der 1950er Jahre musste der Kunstverein diese Räume schließen [1].

Steinernes Haus[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Kunstverein im Steinernen Haus mit modernem Anbau neben dem rekonstruierten Haus Alt Nürnberg

1962 bezog der Kunstverein, nach zwischenzeitlichen provisorischen Quartieren, das Steinerne Haus am Römerberg, das bereits von 1905 bis zur Zerstörung bei den Luftangriffen auf Frankfurt am Main 1944 im Besitz des Vereins gewesen war. Beim Wiederaufbau erhielt das Gebäude einen modernen kubischen Anbau, der die Ausstellungsfläche erheblich auf etwa 900 Quadratmeter vergrößerte und Platz für Büros schuf. Mit verstärkter finanzieller Unterstützung durch die Stadt und unter dem neuen Direktor Ewald Radtke war nun die Ausstellung internationaler Kunst des 20. Jahrhunderts möglich.[2]

Inzwischen steht das komplette Ensemble unter Denkmalschutz. Markantes Element der Architektur des Frankfurter Kunstvereins ist das geschwungene Treppenhaus im Innenraum des Neubaus, das außerdem Ort der Wandarbeit „Treppenhaus II Experimenta 4 1971“ (Rekonstruktion 1999) von Blinky Palermo ist. Das Architekturbüro Turkali-Architekten verantwortete im Jahr 1993 umfangreiche Modernisierungsmaßnahmen im Eingangsbereich und Foyer. Die ursprünglich als Ausstellungsflächen genutzten Arkaden im Erdgeschoss des Steinernen Hauses beherbergen seitdem ein Café.

Im Rahmen des Dom-Römer-Projektes wurden 2013 bis 2018 die historisch bedeutenden Gassen Markt und Hinter dem Lämmchen mit ihrer kleinteiligen, teilweise nach historischen Vorbildern rekonstruierten Bebauung neu. Der Frankfurter Kunstverein ergänzte im Rahmen des Projektes den modernen Anbau um einen zweiten Eingang, der sich nach Osten zur Gasse Hinter dem Lämmchen hin öffnet. Seit 2014 unter Leitung der Kunsthistorikerin und Kuratorin Franziska Nori realisierte der Kunstverein außerdem Außenskulpturen von Joko Avianto (2015) und dem Künstlerduo Winter/Hörbelt (2018), die einen direkten Bezug zur Architektur nahmen und über einen mehrmonatigen Zeitraum hinweg zu besichtigen waren. Dem Verein gehören heute etwa 1750 Mitglieder an.

Direktoren des Kunstvereins (seit 1945)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Curt Gravenkamp (1945–1961) Ausstellungen u. a. Frankfurter Kunst der Gegenwart, 1947 ff; , Fritz Winter, Mateo Cristiani, 1952; Ernst Wilhelm Nay; 1952, Georg Meistermann, 1953; Mateo Cristiani, Hanny Franke; 1955 Hann Trier, Joseph Kaspar Correggio, 1960
  • Ewald Rathke (1961–1970) Ausstellungen u. a. Edvard Munch, 1962; Amedeo Modigliani, 1963; Arnold Böcklin, 1964; Picasso Handzeichnungen, 1965; Wols – Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Fotos, 1965/1966; Konstruktive Malerei, 1966/1967; Alexej Jawlensky, 1967; Kompass New York, 1967/1968.
  • Georg Bussmann (1970–1980) Ausstellungen u. a. Kunst und Politik, 1970; Renato Guttuso, 1974; Kunst im 3. Reich. Dokumente der Unterwerfung. 1974; George Grosz, 1975
  • Peter Weiermair (1980 bis 1998) Ausstellungen u. a. Robert Mapplethorpe, 1981; Abraham David Christian, 1983, Franz Mon, 1986; Positionen schwedischer Malerei 1873–1995, 1995; PROSPECT Internationale Ausstellungen aktueller Kunst, 1986, 1993, 1996; Lynn Davis, 1990; Das Bild des Körpers, 1993; Luigi Ontani, 1996; Alfred Hrdlicka, 1997; Helen Levitt, 1998.
  • Nicolaus Schafhausen (1999 bis 2005) Ausstellungen u. a. Liam Gillick, 1999; To the people of the city of the Euro, 1999; Video-Installation Kino der Dekonstruktion, 1999 bis 2000; Stephen Prina, 2000; Christa Näher, 2001; Marcel Odenbach, 2002; fresh and upcoming, 2003; Nation, 2003; deutschemalereizweitausenddrei, 2003; Cerith Wyn Evans, 2004
  • Chus Martínez (2006–2008) Ausstellungen u. a. The Martha Rosler Library, 2006; Whenever It Starts It Is The Right Time, Strategien für eine unstetige Zukunft, 2007; Tommy Støckel, 2007; The Great Transformation – Kunst und taktische Magie, 2008; Natascha Sadr Haghighian – Früchte der Arbeit, 2008;
  • Holger Kube Ventura (2009 bis 2014); Ausstellungen u. a. 2009; Das Wesen im Ding, 2010; Sven Johne: Berichte zwischen Morgen und Grauen, 2010; Tales of Resistance and Change – Artists from Argentina, 2010; Die Welt der Weber und Pistolenträger, 2011; Maya Schweizer und Clemens von Wedemeyer Metropolis – Bericht über China, 2011; Über die Metapher des Wachstums, Ragnar Kjartansson, 2011; Grenzen anderer Natur – Zeitgenössische Fotokunst aus Island, 2012; Demonstrationen – Vom Werden normativer Ordnungen, 2012; Kunstgeschichten im Steinernen Haus (1962–2012) – To the People of the City[3], 2013; Vereinzelt Schauer – Formen von Wetter.
  • Franziska Nori (seit 1. November 2014) Ausstellungen u. a.: Zur maschinellen Interpretation der Welt, 2018; Perception is Reality: Über die Konstruktion von Wirklichkeit und virtuelle Welten, 2017; Melanie Bonajo: Single Mother Songs from the End of Nature, 2017; Things I Think I Want: Sechs Positionen zeitgenössischer Kunst, 2017; Atchilihtallah – Von der Transformation der Dinge, 2016; Paulo Nazareth: Aqui é Arte, 2016; Mechanismen der Gewalt, 2015; Thomas Feuerstein: Psychoprosa, 2015; Körper–Ich. Körper im Zeitalter digitaler Technologien, 2015, mit Yuri Ancarani, Kate Cooper, Melanie Gilligan und Thomas Thwaites; Indonesian Contemporary Art, 2015.

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Curt Gravenkamp: Frankfurter Kunstverein 1829–1954. Hrsg. vom Frankfurter Kunstverein, Eigenverlag, Frankfurt am Main, 1954
  • Birgit Weyel: Der Frankfurter Kunstverein in der Nachkriegszeit in: Kunst in Frankfurt 1945 bis heute, Societätsverlag, Frankfurt am Main, 1995 ISBN 3-7973-0581-8

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

 Commons: Frankfurter Kunstverein – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Curt Gravenkamp: Frankfurter Kunstverein 1829–1954. Hrsg. vom Frankfurter Kunstverein, Eigenverlag, Frankfurt am Main, 1954
  2. Birgit Weyel: Der Frankfurter Kunstverein in der Nachkriegszeit in: Kunst in Frankfurt 1945 bis heute, Societätsverlag, Frankfurt am Main, 1995 ISBN 3-7973-0581-8
  3. Avantgarde in FAZ vom 26. November 2012, Seite B4