Fausto Pirandello

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Wechseln zu: Navigation, Suche

Fausto Pirandello (* 17. Juni 1899 in Rom; † 30. November 1975 in Rom) war ein italienischer Maler und ein Vertreter der Scuola Romana.

Inhaltsverzeichnis

Leben[Bearbeiten]

Fausto Pirandello (rechts) mit dem Vater Luigi (zentrum) und Brueder Stefano (links) (1931)

Fausto Pirandello war der dritte und jüngste Sohn, der aus der Ehe des berühmten Schriftstellers Luigi Pirandello mit Maria Antonietta Portulano hervorging, beide aus Agrigent. Er verbrachte seine Kindheit in Rom und die Ferien in Sizilien, einer Region, die seine Leidenschaft für die Farben weckte, die zum charakteristischen Merkmal seiner Malerei wurde.

Im Jahre 1917 wurde er als Kriegsteilnehmer verpflichtet und war daher gezwungen, sein Studium zu unterbrechen. An der Front wurde er unverzüglich aus gesundheitlichen Gründen ins Krankenhaus geschickt und verbrachte die Zeit des Krieges im Krankenhaus in Florenz. Nach dem Krieg setzte er seine Studien fort und zeigte die Bereitschaft, sich der Bildhauerei zu widmen, war jedoch aus gesundheitlichen Gründen gezwungen, zur Malerei zu wechseln (die bereits als Hobby im Hause Pirandello durch den Vater und seinen älteren Bruder Stefano praktiziert wurde).

Sein erster Kunstlehrer ist Sigmund Lipinsky, symbolistischer Bildhauer und Kupferstecher, von dem Anschluss an einen Kurs im Jahr 1919 für einen Zeitraum von einem Jahr. Daher im Jahr 1920 die Entscheidung, schließlich die Skulptur zu verlassen und sich ganz der Malerei zu widmen. Im Jahr 1922 meldet er sich an der Kunsthochschule Orti Sallustiani an, eröffnet in Rom von Felice Carena, Attilio Selva und Orazio Amato, die er bis 1923 besuchte. Dort traf er die Maler Emanuele Cavalli, Onofrio Martinelli und Giuseppe Capogrossi. Felice Carena ist der, der wirklich einführt Pirandello in der Welt des Anticoli Corrado, einem Dorf der Anienetal der sehr beliebt war unter den Künstlern der Zeit, die auf der Suche nach malerischen Landschaften und Modelle waren, und wo Fausto Pirandello 1924 sein erstes Atelier geöffnete.

Im gleichen Jahr traf er in Anticoli Corrado den Bildhauer Arturo Martini, als künstlerische Mitarbeiter der amerikanische Maler und Bildhauer Maurice Sterne angekommenen. In Anticoli Corrado Fausto kennt auch Pompilia D' Aprile, bereits ein Modell für die Maler Francesco Trombadori und Amleto Cataldi, den er im Jahr 1927 heiratete Pompilia D'Aprile (die Ehe geheim haltete sein Vater bis 1930), und mit der er zwei Kinder, Pierluigi und Antonio, hatte.

Im Jahr 1925 Pirandello macht seinen ersten öffentlichen Auftritt bei der dritten römischen Biennale mit der Arbeit "Bagnanti" und im folgenden Jahr an der XV Biennale von Venedig, mit "Composizione".

Fausto Pirandello entschied er sich im Jahr 1927, in Paris mit seiner Frau Pompilia zu begleichen. Er lebt in Montparnasse und nimmt ein kleines Studio in Montrouge. Die Reise ist eine echte Flucht, ein Versuch, sich von der psychologischen Konditionierung von seinem Vater, sondern auch eine Gelegenheit, um neue Lösungen als Teil seiner Malerei zu bekommen. In Paris besuchte er die Gruppe "Italiens de Paris" (vor allem Giorgio de Chirico und Filippo De Pisis), und kennt genauer die Werke von Cézanne, die Kubisten (Picasso und Braque) und die Maler der Schule von Paris (l'École de Paris) in die beruehmtesten Galerien der Stadt ausgestellten. Und in der Stadt der Lichter Fausto wird der Vater eines Sohnes, Pierluigi, den 5. August 1928.

Seine erste Ausstellung in Paris ist mit Emanuele Cavalli und Francesco Di Cocco im Hause der Gräfin Castellazzy-Bovy. Danach folgt seine erste große persönliche Ausstellung in der Galerie Vildrac (1929), und eine zweiten Ausstellung im Ausland später in Wien, im Jahr 1929.

Im Jahr 1930 kehrte er endgültig nach Rom mit seiner Frau Pompilia und seinem Sohn Pierluigi unter Wohnsitz in Via Valenziani, wo er sich ein Atelier in der obersten Etage mit Blick über die Dächer von Rom gruendet, und wo bis 1954 verbleibt (er wird weiter in Via degli Scialoja bewegen). Er verbrachte die Sommer mit seiner Familie in Anticoli Corrado, wo Pompilia noch ein Haus besitzte, die die Mehrheit der Landschaft-Zusammensetzungen Ihm begeistern wird. In den dreißiger Jahren stellte er häufig in der "Galleria di Roma", in die "Sindacali del Lazio" und der römischen Quadriennale und bindet sich -während immer noch einen individuellen Pfad- mit der Umfeld der römischen Schule, in der er näher zur Gruppe der so genannten "Tonalisti" als Capogrossi, Emanuele Cavalli und Roberto Melli war.

Der Verlust des Vaters Luigi (Nobelpreis 1934) erfolgt im Jahr 1936 und im folgenden Jahr wurde in Rom Antonio, der zweite Sohn von Fausto Pirandello, geboren.

In den frühen vierziger Jahren sind zahlreiche Ausstellungen und Auszeichnungen für seine Malerei, in Italien und im Ausland: den ersten Preis in der "II Mostra dello Sport" (1940) , Personal in der Sala delle Mostre d'Arte in der Thermen von Rom (1941 ) und in der Galleria Gian Ferrari in Mailand (1942), wo er häufig war, und dann wieder in Rom an der "Galleria del Secolo" in den Jahren 1944 und 1947.

Die Pirandello in Rom bleiben bis zum Jahr 1942, dem Jahr, in dem sie sich entscheiden, in Anticoli Corrado umzuziehen: Rückkehr in die Hauptstadt wird nur am Januar 1944. Die befristete Aufenthalts dieses Mal in der Villa Medici, dank einer Sondergenehmigung, wo Pirandello könnte weiterhin seine Tätigkeit als Maler in einem Raum, die ihm gewidmet war, durchführen.

Nach dem Krieg eskaliert das Ausstellungsprogramm mit regelmäßigen Teilnahme an den römischen Quadriennale, der Biennale in Venedig und bei privaten Galerien, und nicht nur in den Städten Rom und Mailand. Im Jahr 1947 wurde Pirandello "Accademico Residente" von die Accademia di San Luca zusammen mit Giorgio de Chirico, Ferruccio Ferrazzi und Tullio Bartoli, ein Zeichen der Wertschätzung, der er bis dahin in der römische und nationaler künstlerischen Ebene eroberte.

In den fünfziger Jahren nahm er an zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland teil und wurde durch die Arbeit der Kritiker wie Virgilio Guzzi (die im Jahr 1950 die erste Monografie über Pirandello ziehte), Fortunato Belloni, Lionello Venturi, Nello Ponente, Raffaele Carrieri unterstützt. Er stellte seine Werke in zahlreichen und wichtige persoenliche Ausstellungen (wie der Anthologie des Palazzo Barberini in Rom im Jahr 1951) und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland, und bekommt noch immer viel Anerkennung: erhält den ersten Preis beim 4. Ausgabe der Quadriennale Nazionale d'Arte in Rom im Jahr 1951, dem Preis Gualino Teil des XXVI Biennale von Venedig im Jahr 1952 (die einen ganzen Raum in der Ausgabe von 1956 Ihm widmen wird), der Marzotto -Preis im Jahr 1953 und im Jahr 1957 den Fiorino-Preis. Im Jahr 1955 Pirandello nahm seine erste Einzelausstellung in den USA, an der Catherine Viviano Gallery in New York.

Für die intensive künstlerische Tätigkeit bis dahin wurde Fausto Pirandello im Jahr 1956 vom damaligen Präsidenten der Republik, Giovanni Gronchi, mit der Goldmedaille für Kultur und Kunst ausgezeichnet. Das waren die Jahre, in denen Pirandello sich auch dem Schreiben für Kunstzeitschriften widmete, zum Beispiel Quadrivio, La Fiera Letteraria und L’Europa Letteraria, auf deren Seiten er sich aktiv in der nationalen künstlerischen Debatte seiner Epoche beteiligte.

In den Sechziger Jahren sind immer noch zahlreiche nationale Auszeichnungen für seine lange Karriere als Künstler: im Jahr 1960 Pirandello ist in der Tat unter den Malern der römischen Schule an der 13.Quadriennale Nazionale d'Arte von Rom vergeben, im Jahr 1964 erhielt er die Michetti-Preis, in 1967 die Preis Villa. Dann weiter die Ausstellungen in Italien und im Ausland, die die Maler den Schätzung des Publikums, nicht nur von Sammler, und der Kritik vergeben.

Fausto Pirandello starb in seiner Heimatstadt Rom, 30. November 1975 im Alter von 76 nach einem Lungenemphysem.

Werke[Bearbeiten]

Nach einer kurzen Erfahrung in Paris, wo er zwischen 1920 und 1930 die wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten der Zeit traf, Pirandello eintritt die Bewegung der Römischen Schule, und unterscheidet sich selbst für Originalität und einsamen Erforschung. Seine ursprüngliche Malerei neigt zu einem alltäglichen Realismus zu Zeiten in den Brombeeren und erbarmungslos unangenehme Aspekte des Lebens manifestiert, von selbst durch einen dichten und dornigen Bildzeichen zum Ausdruck. Seine Vision ist ein intellektualistischen ein, was übersetzt Doch selbst die brutalste Natur Bezugspunkt in eine Art magischen Realismus mit einer archaischen und metaphysischen Geschmack.

Pirandellos Stil geht von Kubismus zu tonalis-, realist-, und expressionistischen Formen an: wichtig in dieser Zeit war seine Teilnahme an den Aktivitäten der Literaturzeitschrift "Corrente di Vita". Pirandellos Arbeit wurde ein beeindruckendes Zeugnis eines Dichters, der in der Malerei die Erreichung der Analyse und psychologische Geist des Vaters Luigi interpretiert.

Pirandello entwickelt seinen Stil rund um die 1950er Jahren, wieder absorbierend die Anregungen der kubistischen Vorbilder ( Georges Braque und Pablo Picasso) indem er lebt den unruhigen und schwierigen Phase, die die gesamte italienische Malerei zwischen Realismus und Neocubismus, und erreicht durch die Verformungen der expressionistischen Ansatz originalen formellen Lösungen zwischen Abstraktion und Figuration. Seine Arbeit suchte eine neue Definition, mit einem starken Bezug zu einem kubistischen Syntax in der Farbentassellation und in die Zusammensetzungen, bei denen die Erzählungsbezug allmählich Bedeutung verliert.

Er stellte weit während der gesamten Verlauf seines künstlerischen Lebens, mit Ausstellungen in den verschiedenen Biennalen, in der römischen Quadriennales, und persönliche Ausstellungen in der Galleria della Cometa und Galleria del Secolo. Unter denen, die nach dem Zweiten Weltkrieg aufgefallen, sind auszeichnungwuerdig die anthologische Ausstellung in Rom im Jahr 1951, die persönliche Ausstellung an der Catherine Viviano Gallery in New York im Jahr 1955, und die auf der Galleria Nuova Pesa von Rom im Jahr 1968.

Die Werke von Fausto Pirandello sind in Museen von Rom, Paris, London, Pittsburgh, Sao Paulo, Venedig, Milan, Monza, Trieste und Palermo zu sehen.

Ausgewählte Werke:

  • Composizione con nudi e pantofole gialle 1923
  • Donne con salamandra 1930
  • La Scala 1933
  • Il bagno 1934
  • La pioggia d'oro 1934
  • Padre e figlio 1934
  • Crocifissione laica 1935
  • Spiaggia affollata 1939

Literatur[Bearbeiten]

  • Fausto Pirandello alle Quadriennali del 1935 e del 1939, hrsg. C. Gian Ferrari, Ed Mondadori Electa, Milano 2010;
  • Fausto Pirandello. Gli anni di Parigi (1928-1931), hrsg. F. Matitti, Edizioni Artemide, 2009;
  • Fausto Pirandello, katalog Ausstellung Anticoli Corrado (Roma), 2009;
  • Fausto Pirandello. Catalogo generale, hrsg. C. Gian Ferrari, Mondadori Electa, Milano 2009;
  • F. Pirandello, Riflessioni sull'arte, hrsg. C. Gian Ferrari, Abscondita, Milano 2008;
  • Pirandello. Le nature morte, Brescia, katalog Museo di Santa Giulia (Brescia), hrsg. F. D'Amico - M. Goldin, Cinisello Balsamo, Linea d'ombra libri, Milano 2007;
  • Fausto Pirandello, Sorrento, Katalog Museo Correale di Terranova, hrsg. C. Gian Ferrari, Charta, Milano 2005;
  • Fausto Pirandello: la vita attuale e la favola eterna, mit Texten von C. Gian Ferrari, M. Fagiolo dell’Arco, B. Marconi, F. Matitti, V. Rivosecchi, Charta, Milano 1999;
  • Fausto Pirandello: bagnanti 1928-1972, mit Texten von S. Troisi, C. Gian Ferrari (Katalog Ausstellung Marsala 1998), Charta, Milano 1998;
  • Fausto Pirandello, hrsg. G. Gian Ferrari, mit Texten von M. Fagiolo, F. Matitti, F. Gualdoni, M. Quesada, Katalog Ausstellung Palazzo Reale Milano 1995, Charta, Milano 1995;
  • Catalogo generale della Galleria comunale d'arte moderna e contemporanea, hrsg. G. Bonasegale, Roma 1995;
  • Guttuso, Pirandello, Ziveri, Realismo a Roma 1938-1943, Katalog Ausstellung hrsg. F. D’Amico, mit Texten von F.R. Morelli, Roma 1995;
  • Roma sotto le stelle, Katalog Ausstellung. Sezione arti visive, hrsg. N. Vespignani, M. Fagiolo, V. Rivosecchi, mitarb. von I. Montesi, Roma 1994;
  • Fausto Pirandello. Memoria della croce, hrsg. C. De Carli, ‘Quaderno N.1’: Katalog Ausstellung ‘Museo d’arte contemporanea dell’Associazione Arte e Spiritualità’ Brescia, 1993;
  • C.Gian Ferrari, Fausto Pirandello, De Luca, Roma 1991;
  • Fausto Pirandello: misura e ritmo, Katalog Ausstellung Milano und Torino 1991, ‘Galleria Gian Ferrari’ Arte Moderna, 1991;
  • Fausto Pirandello. 1899-1975, catalogo della mostra tenutasi a Palazzo Ricci (Macerata), hrsg. G. Appella und G. Giuffrè, De Luca Edizioni d'Arte, Roma 1990;
  • Scuola romana, catalogo della mostra, a cura di M.Fagiolo e V.Rivosecchi, con la collaborazione di F.R. Morelli, Milano 1988;
  • M. Fagiolo Dell'Arco, Valerio Rivosecchi, Emily Braun, Scuola romana. Artisti tra le due guerre, Ed. Mazzotta, Milano 1988;
  • Fausto Pirandello. Piccole impertinenze. Frammenti di autobiografia e altri scritti, a cura di M.L. Aguirre D’Amico, Ed. Sellerio, 1987;
  • M. Fagiolo Dell'Arco, Scuola romana: pittura e scultura a Roma dal 1919 al 1943, De Luca, Roma 1986;
  • Fausto Pirandello. Opere scelte, Galleria Gian Ferrari, Milano 1985;
  • Fausto Pirandello. Opere dal 1935 al 1960, catalog Ausstellung ‘Galleria Gian Ferrari’ Milano, Oktober 1978;
  • Fausto Pirandello. Opere dal 1923 al 1935, catalog Ausstellung ‘Galleria Gian Ferrari’ Milano, Oktober 1977;
  • Fausto Pirandello, Katalog Ausstellung ‘Gallery 63’ di New York, November 1962;
  • G. Castelfranco, D. Durbe, La Scuola romana dal 1930 al 1945, De Luca, Roma 1960;
  • Pirandello di F. Pirandello, Fondazione Premi Roma per le Arti, Roma 1951;
  • V. Guzzi, Fausto Pirandello, De Luca, Roma 1950

Weblinks[Bearbeiten]