Amadeus (Film)

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Film
Deutscher TitelAmadeus
OriginaltitelAmadeus
Amadeus poster logo.png
ProduktionslandVereinigte Staaten
OriginalspracheEnglisch, Italienisch, Deutsch
Erscheinungsjahr1984
LängeKinofassung: ca. 160 Minuten
Director’s Cut: ca. 173 Minuten
AltersfreigabeFSK 12
Stab
RegieMiloš Forman
DrehbuchPeter Shaffer
ProduktionSaul Zaentz
KameraMiroslav Ondříček
SchnittMichael Chandler,
Nena Danevic
Director’s Cut:
T.M. Christopher
Besetzung

Amadeus ist ein Filmdrama des Regisseurs Miloš Forman aus dem Jahr 1984, das das Leben Wolfgang Amadeus Mozarts (1756–1791) aus der Sicht des Wiener Hofkomponisten Antonio Salieri (1750–1825) zum Thema hat. Der Film basiert auf dem erstmals 1979 aufgeführten Theaterstück Amadeus von Peter Shaffer, der auch das Drehbuch zum Film schrieb. Die Premiere fand am 6. September 1984 in Los Angeles statt. Kinostart in Deutschland war am 26. Oktober.

Handlung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Film beginnt in Wien im Winter 1823, 32 Jahre nach Mozarts Tod. Erzählt wird Mozarts Leben nach den Erinnerungen des alten Hofkomponisten Antonio Salieri. Salieri hat einen Suizidversuch unternommen und ist in eine Irrenanstalt eingeliefert worden. Ein junger Priester besucht ihn, um ihm die Beichte abzunehmen.

Salieri erzählt ihm von seiner Jugend und vergleicht sie mit derjenigen des erfolgreicheren Mozart; er schildert seinen Traum, ein großer Musiker zu werden, und seine Zeit am Wiener Hof („Alle mochten mich, und ich mochte mich auch – bis er auftauchte“), bis Mozart als Konzertmeister des Fürsterzbischofs von Salzburg nach Wien kam.

Bei einem Konzert Mozarts erkennt Salieri dessen wahres Talent und seine eigene Mittelmäßigkeit. Seine Eifersucht wächst, da Gott ein „obszönes Kind“ mit göttlichem Talent segnete und ihm, Salieri, nur die Fähigkeit gab, dies zu erkennen.

Mozart stellt sich Kaiser Joseph II. vor. Dieser beauftragt ihn mit der Komposition einer Oper: Die Entführung aus dem Serail. Bei der Audienz demütigt Mozart Salieri, indem er am Hammerklavier eine seiner Kompositionen kritisiert und ins Lächerliche zieht. Dabei verändert er Salieris einfachen Marsch zu Non più andrai aus Figaros Hochzeit. Salieri sieht sich jedoch im Vorteil, da er entscheidende Träger des Hofstaates auf seiner Seite weiß, die Mozart das Leben in Wien schwer machen können, wie etwa den Direktor der Wiener Hofoper und den Grafen Orsini-Rosenberg.

Mozart heiratet Constanze Weber. Sein Leben wird überschattet von seinem kritischen Vater, der ihm (zu Recht) einen ausschweifenden Lebensstil vorwirft und die Ehe mit Constanze missbilligt. Mozarts schlechtes Gewissen und sein gespanntes Verhältnis zum Vater schlagen sich in der düsteren Musik nieder, die er zum Auftritt des mahnenden Komturs in der Oper Don Giovanni komponiert. Salieri sieht sich jede Aufführung von Mozarts Opern heimlich in seiner Privatloge an und erkennt immer mehr, dass Mozarts Musik der seinen weit überlegen ist.

Sein verschwenderischer Lebensstil bringt Mozart in Geldnöte. Dennoch schlägt er einen Posten als Musiklehrer der Erzherzogin Elisabeth aus, da er dazu seine Werke einer Kommission vorlegen müsste, der der missgünstige Graf Orsini-Rosenberg vorsteht.

Constanze geht ohne Mozarts Wissen zu Salieri in der Hoffnung, dieser werde ihrem Mann den Posten verschaffen, und legt ihm einige seiner Kompositionen vor. Salieri sieht sie sich an und stellt fest: „Da war sie wieder, die Stimme Gottes.“ Er kann nicht fassen, dass er Originale vor sich hat, denn es gibt keine Korrekturen. Er erkennt, dass Mozart einfach die Musik niedergeschrieben hat, die er schon fertig im Kopf hatte und die ihm von Gott eingegeben worden war. Zu den Klängen der Großen Messe in c-Moll lässt er die Notenblätter fallen und verlässt wortlos den Raum.

Nun stellt sich Salieri gegen Gott und schwört, dass er Mozart als „Gottes Inkarnation“ vernichten werde. Er lädt Constanze zum Abendessen ein. Sie kommt in der Überzeugung, er sei auf ein sexuelles Abenteuer aus, und hofft, dadurch ihrem Mann helfen zu können. Als sie nackt vor Salieri steht, lässt dieser sie von einem Diener hinauswerfen. (Diese Szene ist eine von mehreren, die nur im Director’s Cut enthalten sind, in der ersten Kinofassung war sie nicht zu sehen.)

Nach dem Tod seines Vaters fühlt sich Mozart verfolgt. Denn Salieri, der durch ein bestochenes Dienstmädchen von Mozarts finanziellen Schwierigkeiten erfahren hat, verkleidet sich mit dem gleichen schwarzen Kostüm, das Leopold Mozart bei seinem Besuch in Wien auf einem Maskenball getragen hat. In dieser Aufmachung beauftragt er Mozart mit der Komposition eines Requiems und sichert ihm gute Bezahlung zu. Dies steigert Mozarts Verwirrtheit, da der anonyme Auftraggeber wie ein Geist des toten Vaters wirkt. Salieri plant, als anonymer Bote auf die Fertigstellung des Requiems zu drängen und ihn anschließend zu töten. Bei der Totenfeier zu Mozarts Begräbnis will er das Requiem aufführen und als seine Komposition ausgeben. So würde er letzten Endes doch noch den Sieg über Gott davontragen.

Als Mozart beginnt, sich mit Emanuel Schikaneder und seiner vor allem weiblichen Schauspielertruppe herumzutreiben, reist Constanze zur Kur nach Baden. Er schreibt seine letzte Oper, die Zauberflöte. Als er während der Uraufführung zusammenbricht, wird er von Salieri nach Hause begleitet und zu Bett gebracht. Kurz darauf klopft es an der Tür. Mozart glaubt, es sei der anonyme Bote, der sein Auftragswerk abholen will. Vor der Tür steht jedoch Schikaneder mit ein paar Sängerinnen und überbringt ihm den Erlös der Aufführung. Salieri lässt Mozart im Glauben, es sei der Bote gewesen, der auf die Fertigstellung des Requiems gedrängt habe. Mozart bittet Salieri, ihm bei der Fertigstellung der Komposition zu helfen, und diktiert ihm das Confutatis.

Am Morgen kommt Constanze zurück und sieht den schlafenden Salieri. Sie sperrt die Partitur des Requiems weg und vereitelt so Salieris Plan. Als sie Mozart wecken will, stellt sie fest, dass er soeben gestorben ist. Unter den Klängen des Lacrimosa wird Mozarts Leiche in ein Massengrab geworfen. Salieri muss feststellen, dass Gott „seinen Liebling“ Mozart lieber hat sterben lassen, als ihm durch das Requiem einen kleinen Abglanz seines Könnens zuteilwerden zu lassen.

Viele Jahre später sind seine Gewissensbisse, der Grund für Mozarts Wahnvorstellungen und seinen frühen Tod zu sein, die Ursache für seinen Selbstmordversuch. Zudem erfüllt es ihn mit Verzweiflung, dass seine Musik schon zu seinen Lebzeiten verblasst ist, die von Mozart jedoch unsterblich geworden ist. Der Film endet in Salieris Zelle in einer Irrenanstalt, wo der nach der langen Erzählung mitgenommene Priester von Salieri mit den Worten getröstet wird, dass er für ihn beten werde, denn er sei der „Schutzpatron aller Mittelmäßigen“. Dazu ertönt der zweite Satz aus Mozarts 20. Klavierkonzert. Unmittelbar vor dem Abspann ertönt noch einmal Mozarts charakteristisches Lachen.

Musik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Film enthält unter anderem die folgenden Stücke:

Nr. Komponist, Titel, Interpret Dauer
1 Mozart: Sinfonie Nr. 25 in g-Moll, KV 183: 1. Satz Allegro con brio, Sir Neville Marriner 7:52
2 Mozart: Eine kleine Nachtmusik – Serenade in G-Dur, KV 525: 1. Satz, Academy of St. Martin in the Fields 5:41
3 Pergolesi: Stabat Mater: Quando Corpus Morietur und Amen, Academy of St. Martin in the Fields 4:18
4 Mozart: Salieris Marsch verwandelt zu Non più andrai (aus: Hochzeit des Figaro, KV 492), Simon Preston 1:48
5 Mozart: Serenade Nr. 10 in B-Dur, KV 361 „Gran Partita“: 3. Satz Adagio, Sir Neville Marriner 6:13
6 Mozart: Die Entführung aus dem Serail, KV 384: Janissaries Chor, Academy of St. Martin in the Fields 4:25
7 Mozart: Die Entführung aus dem Serail, KV 384: Türkisches Finale, Suzanne Murphy 1:28
8 Mozart: Große Messe in c-Moll, KV 427: Kyrie, Felicity Lott 6:29
9 Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur, KV 299: 2. Satz Andantino, Osian Ellis 8:34
10 Mozart: Sinfonie Nr. 29 in A-Dur, KV 201: 1. Satz Allegro moderato, Sir Neville Marriner 5:43
11 Mozart: Adagio in C-Dur für Glasharmonika, KV 617A, Brussels Virtuosi und Marc Grauwels und Thomas Bloch 6:02
12 Mozart: Konzert in Es-Dur KV 365: 3. Satz Rondeaux (Allegro), Imogen Cooper 7:13
13 Mozart: Sinfonia concertante für Violine und Viola Es-Dur, KV 364: 1. Satz Allegro maestoso, Academy of St. Martin in the Fields und Csaba Erdélyi und Levon Chilingirian und Sir Neville Marriner 13:37
14 Mozart: Zaide, KV 344: Arie "Ruhe sanft", Felicity Lott 6:27
15 Giordani: Caro mio bene, Michele Esposito 2:37
16 Mozart: Klavierkonzert Nr. 22 in Es-Dur, KV 482: 3. Satz Allegro – Andante, von Ivan Moravec 11:01
17 Mozart: Die Hochzeit des Figaro: Ecco la marcia (3. Akt), Academy of St. Martin in the Fields 2:32
18 Mozart: Die Hochzeit des Figaro: Ah tutti contenti (4. Akt), von Sir Neville Marriner 2:37
19 Traditional: Bubak und Hungaricus, Academy of St. Martin in the Fields 1:18
20 Salieri: Axur: Finale, Academy of St. Martin in the Fields 1:11
21 Mozart: Klarinettenkonzert in A-Dur, KV 622: 2. Satz D-Dur, Sir Neville Marriner 12:19
22 Mozart: Don Giovanni, KV 527: Komtur-Szene (2. Akt), Academy of St. Martin in the Fields 6:59
23 Mozart: Klavierkonzert Nr. 20 in d-Moll, KV 466: 1. Satz, Allegro, Sir Neville Marriner 13:30
24 Mozart: Die Zauberflöte, KV 620: Ouvertüre, Academy of St. Martin in the Fields 6:51
25 Mozart: Die Zauberflöte: Arie der Königin der Nacht (Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen), Louisa Kennedy 2:58
26 Mozart: Klavierkonzert Nr. 15 in B-Dur, KV 450: 3. Satz, Allegro, Academy of St. Martin in the Fields 8:17
27 Mozart: Requiem, KV 626: Introitus (Orchestereinführung), Academy of St. Martin in the Fields 1:02
28 Mozart: Requiem, KV 626: Dies irae, Academy of St. Martin in the Fields 1:52
29 Mozart: Requiem, KV 626: Rex tremendae majestatis, Academy of St. Martin in the Fields 2:06
30 Mozart: Requiem, KV 626: Confutatis, Academy of St. Martin in the Fields 2:21
31 Mozart: Requiem, KV 626: Lacrimosa, Academy of St. Martin in the Fields 3:47
32 Mozart: Klavierkonzert Nr. 20 in d-Moll, KV 466: 2. Satz Romance, Imogen Cooper 9:57
insgesamt: 166:38

Hintergrund[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich in der Tschechoslowakei (in Prag und Kroměříž) sowie in Wien und für einige Szenen im Schloss Guermantes nahe Lagny-sur-Marne, Département Seine-et-Marne statt.
  • Kinostart in den USA war am 19. September 1984, in Deutschland am 26. Oktober 1984. Im Jahr 2002 kam der Film nochmals in einem leicht veränderten Director’s Cut in die Kinos: In Deutschland am 28. Februar 2002, in den USA (in einer begrenzten Veröffentlichung) am 5. April 2002.
  • Das Filmprojekt stieß auf kein Interesse bei den Studios in Hollywood, weil „es ein Kostümfilm war, es um klassische Musik ging, es in einer längst vergangenen Zeit in einem entfernten Winkel in Europa spielte, der keinen interessierte und weil es ein kostspieliges Vorhaben war“. Shaffer und Forman wandten sich schließlich an Saul Zaentz, der bereits Formans Einer flog über das Kuckucksnest produziert hatte.[1]
  • Die Produktionskosten wurden auf rund 18 Millionen US-Dollar geschätzt. Der Film spielte in den Kinos der USA bis 1985 rund 51,5 Millionen US-Dollar ein, die Wiederaufführung im Jahr 2002 spielte in den US-Kinos nochmals rund 360.000 US-Dollar ein.
  • Die Musik zum Film (hauptsächlich Kompositionen von Mozart) wurde von der Academy of St Martin in the Fields unter Sir Neville Marriner aufgenommen. Im Booklet zur Soundtrack-LP erklärt er: „… One of the good things about Amadeus was that the film was shot around the music – not the other way around as is usually the case.“ („Das Gute an Amadeus ist, dass der Film um die Musik herum produziert worden ist und nicht, wie üblich, andersherum.“) Marriner, der als Bekannter von Shaffer vor dem ebenfalls empfohlenen Sir Colin Davis angesprochen worden war, willigte unter der Bedingung ein, dass keine einzige Note von Mozarts Musik für den Film verändert werden dürfe.[2]

Filmische Umsetzung des Theaterstücks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die folgenden Aussagen basieren auf der Kinofassung von 1984, nicht auf dem Director’s Cut.

Das Theaterstück Amadeus, dem der Film so weit wie möglich folgt, arbeitete bereits mit zahlreichen Verfremdungen, die eher filmischer Natur sind:

  • Zeitmanipulationen durch Rückblende (Erzählsituation in der Jetzt-Zeit des Stücks [Salieris Erzählen], eigentliches Stück ist Re-Enactment der geschilderten Ereignisse), Freeze, Zeitvorgaben durch Figurentext (z. B. zum Überspringen von Zeiträumen).
  • Raummanipulationen durch Lightbox (quasi Rückprojektion) für schnelle Ortswechsel; Scheinwerfer-Fokus.

Der Film behält die Erzählsituation bei, die Rolle des Theaterpublikums übernimmt ein junger Priester, der kaum Redetext hat und lediglich als Stichwortgeber für Salieri fungiert. Aus der Bekennung in Vorbereitung des Selbstmordes ist im Film die Beichte nach einem missglückten Selbstmordversuch geworden. Amadeus war der erste Film, für den Forman von der linearen Erzähltechnik abwich und mit Rückblenden arbeitete.[3]

Die Kameraperspektive erfüllt zwei scheinbar widersprüchliche Aufgaben:

  • Subjektive Perspektive: Wie im Theater bleibt die Kamera auf Augenhöhe, sie nimmt (teilweise erkennbar) die Perspektive einer Figur ein. Während Salieri im Theaterstück durch seine Beeinflussung der Bühnenzeit (Freeze, Zeitsprünge, Ortswechsel) die subjektive Perspektive betonte, wird dies im Film durch die Kameraperspektive verdeutlicht, die nur in Szenen mit Salieri (sowohl als Erzähler als auch als Figur) neutrale Standorte einnimmt.
  • Theatersituation: Die Kamera ist zwar beweglich, jedoch gibt es nur das Schwenken von einem Standpunkt aus. Abgesehen von Mozarts Eintauchen in das Markttreiben bleibt der Blickwinkel stets auf Augenhöhe mit der Person im Bild, ob diese nun liegt, sitzt oder steht bzw. in Augenhöhe einer blickenden Person. Plateau-Aufnahmen werden aus leichter Untersicht gefilmt. Dies und die Verharrung auf einem Standort bei der Kamerabewegung simuliert in Ansätzen den an seinen Platz gebundenen Theaterbesucher.

Auch im Film bleibt Salieri die ordnende Instanz, der durch seine Erzählung die Zeit und den Ort vorgibt. Bei größeren Wechseln wird zur Erzählsituation gewechselt, wodurch der Film harmonisch bleibt und nicht durch Montage Sinn herstellen muss; dies kann stets durch Figurenrede erfolgen. Salieris teilweise Off-Erzählung verbindet die einzelnen Handlungsmomente und -situationen.

Wie beim Theaterstück werden Salieris Betrachtungen von Mozarts Notenblättern musikalisch illustriert. Darüber hinaus nutzt der Film die Möglichkeiten der illustrierenden Musik intensiver. Stets wird die Musik eingespielt, die an diese Stelle passt, weil Salieri die Noten dazu liest, weil er sie beschreibt, kommentiert, hört oder imaginiert. Somit ist die Musik (ebenso wie die Kamera) oft subjektiv: das Publikum hört das gleiche, was der Protagonist hört oder sich vorstellt zu hören. Dabei setzt Musik mitunter vor dem auslösenden Handlungsmoment ein, und noch öfter klingt sie weit in die nächsten Szenen hinein fort. Szenen werden musikalisch kommentiert, verbunden oder deren Atmosphäre unterstrichen.

Opernaufführungen werden opulent inszeniert, dabei ist die Bühnensituation erkennbar (durch Vorhänge am Bildrand, Bühnenaufbauten oder ähnlichem). Die Perspektive ist die des Opernpublikums (also frontal) oder einer bestimmten Figur im Zuschauerraum. Auch sonst ist die Räumlichkeit stets präsent: beispielsweise sind fast immer sichtbare Türen nötig, damit Figuren zu einer Szene hinzukommen oder diese verlassen können. Der Mangel an Nahaufnahmen zeigt die Figuren im Raum (oft Halbtotale), was einerseits die Verhältnisse der Figuren untereinander unterstreicht, aber auch die jeweilige räumliche Situation (und die Gestaltung des Raums) betont.

Stets sprechen nur zwei Personen miteinander. Es gibt keine einander überlagernden Äußerungen. Eine Figur kann sich kurz einer anderen zuwenden und dann wieder mit der ersten sprechen. Nur einer redet auf einmal. Auch der Off-Kommentar wartet Textpausen ab, und Mozart kommentiert nie über Gesang bei Proben.

Der Großteil der Verfremdungseffekte des Theaterstückes wird im Film wieder aufgehoben, der durch seine Inszenierung eine theatrale Wirkung verstärkt. Eine dem Medium zugehörige Zuhörerinstanz tritt auf, im Stück nur angedeutete Hintergründe werden naturalistisch ausgestaltet. Die Hilfsmittel Rückblende und (Off-)Erzähler werden aus dem Stück übernommen.[4]

Kritiken[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Quelle Bewertung
Rotten Tomatoes
Kritiker [5]
Publikum [5]
Metacritic
Kritiker [6]
Publikum [6]
IMDb [7]

Die Mehrheit der Kritiken lobte den Film als herausragendes Werk mit fast perfektem Zusammenwirken von exzellentem Drehbuch, guten schauspielerischen Leistungen, brillanter Regie und Mozarts Musik. Einige Kritiker waren der Meinung, der Operngenuss sei etwas getrübt, da die ursprünglich deutschen Libretti im Film auf Englisch gesungen werden.

  • Auf Rotten Tomatoes wurde der Film mit einer Gesamtwertung von 96 % bewertet. Von 70 gezählten Kritiken waren 67 positiv. Der zusammengefasste Konsens lautet: „A lavish, entertaining, powerful film about the life and influence, both positive and negative, of one of Western culture’s great artists.“ (Ein überschwänglicher, unterhaltsamer, beeindruckender Film über das Leben und den Einfluss, sowohl positiv als auch negativ, eines der größten Künstler der westlichen Kultur.)[8]
  • Hellmuth Karasek schrieb in Der Spiegel vom 22. Oktober 1984: „Aus dem Theaterreißer mit der Paraderolle des alten Salieri, der dem Publikum seinen perfiden Vernichtungsplan in einer grandios bühnenwirksamen Conference beichtet, hat der Hollywood-Tscheche Miloš Forman („Einer flog über das Kuckucksnest“) jetzt einen Mozart-Film gemacht. Statt der Theater-Effekte (Salieri, gespielt von F. Murray Abraham, beichtet jetzt einem Kirchenmann) setzt der „Amadeus“-Film erfolgreich auf Kino-Wirkungen: wunderbar erdachte Szenerien alter Mozart-Opern, Überblendungen, bei denen sich eine keifende Schwiegermutter in die koloraturenschmetternde Königin der Nacht verwandelt, und der Kerzenschimmer des josephinischen Wien. Im Unterschied zum Theater ist hier nicht Salieri, sondern Mozart (Tom Hulce spielt ihn mit unwiderstehlicher Jungenhaftigkeit) der absolute Star. Manchmal trägt er geradezu eine Punk-Frisur, immer aber ist sein unbekümmert meckerndes Lachen so etwas wie ein (Violin-)Schlüssel zu dem mozartischen Übermut. Mozarts Musik erklärt auch dieser opulent vergnügliche Film nicht: Oder soll man wirklich glauben, daß der Don Giovanni samt Steinernem Gast sich aus einer unbewältigten Vaterfigur herleiten läßt? Freud und Zelluloid sind geduldig, Mozart kann's verkraften: im Zweifelsfalle scheißt er drauf.“[9]
  • Nicht hinter dem Berg mit seiner negativen Meinung über den Film und seine Vorlage hält der Schriftsteller und Musikkenner Maarten ’t Hart in seinem Mozartbuch: „Das Bild, welches das Theaterstück von Shaffer und der Film von Miloš Forman vermitteln, hat fast keine Ähnlichkeit mit dem wirklichen Mozart. Wer ihn kennenlernen will, der lese seine Briefe und mache einen großen Bogen um diesen widerlichen Mistfilm und das vollkommen geschmacklose Theaterstück.“[10]

Auszeichnungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Oscarverleihung 1985

Golden Globe Award 1985

  • gewonnen:
    • Bester Film – Drama
    • Beste Regie (Miloš Forman)
    • Bester Hauptdarsteller – Drama (F. Murray Abraham)
    • Bestes Filmdrehbuch (Peter Shaffer)
  • nominiert:
    • Bester Hauptdarsteller – Drama (Tom Hulce)
    • Bester Nebendarsteller (Jeffrey Jones)

César 1985

LAFCA Awards 1984

  • gewonnen:
    • Bester Film – Drama
    • Beste Regie (Miloš Forman)
    • Bester Hauptdarsteller – Drama (F. Murray Abraham)
    • Bestes Filmdrehbuch (Peter Shaffer)

American Cinema Editors

  • Bester Film (Nena Danevic und Michael Chandler)

Casting Society of America

  • Bestes Casting Mary (Goldberg)

Directors Guild of America

  • Beste Regie (Miloš Forman)

Kansas City Film Critics Circle Award

  • Bester Hauptdarsteller – (F. Murray Abraham)

BAFTA

  • gewonnen:
    • Beste Kamera (Miroslav Ondříček)
    • Bester Schnitt (Nena Danevic und Michael Chandler)
    • Bestes Make-Up (Dick Smith und Paul LeBlanc)
    • Bester Ton (Mark Berger, Thomas Scott und Christopher Newman)
  • nominiert:
    • Bester Film – Drama (Miloš Forman and Saul Zaentz)
    • Bester Hauptdarsteller – Drama (F. Murray Abraham)
    • Bestes adaptiertes Filmdrehbuch (Peter Shaffer)
    • Beste Kostüme (Theodor Pištěk)
    • Bestes Produktions-Design (Patrizia von Brandstein)

David di Donatello

  • Bester ausländischer Film
  • Beste Regie ausländischer Film (Miloš Forman)
  • Bester Hauptdarsteller – Drama (Tom Hulce)

Nastro d’Argento

  • Beste Regie ausländischer Film (Miloš Forman)
  • Bester Hauptdarsteller – Drama (Tom Hulce)

Japan Academy Preis

Amanda Award (Norwegen)

  • Bester ausländischer Film

Sonstiges

In Deutschland erhielt der Film die Goldene Leinwand 1985 für das Erreichen von 3 Millionen Zuschauern in 18 Monaten. Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“.[11]

2019 wurde der Film in das National Film Registry aufgenommen.

Director’s Cut[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Neben der ursprünglichen Kinoversion von 1984 wurde 18 Jahre später ein Director’s Cut veröffentlicht, der auch im Jahr 2002 in die Kinos kam. Dieser enthält Szenen, die einige Nebenstränge der Handlung ausarbeiten – beispielsweise das schlechte Verhältnis zwischen Salieri und Mozarts Frau Constanze oder auch die unzureichenden Einkunftsmöglichkeiten Mozarts. Der Director’s Cut ist etwa 13 Minuten länger als die Kinoversion.

Für die deutsche Fassung musste der Director’s Cut wegen der zusätzlichen Szenen neu synchronisiert werden. Für Mozart und Constanze konnten dieselben Stimmen verwendet werden, Salieris Rolle wurde dagegen vollständig neu synchronisiert, da der ursprüngliche Synchronsprecher Gottfried Kramer 1994 verstorben war. Im Director’s Cut wird Salieri von Joachim Höppner gesprochen.

Trivia[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Für die Rolle der Constanze war ursprünglich Meg Tilly vorgesehen. Am Tag vor ihrem Drehbeginn zog sie sich beim Fußballspielen mit Kindern auf der Straße einen Bänderriss zu, so dass sie ersetzt werden musste.[12]
  • Im Film Last Action Hero wird öfter davon gesprochen, dass die von F. Murray Abraham gespielte Figur Mozart getötet habe. Dies ist eine Anspielung auf dessen Rolle als Antonio Salieri im Film Amadeus.

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • Peter Shaffer: Amadeus (OT: Amadeus). Fischer, Frankfurt am Main 1994, ISBN 3-596-27063-4.
  • Cornelia Szabó-Knotik: Amadeus. Milos Formans Film als musikhistorisches Phänomen. ADEVA, Graz 1999, ISBN 3-201-01728-0.

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Jan Novak und Miloš Forman: Miloš Forman, Peter Shaffer and Amadeus. In: Theater and Film, Hrsg.: Robert Knopf, Yale University Press 2005, S. 258f, englisch (Vorschau auf Google Books).
  2. Jan Novak und Miloš Forman: Miloš Forman, Peter Shaffer and Amadeus. In: Theater and Film, Hrsg.: Robert Knopf, Yale University Press 2005, S. 260, englisch (Vorschau auf Google Books).
  3. Jan Novak und Miloš Forman: Miloš Forman, Peter Shaffer and Amadeus. In: Theater and Film, Hrsg.: Robert Knopf, Yale University Press 2005, S. 259, englisch (Vorschau auf Google Books).
  4. Alexander Florin: Von der Bühne auf die Leinwand. Das Überschreiten der Mediengrenzen. (Studien-Hausarbeit 2002, Humboldt-Universität zu Berlin; PDF; 86 kB), Kapitel 3 bis 5
  5. a b Amadeus bei Rotten Tomatoes, abgerufen am 22. August 2016
  6. a b Amadeus bei Metacritic, abgerufen am 22. August 2016
  7. Amadeus in der Internet Movie Database (englisch)
  8. Amadeus (1984). auf: Rotten Tomatoes.
  9. Hellmuth Karasek: Schwiegermutter der Nacht. In: Der Spiegel. Nr. 43, 1984, S. 244–246 (online).
  10. Maarten ’t Hart, Mozart und ich. Deutsch von Gregor Seferens. Piper, 2006, ISBN 978-3-492-04858-3, S. 50
  11. Bewertung der deutschen Film- und Medienbewertung (FBW)
  12. DVD Amadeus. Director's Cut, 2001, DVD B, ab Min. 28.00

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]