Wie der Wind sich hebt

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Anime-Film
Titel Wie der Wind sich hebt
Originaltitel 風立ちぬ
Transkription Kaze Tachinu
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Produktionsland JapanJapan Japan
Originalsprache Japanisch
Erscheinungsjahr 2013
Studio Studio Ghibli
Länge 127 Minuten
Altersfreigabe FSK 6[1]
Stab
Regie Hayao Miyazaki
Drehbuch Hayao Miyazaki
Produktion Toshio Suzuki
Musik Joe Hisaishi
Synchronisation

Wie der Wind sich hebt (jap. 風立ちぬ, Kaze Tachinu) ist ein Anime-Film von Hayao Miyazaki, basierend auf seinem eigenen Manga Kaze Tachinu. Der Film des Studio Ghibli wurde mehrfach ausgezeichnet und war in Japan auch kommerziell sehr erfolgreich. Film und Comic sind ein Porträt des Flugzeugkonstrukteurs Jirō Horikoshi, die Handlung ist jedoch weitgehend fiktiv.

Handlung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der junge Jirō Horikoshi träumt im Haus seiner Eltern in Japan während des Ersten Weltkriegs vom Fliegen. Im Traum rammt er versehentlich mit seinem vogelgleichen Flugzeug eine Aufklärungsgondel unter einem furchterregenden deutschen Luftschiff – er ist stark kurzsichtig. Sein Lehrer leiht ihm eine englische Luftfahrtzeitschrift, in der über den italienischen Flugzeugbauer Gianni Caproni berichtet wird. Caproni und seine Flugzeuge begleiten ihn von da ab durch sein Leben und seine Träume. In dieser ersten Begegnung steigt Caproni aus einem Bomber vom Typ Caproni Ca.30 aus und nimmt Jirō anschließend in einem Passagierflugzeug – eine aus einem Bomber entwickelte Caproni Ca.48 – mit, von dessen Flügel aus sie den Flug des riesigen Flugbootes Caproni Ca.60 beobachten. Caproni bestärkt Jirō in seinem Wunsch Flugzeugkonstrukteur zu werden.

Jirō reist 1923 mit dem Zug zum Studium nach Tokio und erlebt das Kantō-Erdbeben, bei dem er die junge Naoko Satomi und ihre verletzte Begleiterin aus dem Zugwagen rettet – er wird ihr erst Jahre später wieder begegnen. Gemeinsam mit seinem Studienkollegen Kiro Honjo beginnt er bei Mitsubishi Kōkūki in Nagoya mitten in der Weltwirtschaftskrise zu arbeiten. Der ältere Ingenieur Kurokawa wird sein Mentor. Horikoshi arbeitet sich nach oben und kann langsam Sympathien bei dem eher mürrischen Kurokawa gewinnen. Dieser schickt ihn auch für eine Dienstreise mit einer japanischen Delegation zu den deutschen Junkerswerken nach Dessau, um ihn dort den Stand des Flugzeugbaus recherchieren zu lassen. Zugleich freundete er sich zurück in Japan mit Naoko Satomi an, die er beim Erdbeben kennengelernt hatte. Die beiden verlieben sich, heiraten und wohnen bei Kurokawa, obwohl Naoko an Tuberkulose leidet und sich ihr Zustand nur im Sanatorium in den Bergen verbessern kann. Horikoshis bedeutendste Konstruktionen werden die Mitsubishi A5M und Mitsubishi A6M. Letztere ist – bekannt als „Zero“ – das leistungsfähigste Trägerflugzeug seiner Zeit.[2][3] Am Tag des gelungenen Erstfluges seines Lebenswerkes verlässt Naoko ihren Mann und kehrt in ihre Heimat in den Bergen zurück um dort ihre letzten Tage zu verbringen.

Entstehung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Das Porträt eines Konstrukteurs von Kriegswaffen war nicht nur nach Veröffentlichung des Films umstritten, sondern auch Miyazaki selbst war sich zunächst unsicher. Als er jedoch hörte, dass Horikoshi gesagt haben soll, dass er nur etwas Wunderschönes schaffen wollte, beschloss Miyazaki, sein Leben zum Thema zu machen. Dabei sollte das Leben des Konstrukteurs nicht beurteilt, sondern sein Schaffen und seine Hingabe für die Technik gezeigt werden.[4] In einem Interview mit der Asahi Shimbun betonte Miyazaki, dass zwar der Krieg dumm gewesen sei, die „Zero“ aber zu den wenigen Leistungen aus dieser Zeit gehöre, auf die man stolz sein könne. Der Regisseur selbst ist seit seiner Kindheit begeistert von Kriegsflugzeugen.[5] Bereits im Film Porco Rosso, um einen italienischen Piloten und Luftpiraten, hatte Miyazaki seiner Begeisterung für Flugzeuge Ausdruck verliehen. Auch in Filmen wie Nausicaä aus dem Tal der Winde oder Kikis kleiner Lieferservice hat das Fliegen eine besondere Bedeutung. Außerdem hatte Miyazaki Verhältnis zu seinem Vater Einfluss auf den Film. Dieser produzierte während des Krieges Flugzeugteile – unter anderem auch für die Mitsubishi A6M – und später warf Miyazaki ihm vor, Kriegsgewinnler zu sein.[6]

Hayao Miyazaki, der auch das Drehbuch zum Film schrieb, kündigte an, dass dieser Film nach über fünf Jahren Produktionszeit sein letztes Werk sein werde.[7] Parallel dazu entstand im gleichen Studio der Film Die Legende der Prinzessin Kaguya von Isao Takahata. Die Veröffentlichung war zeitgleich geplant, auch um beiden bekannten Regisseuren des Studios, die auch in Konkurrenz zueinander stehen, Ansporn zu geben.[6] Die Legende der Prinzessin Kaguya wurde jedoch aufgrund von Schwierigkeiten mit der Animation erst vier Monate später veröffentlicht. Das Charakterdesign entwarf Kitaro Kōsaka und die künstlerische Leitung lag bei Yōji Takeshige. Als Produzent war Toshio Suzuki tätig. Die Musik komponierte, wie bei Studio Ghibli üblich, Joe Hisaishi. Neben Hisaishis Kompositionen wird das Lied Hikōki-gumo (ひこうき雲) von Yumi Matsutoya aus dem Jahr 1973 verwendet.

Synchronisation[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Rolle Japanische Stimme (Seiyū) Deutsche Stimme
Jirō Horikoshi Hideaki Anno Tim Knauer
Naoko Satomi Miori Takimoto Kaya Möller
Honjō Hidetoshi Nishijima Till Endemann
Hattori Jun Kunimura Frank-Otto Schenk
Jirōs Mutter Keiko Takeshita Marion Musiol
Caproni Mansai Nomura Marcus Off
Kurokawa Masahiko Nishimura Lutz Schnell
Kayo Horikoshi Mirai Jita Sarah Alles
Satomi Morio Kazama Uwe Büschken
Kurokawas Frau Shinobu Ōtake Juana von Jascheroff
Castorp Stephen Alpert Reinhard Kuhnert

Veröffentlichung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Film kam am 20. Juli 2013 in die japanischen Kinos. Es folgte im September 2013 die Premiere in Taiwan sowie die Vorführung bei den 70. Internationalen Filmfestspiele von Venedig und dem Toronto International Film Festival. Walt Disney hält die Veröffentlichungsrechte außerhalb Asiens und zeigte den Film ab dem 21. Februar 2014 in größerem Umfang in Nordamerikanischen Kinos. Im November 2013 gab es bereits einige Vorführungen in Los Angeles, sodass der Film zur Oscarverleihung 2014 zugelassen war.[8]

Am 17. Juli 2014 wurde der Film von Universum Anime in die deutschen Kinos gebracht. In Österreich war der Kinostart am 29. August 2014, für die deutschsprachige Schweiz am 11. September 2014.[9]

Die DVD und Blu-ray kam am 12. Dezember 2014 auf den Markt.

In Deutschland zeigte der Fernsehsender Arte den Film erstmals am 12. Juni 2016 im öffentlich-rechtlichen Rundfunk – fast zeitgleich zum EM-Auftaktspiel der deutschen Nationalmannschaft.[10]

Rezeption[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Auszeichnungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Wie der Wind sich hebt gewann folgende Auszeichnungen:

Der Film war für diverse weitere Preise nominiert, unter anderem für einen Oscar in der Kategorie „Bester animierter Spielfilm“, und lief im Wettbewerb der 70. Internationalen Filmfestspiele von Venedig.

Kritiken[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die große handwerkliche Qualität des Films wurde von vielen Kommentatoren gelobt.[4] Lou Lumenick von der New York Post schreibt, der Film sei weniger an Kinder, als an ein erwachsenes Publikum gerichtet. Der prächtig umgesetzte Film biete eine gelungene Verbindung von realen Geschehnissen und Personen und einer im Wesentlichen fiktiven Handlung.[2] Mark Schilling von der Japan Times vergleicht den eher nostalgischen Film mit Porco Rosso. Die Grundzüge der Handlung, der Aufstieg eines talentierten und tüchtigen jungen Mannes und eine Liebe, die vom Schicksal getrennt wird, seien altbekannt, jedoch gut umgesetzt. Die Charakterisierung Horikoshis als schlauen, nerdigen Typ, der aber auch mutig und aufgeschlossen ist, wird positiv hervorgehoben. In seinem Aufstieg habe Horikoshi auch etwas von Miyazaki selbst. So bilde der Film schließlich ein gelungenes Ende der Karriere des Regisseurs.[3]

„'Wie der Wind sich hebt' soll sein letzter Film sein, so hat es Miyazaki 2013 auf den Filmfestspielen von Venedig angekündigt. Dass er sich mit einem imposanten, melancholischen Kunstwerk mit politischem Anspruch verabschiedet, unterstreicht einmal mehr, was für eine Leitfigur Miyazaki für den Animationsfilm ist – und es auch lange nach dem Ende seiner aktiven Laufbahn bleiben wird.“

Moritz Piehler: Spiegel Online[14]

Einspielergebnis[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Bis 11. September 2013 spielte der Film in Japan 10 Milliarden Yen (75 Mio. €) ein, was als letztem japanischen Film vor fünf Jahren Ponyo – Das große Abenteuer am Meer – ebenfalls von Hayao Miyazaki – gelang. Die Ticketverkäufe zogen dabei nach Miyazakis Bekanntgabe seines Rückzugs an.[15] In Deutschland spielte der Film bis zum Oktober 2014 369.000 € ein.[16]

Kontroverse[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In Japan und Südkorea wurde der Inhalt des Films kontrovers diskutiert. So wird eine zu unkritische Darstellung der Hauptfigur und der Produktion der Kriegsflugzeuge kritisiert, bei der auch Zwangsarbeiter aus China und Korea eingesetzt wurden.[4] Miyazaki sagte dazu, dass Horikoshi selbst dem Militär nicht positiv gegenüberstand und es auch zurückwies. Er habe in dieser Zeit gelebt und wollte darin seine Träume verwirklichen, sei damit aber nicht für alles verantwortlich, was in dieser Zeit geschah. Zugleich wurde der Film von japanischen Nationalisten für die negative Darstellung des Krieges kritisiert. Ärzte protestierten außerdem dagegen, dass im Film häufig geraucht werde, selbst in Szenen, die die Krankheit von Horikoshis Frau behandeln.[5]

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Freigabebescheinigung für Wie der Wind sich hebt. Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft, Juli 2014 (PDF; Prüf­nummer: 145 759 K).
  2. a b Lou Lumenick: ‘The Wind Rises’ another stunning animated masterpiece. New York Post, 7. November 2013, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch).
  3. a b Mark Schilling: Kaze Tachinu (The Wind Rises). Ghibli's Miyazaki soars into different skies. Japan Times, 18. Juli 2013, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch).
  4. a b c Moeko Fujii: Miyazaki’s Film ‘The Wind Rises’ Spurring Mixed Emotions. In: Japan Real Time. Wall Street Journal, 26. Juli 2013, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch).
  5. a b Justin McCurry: Japanese animator under fire for film tribute to warplane designer. The Guardian, 23. August 2013, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch).
  6. a b Mami Sunada: The Kingdom of Dreams and Madness. Universum Film, 2014 (Dokumentation).
  7. Joshua Hunt: Acclaimed Japanese Animation Director Puts Down Pencil. New York Times, 6. September 2013, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch).
  8. Rebecca Keegan: Miyazaki's 'The Wind Rises' to get Oscar-qualifying run in November. Los Angeles Times, 11. September 2013, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch).
  9. Kinostarts von Wie der Wind sich hebt in der Internet Movie Database (englisch)
  10. Wie der Wind sich hebt. In: Kultur. Stern, 12. Juni 2016, abgerufen am 12. Juni 2016: „Die Gegner sind zu elft, haben stramme Waden und Siegeswillen“
  11. 2013 EDA Award Winners. Alliance of Women Film Journalists, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch): „Best Animated Film: The Wind Rises – Hayao Miyazaki“
  12. a b Miyazaki's The Wind Rises Wins Awards From 2 Critic Boards. Anime News Network, 5. Dezember 2013, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch).
  13. Hayao Miyazaki Wins Annie Award for Writing The Wind Rises. Anime News Network, 2. Februar 2014, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch).
  14. Moritz Piehler: Wie der Wind sich hebt. Die Katastrophe wird kommen. In: Kultur. Spiegel Online, 16. Juli 2014, abgerufen am 13. Juni 2016: „Ausgerechnet mit seinem letzten Film hat der japanische Anime-Meister Hayao Miyazaki politische Debatten ausgelöst: Der Held von "Wie der Wind sich hebt" ist der Erfinder des berüchtigten Flugzeugs, mit dem die Japaner im Zweiten Weltkrieg triumphierten.“
  15. The Wind Rises Is 1st Japanese Film to Top 10 Billion Yen Since Ponyo. Anime News Network, 12. September 2013, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch).
  16. The Wind Rises (2014) – International Box Office Results. Box Office Mojo, abgerufen am 12. Juni 2016 (englisch).